像我這種不打遊戲不刷抖音啥都不關心的宅男，平時的能做的事情也不多，就連想脫單，也隻是停留在想想的階段，好在我雖然矮但不算太醜，衣品雖然不好穿著也還過得去，心裏想著就這麽默默吸引異性吧，就算是為了對付時間強行下載個遊戲，也是五子棋、羅斯方塊那樣不大費腦子的。
身體越來越差，膝蓋和腰椎都不咋地，所以也很難在運動上找到樂趣，畢竟人活著有時候是為了超越過去，這樣才有前進的動力，倘若現在的身體已經不足以支撐自己去禍害，那麽也的確夠打擊的。
如此種種都沒有什麽可玩味的意思，所以我在聽歌上比較專心，隻不過以前是隨便找歌隨便聽，什麽日漫主題曲，歐美的，台灣的，甚至是世界名曲，純音樂……無所不有，就是很少聽國內的。
也就是最近兩年開始口味比較集中了，主要就是林俊傑周傑倫，每天不聽這倆人我可能會死(?_?)女歌手的話就是張韶涵蔡依林，但是隻是偶爾會聽。
單純論專輯，前期林俊傑不如周傑倫做得好，那時候林俊傑一張專輯大概隻能火幾首歌，而不是全部，比如《第二天堂》裏的《江南》，《編號》裏的《一千年以後》，《曹操》裏的主打歌《曹操》，到了《jj陸》基本就比較穩定了，然後後麵一直到現在一直都很強。
周傑倫的輝煌時期是2000年到2010年，這個時期的專輯基本都屬於可以封神的級別，有的人喜歡《葉惠美》《七裏香》《十一月的肖邦》，有的人喜歡《範特西》《魔傑座》，我當然都喜歡，隻不過最喜歡的是《八度空間》，裏麵的分裂，還有半島鐵盒很有回憶感。
“坐在我的摩托車，載你緩緩的離開
考不上的好學校，可以不微笑就走
……”
十一月的囂張很喜歡夜曲和黑色毛衣，依然範特西裏麵喜歡白色風車，《jay》裏麵喜歡星晴，黑色幽默，可以說幾乎每張專輯裏麵都能找到幾首自己特別喜歡的，剩下的是喜歡的，因為他風格太多了。而那些傳唱度比較廣的多數是情歌，《擱淺》《借口》《開不了口》最適合單身狗深夜流淚，《甜甜的》《簡單愛》《園遊會》這些適合熱戀情侶。
林俊傑和周傑倫有一個共同點，他們倆都有一些比較中二的歌，林俊傑有黑武士，黑暗騎士，愛不會絕跡等等，周傑倫有龍戰騎士，藍色風暴，半獸人等等，相比之下，我還是喜歡周氏快歌。
反正這個時代，愛情已經死了。
不矯情了，下麵進入正文：
無我，真我。
好的思想，指導人通向精神自由，而隨意消費，無非就是用幾分鍾的快樂來填補過去好幾天的空虛。嗯，隻剩下了娛樂，在無聊和無意義的碎碎念中低落，而且假裝快樂。
對於“我”的理解，有真我，也有無我，這兩種思想並非互相排斥，在痛苦難熬的時候，可以用無我的思維，跳出個人的維度，換一種視角；而麵對生活，我們則應該抱有真我的態度，堅持自我，勇於詮釋真實。
最近也是才想到，好的藝術，本質上應該是無言的，它是一種平等的對話，這種感覺，一般的文字很難達到，因為文字太容易摻雜個人的情感，並且帶有說教色彩，最終起到一種捆綁別人的反作用，而詩歌應該才是最接近無言的藝術，因為它很短，短到不足以把那些對生活的抱怨通通裝下，隻能留下一點淺淺的念頭。
