《五月》
你喜歡寧靜的微風，
夏天卻是衝浪的節氣，
了解它的好，就該歡喜。
夏衣擋不住夏雨，雨傘撐不起相知，
天再糟，心情有你，無需躲避。
雨天，瘋跑是天然的脾氣，
美麗，在淩亂後更顯詩意，
了斷這場說不出口的秘密……
離開誰，就要放下誰，擁抱自己，
別說過去，如今，誰都不想生氣。
《相思》
送別，往往是沉默的，
你不說了，我等了一會，
一天，兩天，晴天然後雨天。
首先，我從未想過，離開你，
詩裏也常常出現你的影子，
名詞，也都是溫暖的形容。
字裏行間，我從不說愛，
叫什麽題目呢，其實都是一個。
相比起你對我的愛，我的同樣曲折，
思念很好，說出來就很俗，所以我寫詩。
第一件事，是寫花，寫你的美麗，
第二件事，是唱歌，那歌聲可代表想你，
第三件事，是成為一陣風，陪伴你左右。
寫了兩首藏頭詩，感覺挺不錯，忍不住發出來，因為下一章我自己都不確定啥時候能出，不如一次寫個痛快。
回顧一下人生中寫的第一首詩，初二還是初三已經忘了，那時候連qq都才注冊。
《仲夏》
晴朗寂寥的仲夏夜，
月亮漸漸升起，
星光一點一點消散，
蟲兒一會兒發出響聲，
一會沉默不語。
我們最初的dream，
此時伴著響聲
fasleep.
那一會明一會暗的cloud
散發出的神秘光彩，
和著野草和芳香，
一點一點吸引著我們。
感到孤獨了吧，
獨立思考了吧，
害怕黑暗了吧，
學會玩耍了吧，
這是個頑皮的孩子，
無時無刻變幻著風姿。
果實熟睡了，
美夢沉默著，
流水潺潺著，
我也愛上了，
這夢一般的仲夏夜。
這是第一首，寫的很簡單但很有浪漫氣息，有一種天真自由的感覺，這種風格直到現在還在延續，某種意義上我也確實沒變，隻是被現實中太多事情擋住了思路。這首詩之前解釋過，是英語課背單詞的時候，忽然來了興趣，就選了裏麵幾個詞進行組合，還不錯。
印象中，天氣這東西，似乎除了偏冷就是偏熱，很少有剛好舒適的時候，但隻要肯躺下，什麽都不管，其實也沒什麽能打擾自己。
現在的天氣自然是熱得很，正適合吃著雪糕，聽一首《夏天的風》，也適合晚點再睡，喝點咖啡或茶，啤酒燒烤最好，臨睡之前再寫著青春感的段落。
可偏偏這樣的天氣，我卻感冒，也是無語子了，一般情況下感冒這種小事我連藥都懶得吃的，這次沒意料到的是，感冒觸發了鼻炎，一流起來就沒完沒了了，太難受，唉。
嗯，其實我也不算太老，不算虛歲，也就22，這個年紀半熟就好，太早就裝深沉也會失去這個歲數該有的樂趣。我自然也不是完全寫不出那種讓戀愛腦年輕人喜歡的文藝情詩，或者讓中年人點頭稱讚的大好河山國風、或者看透一切的哲理詩，我不寫是因為已經有很多人在寫，那麽本來就不缺我這一個，就沒必要再去迎合誰。所以我的創作怎麽寫，完全取決於自己，這樣挺好的。
其實做到堅持自我，不跟風這一點還是比較重要的，目前為止，也確實沒有發現第二個寫作風格和自己特別相像的作者，這說明，忍著無人問津的寂寞，埋頭苦修，確實更有助於個人特色養成。如果一直去看別人的，就會被比下去，覺得別人的更好，潛意識裏就想去模仿。
當然，別人的確實好。但相應的，自己寫不了別人的，別人也寫不了自己的，這算是各自走上了不同的路，既然路線不同自然無需橫向對比。
其實無人問津也好，因為不需要去理會別人，可以自由發揮，對於處於成長階段的我來說，這樣才是對的。當過了這個階段，作品足夠豐富的時候，再去考慮是不是可以去營銷一下，讓更多人看到，反正這個時候作品有質也有量了，也就不那麽怕被批評。
當然，現在還不是時候，還在提升中。
自然，我也知道，現在其實有很多很多在創作的兄弟，十幾歲到五六十歲的都有，而且也都寂寂無名，但是作品確實非常驚豔，他們有的已經寫了很多年，始終沒有放棄，這種真的就是出於熱愛了。
寫作的人雖然很多，但往往很寂寞，所以他們遇到同行，往往都是互相鼓勵，因為他們知道彼此都不容易。雖然風格不同，水平有時也有高低，但幾乎沒有人會趾高氣昂，說自己很牛逼，然後去教育別人，越是這樣的說明越沒水平，真正沉下心去創作過的人一定是不會輕易點評別人的，即便有，往往也都是誇讚為主，而且每個人都是會成長的，十幾歲的年輕人，如果對一件事情堅持上三年，絕對會越做越好，前提是他中途沒有放棄。作者往往沒有那麽堅強，因為他們每一首作品都花了心思去寫，寄托著他們的感情，否定他們的作品，等於否定他整個人，這樣是很傷人的，可笑的是許多鍵盤俠還洋洋得意，說寫了就要有被批評的準備。
