愛是憂鬱，美是瞬間，藝術則在瞬間的美麗中發掘愛的永恒。
愛，永恒的命題，自不必說，不隻是愛情，也可以博愛，隻不過愛情更適用於大多數人的心理需求，因此情歌在這個時代永遠不會過時。
世上每天都有美麗的事物在生長、消亡，有的來不及欣賞、哀婉，就已經消逝，也許我們都該在內心裏求一種慢且靜美的節奏，如此方能帶著熱烈的記憶老去。
人類的美麗多是帶有修飾的，甚至被固化了的，而藝術的美麗是追求天然自在的，且直指內在和本質。美和藝術密不可分，當美麗不再為自己，隻為了競爭，那麽美到最後可能反而會變成醜；當藝術隻想著創新，卻拋棄了美感，讓人難以理解，那麽這種藝術真的難以領悟。
——
很久沒有寫日常了，之前也解釋過，日常確實沒有什麽好寫的東西，每次趁著興致下筆寫了一通，回頭一看啥也不是，算了，還是詩歌吧，詩歌多好寫，都是隨性的靈感，隨便一拚湊整合，幾天功夫就出來好幾篇了，雖說後期打磨需要時間，但生產並不困難，而且詩歌還有一個好處是可以凝煉表達的同時，卻不會影響觀感，人們在閱讀的時候會處於一種很舒適的狀態，所以這些日子我一直在致力於提高自己的詩歌水平。
其實一直覺得一首詩裏麵有那麽一兩句，能夠觸動人心，就夠了，是的，打動人隻需要一句話。如果每句話都寫的很神妙，對於大多數人來說，是不現實的，而且即便能做到，往往也很難保證流暢，也可能會因為如此，讓原本驚豔的那一句變得黯淡了。況且，即便是那麽一兩句好的，也不是那麽容易就捕捉到，所以古人也有過佳句難得的感歎。
那麽既然人們隻因為那一句引發了觸動，剩下的內容是否就無用？倒也不是，如果沒有前麵的句子作為對比，倒也顯不出那一句的好，人就是這樣，喜歡在平凡的事物中尋找驚喜。
而且，詩是一個整體，並非是斷裂的，我們中國人的審美就是這樣，很講究連貫，好的詩看似隻有那一句精彩，別的似乎無用，但是細細推敲，每一句都必不可少。
當然，古代詩要求比較嚴，又要講韻律又要凝煉且自然，想寫出好的句子是非常難的，而現代詩雖然自由，想寫出好的句子也並不容易。而且中國現代詩一直有種被西方帶偏的感覺，沒有走出自己的路，所以我覺得形式上大可以學習西方的自由，但內涵上最好保持中國人獨有的審美。
寫詩無非有兩種，一種是刻意的，一種是無意的，刻意的寫，可以短時間內寫出大量作品，但是往往用力過猛，導致匠氣太重，而無意識的寫，雖然能寫出意想不到的佳作，但畢竟沒法短時間內大量產出，所以這兩種寫法我都在用，畢竟不能因為沒有靈感就不寫了。
我所有的詩作裏，應該是刻意的作品占了多數，這種我往往會先想一個命題，或者能夠確定主題的一句話，然後試探性的生產、延伸，最終完成度還可以的話，再花大量時間去修改，以此達到想要的效果。這種詩往往不算爛詩，但是也沒什麽新鮮感。而且在這麽久的摸索中，我也漸漸學會了使用一些技巧去彌補創新上的不足，比如盡可能加入對象“你我”，通過各種視覺和帶有情緒的詞來渲染一種意境，提供一個足夠的想象空間，而且通過適當的重複加深印象（就像歌曲裏副歌的重複一樣），在分段上也盡可能對齊，押韻，獲得一種閱讀上的節奏感和舒適感。這些外在上的功夫是很重要的，就像一個人長得醜，那麽便不會有人關心他的內在，而詩也是如此，如果不夠流暢直白，就不會讓人有耐心讀下去。
先寫這麽多吧。
