如果沒記錯的話，我之前應該不止一次提過原創精神，但好久不談這個話題了，忽然想起來，還是想再寫一寫，也順便堅定下自己的初心。
之所以多次強調這個話題，也確實是因為在這個大環境中，真正有原創精神的創作者還是太少，或者說和那些為求利益爭相模仿抄襲的商業性創作者比，這個占比太少。
但現實也確實是這樣，搬運抄襲更容易火，大多數人的觀點基本都是如此，寫的再多再好，沒有人看，沒有錢賺，就沒用。
創作從來都是一件長期投入的事情，現在為求短期回報，很多人降低要求，去迎合大眾。
迎合大眾本身是沒錯的，而且大眾也基本對作品的原創性沒多少尊重，畢竟也不是他們嘔心瀝血去寫的，隻要看的開心就好。
但對一個創作者來說，能不靠模仿別人，憑借自己的風格自然而然的收獲流量，這才是一件最驕傲的事。
創新是困難的，哪怕一丁點也是，但這是必要的，從無到有不容易，需要多試錯才可能走通，但走通之後的路就好走多了，隻需繼續照著模板完善就好。
不過我個人也沒有把創作這件事看的非常高大上，在我看來文字就是表達自己的工具，我也把寫作看作是一種商業性的行為，畢竟本質也確實如此，我努力去寫，然後希望換來眾人的讚美和打賞啥的，這本來就不丟人。
但這也並不意味著我創作的時候，並不用心，事實上我在寫一首詩的時候，還是很投入很認真的，有時候僥幸寫出不錯的東西，我也會如獲至寶，為它的誕生感到喜悅。
作品本身是純粹的，雖然是人創作的，卻比人聖潔的多，許多想象之中、現實中無法達到的境界，在文字中也可實現。
另外補一句，我並不喜歡以詩人自居，我深知自己隻是個擅長用文字投機取巧的家夥，內在靈魂和普通人沒什麽兩樣，我寫的也不是詩，怎麽定義無所謂，我隻知道這是我想表達的東西。而且，我真不喜歡以詩人自居的某些人的虛偽和清高。
整理了一下自己目前以來寫過的，發現基本大差不差就那幾種類型，從題材上看，有幻想類，思考類，國風類，文藝類，人物類，苦情類，風景類，思鄉懷舊類等。
其中苦情類是寫的最多的也是質量最參差不齊的，而人物類寫的數量不算多但基本都寫的不錯，因為他們本身就有許多東西可作參考，寫起來翻車率也低。
我寫過的人物有誇父、布魯斯李、荊軻、傑克遜、三藏、福爾摩斯、嬰寧、精衛、愚公等，數量並不多，但大多數我都很滿意，像福爾摩斯這首，我覺得寫的較接近完美了，畢竟這本書我真看過，雖然是高中時候借同桌的看的現在也忘的差不多了。而且，寫福爾摩斯還有一個很成功的案例可以借鑒，就是周傑倫《夜的第七章》。
我知識儲量一直不多，基本都是靠中學時代學的那點撐到現在，有的時候想用點典故還得去百度搜，這也說明了，知識這玩意隻有自己用到的時候才會有學習的欲望，當然小時候的死記硬背也很重要。
雖然我現在不愛看嚴肅類的書，但我也確實覺得已經過了那個歲數了，作為二十多歲的社會人思想已經基本成熟，很難再被外力影響，也不應該被外界影響了，要有獨立思考總結的能力，要堅定不移地相信自己。況且，看破太多也沒用，生活還是那樣過，眼界越高，快樂越少，所以還要像個俗人一樣，不能像少年那樣叛逆，以為自己能與世界為敵。
現在要好好生活，生活本身就蘊含著很多東西，也有能力去追尋實際性的事物了，這需要發揮個人的主觀能動性，而不是被動安排。
而看書麽，我覺得看書對一個人最大的啟蒙體現在他思想半熟不熟的階段，也就是十來歲的時候，太小則不宜看文學，更適合看科普，而歲數大了也不適合看文學，因為很難再被打動。文學最容易影響的還是十幾歲的少年，因為他們集合了太多矛盾，熱血、孤獨、渴愛、憂鬱、理想主義等等，他們急切想找一個思想上的路標，在這個階段讀到幾本好書是很好的。