基於現在網絡環境某些人的素質，我其實並不想出名，我隻想自己的文字，被幾個同樣喜歡文字的人收藏點讚就足夠了。
最近事情又較平時忙一些，加上閑著沒事看小說刷抖音也浪費不少時間，留給寫作的確實不多，所以這個月目前更新還是很少。
而且，我又想著改變一下創作風格，這個過程是有些艱難的，因為我已經養成了屬於自己的一套模式了，寫著寫著很容易就往裏麵去套用，雖然會比較省力，但創作大量同質化的作品，並不是我想要的。
這個想法其實起碼在年初的時候就有了，但一直到了愛的呐喊那一章才開始行動，由於是剛開始轉變，發揮時好時差，而且依然帶著原來的痕跡。
至於我為什麽一定要這樣做呢？是因為我對精神世界的追求，遠不止那些美麗深情的抒情可以滿足，也是因為感覺自己寫的詩不像詩，應該去追求一種更凝煉、更藝術、也更深度的表達。
自然，這個過程中我也確實做出了調整，最大的轉變在於創作方式有所變化，以前基本上腦子裏先有一段畫麵或什麽，然後憑感覺去寫，而最近則是回歸了高中時期那種方式，先給自己準備一些詞匯，或者再加一個命題，然後以此來組合。這樣寫有個好處是可以增加新鮮感，因為按照習慣去表達，久了就會形成惰性，而根據毫無相關的事物進行組合，則容易碰撞出想象力的火花。
就像《即便隻有年月日天氣還是要創作》裏出現了“藤蔓”“馬克杯”“莫奈”等平時根本用不到的詞匯，彼此之間本來也沒什麽關聯，但現在有一種看法是，藝術本來就是無意義的意義，也是，人類社會確實需要不跟利益和情感捆綁的“無意義”的東西，來解釋、來安撫一些人。
可作品的好壞，畢竟是需要作者和讀者互相奔赴的，作者需要關注人類，而讀者需要提升審美，這兩點缺一不可，在我看來目前是後者嚴重不足，如果全民審美提升的話，現在流行的東西自然不會那麽庸俗，這畢竟還是一個娛樂至上的時代，人們隻有自己快樂了，才有精力去想別的。快樂固然不是永久的，但卻不分高低，喝酒的快樂，蹦迪的快樂，奔跑的快樂，碼字的快樂，都是快樂。
隻有在屏幕前糾結這句話對不對的你不快樂。
對於從未擁有過、今後也很大概率不會得到的東西，就不想抱太多期待，因為傷害已經夠多，狼狽隻有自己知道。別人或許會覺得腦子不正常吧，那又怎樣呢？一個人有一個人的事情做，而且更容易專心去做好。
比如寫詩。
因為沒有現實的羈絆，寫起來才更容易承載感性的幻想，讓人愉悅的，很多時候僅僅是一種共鳴，也隻有這種共鳴，能救贖那些孤獨的人，而且，越是因為獨特而孤獨的人，如果肯去尋找的話，其實更容易遇上誌同道合的人，他們可以一起聊愛好，互相鼓勵，而不是打聽戶口。
上一章講真，寫的並沒有很滿意，原因有很多，第一就是用的時間太少，來不及好好打磨，還有就是這些日子寫的太少，且幾乎無精品，但是已經過去半個月了，想著怎麽也不能再拖了，隻好先發為敬，後麵再想辦法慢慢改吧。
還有一個原因是，這一章寫之前，並沒有確立什麽主題概念，在寫的過程中也沒有好的想法，導致最終效果分裂感較重，既有好幾篇古風又有好幾首現代感很重的，整體觀感不協調。其實我最近是打算再次寫一章如《詩裏紛飛的美麗章節》那樣十首純古風的章節，隻不過難度實在太大，古風本來就難寫，還費時間，平時寫兩三首都要費很多勁，更何況短時間內十首，而是每一首的風格都需要有區別，這樣一來運算量會更大。
所以我平時在每個詩歌章節裏最多也就插入一首到三首之間，像前不久《為你寫下這首情詩》裏的《遺世》，一開始就打算放到古風章裏，但還是沒憋住，包括上一章裏的《竹林嘯》等，但是發了就發了吧，如果沒有《遺世》，那一章將會黯淡許多，而像《遺世》這樣感情偏寂寞的，也不適合放到“大製作”裏。
因為，下一個古風章，我想寫的大氣一些，《詩裏紛飛的美麗章節》已經有婉約了，這次需要別的創意，或許有江湖，或許也有繁華，當然，這需要提前進行一定的資料學習。