其實真要論起來，文字是不如畫麵和音樂能夠給人帶來最快最直觀的感覺的（嚴格來說書法也是美術的一種），哪怕是講一件很小的事情，用文字來表達或許也得有幾百上千字，要是寫成小說，也得萬字以上才有人去看，一般很少有人有如此多的熱情和耐心去寫好這一大篇零七碎八的東西，所以眾多作者當中，碼字兩三萬的不計其數，而能堅持到幾十萬字甚至上百萬字的，就有點少了。
而且，努力和回報並不成正比，所以身心累死在這條路上的人，恐怕不少，有時候的確較真不得，人比人真的能氣死人。
目前的趨勢，傳統的網文其實我覺得沒有太大的發展空間了，而好的作品首先要適合它存在的時代，中原五白會繼續寫他們的風格，同樣有人看，但是沒有人能通過模仿他們來複製他們的成功。
若隻是單純的娛樂，短視頻和遊戲給人帶來的刺激更大，而文字就顯得有些無力了，如果它不能保持自己原本的性質，隻是去迎合市場，那麽也沒什麽存在感了。
我寫《純原鄉》，和寫小說很不一樣，不需要大量構思，但是卻多了對語音精煉和整體性的要求。
雖然是心情散文吧，卻也不能言之無物，以前的話寫過了，如今自然不會再重複，到了後期為了增加可讀性，我會摻雜一些詩歌。按理說，詩歌才是真正純粹的文學，它就像一柄劍，攜帶著無窮的“意”，瞬間衝破文字的桎梏，讓人達到情感上的愉悅或者思想上的解脫。但是它無法短時間裏大量生產，所以我也不可能通篇隻寫詩。
通常我寫一章，都要有這樣一個步驟：先是平常生活中偶然有了些許覺得有意思的想法，便隨手一記，等到這些想法有了足夠的量，那麽我便開始著手去擴充，最終將這些有時候毫不相幹的想法串聯成一章的內容。當然我可能寫著寫著手順了還有多餘的靈感，但是這畢竟是少數情況。
寫這些碎片東西，首先要心裏真有東西，但是大前提是，得有足夠的文字駕馭功力去表現。自然，心中有好的靈感是重要的，但是完全按照自己的節奏去寫，讀者們很可能看不進去，那麽你寫的東西也就失去了意義。
因此，適當的擴充不是為了水字數，而是讓你能慢慢理解劇情。
我素不喜歡那種大白話式的雞湯文寫作風格，既俗套又不夠逼格，我喜歡用反常規的寫法，以達到一種新鮮感，我注重文字的直觀表現力，通過顏色、氣味、溫度等各種讓人容易聯想的描寫，去達到這種直觀的效果，至於修辭是不是很符合常規說話那種，我倒不是很在意。
基於我的這種屬性，我其實適合走純藝術路線，寫套路網文純屬找死(?˙ー˙?)所以我現在反而覺得，《純原鄉》比《原點少年的行程》要好得多，因為《純原鄉》這本書的定位是明確的，內容也是思想的東西更多。
其實類似於《純原鄉》這種短篇隨筆並不少，隻是真正寫好的並不多，雖然那些作者也是在寫心裏話，但他們似乎隻是單純為了自己而寫，寫出來的東西大多數是為了釋放心理上的疲憊（這樣的毛病我也有），而少了些讓人讀下去的東西。
近年來二次元的東西流行，很多不同年齡段的人紛紛變得中二，也不乏零零後走起了懷舊風，像我這樣喜歡周傑倫而不是蔡徐坤的零零後其實也不少，總的來說，人們的精神生活的確自由了很多，可以大膽追求自己喜歡的東西。
在我看來，現在比較火的古風，其實也算是二次元的一種，畢竟它不屬於真正的古風，隻是一種現代人刻意賦予的風格，什麽歌詞裏動不動就是“千年”“石碑”“輪回”啥的，這些在十幾年前早就流行過了，而且那時候有的東西放到現在恐怕也不一定有人能超越。