其實我今年也是給自己定了個目標的，希望2024年能把純原鄉寫到四百章，不過目前來看有點難，因為我還要寫老劍，而且，四班三倒的日子，讓我對於時間和精力的分配不得不更精打細算，加上職工宿舍是雙人，沒有足夠的獨處時間，真的很難爆產。
我是個喜歡獨處的死宅男，小時候就愛一個人在屋裏走來走去，腦子裏不斷構思著各種情節，這種感覺很快樂，很充實。
從第四卷開始到現在，我覺得自己確實在慢慢走出陰暗，慢慢開朗起來，現在的時間一半平淡，十分之三孤悶，剩下的便是快樂，已經好很多了。
在第三卷末期的時候，我就覺得是時候該丟下包袱了，所以寫了“後來的渺小”三部曲，“最初”兩部曲和“快樂真諦”，盡量把所有的消極都傾注在這六章裏。不過第四卷裏，我依然還是寫了“凍結”、“天涯海角”、“遺憾”這種苦情詩，事實上我也不可能完全舍棄這個題材，而且我也並不是單純為自己而寫。
目前我在創作上的目標是比較明晰的，至少在寫作上是如此，其實我感覺自己畫畫的天賦不比寫東西差，隻是自己從未深度挖掘過，畢竟太費時間，隻能專注精力先把文字這一塊做好。
有餘力的情況下，我也挺愛嚐試些新鮮玩法，像打牌、麻將那種我覺得沒啥意思，都是消遣，我更熱衷於創作一樣東西。有生之年，我希望還能出本畫冊，寫幾首歌，等等，不一定要發表或者成名，這就是純粹的精神追求。
之前我在綠水青山那章試著寫了寫古詩，發現自己可能有點天賦，但絕對不多，於是後來基本沒繼續嚐試探索了，這個東西需要學習，而且又要講究平仄，限製太大，我感覺按照這麽一個框架，好的句子基本都被古人用完了，再怎麽寫也很難達到那種高度了。
鑒於自己詞匯量有限，最近買了本古詩詞鑒賞，有空翻翻沒準能有點用，藝術這東西真要吸收營養，還是得追本溯源從古典開始，以前我學楚辭的時候就發現了，古人真的創造了好多優美的詞匯，不用真的可惜，像天空，古代就有蒼穹、碧落、空明、霄漢等稱呼。
而現代詩，隻能說大多數是純純的文字垃圾，要麽用詞匱乏，要麽胡亂堆砌，用幾個外國人或者神的名，自己的文化是一點也用不上啊，文化自信都丟了還自詡詩人，屁嘞。
其實我在上學的時候就發現了，語文書上的一些課文是真的好，用心學了真能熏陶一生，我敢說至今為止沒有任何一本書比得上語文書對我影響深遠。
最近麽，和家裏通話還是一直不多，也沒啥好聊的，買房子，我沒啥欲望，結婚，我深知自己不善迎合，所以也沒什麽好說的。
正如想象燃燒落在浪潮裏寫的：
“天黑了，回家的路要一個人走，走著走著那些螢火蟲就散了，昨天我還躺在田野迎著風唱歌，現在就坐在床上借燈光換取平靜。
異鄉的熱鬧總不如故鄉的煙雨星空，許多未見過的在腦海裏絢爛似火，我不害怕，我隻想走走停停，好好問一問，或者什麽都不說，就這樣自言自語地孤單老去。”
“天亮了，離家的路要一個人走，走著走著那些呼喚聲就遠了，昨天我還躺在秋天閉著眼玩耍，現在就熬過冬天靠相冊想起生活。
餘生的旅途常盼望把美夢鋪在腳下，已知曉的幸福至今也不曾爭取過，我不失落，我隻想短暫離去，躲一會道理，或者什麽也別說，就這樣無聲無息地隨風飄落。”
話說回來，寫的多了，題材同質化終究是不可避免的，像“船”這個意象，我就用了很多次，如紙船、拋錨、渺茫的漂流、橫波幾裏、小船兒、孤帆等，諸如此類的還有月亮，風，雨天，等。
但是表達的東西卻是有區別的，紙船寫的是純愛，拋錨和孤帆是勇往直前，渺茫的漂流是純粹的悲傷，橫波幾裏是徜徉在內心的想象世界。
最近我越發注重技巧的使用，如押韻，分段越來越細，也會考慮句子的語感等，進行一遍遍打磨。雖然產出會很慢，但用技巧寫往往不那麽容易翻車，所以實際上反而能提升效率，靈感之作畢竟是可遇不可求的，真得等到情緒到位了才能寫出來。