愛，永恒的命題，自不必說，不隻是愛情，也可以博愛，隻不過愛情更適用於大多數人的心理需求，因此情歌在這個時代永遠不會過時。
世上每天都有美麗的事物在生長、消亡，有的來不及欣賞、哀婉，就已經消逝，也許我們都該在內心裏求一種慢且靜美的節奏，如此方能帶著熱烈的記憶老去。
人類的美麗多是帶有修飾的，甚至被固化了的，而藝術的美麗是追求天然自在的，且直指內在和本質。美和藝術密不可分，當美麗不再為自己，隻為了競爭，那麽美到最後可能反而會變成醜；當藝術隻想著創新，卻拋棄了美感，讓人難以理解，那麽這種藝術真的難以領悟。
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很久沒有寫日常了，之前也解釋過，日常確實沒有什麽好寫的東西，每次趁著興致下筆寫了一通，回頭一看啥也不是，算了，還是詩歌吧，詩歌多好寫，都是隨性的靈感，隨便一拚湊整合，幾天功夫就出來好幾篇了，雖說後期打磨需要時間，但生產並不困難，而且詩歌還有一個好處是可以凝煉表達的同時，卻不會影響觀感，人們在閱讀的時候會處於一種很舒適的狀態，所以這些日子我一直在致力於提高自己的詩歌水平。
其實一直覺得一首詩裏麵有那麽一兩句，能夠觸動人心，就夠了，是的，打動人隻需要一句話。如果每句話都寫的很神妙，對於大多數人來說，是不現實的，而且即便能做到，往往也很難保證流暢，也可能會因為如此，讓原本驚豔的那一句變得黯淡了。況且，即便是那麽一兩句好的，也不是那麽容易就捕捉到，所以古人也有過佳句難得的感歎。
那麽既然人們隻因為那一句引發了觸動，剩下的內容是否就無用？倒也不是，如果沒有前麵的句子作為對比，倒也顯不出那一句的好，人就是這樣，喜歡在平凡的事物中尋找驚喜。
而且，詩是一個整體，並非是斷裂的，我們中國人的審美就是這樣，很講究連貫，好的詩看似隻有那一句精彩，別的似乎無用，但是細細推敲，每一句都必不可少。
當然，古代詩要求比較嚴，又要講韻律又要凝煉且自然，想寫出好的句子是非常難的，而現代詩雖然自由，想寫出好的句子也並不容易。而且中國現代詩一直有種被西方帶偏的感覺，沒有走出自己的路，所以我覺得形式上大可以學習西方的自由，但內涵上最好保持中國人獨有的審美。
寫詩無非有兩種，一種是刻意的，一種是無意的，刻意的寫，可以短時間內寫出大量作品，但是往往用力過猛，導致匠氣太重，而無意識的寫，雖然能寫出意想不到的佳作，但畢竟沒法短時間內大量產出，所以這兩種寫法我都在用，畢竟不能因為沒有靈感就不寫了。
我所有的詩作裏，應該是刻意的作品占了多數，這種我往往會先想一個命題，或者能夠確定主題的一句話，然後試探性的生產、延伸，最終完成度還可以的話，再花大量時間去修改，以此達到想要的效果。這種詩往往不算爛詩，但是也沒什麽新鮮感。而且在這麽久的摸索中，我也漸漸學會了使用一些技巧去彌補創新上的不足，比如盡可能加入對象“你我”，通過各種視覺和帶有情緒的詞來渲染一種意境，提供一個足夠的想象空間，而且通過適當的重複加深印象（就像歌曲裏副歌的重複一樣），在分段上也盡可能對齊，押韻，獲得一種閱讀上的節奏感和舒適感。這些外在上的功夫是很重要的，就像一個人長得醜，那麽便不會有人關心他的內在，而詩也是如此，如果不夠流暢直白，就不會讓人有耐心讀下去。
先寫這麽多吧。