真古也好，假古也好，自己快樂就好，當個快樂的肥宅，不受別人擺布，脫單與我何幹……這就是當下很多年輕人的心理，畢竟愛情，得到過的人好像總是很自信，而沒得到的人，要麽整日悲情寂寞，要麽漸漸看淡，自己開解自己。
身體越來越差，膝蓋和腰椎都不咋地，所以也很難在運動上找到樂趣，畢竟人活著有時候是為了超越過去，這樣才有前進的動力，倘若現在的身體已經不足以支撐自己去禍害，那麽也的確夠打擊的。
如此種種都沒有什麽可玩味的意思，所以我在聽歌上比較專心，隻不過以前是隨便找歌隨便聽，什麽日漫主題曲，歐美的，台灣的，甚至是世界名曲，純音樂……無所不有，就是很少聽國內的。
也就是最近兩年開始口味比較集中了，主要就是林俊傑周傑倫，每天不聽這倆人我可能會死(?_?)女歌手的話就是張韶涵蔡依林，但是隻是偶爾會聽。
單純論專輯，前期林俊傑不如周傑倫做得好，那時候林俊傑一張專輯大概隻能火幾首歌，而不是全部，比如《第二天堂》裏的《江南》，《編號》裏的《一千年以後》，《曹操》裏的主打歌《曹操》，到了《jj陸》基本就比較穩定了，然後後麵一直到現在一直都很強。
周傑倫的輝煌時期是2000年到2010年，這個時期的專輯基本都屬於可以封神的級別，有的人喜歡《葉惠美》《七裏香》《十一月的肖邦》，有的人喜歡《範特西》《魔傑座》，我當然都喜歡，隻不過最喜歡的是《八度空間》，裏麵的分裂，還有半島鐵盒很有回憶感。
“坐在我的摩托車，載你緩緩的離開
考不上的好學校，可以不微笑就走
……”
十一月的囂張很喜歡夜曲和黑色毛衣，依然範特西裏麵喜歡白色風車，《jay》裏麵喜歡星晴，黑色幽默，可以說幾乎每張專輯裏麵都能找到幾首自己特別喜歡的，剩下的是喜歡的，因為他風格太多了。而那些傳唱度比較廣的多數是情歌，《擱淺》《借口》《開不了口》最適合單身狗深夜流淚，《甜甜的》《簡單愛》《園遊會》這些適合熱戀情侶。
林俊傑和周傑倫有一個共同點，他們倆都有一些比較中二的歌，林俊傑有黑武士，黑暗騎士，愛不會絕跡等等，周傑倫有龍戰騎士，藍色風暴，半獸人等等，相比之下，我還是喜歡周氏快歌。
反正這個時代，愛情已經死了。
不矯情了，下麵進入正文：
無我，真我。
好的思想，指導人通向精神自由，而隨意消費，無非就是用幾分鍾的快樂來填補過去好幾天的空虛。嗯，隻剩下了娛樂，在無聊和無意義的碎碎念中低落，而且假裝快樂。
對於“我”的理解，有真我，也有無我，這兩種思想並非互相排斥，在痛苦難熬的時候，可以用無我的思維，跳出個人的維度，換一種視角；而麵對生活，我們則應該抱有真我的態度，堅持自我，勇於詮釋真實。
最近也是才想到，好的藝術，本質上應該是無言的，它是一種平等的對話，這種感覺，一般的文字很難達到，因為文字太容易摻雜個人的情感，並且帶有說教色彩，最終起到一種捆綁別人的反作用，而詩歌應該才是最接近無言的藝術，因為它很短，短到不足以把那些對生活的抱怨通通裝下，隻能留下一點淺淺的念頭。
其實真要論起來，文字是不如畫麵和音樂能夠給人帶來最快最直觀的感覺的（嚴格來說書法也是美術的一種），哪怕是講一件很小的事情，用文字來表達或許也得有幾百上千字，要是寫成小說，也得萬字以上才有人去看，一般很少有人有如此多的熱情和耐心去寫好這一大篇零七碎八的東西，所以眾多作者當中，碼字兩三萬的不計其數，而能堅持到幾十萬字甚至上百萬字的，就有點少了。