現在的我不會輕易為誰內耗，我慢慢變得冷酷，挑剔，並覺得隻有這樣才能完好地活下去。
之所以多次強調這個話題，也確實是因為在這個大環境中，真正有原創精神的創作者還是太少，或者說和那些為求利益爭相模仿抄襲的商業性創作者比，這個占比太少。
但現實也確實是這樣，搬運抄襲更容易火，大多數人的觀點基本都是如此，寫的再多再好，沒有人看，沒有錢賺，就沒用。
創作從來都是一件長期投入的事情，現在為求短期回報，很多人降低要求，去迎合大眾。
迎合大眾本身是沒錯的，而且大眾也基本對作品的原創性沒多少尊重，畢竟也不是他們嘔心瀝血去寫的，隻要看的開心就好。
但對一個創作者來說，能不靠模仿別人，憑借自己的風格自然而然的收獲流量，這才是一件最驕傲的事。
創新是困難的，哪怕一丁點也是，但這是必要的，從無到有不容易，需要多試錯才可能走通，但走通之後的路就好走多了，隻需繼續照著模板完善就好。
不過我個人也沒有把創作這件事看的非常高大上，在我看來文字就是表達自己的工具，我也把寫作看作是一種商業性的行為，畢竟本質也確實如此，我努力去寫，然後希望換來眾人的讚美和打賞啥的，這本來就不丟人。
但這也並不意味著我創作的時候，並不用心，事實上我在寫一首詩的時候，還是很投入很認真的，有時候僥幸寫出不錯的東西，我也會如獲至寶，為它的誕生感到喜悅。
作品本身是純粹的，雖然是人創作的，卻比人聖潔的多，許多想象之中、現實中無法達到的境界，在文字中也可實現。
另外補一句，我並不喜歡以詩人自居，我深知自己隻是個擅長用文字投機取巧的家夥，內在靈魂和普通人沒什麽兩樣，我寫的也不是詩，怎麽定義無所謂，我隻知道這是我想表達的東西。而且，我真不喜歡以詩人自居的某些人的虛偽和清高。
整理了一下自己目前以來寫過的，發現基本大差不差就那幾種類型，從題材上看，有幻想類，思考類，國風類，文藝類，人物類，苦情類，風景類，思鄉懷舊類等。
其中苦情類是寫的最多的也是質量最參差不齊的，而人物類寫的數量不算多但基本都寫的不錯，因為他們本身就有許多東西可作參考，寫起來翻車率也低。
我寫過的人物有誇父、布魯斯李、荊軻、傑克遜、三藏、福爾摩斯、嬰寧、精衛、愚公等，數量並不多，但大多數我都很滿意，像福爾摩斯這首，我覺得寫的較接近完美了，畢竟這本書我真看過，雖然是高中時候借同桌的看的現在也忘的差不多了。而且，寫福爾摩斯還有一個很成功的案例可以借鑒，就是周傑倫《夜的第七章》。
我知識儲量一直不多，基本都是靠中學時代學的那點撐到現在，有的時候想用點典故還得去百度搜，這也說明了，知識這玩意隻有自己用到的時候才會有學習的欲望，當然小時候的死記硬背也很重要。
雖然我現在不愛看嚴肅類的書，但我也確實覺得已經過了那個歲數了，作為二十多歲的社會人思想已經基本成熟，很難再被外力影響，也不應該被外界影響了，要有獨立思考總結的能力，要堅定不移地相信自己。況且，看破太多也沒用，生活還是那樣過，眼界越高，快樂越少，所以還要像個俗人一樣，不能像少年那樣叛逆，以為自己能與世界為敵。
現在要好好生活，生活本身就蘊含著很多東西，也有能力去追尋實際性的事物了，這需要發揮個人的主觀能動性，而不是被動安排。
而看書麽，我覺得看書對一個人最大的啟蒙體現在他思想半熟不熟的階段，也就是十來歲的時候，太小則不宜看文學，更適合看科普，而歲數大了也不適合看文學，因為很難再被打動。文學最容易影響的還是十幾歲的少年，因為他們集合了太多矛盾，熱血、孤獨、渴愛、憂鬱、理想主義等等，他們急切想找一個思想上的路標，在這個階段讀到幾本好書是很好的。
