<strong>詩情畫意，秀麗多姿 ——談歐陽修的《醉翁亭記》</strong>
他的《醉翁亭記》是一篇優美的散文。這篇散文饒有詩情畫意，別具清麗格調，在我國古代文學作品中確是不可多得的。
優美的意境。好的散文應為詩，要創造優美的意境。所謂意境包含著意和境兩個方麵的範疇，它是浸潤著作者主觀感情的藝術畫麵。優秀的散文就應該有 風光綺麗的圖畫美，給讀者獨特的審美感受，以悅目而致賞心。《醉翁亭記》的思想意脈是一個“樂”字，“醉”中之樂，它像一根彩線聯綴各幅畫麵。而“醉翁之 意不在酒”， “在乎山水之間也”。放情林木，醉意山水，這是作者的真意。散文立意猶如設了張本，作者就根據這樣的“意”寫了秀麗的“境”，從而達到情與景的交融，意與 境的相諧。作者是從這樣幾方麵濡筆，描繪散文境界的。
其一，山水相映之美。在作者筆下，醉翁亭的遠近左右是一張山水畫。 有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又沒有孤立用墨，而是交織一體，既各盡其美，又多樣統一。“蔚然而深秀”的琅山，風光秀奇，迤邐連綿，蒼翠欲滴。群山 作為背景，一泉環繞而過。林深路曲，泉流彎旋，則“有亭翼然臨於泉上”。這裏賴於壯麗的群山映襯，就益顯出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞臨泉上，則別含另一 番風光。這樣，無山，則釀泉不美；無泉，則青山孤峙。無亭，則山泉失色；有泉，則亭台增趣。山與泉相依，泉與亭相襯，一幅畫中山水亭台，一應俱全，且輝映 生色，構置成詩一般的優美境界。
其二，朝暮變化之美。作者寫出了醉翁亭早晚變化的優美景色。“日出而林霏開，雲歸而岩穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也”。日上東山，陽光奔瀉大 地。蓊鬱的樹林本來被薄紗般的霧氣籠罩，經日光一照，霧釋露消，又顯示出清新翠綠的顏色。而到了傍晚，日下西山，暮靄遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者傳神地 寫出早晚不同的景色。由於早晚不同，則作者運筆的色調、氣氛有別。早晨有寧靜之狀，清新之息，傍晚則有昏暗之象，薄暮之氣。作者對景色變化的觀察既深且 細，筆觸如絲，根據不同的景象寫了相異的境界。
其三，四季變幻之美。作者不僅寫出了早晚的景色，而且以醉翁亭為中心，把筆墨進一步鋪展開去，描下了四季的景單調，一樣景物，一種筆致，一式情 態，又有何意趣?!歐陽修在這篇散文中時時注意事物的動靜變化。先說景物與景物之間的動靜對比。蔚然壯秀的琅山是靜態，潺潺流淌的釀泉水是動態，山色蒼鬱 悅目，聲琮琮動聽，相映成趣。“樹林陰翳，鳴聲上下”，樹木之靜對比出百鳥啁啾之動，相得益彰。再說景物與人物之間的動靜對比。“已而夕陽在山，人影散 亂，太守歸而賓客從也”。殘陽息於山頭是其靜，人影移散，紛紛暮歸是其動。靜的景和動的人彼此映襯。最後，人物與人物之間的動靜對比。“負者歌於途，行者 休於樹”，有唱有憩，有動有靜。“觥籌交錯，起坐而喧嘩者，眾賓歡也。蒼顏白發，頹然乎其間者，太守醉也”。以眾賓喧嘩之動，對比出太守頹然之靜，生趣盎 然。由於作者多方麵進行對比，使散文的意境繪形繪聲，山光、水色、人情、醉態並於一畫，各具情致。
<strong>精巧的結構</strong>
散文，顧名思義，要散，但散並非是不著邊際的散亂，要做到散中有神，散而不亂。《醉翁亭記》結構上的精巧之處，值得我們努力學習。
<strong>金線串珠</strong>