關於上一章，其實發出去之後又改了許多次，主要改的是每一首之間的排序，以及後來又加了《夜聞琴蕭瑟》和《江湖無言》這兩篇，《夜聞琴蕭瑟》寫完有段時間了，放那沒管居然給忘了，實在不該，其實它還有一個版本，意象更清新一些，前兩天寫的，在此發一下。
《夜聞琴蕭瑟》
又入了夜，於是看見
她又悄悄合上了眼。
像空蕩的情緒，
愛恨微醺卻說不盡。
失眠在小城暮雨，
山石依舊，沙沙的
很有棱角倔強地守望。
在那流月溫暖的山穀，
誰在聆聽，愁緒的拚湊，
那是溯洄雲夢的筆墨，
是用心的，但已死掉的。
三生緣下，我拾起一片紅塵，
幹瘦冰冷的，卻刻著曾經的認真。
蕭蕭秋風下卷落了片片離愁，
簌簌地回頭，不斷搖首，
卻見那曲斷腸，已被不眠者說破。
天地靜默，撫琴無聲，
猶如將所有甘心抹去，
承認那聲為情所困的歎息。
至於《江湖無言》，這首也是最近寫的，純屬偶然，最初是看到別人的作品，借用了其框架，改成了古風版，後麵又大量修改才有了這首。而且這首屬於先有內容，再根據內容命名詩名，這樣的情況很多，有的可能不是很貼切，但我不喜歡無題，無題係列顯得很敷衍，讓人一看就覺得作者沒用心，偶爾一兩次還好，最好還是起個好名字，因為一個好名字對於詩確實很重要。
再回到上一章，除了《即便隻有年月日天氣還是要創作》，還有《流浪，繼續流浪》《一生》《獨行》《勞動歲月》《竹林嘯》《羈旅者》是先有詞語，後組合而成的段落，雖然有的寫的不自然，但毫無疑問，這一章出現了許多之前不曾用過的新詞、新意象，在新鮮感和豐富性上無疑是多了。
至於《夜間模式》《泡沫夜》《失重的心2》確實是以前的老套路，而且還沒發揮好，寫的長，但沒啥營養，差到連自己都不想修改。而《輕功》又是每章必有的“熱血番”，同類型可參考之前的《堅定的聲音》《逐日》《存在》《堅持到底》《野獸派》《無盡》《光芒》《精衛》等，太多了。
哦，還有一首《遠方》，這種一看就不是我的風格，實際上是我寫的，但確實不是我的風格，寫這首最開始僅僅是想嚐試一下，寫一種文藝清新的感覺，也是許多戀愛腦年輕人比較喜歡的類型，但是寫完發現太刻意（可能是現在確實內心不喜歡低級的浪漫），如果不是最後一句“我本該愚笨地向前”個人比較喜歡，這首可能都不會發，而是重寫一首。
解說完上一章，再回顧一下本人創作至今比較重要的一個風格類型的作品，姑且稱為古風類，這樣的作品很多，很多，最早可以追溯到初中時期的《在水一方》《夢碎江南》，然後是高中的《一個人》《憶黛玉》《孤燈》，再然後進入大學後，逐步加大了輸出，有了《俠》，《窯瓷》，“梅蘭竹菊蓮”係列，還有《漂泊》《宛蓉》《愛在潑墨山水中》《墨緣》《山雨》《窯瓷》《伊人歎》《雲?雨》《流浪》《風吹漠》《千年盛世》《遠行》《煮》等。
初高中時期寫的東西不算多，那時候都是用手寫，而且以小說為主，還沒有寫詩的想法，但也因為是手寫，加上那時候心態還沒被社會和“愛情”摧殘的很厲害，寫出來的東西很幹淨，耐讀。我現在想回歸那種風格，已經不可能了。
高中時候，在本子上寫了一首《一個人》，改了許多遍，寫完很喜歡，“我把胡同條條穿過，多半，是躲避一群人，停留在一個地方，多半，是為了一個人”。
還有坐車過程中寫的《當》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有靈感，包括後來的《山霧》是目前最接近早期風格的一首，“像行程中跋涉的風和景，隨手而作的詩也便於攜帶，”確實是很有感覺的一句。
我在創作過程中比較注重印象點的強化，就像流行音樂裏的副歌總是要重複一些詞一樣，不這樣做，沒法讓人留下記憶，那樣對我來說和沒寫一樣，我是不相信什麽無意義的就是藝術之類的。
所以我寫東西，往往會針對這首詩想表達的內容，對於其中的某些特質進行放大，以營造出這首詩獨有的記憶點，雖然有些作者的作品也很好，但是寫的東西讓人看完記不住，對我來說這樣的結果並不容易接受。
舉個例子，就比如《殘酷天空》裏，用了“背對燈火”“靜止的藍”“黃昏的憂傷”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地裏的決絕和新傷”等詞句，反複強化了天寒地凍讓人心冷麻木的那種感覺。