其實我今年也是給自己定了個目標的，希望2024年能把純原鄉寫到四百章，不過目前來看有點難，因為我還要寫老劍，而且，四班三倒的日子，讓我對於時間和精力的分配不得不更精打細算，加上職工宿舍是雙人，沒有足夠的獨處時間，真的很難爆產。
我是個喜歡獨處的死宅男，小時候就愛一個人在屋裏走來走去，腦子裏不斷構思著各種情節，這種感覺很快樂，很充實。
從第四卷開始到現在，我覺得自己確實在慢慢走出陰暗，慢慢開朗起來，現在的時間一半平淡，十分之三孤悶，剩下的便是快樂，已經好很多了。
在第三卷末期的時候，我就覺得是時候該丟下包袱了，所以寫了“後來的渺小”三部曲，“最初”兩部曲和“快樂真諦”，盡量把所有的消極都傾注在這六章裏。不過第四卷裏，我依然還是寫了“凍結”、“天涯海角”、“遺憾”這種苦情詩，事實上我也不可能完全舍棄這個題材，而且我也並不是單純為自己而寫。
目前我在創作上的目標是比較明晰的，至少在寫作上是如此，其實我感覺自己畫畫的天賦不比寫東西差，隻是自己從未深度挖掘過，畢竟太費時間，隻能專注精力先把文字這一塊做好。
有餘力的情況下，我也挺愛嚐試些新鮮玩法，像打牌、麻將那種我覺得沒啥意思，都是消遣，我更熱衷於創作一樣東西。有生之年，我希望還能出本畫冊，寫幾首歌，等等，不一定要發表或者成名，這就是純粹的精神追求。
之前我在綠水青山那章試著寫了寫古詩，發現自己可能有點天賦，但絕對不多，於是後來基本沒繼續嚐試探索了，這個東西需要學習，而且又要講究平仄，限製太大，我感覺按照這麽一個框架，好的句子基本都被古人用完了，再怎麽寫也很難達到那種高度了。
鑒於自己詞匯量有限，最近買了本古詩詞鑒賞，有空翻翻沒準能有點用，藝術這東西真要吸收營養，還是得追本溯源從古典開始，以前我學楚辭的時候就發現了，古人真的創造了好多優美的詞匯，不用真的可惜，像天空，古代就有蒼穹、碧落、空明、霄漢等稱呼。
而現代詩，隻能說大多數是純純的文字垃圾，要麽用詞匱乏，要麽胡亂堆砌，用幾個外國人或者神的名，自己的文化是一點也用不上啊，文化自信都丟了還自詡詩人，屁嘞。
其實我在上學的時候就發現了，語文書上的一些課文是真的好，用心學了真能熏陶一生，我敢說至今為止沒有任何一本書比得上語文書對我影響深遠。
最近麽，和家裏通話還是一直不多，也沒啥好聊的，買房子，我沒啥欲望，結婚，我深知自己不善迎合，所以也沒什麽好說的。
正如想象燃燒落在浪潮裏寫的：
“天黑了，回家的路要一個人走，走著走著那些螢火蟲就散了，昨天我還躺在田野迎著風唱歌，現在就坐在床上借燈光換取平靜。
異鄉的熱鬧總不如故鄉的煙雨星空，許多未見過的在腦海裏絢爛似火，我不害怕，我隻想走走停停，好好問一問，或者什麽都不說，就這樣自言自語地孤單老去。”
“天亮了，離家的路要一個人走，走著走著那些呼喚聲就遠了，昨天我還躺在秋天閉著眼玩耍，現在就熬過冬天靠相冊想起生活。
餘生的旅途常盼望把美夢鋪在腳下，已知曉的幸福至今也不曾爭取過，我不失落，我隻想短暫離去，躲一會道理，或者什麽也別說，就這樣無聲無息地隨風飄落。”
話說回來，寫的多了，題材同質化終究是不可避免的，像“船”這個意象，我就用了很多次，如紙船、拋錨、渺茫的漂流、橫波幾裏、小船兒、孤帆等，諸如此類的還有月亮，風，雨天，等。
但是表達的東西卻是有區別的，紙船寫的是純愛，拋錨和孤帆是勇往直前，渺茫的漂流是純粹的悲傷，橫波幾裏是徜徉在內心的想象世界。
最近我越發注重技巧的使用，如押韻，分段越來越細，也會考慮句子的語感等，進行一遍遍打磨。雖然產出會很慢，但用技巧寫往往不那麽容易翻車，所以實際上反而能提升效率，靈感之作畢竟是可遇不可求的，真得等到情緒到位了才能寫出來。
現在的我不會輕易為誰內耗，我慢慢變得冷酷，挑剔，並覺得隻有這樣才能完好地活下去。