又到月底了，字沒碼多少，焯了。
《曠野，都市，人》算是我認為比較重要的概念章，和《純粹》不同的是，這章更注重思想性，也確實花了心力去搞，可惜還是寫偏了。
當然，在文字堆砌上確實是合格了的，主打一個量少（隻有十首）但精（其中“裝睡”和“淩晨四點半的吉他”均差點寫了三個版本），裏麵沒有一首是一遍就寫出來，然後還沒怎麽修改的，畢竟時間緊任務重，這一章寫的有些趕工。
沒有時間醞釀靈感，就隻能靠堆砌字眼來潤色，不過這也是個耗心力的活兒。
寫詩其實是一件內耗比較大的工作，抱著寫著玩的態度，那確實不累還能放鬆心靈，清理內在的情緒垃圾，獲得前所未有的平靜。
但是，我目前沒有時間這麽做。
如果抱著目的去寫，那就比較累了，單純的傾訴並不累，因為隻需要說，甚至不需要思考怎麽組織語言，所以說出來很容易，但都是廢話，對聆聽者來說很痛苦。所以寫作就是要去掉這些浮躁無用的，隻抓重點去寫，用詞也要精準講究，在此基礎上對語言進行潤色，使其讀之自然，閱之愉悅，這才是好的表達。
所以詩歌是需要很凝煉的，你需要盡可能去壓縮，而且明明表達的都是一樣的意思，但你還需要注入新鮮感。
而最近我又明白了一件事，創作其實本來就是虛構為主的，大家都喜歡看的，那肯定已經脫離現實了，既然如此，我便也更覺得這條路是充滿無限的，即便隻是寫現代詩，也可以有許多種嚐試。
按照我最初的打算，《曠野，都市，人》是要有一個對比感的，曠野，以及都市，這一章我希望能更加現代化，更貼近生活，但可能是受《純粹》的影響還沒走出來，在實際創作上，不自覺的就又回到了“藝術風”，所以前麵幾首“遠山”“一米陽光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文藝幻想氣息多一些，沒有表現出“曠野”這個主題。
當然，偏題歸偏題，這幾首完成度基本都不錯，尤其是後三首。
“莫奈”純屬偶然所得，本來沒想寫他，可能是最近喜歡在網上看一些美術賞析，下意識的就想把詩當作美術去寫，比較注重畫麵感，所以寫了幾句之後，感覺有中世紀的感覺，便聯想到了腦海中為數不多知道的畫家——印象派莫奈。
至於為什麽不寫梵高，因為之前寫過了。
包括蒙克的呐喊，夏加爾的生日，我分別在《愛的呐喊》和《純粹》中也寫過了，甚至前兩天我還想寫一下斷臂的維納斯來著。可見，詩畫不分家，雖然我畫畫不行，但通過鑒賞名畫開拓了審美，也算對文學創作上的一種很好的啟發吧。
這首詩裏我引用了他著名的三幅畫，幹草堆（我寫的麥草），印象日出，還有撐陽傘的女人（我用的“藍色天空慵懶著愛意”這句來代指了，畢竟畫中女主人公是莫奈妻子），其中撐陽傘的女人這副畫，我覺得很美，這種美是可以跨越時代的，也是所有藝術家畢生追求的境界。
寫完了莫奈，我又感覺自己有些崇洋媚外，自慚之下，就寫了首中國風的《荷塘》，同樣是站在美術的角度上去寫的，寫之前，我甚至需要查一下荷花和蓮花有啥區別，最終決定寫荷花，然後又在本子上寫下了自己對荷花的理解：雅，華，貴，靜，幽，安，諧，清，尚，道，美……
果然，梳理好思路，加上不詞窮，寫出來效果就是不錯。
後麵的“拾夏”，也不錯，拾夏這個名字很有新意，我自然不是第一個用的人。按照我的理解，拾夏有著很好的寓意，即在最好的年華做最該做的事。
事實上，前五首我是按照色調來寫的，“遠山”是霧白色，“一米陽光”是暖黃色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉紅，“拾夏”是清新綠。
這幾首都是亮色係，而後麵幾首可以統一當作暗色係。
這一章之所以寫的累，也是因為我越來越摳字眼了，盡可能地壓縮字數，還需要經常押韻，等等，以前我是懶得如此的，所以那時候倘若靈感不夠，寫出來的往往都是垃圾。