再有的話，就是我比較注重情緒的刻畫，尤其是情緒和意象和呼應，以不斷放大一種比如孤獨的感覺。同樣可以參考《殘酷天空》，這首屬於情景交融，既有畫麵感也有強烈的情緒感染力。
再回到古風類，講一講個人覺得比較喜歡的幾首，第一首是《逐日》，寫的很長，但比較難得的是每一段都還不錯，主題自然是誇父逐日的故事了，回顧一下：
“天地初分，陰陽漸漸分明，
光明多麽美好，黑夜多麽空虛。
我了解夜的孤獨，於是懂得
太陽，是我唯一的信仰。
自由，就是腳下那如風般的矯健，
和眼前飛速甩在身後的景色。
有了美麗飽滿的夢想，就追求吧，
我知道我可以。
爆發無垠無限的信念，
跑的更快，飛得更高。
一切汗水和跌落，管它值得，
都為了通向更加廣闊的天空。”
這是第一段，交代了誇父追日的緣由，還是不錯的，很有氣勢，後麵的就不說了，想看的可以去回顧那一章。
再往後，《荊軻》也很喜歡，前半段有畫麵感，後半段揭示主題，這首詩很簡單，但想表達的意義有很多。
然後是《小清新》那一章裏的《山雨》，實在是很妙。
再然後就是《詩裏紛飛的美麗章節》。
後麵則是《雲?雨》《風吹漠》《戲緣橋》等，其實我感覺越往後自己越花裏胡哨了，詩名越起越好，但相比之下內容空洞了不少。
哦，還有一首《剪紙》，收錄在231章《天邊》，寫的較有童心和懷舊感，小時候我也確實耐得住寂寞，大夏天的，在自己小屋裏一坐一整天，沒有手機玩，就在那用硬紙盒剪奧特曼和小怪獸玩，剪完用筆畫上圖案塗上顏色，怎麽設計完全取決於自己，很好玩且適合打發時間，我表弟也跟著我學會了，他自己家都有一大盒，而我送給一個哥們過生日的時候一盒，自己還有三大盒，按照人物、技能、武器進行分類。在寫《剪紙》的時候，我還想過要不以中國傳統手藝為主題寫一章，不過最後也沒實行，沒辦法文化儲藏量不行。
後期中國風值得一講的就是《風吹漠》了，和《山雨》一樣，這首也有很強的故事性。
山雨寫的是山村裏單純的少年和姑娘相知相遇，最後相戀相守，這是一個比較圓滿的故事。而風吹漠要憂傷多了，是一個書生，和一個江湖女俠，為了各自的精神追求，獨自遠行，最後相遇在一片大漠，他和她相戀過一段時間，最後憂傷分離。
《風吹漠》（全文如下）
這樣走了，散了，
繁華世界也看夠了，
然後笑著，說著，
牽她的手也該放了。
你說小城的燈火惹眼，
所以要策馬向西，
一心尋找半畝的良田；
我說山巔的雲彩很美，
於是我來到這裏，
獨自想象那憂傷纏綿；
你我都是慢馬策鞭，
看遍風雨，嚐盡苦甜，
在這浩瀚世界追尋浪漫。
了解詩意，卻讀不出心緒，
緣份相遇，總在心跳中躲避。
在那遙遠如山的夢中，
我的肩膀靠著你的酒窩，
在你的眉眼深處，
藏著什麽，是我看不見的難過。
在這平淡如水的歲月，
我的愛和恨都唱給你聽，
在你的腰刀柄上，
刻著什麽，是我不知道的蹉跎。
月色漂泊，故事沉默，又晦澀，
風吹荒漠，總教人淚眼婆娑。
離開前的笑容，始終我都不配，
你走後的難過，不再被人念說。
這首詩其實本質上和我之前寫的傷情詩是一樣的，隻不過文字優美一些，讓傷情看上去沒那麽可笑。
尤其是最後一句“離開前的笑容，始終我都不配”，如果這首詩是別人寫的，被我偶然看到這裏，應該也是要難過的。
有的人失戀之後，總是說對方多好，是自己沒用，配不上人家，事實就真的如此嗎？如果真的是自己不好，為什麽不罵那個離開自己的人，反而責備自己呢？
真的用心去愛過一個人，就算有一天他（她）要離開，也不忍心責怪，隻能笑自己，在心裏罵自己，根本不配，寧願獨自承受所有罵名，從不肯怪對方無情。但，對方真的那麽好嗎，真的好為何還要狠心離開，難道他（她）不曉得自己也會流淚嗎？
隻因自己才是用情至深的那個，最後受挫更重罷了。走不出失戀的痛，才找一個借口，自我催眠，把自己描繪成一個沒良心的爛人，這樣心裏才會稍微好過一些。
道是無情，卻有情。
這個世道，受傷的都是有情人，不會偽裝和欺騙，也就“不配”說愛。
這種說不出口的難過，自言自語的懲罰，誰知道呢？最後隻剩下一個人的酩酊大醉罷了。
