記不得下了多少次秋雨，天氣確實變涼快了，不必等到肚子餓了才去吃飯，一個人在外打工，還是要學會生活。
也確實好久沒有寫日常了，像以前那樣聊些有的沒的，雖然知道不會有人喜歡看，但是我也需要一個傾訴的空間，你能理解嗎？
像清理垃圾釋放內存那樣，清一清心裏的煩惱，讓自己“關機重啟”，然後刷新，看看能不能再次“活過來”呢？就是這樣，在與文字的對話中找回自己，找回細膩的感情。
中間有過幾次忍不住想要寫一些的，但最後還是覺得不好，而且過了那個時間回頭再看，也沒有想發出去的欲望了，所以最近的章節差不多全是詩歌，因為我知道大家還是愛看詩的，相比起這種絮絮叨叨，詩確實更直接，更有娛樂性，也更省時間。
但寫詩是很耗心力的，尤其是，這段時間，我並沒有寫詩的欲望，自然也寫不出以前那種發於內心的通透感，看最近的章節就能明顯感覺出來自己是真的才盡了。
很多詩是硬寫的，所以看起來會很不自然，就像前麵的那章《千年盛世》，取這個名字是因為心裏構思著想寫一章純古風的組詩，最好每一首都有劇情或者主題上的聯係，如果能實現的話，藝術性肯定會不錯，讀起來也肯定很爽。就像之前的《詩裏紛飛的美麗章節》，質量也非常不錯，通篇下來非常流暢，但是當時我費了相當多的時間才能醞釀出這一章，由此可見，國風確實耐品，但也確實不好寫，所以後麵一直到現在我再也沒有產出過全是這種元素的章節了，所以最初構想的《千年盛世》也因為懶加時間不夠各種原因放棄了，成了現在的大雜燴版本。
對我來說，創作還是為了探索，好玩，但當我把各種能想到的風格都嚐試過了之後，就感覺有些乏味了，就像小孩子玩玩具玩膩了想買新玩具，我熱衷文字，但並不會隻局限一種形式，我還是要時常換換口味的。
文藝界貌似總喜歡分什麽流派，我也不是很關心，而且，他們認為好的就是好的，但那些獲獎的作品卻很讓人摸不著邊際。說實話，這種脫離了群眾審美的自嗨上層，我是不願意去了解的，甚至不想把筆墨浪費在不痛不癢的批判上。
那些文人間的理念爭執，傳統和現代的對立和嘲諷，我也懶得關心，有那個功夫好好創作好了，何必呢？
如果非要分流派，我確實承認自己是屬於現代詩一派的，而且我也確實不喜歡古詩中近體詩的守舊，在我看來既然已經有過詩經楚辭、唐詩宋詞的巔峰了，過了上千年，我們這些後人還在模仿前人，最終也難以有所突破，好的作品是用來供人欣賞的，而不是炫技自嗨。
不過，中國的現代詩詩人口碑也確實不好，因為他們寫的東西太過主觀，也完全拋棄了傳統古詩的含蓄美，似乎故意不想讓人看懂似的，這樣就可以說別人不懂藝術，但是，在我看來依然是沒有意義的，如果我願意的話，這種“詩”我也可以一天寫好幾首，那麽試問：任何一個人能隨隨便便寫出來的東西，那還算好作品嗎？為什麽普通人寫出來就是垃圾，那些上層人寫出來就能得獎呢？
以上兩種，在我看來屬於兩種極端，這是不好的，現代詩的優點在於自由不受限製，某種意義上說，就是沒有上限，但不代表可以沒有下限；而格律詩因為格律限製是有上限的，但是它確實遵循古典平仄等原則，所以按理說，好的作品不應該局限於流派，應該善於吸收每個流派的長處。比如我用現代詩的格式，搭配一點傳統山水的意境，寫出來的《山霧》，介乎於古與現之間，表現的感覺就不錯，乍一看很普通仔細回味還有點感覺，有那麽一點耐品。當然，在此隻是舉個例子並不是為了自誇。
所以我更新這麽慢是有原因的，因為我寫東西畢竟還是給人看的，而不是自嗨，所以我在創作時要多一種審視的視角，寫完之後還要反複修改，爭取讓自己的文字看起來簡潔直白，流暢且不冗餘，至於字比較多麽，還不是為了增加詩的可讀性，而且寫的多，可能會同時有你喜歡的部分或者不喜歡的部分，如果寫的少了剛好沒有寫出你喜歡的部分，那不是可惜了嘛？而且，寫的多了，還可以刪改，改一改你可能還會喜歡，寫的少了，那是真沒什麽改的餘地了，不喜歡就是不喜歡了。
