2020年10月25日。
“在在在(?˙ー˙?)？幫我想一個重陽節文案。”
“你不說我都忘了今天是重陽節。今天你想搞什麽？”
“想一個，短一點就行。”
“文案是什麽？”
“……”（解釋略）
“[重陽節文案]
正值雲闊天寂寥，又是一年重陽，翻開曆史，我念起思鄉的古詩。
老家的黃花在歲中飄搖，左手捧清酒，右手折金菊，不能登高望遠，隻好將思念深釀，化成一縷清愁。
親愛的人雖在遠方，隻好在此聊寄我的願望，祝所有遊子身體安康，闔家歡樂。”
“好久沒正經寫東西了，好累(?_?)”
“昨天自我介紹，我說大家好，我叫……，我的愛好是睡覺……嗯完了。”
“我想弄個喜劇效果，又怕大家的笑聲打斷我的演講……別人的介紹也很簡短，喜歡看書的、二次元的，啥都有。”
……
2020年22月6日。
“你幫我寫一篇影稿，正能量的就行。”
“這玩意我都沒寫過。”
“搜就行。”
“別告訴我你沒時間寫。”
“是的(?_?)，必當重謝。”
“什麽時候交？”
以下省略一段廢話。
——評電影《龍爭虎鬥》
上個世紀七十年代，香港嘉禾和美國華納影業偶然合作的一部電影，由羅伯特·克洛斯執導，李小龍、茅瑛、洪金寶、石堅、吉姆·凱利、約翰·薩克鬆、喬宏等人主演的《龍爭虎鬥》，可以說是動作片的巔峰之作，其緊湊的劇情，深刻的武學思想，拳拳到肉的精彩打鬥，和李小龍極具個人特色的截拳道武術，使得這部電影取得了前所未有的成功，成為全球熱播的佳作。
該電影主要講述了少林弟子李（李小龍飾）在師傅的委托和警方的安排下來到一個孤島參加比武大會，暗中調查島主韓（石堅飾）進行的非法行為。
相比於其它種類的電影，《龍爭虎鬥》作為一部動作片電影在劇情上比較簡單，甚至有很多邏輯不同的情節為今天的人們所詬病，不過在當年，就是這樣一部劇情簡單、打鬥並不華麗的電影，卻深刻影響了那時候會人們。
這部電影在表現手法上，鏡頭表現力很有力度，幾乎沒有多餘的鏡頭，給人一種很明了的觀感，不過劇情上有所不足，有的情節多餘，有的地方該表現的沒表現出來，由於是中美合拍，作為主角的李小龍沒法像《猛龍過江》那樣自由地發揮自己的武術，因此整部影片雖然很熱血，但是在打鬥場麵上，卻沒有之前的《猛龍過江》裏李小龍和羅禮士的世紀對決那般經典。
剪輯上，《龍爭虎鬥》做的相當好，因為我們在看的時候，隔著屏幕都能感覺到打鬥的激烈，那種真實感和力量能夠非常直觀地傳達出來，這和演員們的演技和武術功底是分不開的。在一場主角夜闖敵人牢房的戲份裏，李小龍先後使出了長棍、菲律賓短棍和雙節棍三種武器，整個打鬥一氣嗬成，看著非常刺激。
還有一場很經典的場麵，就是李小龍和殺姐仇人敖家達對決的時候，敖家達先拿出一塊木板在李小龍麵前一拳打碎，顯示自己的力量，然後李小龍說出了非常經典的一句話：“木板，是不會還手的。”接著，兩人開始交手，敖家達先後三次被李小龍的掛錘擊中，然後想偷襲卻被李一記舍身踢踢翻在地，整個過程毫無反擊之力。
服裝上，裏麵大多數人穿著是統一的武道服，類似於空手道，而李小龍則是一身唐裝，這個細節既顯示出他的高度自信，還透露著濃濃的愛國情懷。此外，李小龍最經典的造型應該是他的遺作《死亡的遊戲》裏麵的黃色連體衣，這件衣服不代表任何流派，詮釋了李小龍摒棄門派之見的習武思想。
在布景上，我覺得還是稍顯簡陋，畢竟限於年代和資金，不可能完全拿現在的眼光去對待這部電影。