後麵幾首，按理說就開始進入“都市”這個主題了，但其實我很久之前就一直想寫好都市風的詩，但是太難了，基本都翻車了。
這次也不例外。
因為我有種執念，我希望讓詩歌從古典束縛中走出來，更加現代化，我想過用現代詞匯取代“山水雲月風”這些古老意象，但很明顯這條路不通。
因為，像“麽麽噠，尊嘟假嘟，家人們”這種詞一出現我自己都要吐了，自然不可能用，但即便是“性價比”“維生素”“塑料袋”“多巴胺”這種現代名詞，很明顯也不能讓人產生任何新鮮感。
我這才明白，現代人過於追求方便高效，使的大多數詞匯都有了極其明確的意思，但是也失去了延展性和想象的空間。
所以，這條路我覺得是錯的。
其實，這一章本來就是著重於“都市”和“現代感”，雖然沒有達到想要的效果，但我覺得，有機會的話，將來再寫一章《曠野，都市，人（續）》之類的，補救一下也好，除了這章，還有秘境。
《秘境》是第四卷開始以來質量最好的一章了我覺得，但是題材偏鄉村風，還是不夠廣闊，後麵我希望再寫一章《秘境（周遊世界版）》。
後半部分，“大眾化”我就不說了，反正你肯定能看懂。
“閃躲”，我個人比較喜歡這種帶點質問與氣勢的，感情色調有點像“不過問的青春”，這首算是簡化版吧。
“裝睡”也不說了，這首沒什麽記憶點，但是害得我寫了倆版本，還是不滿意，隻好一直改。
“流浪漢”不再有質問，而是回到了內心的思考，有一種緩慢的沉重感，這首其實和之前那首“遺棄的夜晚”是同一首，隻不過“流浪漢”寫的更加完整。
既然如此，為什麽還要分為兩首呢？隻發“流浪漢”不就好了？事實上這兩首的區別不止體現在字數上，“遺棄的夜晚”更注重表達一種情緒色調，而“流浪漢”則多了份傾訴感，更能讓人思考他傷感沉重的原因。
也可以這麽理解，“遺棄的夜晚”是寫給美感流讀者看的，他們隻想看文字的絢麗，不愛看無病呻吟的廢話；而“流浪漢”是寫給孤獨感性的人看的。
“淩晨四點半的吉他”，這首是我寫的最累的一首，寫了一個版本，不滿意，又寫了第二個版本，還行，但是還是差點味，最後決定還是用第一個版本，但是精修了很多細節，絞盡腦汁的現編了些新鮮詞匯，如“虛飾”“試煉”“郵去”“船夜”。
這首我想追求的是一種鬆弛感，一種傷感但又不那麽傷感，甚至能自己看開還能自做灑脫的感覺。
故事的主人公，應該是一個二十來歲的青年，獨自在異鄉生活，半夜輾轉反側，隻好在黑暗中抱著吉他，輕輕彈唱。
不過寫出來一看，發現自己並沒有刻意強調吉他（畢竟我特麽也不會），寫了半天也沒有一個確切的敘述點，雖然感情色調比較統一。
但總的來說，沒達到自己的預想，還是失敗。
至於版本二我為什麽不用，那我就發出來看看吧。
《淩晨四點半的吉他》（棄稿版）
路燈還在值守，
明天還在牽掛，
要做的事不算多，
假期卻不舍得睡。
悄悄寫下片言，
默默念著不怕，
真的盡力而為了，
傷心有什麽辦法？
夜色本就是很好的，
在城市的渲染下，
我也靠和弦的輕刷
夢尋你的溫柔和長發。
現在也該是很好的，
在民謠的懷舊裏，
我總算趕上倆火車，
風景倒退無悔不流淚。
你還要走多遠才感覺疲憊？
風很急，雨很大，你在那
如若倒下，怎麽繼續攀爬？
我還能鐵了心去尋你恨你，
天很黑，心很重，你在那
若想回家，就快放下掙紮！
我那麽愛你，那麽怨你，
你既然走的那麽瀟灑，
就該奮力闖出一片天涯。
你既然出走，就別回頭，
說過的話怎能當玩笑，
難道我也學你裝聾作啞！
——
其實也還好，直白的敘述，反而更符合彈唱時那種隨性的狀態，努力修一下也能用，但是感情有些激烈了，不太適合夜晚。
我習慣把最後一首寫的比較低沉。
先寫到這裏吧，後麵的章節，我爭取穩產高能，這東西畢竟是比較耗心力的，每次寫完都有種解脫的感覺，需要獨處和放空來恢複精神，手機也不能一直玩，盡量少被短視頻弄得膚淺疲憊。