關於我的創作特色麽，講真自己也不是很清楚，不過我比較注重氛圍感，就是那種讓人一眼就能陷進去的感覺，能吸引人，我覺得是比較重要的，因為內涵再好也需要一副好皮囊才會讓人有心情去品嚐，不然以現代人的閱讀耐心的話，隻要三秒還沒看懂是個啥玩意，多數就放棄了。
所以我會發揮想象，刻畫一個意境，讓人最好不自覺沉浸。寫這種有氛圍感的東西，就需要很多聯想和感官上的細微描述了，意象多少不重要，隻要能構成畫麵感，或者想象的空間，怎麽都好，那些美麗的詞語也盡可以用，但最好準確適宜而不是濫用。
內容嘛，我不喜歡搞什麽深刻，讓人去猜，因為我自己就很討厭這種做法，所以我在表述上一向直白，我也不喜歡太多說教，因為詩是不追求意義的，它就應該保持天然自由、純粹，讓人欣賞並且感到精神上的愉悅，所以有沒有深度我倒覺得沒那麽重要，簡簡單單的就很好。
至於別的技巧，還有很多，就不寫了，組織起來費腦子。
還有一件事，其實我也清楚，那就是，因為前麵寫的日常太多，雖然後麵寫了很多詩，但已經沒有一個讀者願意耐下性子去看這本書了，哪怕是多動幾下手指翻一下目錄都懶得了，但對我來說，這也沒什麽好失落的。
站在現在的眼光，回顧一些過去寫過的篇章，其實也會覺得幼稚，但我不會再去刻意修改。每個時間段的自己都是獨特的，他或許真的不夠成熟，但這個“他”對於後來的自己而言，卻是再回不去的。所以，即使別人不喜歡也好，至少我會尊重曾經的自己留下的痕跡，畢竟，他可以變成現在的我，而我卻很難變回曾經的“他”。
日常，我依然是想寫就寫，詩，想看就看，不看也沒啥，本來也不是給浮躁的人寫的。
因為現實就是這樣，看書的人很浮躁，隻想看自己想看的，寫書的人也浮躁，隻想獲獎或者獲取收藏量，各種無所不用其極。
這是一個自由的現代社會，它本應該是無上限、可以一直突破、越來越好的，可是不知道為什麽，人們總喜歡把多餘的精力用於刷新自身的下限。
也確實好久沒有寫日常了，像以前那樣聊些有的沒的，雖然知道不會有人喜歡看，但是我也需要一個傾訴的空間，你能理解嗎？
像清理垃圾釋放內存那樣，清一清心裏的煩惱，讓自己“關機重啟”，然後刷新，看看能不能再次“活過來”呢？就是這樣，在與文字的對話中找回自己，找回細膩的感情。
中間有過幾次忍不住想要寫一些的，但最後還是覺得不好，而且過了那個時間回頭再看，也沒有想發出去的欲望了，所以最近的章節差不多全是詩歌，因為我知道大家還是愛看詩的，相比起這種絮絮叨叨，詩確實更直接，更有娛樂性，也更省時間。
但寫詩是很耗心力的，尤其是，這段時間，我並沒有寫詩的欲望，自然也寫不出以前那種發於內心的通透感，看最近的章節就能明顯感覺出來自己是真的才盡了。
很多詩是硬寫的，所以看起來會很不自然，就像前麵的那章《千年盛世》，取這個名字是因為心裏構思著想寫一章純古風的組詩，最好每一首都有劇情或者主題上的聯係，如果能實現的話，藝術性肯定會不錯，讀起來也肯定很爽。就像之前的《詩裏紛飛的美麗章節》，質量也非常不錯，通篇下來非常流暢，但是當時我費了相當多的時間才能醞釀出這一章，由此可見，國風確實耐品，但也確實不好寫，所以後麵一直到現在我再也沒有產出過全是這種元素的章節了，所以最初構想的《千年盛世》也因為懶加時間不夠各種原因放棄了，成了現在的大雜燴版本。
對我來說，創作還是為了探索，好玩，但當我把各種能想到的風格都嚐試過了之後，就感覺有些乏味了，就像小孩子玩玩具玩膩了想買新玩具，我熱衷文字，但並不會隻局限一種形式，我還是要時常換換口味的。
文藝界貌似總喜歡分什麽流派，我也不是很關心，而且，他們認為好的就是好的，但那些獲獎的作品卻很讓人摸不著邊際。說實話，這種脫離了群眾審美的自嗨上層，我是不願意去了解的，甚至不想把筆墨浪費在不痛不癢的批判上。