《醉翁亭記》雖然時而山色露布卷麵，時而水流瀉進畫幅，時而人情喧於紙上，看似散，其實一點兒也不亂。首要的原因是作者手中有一根金線。這根金 線就是作者的主觀感受——“樂”，醉中之“樂”。正因為如此，文章的起、承、轉、合，就無不統攝於作者主觀感受和體驗的波瀾起伏。寫山水，是抒發“得之 心”的樂；寫遊人不絕路途，是表現人情之樂；寫釀泉為酒，野肴鋪席，觥籌交錯，是表達“宴酣之樂”；寫鳴聲宛轉，飛蕩林間，是顯示“禽鳥之樂”，更是為著 表現太守自我陶醉的“遊而樂”。歡於萬物，樂在其中，全文因景生樂，因樂而抒情，這樣，行文走筆，一路寫出，圍繞個“樂”而展開，就不是斷片的雜碎，而是 統一的整體，猶如穿千顆珠玉綴在金線之中，收萬道陽光凝於聚光鏡上。也正因為有聚光點，有主骨架，文筆的散反而會轉化成一種特色，顯得運筆從容，左右逢 源，越是散越是豐滿了散文的血肉，增添了散文的生機，增強了散文的內容。
<strong>曲徑通幽</strong>
《醉翁亭記》中有這樣一句話：“峰回路轉，有亭翼然。”借用這句話來形容這篇散文的結構特色是很恰當的。作者寫四時晨昏的不同景物，五光十色的 琅琊風貌，可謂匠心默運，苦意經營。作者為寫出醉翁亭的位置，頗下一番心思，他不是徑直言之，而是曲折寫來。文章一開始敷設了五層筆墨，“環滁皆山”，一 層；“西南諸峰”，一層；深秀“琅琊”，一層；潺潺泉水，一層；“有亭翼然”，一層。五層筆墨不是均衡用力，平分秋色，而是層層烘染，步步進逼。先用大鏡 頭、長鏡頭，然後推成小鏡頭、短鏡頭，最後跳成特寫，是《醉翁亭記》結構安排的第三個特點。 文章一開始寫道：“名之者誰?太守自謂也。”但太守又“名之者誰”?暫按不表，埋下伏筆，催人卒讀。直到文章刹尾處，才端示：“太守謂誰?廬陵歐陽修 也。”奏到首尾相照之效。再如“太守樂”呼應了“山水之樂”，樂從山水來，太守樂就有了根據。“蒼顏白發，頹然乎其間者，太守醉也”照應了“太守與客來飲 於此，飲少輒醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了著落。又如“夕陽在山，人影散亂”，紛紛離去，是因為時令已晚，這便跟前文的“暮而 歸”又恰成照應，把這句話具體化了。處處注意呼應照應，就使文章的內在結構經緯分明，嚴謹周密，無懈可擊。
<strong>出色的語言</strong>
《醉翁亭記》的語言極有特色，格調清麗，遣詞凝練， 音節鏗鏘，臻於爐火純青之境，既有圖畫美，又有音樂美。
首先，《醉翁亭記》的語言高度概括，含義豐富。最突出的是，作者在本文中首創的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同時代和後來的作家所用，例如蘇軾在著名的《後赤壁賦》中寫秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一詞。又由於作者用詞精當，詞句的概括內容很廣，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演變成穩定性強、規範性高的成語，發揮了它們的引申意義。
其次，《醉翁亭記》的語言凝練精粹，晶瑩潤暢。這是作者善於觀察事物，精辟地捕捉對象的本質特征並加以提煉的結果。例如寫雙句成對的，有“臨溪而漁，溪深而魚肥”對“釀泉為酒，泉香而酒洌”。
作者雖受駢文影響，但非食而不化，乃是有所創造，融化到筆底，又自然天成。不做作，不矯飾。這樣，讀來頓覺舌端潤暢；聽來，倍感聲聲清朗，具有音樂的節奏感和回環美。
歐陽修在北宋的文學革新運動中，發揮了特殊的作用，他一掃唐五代文壇浮豔艱澀的流風，建立了清新、秀美、剛健、婉轉的文學風格。這篇《醉翁亭記》就是他的文學主張的最好的藝術實踐。 (選自《中國古典文學名著賞析》，山西人民出版社1982年版)