加油吧，老鐵，下個月再見。
《曠野，都市，人》算是我認為比較重要的概念章，和《純粹》不同的是，這章更注重思想性，也確實花了心力去搞，可惜還是寫偏了。
當然，在文字堆砌上確實是合格了的，主打一個量少（隻有十首）但精（其中“裝睡”和“淩晨四點半的吉他”均差點寫了三個版本），裏麵沒有一首是一遍就寫出來，然後還沒怎麽修改的，畢竟時間緊任務重，這一章寫的有些趕工。
沒有時間醞釀靈感，就隻能靠堆砌字眼來潤色，不過這也是個耗心力的活兒。
寫詩其實是一件內耗比較大的工作，抱著寫著玩的態度，那確實不累還能放鬆心靈，清理內在的情緒垃圾，獲得前所未有的平靜。
但是，我目前沒有時間這麽做。
如果抱著目的去寫，那就比較累了，單純的傾訴並不累，因為隻需要說，甚至不需要思考怎麽組織語言，所以說出來很容易，但都是廢話，對聆聽者來說很痛苦。所以寫作就是要去掉這些浮躁無用的，隻抓重點去寫，用詞也要精準講究，在此基礎上對語言進行潤色，使其讀之自然，閱之愉悅，這才是好的表達。
所以詩歌是需要很凝煉的，你需要盡可能去壓縮，而且明明表達的都是一樣的意思，但你還需要注入新鮮感。
而最近我又明白了一件事，創作其實本來就是虛構為主的，大家都喜歡看的，那肯定已經脫離現實了，既然如此，我便也更覺得這條路是充滿無限的，即便隻是寫現代詩，也可以有許多種嚐試。
按照我最初的打算，《曠野，都市，人》是要有一個對比感的，曠野，以及都市，這一章我希望能更加現代化，更貼近生活，但可能是受《純粹》的影響還沒走出來，在實際創作上，不自覺的就又回到了“藝術風”，所以前麵幾首“遠山”“一米陽光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文藝幻想氣息多一些，沒有表現出“曠野”這個主題。
當然，偏題歸偏題，這幾首完成度基本都不錯，尤其是後三首。
“莫奈”純屬偶然所得，本來沒想寫他，可能是最近喜歡在網上看一些美術賞析，下意識的就想把詩當作美術去寫，比較注重畫麵感，所以寫了幾句之後，感覺有中世紀的感覺，便聯想到了腦海中為數不多知道的畫家——印象派莫奈。
至於為什麽不寫梵高，因為之前寫過了。
包括蒙克的呐喊，夏加爾的生日，我分別在《愛的呐喊》和《純粹》中也寫過了，甚至前兩天我還想寫一下斷臂的維納斯來著。可見，詩畫不分家，雖然我畫畫不行，但通過鑒賞名畫開拓了審美，也算對文學創作上的一種很好的啟發吧。
這首詩裏我引用了他著名的三幅畫，幹草堆（我寫的麥草），印象日出，還有撐陽傘的女人（我用的“藍色天空慵懶著愛意”這句來代指了，畢竟畫中女主人公是莫奈妻子），其中撐陽傘的女人這副畫，我覺得很美，這種美是可以跨越時代的，也是所有藝術家畢生追求的境界。
寫完了莫奈，我又感覺自己有些崇洋媚外，自慚之下，就寫了首中國風的《荷塘》，同樣是站在美術的角度上去寫的，寫之前，我甚至需要查一下荷花和蓮花有啥區別，最終決定寫荷花，然後又在本子上寫下了自己對荷花的理解：雅，華，貴，靜，幽，安，諧，清，尚，道，美……
果然，梳理好思路，加上不詞窮，寫出來效果就是不錯。
後麵的“拾夏”，也不錯，拾夏這個名字很有新意，我自然不是第一個用的人。按照我的理解，拾夏有著很好的寓意，即在最好的年華做最該做的事。
事實上，前五首我是按照色調來寫的，“遠山”是霧白色，“一米陽光”是暖黃色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉紅，“拾夏”是清新綠。
這幾首都是亮色係，而後麵幾首可以統一當作暗色係。
這一章之所以寫的累，也是因為我越來越摳字眼了，盡可能地壓縮字數，還需要經常押韻，等等，以前我是懶得如此的，所以那時候倘若靈感不夠，寫出來的往往都是垃圾。