最後就是說說背景音樂，裏麵的背景音樂讓人印象不深，似乎就是標準的港式配樂，開頭是一段李小龍的飛踢加上音樂，整部電影就這麽開始了，最後是以李打敗對手後，飛機和警察趕往小島作為結尾，顯得戛然而止，也算是動作片的常用套路。
這部電影之所以經久不衰，我覺得在於它本身的特殊性和包容性。一，可以說是李小龍和他的《龍爭虎鬥》首次讓全世界認識了中國功夫的魅力，開辟了香港電影的新道路；二，這部電影的思想性很強，開頭由李小龍大戰洪金寶，無規則的搏鬥和各種格鬥技的運用啟迪了後來的mma，而李小龍也被奉為mma之父，然後，李小龍和師傅的一段對話也很經典，是這樣的：
師父：“你的武功已經超出有形的境界，進入了化境。此後望你能身心一致，發揮到最高境界。馬上回答我：什麽是武術的最高境界？”
李：“把技巧隱於無形。”
師父：“還有，當你麵臨敵人的時候有什麽感覺？”
李：“我眼裏沒有敵人。”
師父：“那是為什麽？”
李：“我隻是個抽象的字，沒有別的意思。”
師父：“好，說下去。”
李：“我覺得搏鬥應該是一種遊戲，可是我非常嚴肅的玩這種遊戲。作為一個好的武術家，是絕對不應該拘於形式，而要把武術融化，收發自如。當對方畏縮的時候，我就立刻伸張。而當對方伸張的時候，我就應該步步小心，處處設防。這就是以退為進，以進為退。當我在絕對有利的時候，用不著我思考，它自然就把對方擊倒。”
師父：“不錯，所謂敵人，隻不過是一個幻影，而真正的敵人則藏身於其後，你若能消滅幻影，就能消滅敵人的真身。你所謂之它，隻不過是一個常常被背誓的習武者所濫用的武器。幾百年以來，甚至在槍炮發明的影響之下，我們少林寺的戒規是從來也沒有更變的。少林寺戒規第十三條是什麽？”
李：“徒弟當然記得，作為一個傳統正義的武術家，應該對自己的言行絕對負責。”
……
另外，李小龍在指導一位學生時運用了佛家標手指月的典故，比較哲學化地闡述了自己的截拳道思想：不要拘泥於形式，要透過招式領悟真理。
總而言之，《龍爭虎鬥》確實是一部難得的佳作，它的誕生是全球意義的，甚至鼓舞了很多不同種族的外國人，它的影響不僅跨種族，甚至跨領域間接影響了美國說唱、跑酷和電影的發展，對於國內寫實動作片來說，李小龍是開山祖師，也是一名真正令人尊敬的武術家。因此，即便過了這麽多年，這部電影依舊經久不衰，值得致敬。
——
2020年12月13日。
“和朋友鬧別扭，然後她把我刪了。”
“新朋友還是老朋友？”
“大學以後認識的，算是網友，畢竟不在一個學校，是個女生，說話不好哄，這讓我越發確定了，以後不能談戀愛。”
“這，網友啊，不能太認真吧。”
“畢竟那時候投入了很多精力現在不大好忘記[捂臉]現在我和她互相不理對方，想理也沒辦法了，都被刪了，但是我也厭倦了那種對話，總是我在付出感情，她在敷衍。這也不是談戀愛，所以我也不至於太難受，算了[emm]”
“這不至於是網戀吧，你可別。”
……
“談戀愛是不可能的，這輩子都不可能，我要把青春傾注在創作上。”
“這是你說的，我得留下證據。”
“你上次也說過，截圖我也有。”
截圖內容如下：
“我覺得孤獨終老也挺好。”
“都孤獨了，怎麽可能好。”
“單身一直爽，一直單身一直爽。”
“難得達成共識，要不比比看誰單到最後？”
“比就比。”
然後我默默地截屏了。
2021年1月27日。
圖片，略。
“現任。”
這兩個字配上那張照片，頓時讓我有些無語。
我已經麻木了，忘記了自己陪伴她這麽久是為了什麽，我和她早已不在一個學校，隻是偶爾聊天，下五子棋，還幫她寫東西，但是她根本不會把自己放在心上，我心裏完全清楚，但是——