你喜歡寧靜的微風，
夏天卻是衝浪的節氣，
了解它的好，就該歡喜。
夏衣擋不住夏雨，雨傘撐不起相知，
天再糟，心情有你，無需躲避。
雨天，瘋跑是天然的脾氣，
美麗，在淩亂後更顯詩意，
了斷這場說不出口的秘密……
離開誰，就要放下誰，擁抱自己，
別說過去，如今，誰都不想生氣。
《相思》
送別，往往是沉默的，
你不說了，我等了一會，
一天，兩天，晴天然後雨天。
首先，我從未想過，離開你，
詩裏也常常出現你的影子，
名詞，也都是溫暖的形容。
字裏行間，我從不說愛，
叫什麽題目呢，其實都是一個。
相比起你對我的愛，我的同樣曲折，
思念很好，說出來就很俗，所以我寫詩。
第一件事，是寫花，寫你的美麗，
第二件事，是唱歌，那歌聲可代表想你，
第三件事，是成為一陣風，陪伴你左右。
寫了兩首藏頭詩，感覺挺不錯，忍不住發出來，因為下一章我自己都不確定啥時候能出，不如一次寫個痛快。
回顧一下人生中寫的第一首詩，初二還是初三已經忘了，那時候連qq都才注冊。
《仲夏》
晴朗寂寥的仲夏夜，
月亮漸漸升起，
星光一點一點消散，
蟲兒一會兒發出響聲，
一會沉默不語。
我們最初的dream，
此時伴著響聲
fasleep.
那一會明一會暗的cloud
散發出的神秘光彩，
和著野草和芳香，
一點一點吸引著我們。
感到孤獨了吧，
獨立思考了吧，
害怕黑暗了吧，
學會玩耍了吧，
這是個頑皮的孩子，
無時無刻變幻著風姿。
果實熟睡了，
美夢沉默著，
流水潺潺著，
我也愛上了，
這夢一般的仲夏夜。
這是第一首，寫的很簡單但很有浪漫氣息，有一種天真自由的感覺，這種風格直到現在還在延續，某種意義上我也確實沒變，隻是被現實中太多事情擋住了思路。這首詩之前解釋過，是英語課背單詞的時候，忽然來了興趣，就選了裏麵幾個詞進行組合，還不錯。
印象中，天氣這東西，似乎除了偏冷就是偏熱，很少有剛好舒適的時候，但隻要肯躺下，什麽都不管，其實也沒什麽能打擾自己。
現在的天氣自然是熱得很，正適合吃著雪糕，聽一首《夏天的風》，也適合晚點再睡，喝點咖啡或茶，啤酒燒烤最好，臨睡之前再寫著青春感的段落。
可偏偏這樣的天氣，我卻感冒，也是無語子了，一般情況下感冒這種小事我連藥都懶得吃的，這次沒意料到的是，感冒觸發了鼻炎，一流起來就沒完沒了了，太難受，唉。
嗯，其實我也不算太老，不算虛歲，也就22，這個年紀半熟就好，太早就裝深沉也會失去這個歲數該有的樂趣。我自然也不是完全寫不出那種讓戀愛腦年輕人喜歡的文藝情詩，或者讓中年人點頭稱讚的大好河山國風、或者看透一切的哲理詩，我不寫是因為已經有很多人在寫，那麽本來就不缺我這一個，就沒必要再去迎合誰。所以我的創作怎麽寫，完全取決於自己，這樣挺好的。
其實做到堅持自我，不跟風這一點還是比較重要的，目前為止，也確實沒有發現第二個寫作風格和自己特別相像的作者，這說明，忍著無人問津的寂寞，埋頭苦修，確實更有助於個人特色養成。如果一直去看別人的，就會被比下去，覺得別人的更好，潛意識裏就想去模仿。
當然，別人的確實好。但相應的，自己寫不了別人的，別人也寫不了自己的，這算是各自走上了不同的路，既然路線不同自然無需橫向對比。
其實無人問津也好，因為不需要去理會別人，可以自由發揮，對於處於成長階段的我來說，這樣才是對的。當過了這個階段，作品足夠豐富的時候，再去考慮是不是可以去營銷一下，讓更多人看到，反正這個時候作品有質也有量了，也就不那麽怕被批評。
當然，現在還不是時候，還在提升中。
自然，我也知道，現在其實有很多很多在創作的兄弟，十幾歲到五六十歲的都有，而且也都寂寂無名，但是作品確實非常驚豔，他們有的已經寫了很多年，始終沒有放棄，這種真的就是出於熱愛了。
寫作的人雖然很多，但往往很寂寞，所以他們遇到同行，往往都是互相鼓勵，因為他們知道彼此都不容易。雖然風格不同，水平有時也有高低，但幾乎沒有人會趾高氣昂，說自己很牛逼，然後去教育別人，越是這樣的說明越沒水平，真正沉下心去創作過的人一定是不會輕易點評別人的，即便有，往往也都是誇讚為主，而且每個人都是會成長的，十幾歲的年輕人，如果對一件事情堅持上三年，絕對會越做越好，前提是他中途沒有放棄。作者往往沒有那麽堅強，因為他們每一首作品都花了心思去寫，寄托著他們的感情，否定他們的作品，等於否定他整個人，這樣是很傷人的，可笑的是許多鍵盤俠還洋洋得意，說寫了就要有被批評的準備。