那些文人間的理念爭執，傳統和現代的對立和嘲諷，我也懶得關心，有那個功夫好好創作好了，何必呢？
如果非要分流派，我確實承認自己是屬於現代詩一派的，而且我也確實不喜歡古詩中近體詩的守舊，在我看來既然已經有過詩經楚辭、唐詩宋詞的巔峰了，過了上千年，我們這些後人還在模仿前人，最終也難以有所突破，好的作品是用來供人欣賞的，而不是炫技自嗨。
不過，中國的現代詩詩人口碑也確實不好，因為他們寫的東西太過主觀，也完全拋棄了傳統古詩的含蓄美，似乎故意不想讓人看懂似的，這樣就可以說別人不懂藝術，但是，在我看來依然是沒有意義的，如果我願意的話，這種“詩”我也可以一天寫好幾首，那麽試問：任何一個人能隨隨便便寫出來的東西，那還算好作品嗎？為什麽普通人寫出來就是垃圾，那些上層人寫出來就能得獎呢？
以上兩種，在我看來屬於兩種極端，這是不好的，現代詩的優點在於自由不受限製，某種意義上說，就是沒有上限，但不代表可以沒有下限；而格律詩因為格律限製是有上限的，但是它確實遵循古典平仄等原則，所以按理說，好的作品不應該局限於流派，應該善於吸收每個流派的長處。比如我用現代詩的格式，搭配一點傳統山水的意境，寫出來的《山霧》，介乎於古與現之間，表現的感覺就不錯，乍一看很普通仔細回味還有點感覺，有那麽一點耐品。當然，在此隻是舉個例子並不是為了自誇。
所以我更新這麽慢是有原因的，因為我寫東西畢竟還是給人看的，而不是自嗨，所以我在創作時要多一種審視的視角，寫完之後還要反複修改，爭取讓自己的文字看起來簡潔直白，流暢且不冗餘，至於字比較多麽，還不是為了增加詩的可讀性，而且寫的多，可能會同時有你喜歡的部分或者不喜歡的部分，如果寫的少了剛好沒有寫出你喜歡的部分，那不是可惜了嘛？而且，寫的多了，還可以刪改，改一改你可能還會喜歡，寫的少了，那是真沒什麽改的餘地了，不喜歡就是不喜歡了。
關於我的創作特色麽，講真自己也不是很清楚，不過我比較注重氛圍感，就是那種讓人一眼就能陷進去的感覺，能吸引人，我覺得是比較重要的，因為內涵再好也需要一副好皮囊才會讓人有心情去品嚐，不然以現代人的閱讀耐心的話，隻要三秒還沒看懂是個啥玩意，多數就放棄了。
所以我會發揮想象，刻畫一個意境，讓人最好不自覺沉浸。寫這種有氛圍感的東西，就需要很多聯想和感官上的細微描述了，意象多少不重要，隻要能構成畫麵感，或者想象的空間，怎麽都好，那些美麗的詞語也盡可以用，但最好準確適宜而不是濫用。
內容嘛，我不喜歡搞什麽深刻，讓人去猜，因為我自己就很討厭這種做法，所以我在表述上一向直白，我也不喜歡太多說教，因為詩是不追求意義的，它就應該保持天然自由、純粹，讓人欣賞並且感到精神上的愉悅，所以有沒有深度我倒覺得沒那麽重要，簡簡單單的就很好。
至於別的技巧，還有很多，就不寫了，組織起來費腦子。
還有一件事，其實我也清楚，那就是，因為前麵寫的日常太多，雖然後麵寫了很多詩，但已經沒有一個讀者願意耐下性子去看這本書了，哪怕是多動幾下手指翻一下目錄都懶得了，但對我來說，這也沒什麽好失落的。
站在現在的眼光，回顧一些過去寫過的篇章，其實也會覺得幼稚，但我不會再去刻意修改。每個時間段的自己都是獨特的，他或許真的不夠成熟，但這個“他”對於後來的自己而言，卻是再回不去的。所以，即使別人不喜歡也好，至少我會尊重曾經的自己留下的痕跡，畢竟，他可以變成現在的我，而我卻很難變回曾經的“他”。
日常，我依然是想寫就寫，詩，想看就看，不看也沒啥，本來也不是給浮躁的人寫的。
因為現實就是這樣，看書的人很浮躁，隻想看自己想看的，寫書的人也浮躁，隻想獲獎或者獲取收藏量，各種無所不用其極。
這是一個自由的現代社會，它本應該是無上限、可以一直突破、越來越好的，可是不知道為什麽，人們總喜歡把多餘的精力用於刷新自身的下限。