不愛我就拉倒，反正我隻是愛情裏的廢材，類似的心情，歌裏寫了太多，也唱了太多。
還是跟別人聊天快活，起碼沒有利用，起碼有話題，我也不用假裝快樂，把難過藏在心裏。
但是，別人也是有對象的，這讓我一度懷疑世界上隻有自己是狗，而且很奇怪的一件事是，一旦有了對象就不能和別的異性正常聊天嗎，這都什麽年代了？
……
2020年11月4日。
“你能幫著寫個作文嗎？別人叫我幫他寫，我現在忙得很……”（這是另一個同學）
“怎麽最近找我寫東西的人這麽多？”
我的內心當時應該很想說一句媽了巴子之類的，幫同學免費做貢獻就算了，在容忍範圍之內，問題是自己好像成了工具人，默默付出不說，還要成全別人的美名，我是傻子嗎？
“我要收你同學的稿費。”
“我們之間都是同學嘛，就不要……”
以下內容不想回憶了。
“我是一個傳統文學愛好者，喜歡看的書都很古樸，偉大的書籍不勝枚舉，我最喜歡的作者，他叫餘秋雨。
或許有的人並不熟悉他，但是有一本書大家或許都聽說過，或者在書店看見過，書名叫《文化苦旅》，而在我家的書櫥上，就有著一本泛黃的《餘秋雨文集》。
雖然很明顯看出是盜版，但是在好幾年前，那段文化相對匱乏的歲月，我卻喜歡翻弄各種家裏的書籍，從中獲得想象的靈感。
那時候，偶然看這本書，對我來說很是晦澀難懂，隻是匆匆看了幾眼，沒想到過了兩三年，當我重新發現這本書的時候，我才真正感受到它的文化魅力，和作者深厚的文學功底、遠超常人的追求和境界。
餘秋雨的難得之處在於，他真正擁有自己的風格，並且把文學典故和個人感悟、山水風光、古今結合、中外對比，注重理性，不斷探索事物的本質，並且以自己獨特的筆觸描寫出來，形成了文化氣息濃鬱的新型文學體裁，他的文字非常耐讀，而且極具美感和詩意，裏麵的元素很多，不是單一的抒情或者刻畫。
餘秋雨那個年代的人，往往都很好學，而且他同時期的人都喜歡讀書，餘秋雨之所以能夠寫出《文化苦旅》《千年一歎》這樣的經典之作，也是因為他很博學，並且有著精彩紛呈的人生經曆。
他本是一個大學教授，有著穩定的工作，可是，在上個世紀末，做出了一個決定，眾所周知，《文化苦旅》是餘秋雨在海內外講學和考察途中寫下的作品，是他的第一部文化散文集。全書主要包括四部分，分別為如夢起點、中國之旅、世界之旅、人生之旅。
他走過這些地方，時常冒著危險，日子也多是顛簸，他通過自己的真切觀察，最終完成了這部作品。
依我看來，如今的中國，創作的人很多，但是真正稱得上作家的人，他們往往會有很高的使命感和覺悟，他們會用心寫作，用作品指導當下人的困惑，點亮他們的生活。
傳統文學，不會就此消沉，而是等待著人們在某一天醒悟，去探索、去追求更理性的人生，這也是我之所以愛餘秋雨和他的文學的原因。”
——
我發誓這是我最後一次幫人寫東西，除非是自願。
接下來是最後一段聊天記錄，有趣多了，所以我多寫一點。
字數有點多，下章見。
“在在在(?˙ー˙?)？幫我想一個重陽節文案。”
“你不說我都忘了今天是重陽節。今天你想搞什麽？”
“想一個，短一點就行。”
“文案是什麽？”
“……”（解釋略）
“[重陽節文案]
正值雲闊天寂寥，又是一年重陽，翻開曆史，我念起思鄉的古詩。
老家的黃花在歲中飄搖，左手捧清酒，右手折金菊，不能登高望遠，隻好將思念深釀，化成一縷清愁。
親愛的人雖在遠方，隻好在此聊寄我的願望，祝所有遊子身體安康，闔家歡樂。”
“好久沒正經寫東西了，好累(?_?)”