他的《醉翁亭記》是一篇優美的散文。這篇散文饒有詩情畫意，別具清麗格調，在我國古代文學作品中確是不可多得的。
優美的意境。好的散文應為詩，要創造優美的意境。所謂意境包含著意和境兩個方麵的範疇，它是浸潤著作者主觀感情的藝術畫麵。優秀的散文就應該有 風光綺麗的圖畫美，給讀者獨特的審美感受，以悅目而致賞心。《醉翁亭記》的思想意脈是一個“樂”字，“醉”中之樂，它像一根彩線聯綴各幅畫麵。而“醉翁之 意不在酒”， “在乎山水之間也”。放情林木，醉意山水，這是作者的真意。散文立意猶如設了張本，作者就根據這樣的“意”寫了秀麗的“境”，從而達到情與景的交融，意與 境的相諧。作者是從這樣幾方麵濡筆，描繪散文境界的。
其一，山水相映之美。在作者筆下，醉翁亭的遠近左右是一張山水畫。 有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又沒有孤立用墨，而是交織一體，既各盡其美，又多樣統一。“蔚然而深秀”的琅山，風光秀奇，迤邐連綿，蒼翠欲滴。群山 作為背景，一泉環繞而過。林深路曲，泉流彎旋，則“有亭翼然臨於泉上”。這裏賴於壯麗的群山映襯，就益顯出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞臨泉上，則別含另一 番風光。這樣，無山，則釀泉不美；無泉，則青山孤峙。無亭，則山泉失色；有泉，則亭台增趣。山與泉相依，泉與亭相襯，一幅畫中山水亭台，一應俱全，且輝映 生色，構置成詩一般的優美境界。
其二，朝暮變化之美。作者寫出了醉翁亭早晚變化的優美景色。“日出而林霏開，雲歸而岩穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也”。日上東山，陽光奔瀉大 地。蓊鬱的樹林本來被薄紗般的霧氣籠罩，經日光一照，霧釋露消，又顯示出清新翠綠的顏色。而到了傍晚，日下西山，暮靄遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者傳神地 寫出早晚不同的景色。由於早晚不同，則作者運筆的色調、氣氛有別。早晨有寧靜之狀，清新之息，傍晚則有昏暗之象，薄暮之氣。作者對景色變化的觀察既深且 細，筆觸如絲，根據不同的景象寫了相異的境界。
其三，四季變幻之美。作者不僅寫出了早晚的景色，而且以醉翁亭為中心，把筆墨進一步鋪展開去，描下了四季的景單調，一樣景物，一種筆致，一式情 態，又有何意趣?!歐陽修在這篇散文中時時注意事物的動靜變化。先說景物與景物之間的動靜對比。蔚然壯秀的琅山是靜態，潺潺流淌的釀泉水是動態，山色蒼鬱 悅目，聲琮琮動聽，相映成趣。“樹林陰翳，鳴聲上下”，樹木之靜對比出百鳥啁啾之動，相得益彰。再說景物與人物之間的動靜對比。“已而夕陽在山，人影散 亂，太守歸而賓客從也”。殘陽息於山頭是其靜，人影移散，紛紛暮歸是其動。靜的景和動的人彼此映襯。最後，人物與人物之間的動靜對比。“負者歌於途，行者 休於樹”，有唱有憩，有動有靜。“觥籌交錯，起坐而喧嘩者，眾賓歡也。蒼顏白發，頹然乎其間者，太守醉也”。以眾賓喧嘩之動，對比出太守頹然之靜，生趣盎 然。由於作者多方麵進行對比，使散文的意境繪形繪聲，山光、水色、人情、醉態並於一畫，各具情致。
<strong>精巧的結構</strong>
散文，顧名思義，要散，但散並非是不著邊際的散亂，要做到散中有神，散而不亂。《醉翁亭記》結構上的精巧之處，值得我們努力學習。
<strong>金線串珠</strong>