基於現在網絡環境某些人的素質，我其實並不想出名，我隻想自己的文字，被幾個同樣喜歡文字的人收藏點讚就足夠了。
最近事情又較平時忙一些，加上閑著沒事看小說刷抖音也浪費不少時間，留給寫作的確實不多，所以這個月目前更新還是很少。
而且，我又想著改變一下創作風格，這個過程是有些艱難的，因為我已經養成了屬於自己的一套模式了，寫著寫著很容易就往裏麵去套用，雖然會比較省力，但創作大量同質化的作品，並不是我想要的。
這個想法其實起碼在年初的時候就有了，但一直到了愛的呐喊那一章才開始行動，由於是剛開始轉變，發揮時好時差，而且依然帶著原來的痕跡。
至於我為什麽一定要這樣做呢？是因為我對精神世界的追求，遠不止那些美麗深情的抒情可以滿足，也是因為感覺自己寫的詩不像詩，應該去追求一種更凝煉、更藝術、也更深度的表達。
自然，這個過程中我也確實做出了調整，最大的轉變在於創作方式有所變化，以前基本上腦子裏先有一段畫麵或什麽，然後憑感覺去寫，而最近則是回歸了高中時期那種方式，先給自己準備一些詞匯，或者再加一個命題，然後以此來組合。這樣寫有個好處是可以增加新鮮感，因為按照習慣去表達，久了就會形成惰性，而根據毫無相關的事物進行組合，則容易碰撞出想象力的火花。
就像《即便隻有年月日天氣還是要創作》裏出現了“藤蔓”“馬克杯”“莫奈”等平時根本用不到的詞匯，彼此之間本來也沒什麽關聯，但現在有一種看法是，藝術本來就是無意義的意義，也是，人類社會確實需要不跟利益和情感捆綁的“無意義”的東西，來解釋、來安撫一些人。
可作品的好壞，畢竟是需要作者和讀者互相奔赴的，作者需要關注人類，而讀者需要提升審美，這兩點缺一不可，在我看來目前是後者嚴重不足，如果全民審美提升的話，現在流行的東西自然不會那麽庸俗，這畢竟還是一個娛樂至上的時代，人們隻有自己快樂了，才有精力去想別的。快樂固然不是永久的，但卻不分高低，喝酒的快樂，蹦迪的快樂，奔跑的快樂，碼字的快樂，都是快樂。
隻有在屏幕前糾結這句話對不對的你不快樂。
對於從未擁有過、今後也很大概率不會得到的東西，就不想抱太多期待，因為傷害已經夠多，狼狽隻有自己知道。別人或許會覺得腦子不正常吧，那又怎樣呢？一個人有一個人的事情做，而且更容易專心去做好。
比如寫詩。
因為沒有現實的羈絆，寫起來才更容易承載感性的幻想，讓人愉悅的，很多時候僅僅是一種共鳴，也隻有這種共鳴，能救贖那些孤獨的人，而且，越是因為獨特而孤獨的人，如果肯去尋找的話，其實更容易遇上誌同道合的人，他們可以一起聊愛好，互相鼓勵，而不是打聽戶口。
上一章講真，寫的並沒有很滿意，原因有很多，第一就是用的時間太少，來不及好好打磨，還有就是這些日子寫的太少，且幾乎無精品，但是已經過去半個月了，想著怎麽也不能再拖了，隻好先發為敬，後麵再想辦法慢慢改吧。
還有一個原因是，這一章寫之前，並沒有確立什麽主題概念，在寫的過程中也沒有好的想法，導致最終效果分裂感較重，既有好幾篇古風又有好幾首現代感很重的，整體觀感不協調。其實我最近是打算再次寫一章如《詩裏紛飛的美麗章節》那樣十首純古風的章節，隻不過難度實在太大，古風本來就難寫，還費時間，平時寫兩三首都要費很多勁，更何況短時間內十首，而是每一首的風格都需要有區別，這樣一來運算量會更大。
所以我平時在每個詩歌章節裏最多也就插入一首到三首之間，像前不久《為你寫下這首情詩》裏的《遺世》，一開始就打算放到古風章裏，但還是沒憋住，包括上一章裏的《竹林嘯》等，但是發了就發了吧，如果沒有《遺世》，那一章將會黯淡許多，而像《遺世》這樣感情偏寂寞的，也不適合放到“大製作”裏。
因為，下一個古風章，我想寫的大氣一些，《詩裏紛飛的美麗章節》已經有婉約了，這次需要別的創意，或許有江湖，或許也有繁華，當然，這需要提前進行一定的資料學習。