“昨天自我介紹，我說大家好，我叫……，我的愛好是睡覺……嗯完了。”
“我想弄個喜劇效果，又怕大家的笑聲打斷我的演講……別人的介紹也很簡短，喜歡看書的、二次元的，啥都有。”
……
2020年22月6日。
“你幫我寫一篇影稿，正能量的就行。”
“這玩意我都沒寫過。”
“搜就行。”
“別告訴我你沒時間寫。”
“是的(?_?)，必當重謝。”
“什麽時候交？”
以下省略一段廢話。
——評電影《龍爭虎鬥》
上個世紀七十年代，香港嘉禾和美國華納影業偶然合作的一部電影，由羅伯特·克洛斯執導，李小龍、茅瑛、洪金寶、石堅、吉姆·凱利、約翰·薩克鬆、喬宏等人主演的《龍爭虎鬥》，可以說是動作片的巔峰之作，其緊湊的劇情，深刻的武學思想，拳拳到肉的精彩打鬥，和李小龍極具個人特色的截拳道武術，使得這部電影取得了前所未有的成功，成為全球熱播的佳作。
該電影主要講述了少林弟子李（李小龍飾）在師傅的委托和警方的安排下來到一個孤島參加比武大會，暗中調查島主韓（石堅飾）進行的非法行為。
相比於其它種類的電影，《龍爭虎鬥》作為一部動作片電影在劇情上比較簡單，甚至有很多邏輯不同的情節為今天的人們所詬病，不過在當年，就是這樣一部劇情簡單、打鬥並不華麗的電影，卻深刻影響了那時候會人們。
這部電影在表現手法上，鏡頭表現力很有力度，幾乎沒有多餘的鏡頭，給人一種很明了的觀感，不過劇情上有所不足，有的情節多餘，有的地方該表現的沒表現出來，由於是中美合拍，作為主角的李小龍沒法像《猛龍過江》那樣自由地發揮自己的武術，因此整部影片雖然很熱血，但是在打鬥場麵上，卻沒有之前的《猛龍過江》裏李小龍和羅禮士的世紀對決那般經典。
剪輯上，《龍爭虎鬥》做的相當好，因為我們在看的時候，隔著屏幕都能感覺到打鬥的激烈，那種真實感和力量能夠非常直觀地傳達出來，這和演員們的演技和武術功底是分不開的。在一場主角夜闖敵人牢房的戲份裏，李小龍先後使出了長棍、菲律賓短棍和雙節棍三種武器，整個打鬥一氣嗬成，看著非常刺激。
還有一場很經典的場麵，就是李小龍和殺姐仇人敖家達對決的時候，敖家達先拿出一塊木板在李小龍麵前一拳打碎，顯示自己的力量，然後李小龍說出了非常經典的一句話：“木板，是不會還手的。”接著，兩人開始交手，敖家達先後三次被李小龍的掛錘擊中，然後想偷襲卻被李一記舍身踢踢翻在地，整個過程毫無反擊之力。
服裝上，裏麵大多數人穿著是統一的武道服，類似於空手道，而李小龍則是一身唐裝，這個細節既顯示出他的高度自信，還透露著濃濃的愛國情懷。此外，李小龍最經典的造型應該是他的遺作《死亡的遊戲》裏麵的黃色連體衣，這件衣服不代表任何流派，詮釋了李小龍摒棄門派之見的習武思想。
在布景上，我覺得還是稍顯簡陋，畢竟限於年代和資金，不可能完全拿現在的眼光去對待這部電影。
最後就是說說背景音樂，裏麵的背景音樂讓人印象不深，似乎就是標準的港式配樂，開頭是一段李小龍的飛踢加上音樂，整部電影就這麽開始了，最後是以李打敗對手後，飛機和警察趕往小島作為結尾，顯得戛然而止，也算是動作片的常用套路。