《醉翁亭記》雖然時而山色露布卷麵，時而水流瀉進畫幅，時而人情喧於紙上，看似散，其實一點兒也不亂。首要的原因是作者手中有一根金線。這根金 線就是作者的主觀感受——“樂”，醉中之“樂”。正因為如此，文章的起、承、轉、合，就無不統攝於作者主觀感受和體驗的波瀾起伏。寫山水，是抒發“得之 心”的樂；寫遊人不絕路途，是表現人情之樂；寫釀泉為酒，野肴鋪席，觥籌交錯，是表達“宴酣之樂”；寫鳴聲宛轉，飛蕩林間，是顯示“禽鳥之樂”，更是為著 表現太守自我陶醉的“遊而樂”。歡於萬物，樂在其中，全文因景生樂，因樂而抒情，這樣，行文走筆，一路寫出，圍繞個“樂”而展開，就不是斷片的雜碎，而是 統一的整體，猶如穿千顆珠玉綴在金線之中，收萬道陽光凝於聚光鏡上。也正因為有聚光點，有主骨架，文筆的散反而會轉化成一種特色，顯得運筆從容，左右逢 源，越是散越是豐滿了散文的血肉，增添了散文的生機，增強了散文的內容。
<strong>曲徑通幽</strong>
《醉翁亭記》中有這樣一句話：“峰回路轉，有亭翼然。”借用這句話來形容這篇散文的結構特色是很恰當的。作者寫四時晨昏的不同景物，五光十色的 琅琊風貌，可謂匠心默運，苦意經營。作者為寫出醉翁亭的位置，頗下一番心思，他不是徑直言之，而是曲折寫來。文章一開始敷設了五層筆墨，“環滁皆山”，一 層；“西南諸峰”，一層；深秀“琅琊”，一層；潺潺泉水，一層；“有亭翼然”，一層。五層筆墨不是均衡用力，平分秋色，而是層層烘染，步步進逼。先用大鏡 頭、長鏡頭，然後推成小鏡頭、短鏡頭，最後跳成特寫，是《醉翁亭記》結構安排的第三個特點。 文章一開始寫道：“名之者誰?太守自謂也。”但太守又“名之者誰”?暫按不表，埋下伏筆，催人卒讀。直到文章刹尾處，才端示：“太守謂誰?廬陵歐陽修 也。”奏到首尾相照之效。再如“太守樂”呼應了“山水之樂”，樂從山水來，太守樂就有了根據。“蒼顏白發，頹然乎其間者，太守醉也”照應了“太守與客來飲 於此，飲少輒醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了著落。又如“夕陽在山，人影散亂”，紛紛離去，是因為時令已晚，這便跟前文的“暮而 歸”又恰成照應，把這句話具體化了。處處注意呼應照應，就使文章的內在結構經緯分明，嚴謹周密，無懈可擊。
<strong>出色的語言</strong>
《醉翁亭記》的語言極有特色，格調清麗，遣詞凝練， 音節鏗鏘，臻於爐火純青之境，既有圖畫美，又有音樂美。
首先，《醉翁亭記》的語言高度概括，含義豐富。最突出的是，作者在本文中首創的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同時代和後來的作家所用，例如蘇軾在著名的《後赤壁賦》中寫秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一詞。又由於作者用詞精當，詞句的概括內容很廣，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演變成穩定性強、規範性高的成語，發揮了它們的引申意義。
其次，《醉翁亭記》的語言凝練精粹，晶瑩潤暢。這是作者善於觀察事物，精辟地捕捉對象的本質特征並加以提煉的結果。例如寫雙句成對的，有“臨溪而漁，溪深而魚肥”對“釀泉為酒，泉香而酒洌”。
作者雖受駢文影響，但非食而不化，乃是有所創造，融化到筆底，又自然天成。不做作，不矯飾。這樣，讀來頓覺舌端潤暢；聽來，倍感聲聲清朗，具有音樂的節奏感和回環美。
歐陽修在北宋的文學革新運動中，發揮了特殊的作用，他一掃唐五代文壇浮豔艱澀的流風，建立了清新、秀美、剛健、婉轉的文學風格。這篇《醉翁亭記》就是他的文學主張的最好的藝術實踐。 (選自《中國古典文學名著賞析》，山西人民出版社1982年版)