關於上一章，其實發出去之後又改了許多次，主要改的是每一首之間的排序，以及後來又加了《夜聞琴蕭瑟》和《江湖無言》這兩篇，《夜聞琴蕭瑟》寫完有段時間了，放那沒管居然給忘了，實在不該，其實它還有一個版本，意象更清新一些，前兩天寫的，在此發一下。
《夜聞琴蕭瑟》
又入了夜，於是看見
她又悄悄合上了眼。
像空蕩的情緒，
愛恨微醺卻說不盡。
失眠在小城暮雨，
山石依舊，沙沙的
很有棱角倔強地守望。
在那流月溫暖的山穀，
誰在聆聽，愁緒的拚湊，
那是溯洄雲夢的筆墨，
是用心的，但已死掉的。
三生緣下，我拾起一片紅塵，
幹瘦冰冷的，卻刻著曾經的認真。
蕭蕭秋風下卷落了片片離愁，
簌簌地回頭，不斷搖首，
卻見那曲斷腸，已被不眠者說破。
天地靜默，撫琴無聲，
猶如將所有甘心抹去，
承認那聲為情所困的歎息。
至於《江湖無言》，這首也是最近寫的，純屬偶然，最初是看到別人的作品，借用了其框架，改成了古風版，後麵又大量修改才有了這首。而且這首屬於先有內容，再根據內容命名詩名，這樣的情況很多，有的可能不是很貼切，但我不喜歡無題，無題係列顯得很敷衍，讓人一看就覺得作者沒用心，偶爾一兩次還好，最好還是起個好名字，因為一個好名字對於詩確實很重要。
再回到上一章，除了《即便隻有年月日天氣還是要創作》，還有《流浪，繼續流浪》《一生》《獨行》《勞動歲月》《竹林嘯》《羈旅者》是先有詞語，後組合而成的段落，雖然有的寫的不自然，但毫無疑問，這一章出現了許多之前不曾用過的新詞、新意象，在新鮮感和豐富性上無疑是多了。
至於《夜間模式》《泡沫夜》《失重的心2》確實是以前的老套路，而且還沒發揮好，寫的長，但沒啥營養，差到連自己都不想修改。而《輕功》又是每章必有的“熱血番”，同類型可參考之前的《堅定的聲音》《逐日》《存在》《堅持到底》《野獸派》《無盡》《光芒》《精衛》等，太多了。
哦，還有一首《遠方》，這種一看就不是我的風格，實際上是我寫的，但確實不是我的風格，寫這首最開始僅僅是想嚐試一下，寫一種文藝清新的感覺，也是許多戀愛腦年輕人比較喜歡的類型，但是寫完發現太刻意（可能是現在確實內心不喜歡低級的浪漫），如果不是最後一句“我本該愚笨地向前”個人比較喜歡，這首可能都不會發，而是重寫一首。
解說完上一章，再回顧一下本人創作至今比較重要的一個風格類型的作品，姑且稱為古風類，這樣的作品很多，很多，最早可以追溯到初中時期的《在水一方》《夢碎江南》，然後是高中的《一個人》《憶黛玉》《孤燈》，再然後進入大學後，逐步加大了輸出，有了《俠》，《窯瓷》，“梅蘭竹菊蓮”係列，還有《漂泊》《宛蓉》《愛在潑墨山水中》《墨緣》《山雨》《窯瓷》《伊人歎》《雲?雨》《流浪》《風吹漠》《千年盛世》《遠行》《煮》等。
初高中時期寫的東西不算多，那時候都是用手寫，而且以小說為主，還沒有寫詩的想法，但也因為是手寫，加上那時候心態還沒被社會和“愛情”摧殘的很厲害，寫出來的東西很幹淨，耐讀。我現在想回歸那種風格，已經不可能了。
高中時候，在本子上寫了一首《一個人》，改了許多遍，寫完很喜歡，“我把胡同條條穿過，多半，是躲避一群人，停留在一個地方，多半，是為了一個人”。
還有坐車過程中寫的《當》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有靈感，包括後來的《山霧》是目前最接近早期風格的一首，“像行程中跋涉的風和景，隨手而作的詩也便於攜帶，”確實是很有感覺的一句。
我在創作過程中比較注重印象點的強化，就像流行音樂裏的副歌總是要重複一些詞一樣，不這樣做，沒法讓人留下記憶，那樣對我來說和沒寫一樣，我是不相信什麽無意義的就是藝術之類的。
所以我寫東西，往往會針對這首詩想表達的內容，對於其中的某些特質進行放大，以營造出這首詩獨有的記憶點，雖然有些作者的作品也很好，但是寫的東西讓人看完記不住，對我來說這樣的結果並不容易接受。
舉個例子，就比如《殘酷天空》裏，用了“背對燈火”“靜止的藍”“黃昏的憂傷”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地裏的決絕和新傷”等詞句，反複強化了天寒地凍讓人心冷麻木的那種感覺。