這部電影之所以經久不衰，我覺得在於它本身的特殊性和包容性。一，可以說是李小龍和他的《龍爭虎鬥》首次讓全世界認識了中國功夫的魅力，開辟了香港電影的新道路；二，這部電影的思想性很強，開頭由李小龍大戰洪金寶，無規則的搏鬥和各種格鬥技的運用啟迪了後來的mma，而李小龍也被奉為mma之父，然後，李小龍和師傅的一段對話也很經典，是這樣的：
師父：“你的武功已經超出有形的境界，進入了化境。此後望你能身心一致，發揮到最高境界。馬上回答我：什麽是武術的最高境界？”
李：“把技巧隱於無形。”
師父：“還有，當你麵臨敵人的時候有什麽感覺？”
李：“我眼裏沒有敵人。”
師父：“那是為什麽？”
李：“我隻是個抽象的字，沒有別的意思。”
師父：“好，說下去。”
李：“我覺得搏鬥應該是一種遊戲，可是我非常嚴肅的玩這種遊戲。作為一個好的武術家，是絕對不應該拘於形式，而要把武術融化，收發自如。當對方畏縮的時候，我就立刻伸張。而當對方伸張的時候，我就應該步步小心，處處設防。這就是以退為進，以進為退。當我在絕對有利的時候，用不著我思考，它自然就把對方擊倒。”
師父：“不錯，所謂敵人，隻不過是一個幻影，而真正的敵人則藏身於其後，你若能消滅幻影，就能消滅敵人的真身。你所謂之它，隻不過是一個常常被背誓的習武者所濫用的武器。幾百年以來，甚至在槍炮發明的影響之下，我們少林寺的戒規是從來也沒有更變的。少林寺戒規第十三條是什麽？”
李：“徒弟當然記得，作為一個傳統正義的武術家，應該對自己的言行絕對負責。”
……
另外，李小龍在指導一位學生時運用了佛家標手指月的典故，比較哲學化地闡述了自己的截拳道思想：不要拘泥於形式，要透過招式領悟真理。
總而言之，《龍爭虎鬥》確實是一部難得的佳作，它的誕生是全球意義的，甚至鼓舞了很多不同種族的外國人，它的影響不僅跨種族，甚至跨領域間接影響了美國說唱、跑酷和電影的發展，對於國內寫實動作片來說，李小龍是開山祖師，也是一名真正令人尊敬的武術家。因此，即便過了這麽多年，這部電影依舊經久不衰，值得致敬。
——
2020年12月13日。
“和朋友鬧別扭，然後她把我刪了。”
“新朋友還是老朋友？”
“大學以後認識的，算是網友，畢竟不在一個學校，是個女生，說話不好哄，這讓我越發確定了，以後不能談戀愛。”
“這，網友啊，不能太認真吧。”
“畢竟那時候投入了很多精力現在不大好忘記[捂臉]現在我和她互相不理對方，想理也沒辦法了，都被刪了，但是我也厭倦了那種對話，總是我在付出感情，她在敷衍。這也不是談戀愛，所以我也不至於太難受，算了[emm]”
“這不至於是網戀吧，你可別。”
……
“談戀愛是不可能的，這輩子都不可能，我要把青春傾注在創作上。”
“這是你說的，我得留下證據。”
“你上次也說過，截圖我也有。”
截圖內容如下：
“我覺得孤獨終老也挺好。”
“都孤獨了，怎麽可能好。”
“單身一直爽，一直單身一直爽。”
“難得達成共識，要不比比看誰單到最後？”
“比就比。”
然後我默默地截屏了。
2021年1月27日。
圖片，略。
“現任。”
這兩個字配上那張照片，頓時讓我有些無語。