後麵幾首，按理說就開始進入“都市”這個主題了，但其實我很久之前就一直想寫好都市風的詩，但是太難了，基本都翻車了。
這次也不例外。
因為我有種執念，我希望讓詩歌從古典束縛中走出來，更加現代化，我想過用現代詞匯取代“山水雲月風”這些古老意象，但很明顯這條路不通。
因為，像“麽麽噠，尊嘟假嘟，家人們”這種詞一出現我自己都要吐了，自然不可能用，但即便是“性價比”“維生素”“塑料袋”“多巴胺”這種現代名詞，很明顯也不能讓人產生任何新鮮感。
我這才明白，現代人過於追求方便高效，使的大多數詞匯都有了極其明確的意思，但是也失去了延展性和想象的空間。
所以，這條路我覺得是錯的。
其實，這一章本來就是著重於“都市”和“現代感”，雖然沒有達到想要的效果，但我覺得，有機會的話，將來再寫一章《曠野，都市，人（續）》之類的，補救一下也好，除了這章，還有秘境。
《秘境》是第四卷開始以來質量最好的一章了我覺得，但是題材偏鄉村風，還是不夠廣闊，後麵我希望再寫一章《秘境（周遊世界版）》。
後半部分，“大眾化”我就不說了，反正你肯定能看懂。
“閃躲”，我個人比較喜歡這種帶點質問與氣勢的，感情色調有點像“不過問的青春”，這首算是簡化版吧。
“裝睡”也不說了，這首沒什麽記憶點，但是害得我寫了倆版本，還是不滿意，隻好一直改。
“流浪漢”不再有質問，而是回到了內心的思考，有一種緩慢的沉重感，這首其實和之前那首“遺棄的夜晚”是同一首，隻不過“流浪漢”寫的更加完整。
既然如此，為什麽還要分為兩首呢？隻發“流浪漢”不就好了？事實上這兩首的區別不止體現在字數上，“遺棄的夜晚”更注重表達一種情緒色調，而“流浪漢”則多了份傾訴感，更能讓人思考他傷感沉重的原因。
也可以這麽理解，“遺棄的夜晚”是寫給美感流讀者看的，他們隻想看文字的絢麗，不愛看無病呻吟的廢話；而“流浪漢”是寫給孤獨感性的人看的。
“淩晨四點半的吉他”，這首是我寫的最累的一首，寫了一個版本，不滿意，又寫了第二個版本，還行，但是還是差點味，最後決定還是用第一個版本，但是精修了很多細節，絞盡腦汁的現編了些新鮮詞匯，如“虛飾”“試煉”“郵去”“船夜”。
這首我想追求的是一種鬆弛感，一種傷感但又不那麽傷感，甚至能自己看開還能自做灑脫的感覺。
故事的主人公，應該是一個二十來歲的青年，獨自在異鄉生活，半夜輾轉反側，隻好在黑暗中抱著吉他，輕輕彈唱。
不過寫出來一看，發現自己並沒有刻意強調吉他（畢竟我特麽也不會），寫了半天也沒有一個確切的敘述點，雖然感情色調比較統一。
但總的來說，沒達到自己的預想，還是失敗。
至於版本二我為什麽不用，那我就發出來看看吧。
《淩晨四點半的吉他》（棄稿版）
路燈還在值守，
明天還在牽掛，
要做的事不算多，
假期卻不舍得睡。
悄悄寫下片言，
默默念著不怕，
真的盡力而為了，
傷心有什麽辦法？
夜色本就是很好的，
在城市的渲染下，
我也靠和弦的輕刷
夢尋你的溫柔和長發。
現在也該是很好的，
在民謠的懷舊裏，
我總算趕上倆火車，
風景倒退無悔不流淚。
你還要走多遠才感覺疲憊？
風很急，雨很大，你在那
如若倒下，怎麽繼續攀爬？
我還能鐵了心去尋你恨你，
天很黑，心很重，你在那
若想回家，就快放下掙紮！
我那麽愛你，那麽怨你，
你既然走的那麽瀟灑，
就該奮力闖出一片天涯。
你既然出走，就別回頭，
說過的話怎能當玩笑，
難道我也學你裝聾作啞！
——
其實也還好，直白的敘述，反而更符合彈唱時那種隨性的狀態，努力修一下也能用，但是感情有些激烈了，不太適合夜晚。
我習慣把最後一首寫的比較低沉。
先寫到這裏吧，後麵的章節，我爭取穩產高能，這東西畢竟是比較耗心力的，每次寫完都有種解脫的感覺，需要獨處和放空來恢複精神，手機也不能一直玩，盡量少被短視頻弄得膚淺疲憊。
加油吧，老鐵，下個月再見。