再有的話，就是我比較注重情緒的刻畫，尤其是情緒和意象和呼應，以不斷放大一種比如孤獨的感覺。同樣可以參考《殘酷天空》，這首屬於情景交融，既有畫麵感也有強烈的情緒感染力。
再回到古風類，講一講個人覺得比較喜歡的幾首，第一首是《逐日》，寫的很長，但比較難得的是每一段都還不錯，主題自然是誇父逐日的故事了，回顧一下：
“天地初分，陰陽漸漸分明，
光明多麽美好，黑夜多麽空虛。
我了解夜的孤獨，於是懂得
太陽，是我唯一的信仰。
自由，就是腳下那如風般的矯健，
和眼前飛速甩在身後的景色。
有了美麗飽滿的夢想，就追求吧，
我知道我可以。
爆發無垠無限的信念，
跑的更快，飛得更高。
一切汗水和跌落，管它值得，
都為了通向更加廣闊的天空。”
這是第一段，交代了誇父追日的緣由，還是不錯的，很有氣勢，後麵的就不說了，想看的可以去回顧那一章。
再往後，《荊軻》也很喜歡，前半段有畫麵感，後半段揭示主題，這首詩很簡單，但想表達的意義有很多。
然後是《小清新》那一章裏的《山雨》，實在是很妙。
再然後就是《詩裏紛飛的美麗章節》。
後麵則是《雲?雨》《風吹漠》《戲緣橋》等，其實我感覺越往後自己越花裏胡哨了，詩名越起越好，但相比之下內容空洞了不少。
哦，還有一首《剪紙》，收錄在231章《天邊》，寫的較有童心和懷舊感，小時候我也確實耐得住寂寞，大夏天的，在自己小屋裏一坐一整天，沒有手機玩，就在那用硬紙盒剪奧特曼和小怪獸玩，剪完用筆畫上圖案塗上顏色，怎麽設計完全取決於自己，很好玩且適合打發時間，我表弟也跟著我學會了，他自己家都有一大盒，而我送給一個哥們過生日的時候一盒，自己還有三大盒，按照人物、技能、武器進行分類。在寫《剪紙》的時候，我還想過要不以中國傳統手藝為主題寫一章，不過最後也沒實行，沒辦法文化儲藏量不行。
後期中國風值得一講的就是《風吹漠》了，和《山雨》一樣，這首也有很強的故事性。
山雨寫的是山村裏單純的少年和姑娘相知相遇，最後相戀相守，這是一個比較圓滿的故事。而風吹漠要憂傷多了，是一個書生，和一個江湖女俠，為了各自的精神追求，獨自遠行，最後相遇在一片大漠，他和她相戀過一段時間，最後憂傷分離。
《風吹漠》（全文如下）
這樣走了，散了，
繁華世界也看夠了，
然後笑著，說著，
牽她的手也該放了。
你說小城的燈火惹眼，
所以要策馬向西，
一心尋找半畝的良田；
我說山巔的雲彩很美，
於是我來到這裏，
獨自想象那憂傷纏綿；
你我都是慢馬策鞭，
看遍風雨，嚐盡苦甜，
在這浩瀚世界追尋浪漫。
了解詩意，卻讀不出心緒，
緣份相遇，總在心跳中躲避。
在那遙遠如山的夢中，
我的肩膀靠著你的酒窩，
在你的眉眼深處，
藏著什麽，是我看不見的難過。
在這平淡如水的歲月，
我的愛和恨都唱給你聽，
在你的腰刀柄上，
刻著什麽，是我不知道的蹉跎。
月色漂泊，故事沉默，又晦澀，
風吹荒漠，總教人淚眼婆娑。
離開前的笑容，始終我都不配，
你走後的難過，不再被人念說。
這首詩其實本質上和我之前寫的傷情詩是一樣的，隻不過文字優美一些，讓傷情看上去沒那麽可笑。
尤其是最後一句“離開前的笑容，始終我都不配”，如果這首詩是別人寫的，被我偶然看到這裏，應該也是要難過的。
有的人失戀之後，總是說對方多好，是自己沒用，配不上人家，事實就真的如此嗎？如果真的是自己不好，為什麽不罵那個離開自己的人，反而責備自己呢？
真的用心去愛過一個人，就算有一天他（她）要離開，也不忍心責怪，隻能笑自己，在心裏罵自己，根本不配，寧願獨自承受所有罵名，從不肯怪對方無情。但，對方真的那麽好嗎，真的好為何還要狠心離開，難道他（她）不曉得自己也會流淚嗎？
隻因自己才是用情至深的那個，最後受挫更重罷了。走不出失戀的痛，才找一個借口，自我催眠，把自己描繪成一個沒良心的爛人，這樣心裏才會稍微好過一些。
道是無情，卻有情。
這個世道，受傷的都是有情人，不會偽裝和欺騙，也就“不配”說愛。
這種說不出口的難過，自言自語的懲罰，誰知道呢？最後隻剩下一個人的酩酊大醉罷了。