我已經麻木了，忘記了自己陪伴她這麽久是為了什麽，我和她早已不在一個學校，隻是偶爾聊天，下五子棋，還幫她寫東西，但是她根本不會把自己放在心上，我心裏完全清楚，但是——
不愛我就拉倒，反正我隻是愛情裏的廢材，類似的心情，歌裏寫了太多，也唱了太多。
還是跟別人聊天快活，起碼沒有利用，起碼有話題，我也不用假裝快樂，把難過藏在心裏。
但是，別人也是有對象的，這讓我一度懷疑世界上隻有自己是狗，而且很奇怪的一件事是，一旦有了對象就不能和別的異性正常聊天嗎，這都什麽年代了？
……
2020年11月4日。
“你能幫著寫個作文嗎？別人叫我幫他寫，我現在忙得很……”（這是另一個同學）
“怎麽最近找我寫東西的人這麽多？”
我的內心當時應該很想說一句媽了巴子之類的，幫同學免費做貢獻就算了，在容忍範圍之內，問題是自己好像成了工具人，默默付出不說，還要成全別人的美名，我是傻子嗎？
“我要收你同學的稿費。”
“我們之間都是同學嘛，就不要……”
以下內容不想回憶了。
“我是一個傳統文學愛好者，喜歡看的書都很古樸，偉大的書籍不勝枚舉，我最喜歡的作者，他叫餘秋雨。
或許有的人並不熟悉他，但是有一本書大家或許都聽說過，或者在書店看見過，書名叫《文化苦旅》，而在我家的書櫥上，就有著一本泛黃的《餘秋雨文集》。
雖然很明顯看出是盜版，但是在好幾年前，那段文化相對匱乏的歲月，我卻喜歡翻弄各種家裏的書籍，從中獲得想象的靈感。
那時候，偶然看這本書，對我來說很是晦澀難懂，隻是匆匆看了幾眼，沒想到過了兩三年，當我重新發現這本書的時候，我才真正感受到它的文化魅力，和作者深厚的文學功底、遠超常人的追求和境界。
餘秋雨的難得之處在於，他真正擁有自己的風格，並且把文學典故和個人感悟、山水風光、古今結合、中外對比，注重理性，不斷探索事物的本質，並且以自己獨特的筆觸描寫出來，形成了文化氣息濃鬱的新型文學體裁，他的文字非常耐讀，而且極具美感和詩意，裏麵的元素很多，不是單一的抒情或者刻畫。
餘秋雨那個年代的人，往往都很好學，而且他同時期的人都喜歡讀書，餘秋雨之所以能夠寫出《文化苦旅》《千年一歎》這樣的經典之作，也是因為他很博學，並且有著精彩紛呈的人生經曆。
他本是一個大學教授，有著穩定的工作，可是，在上個世紀末，做出了一個決定，眾所周知，《文化苦旅》是餘秋雨在海內外講學和考察途中寫下的作品，是他的第一部文化散文集。全書主要包括四部分，分別為如夢起點、中國之旅、世界之旅、人生之旅。
他走過這些地方，時常冒著危險，日子也多是顛簸，他通過自己的真切觀察，最終完成了這部作品。
依我看來，如今的中國，創作的人很多，但是真正稱得上作家的人，他們往往會有很高的使命感和覺悟，他們會用心寫作，用作品指導當下人的困惑，點亮他們的生活。
傳統文學，不會就此消沉，而是等待著人們在某一天醒悟，去探索、去追求更理性的人生，這也是我之所以愛餘秋雨和他的文學的原因。”
——
我發誓這是我最後一次幫人寫東西，除非是自願。
接下來是最後一段聊天記錄，有趣多了，所以我多寫一點。
字數有點多，下章見。