而且，努力和回報並不成正比，所以身心累死在這條路上的人，恐怕不少，有時候的確較真不得，人比人真的能氣死人。
目前的趨勢，傳統的網文其實我覺得沒有太大的發展空間了，而好的作品首先要適合它存在的時代，中原五白會繼續寫他們的風格，同樣有人看，但是沒有人能通過模仿他們來複製他們的成功。
若隻是單純的娛樂，短視頻和遊戲給人帶來的刺激更大，而文字就顯得有些無力了，如果它不能保持自己原本的性質，隻是去迎合市場，那麽也沒什麽存在感了。
我寫《純原鄉》，和寫小說很不一樣，不需要大量構思，但是卻多了對語音精煉和整體性的要求。
雖然是心情散文吧，卻也不能言之無物，以前的話寫過了，如今自然不會再重複，到了後期為了增加可讀性，我會摻雜一些詩歌。按理說，詩歌才是真正純粹的文學，它就像一柄劍，攜帶著無窮的“意”，瞬間衝破文字的桎梏，讓人達到情感上的愉悅或者思想上的解脫。但是它無法短時間裏大量生產，所以我也不可能通篇隻寫詩。
通常我寫一章，都要有這樣一個步驟：先是平常生活中偶然有了些許覺得有意思的想法，便隨手一記，等到這些想法有了足夠的量，那麽我便開始著手去擴充，最終將這些有時候毫不相幹的想法串聯成一章的內容。當然我可能寫著寫著手順了還有多餘的靈感，但是這畢竟是少數情況。
寫這些碎片東西，首先要心裏真有東西，但是大前提是，得有足夠的文字駕馭功力去表現。自然，心中有好的靈感是重要的，但是完全按照自己的節奏去寫，讀者們很可能看不進去，那麽你寫的東西也就失去了意義。
因此，適當的擴充不是為了水字數，而是讓你能慢慢理解劇情。
我素不喜歡那種大白話式的雞湯文寫作風格，既俗套又不夠逼格，我喜歡用反常規的寫法，以達到一種新鮮感，我注重文字的直觀表現力，通過顏色、氣味、溫度等各種讓人容易聯想的描寫，去達到這種直觀的效果，至於修辭是不是很符合常規說話那種，我倒不是很在意。
基於我的這種屬性，我其實適合走純藝術路線，寫套路網文純屬找死(?˙ー˙?)所以我現在反而覺得，《純原鄉》比《原點少年的行程》要好得多，因為《純原鄉》這本書的定位是明確的，內容也是思想的東西更多。
其實類似於《純原鄉》這種短篇隨筆並不少，隻是真正寫好的並不多，雖然那些作者也是在寫心裏話，但他們似乎隻是單純為了自己而寫，寫出來的東西大多數是為了釋放心理上的疲憊（這樣的毛病我也有），而少了些讓人讀下去的東西。
近年來二次元的東西流行，很多不同年齡段的人紛紛變得中二，也不乏零零後走起了懷舊風，像我這樣喜歡周傑倫而不是蔡徐坤的零零後其實也不少，總的來說，人們的精神生活的確自由了很多，可以大膽追求自己喜歡的東西。
在我看來，現在比較火的古風，其實也算是二次元的一種，畢竟它不屬於真正的古風，隻是一種現代人刻意賦予的風格，什麽歌詞裏動不動就是“千年”“石碑”“輪回”啥的，這些在十幾年前早就流行過了，而且那時候有的東西放到現在恐怕也不一定有人能超越。
真古也好，假古也好，自己快樂就好，當個快樂的肥宅，不受別人擺布，脫單與我何幹……這就是當下很多年輕人的心理，畢竟愛情，得到過的人好像總是很自信，而沒得到的人，要麽整日悲情寂寞，要麽漸漸看淡，自己開解自己。