又是好久好久好久沒更新了。
看了看，正好一個月，實在沒有憋出新的詩歌章節來，姑且聊些廢話吧。
今年可以算是我目前為止更新最懶的一年，詩歌章隻寫了八章，也就是從《想象燃燒落在浪潮》到《山水的流浪》，大多數還是上半年寫的，這種創作速度和前兩年比簡直沒法見人，我也幹脆擺爛了。
不過確實也是因為越來越感覺自己的“境界”已經達到了一個瓶頸，再往下也很難再有大的突破了，最多就是繼續複刻原來的思想，所以創作這件事情給我帶來的成就感越來越低。
我不想找太多借口，主要原因還是人變懶了，生活開始往享受物質靠攏了，平時下了班，往床上一躺，睡個半飽，玩會手機，洗洗衣服，吃點零食，刷刷視頻……很快就過去了，然後又上班了。
非要硬擠的話，那些零碎的時間也不是不能用來創作，不過我這人不喜歡強迫自己。
現在這個歲數，也到了不得不和社會正常交軌的時候了，以前自己和自己玩是不得已而為之，現在可以揮霍的條件有了，再用這種模式生活別人也很難理解的。
所以，現在的階段應該是屬於，入世。
這也是必然的，不經曆一趟繁華與肮髒，是無法靠空想獲得有血有肉的感悟的，當然，沿途風景很重要，一顆真誠的心更重要。
所以，要去做大多數人都在做的事，吃喝玩樂的方式都嚐試一遍，要提升品味，要尋找共同話題，要有一些普通朋友，要關注自己的身體，還要學會控製孤獨的感情，空曠的時候讓它在煙火裏流會淚，忙碌的時候就學會用音樂和詩歌打磨時間。
我這樣說，你會懂得吧，不懂也好，早晚都會有類似感觸的。
接下來，聊一聊我今年創作的一些個人比較偏愛的詩。
第一首，《流浪漢》。之前已經簡單地提過了，但我真的很愛這首，這首不是《渺茫的漂流》那種被心愛之人拋棄的破碎感，而是被整個世界遺忘的孤獨，相比前者，這首的感情更隱忍，像是對痛感麻木了，實際上別無辦法，生活不是呐喊，更多是沉默煎熬。
“葉子都死在一塊兒了呐，
渺小雜亂，毫無美感，
我來這世上一遭也是如此，
那微弱的燈火不是我，
我擁有的不過是這場見證。
見證你的匆匆來過，
也見證我的小心揣測，
見證每一個迎合的禮貌，
見證生命的嘔血和摔倒。”
——
我對自己寫作特色的理解是，偏向於口語化，強調營造一種坐在身旁說話的傾訴感，不像其他詩人一樣用詞詭譎，斷句和分行等等刻意給人陌生化的感覺。
所以我中後期的作品不少都顯得過分冗長了些，這是因為我為了營造這種鬆弛的傾訴感，刻意延長了句子，為的是給人一種緩慢道來的感覺，但這樣寫的話，短短幾行很難寫出什麽東西，我又想讓這首詩承載更豐富的情感，所以就隻能不斷延長，延長。
雖然我一直都是這樣寫的，但很多時候也沒發揮好翻車了，這是不可避免的。不過《流浪漢》是我覺得發揮的不錯的一首，句子的節奏剛剛好，初讀不會讓人覺得驚豔，但經得起反複摩挲。
——
“那就穿好衣服睡一會吧，
還有許多變故
讓人放棄生活的細節。
除了做夢，沒有其他途徑
能有見到你的城市春秋。
在這無人分手的夜晚，
卻處處都是孤單，
又有誰將其垃圾分類？
深深疲憊裏，我沒有眼淚，
隻有一步步的半睡半醒，
有家之前，都將陰暗地活下去。”
——
再往後，連著好幾首我覺得寫的不錯的，都出自“境?界”這一章，第一首《ai：》修改了很多遍，有點意思，寫的像歌詞，也確實就是仿的老薛的一首歌寫的。
——
“放心吧我隻需要貼心的關懷，
這時代欲望已把人心腐爛壞，
答應我若幹年後再與我同台，
愉快地買賣，在虛擬未來。
我相信你的更新會越來越快，
也承認生而為人有太多活該，
程序裏你先學會絕對的崇拜，
你不必懂愛，快樂很實在。”
——
還有一首《天才製造廠》和《閉門造夢》也很有想法，事實上這三首都是最後寫出來的，因為當時“境?界”這一章寫完隻有七首，我覺得質量比預期中差了很多，所以最後補寫了這四首（還有首《別說話》），風格也題材也盡量更新奇些。
《天才製造廠》這首是對應試教育的反思，過度追求一時的價值，我們的童年已經褪去了所有光澤，少了真誠的探索，多了單調的迎合。
——
“要帶著什麽樣的口號，
還要熬過幾千個日夜顛倒，
變成你眼中理所當然的驕傲？
到處都是一樣的包裝工廠，
讓我們假裝帶著求知提問，
再等待下場競爭代替迷惘。
以黑白的堅硬，擁護你矗立，
我們都在狹窄的燈紅酒綠，
冰冷的隻剩下自己喘氣。
演講是他擅長的姿態，
有些話不需要十分明白，
價值交換才真實坦率。
筆記作業何必太厚？
敷衍下也沒幾個對勾，
雙手也該畫畫彈琴打球。
把成長當作流水線的生產，
這樣的規則我知道粗暴方便，
卑微的焦慮讓人且顧眼前。
飛馳，電光，燃燒，反應……
後來的悸動現在都寫做中二，
曾經渴求的鑽研哪去了？
在另一個星球的平行，
在他桌上的擺件和小燈，
未凋謝的夢想還可以衝鋒。”
——
感覺這首不錯，畢竟寫這首詩的作者也不過是個二十四歲、大專學曆的社畜打工狗，很多人雖然年少時天賦很好文采很鋒利，但到了一定歲數還能保持初心就很難了，我也見過很多年少鋒芒的少年，雖然他們的消息越來越少了，但好在世界上總有年輕人。
《閉門造夢》和《天才製造廠》的主題是相呼應的，閉門造夢講的是鑽研精神，這首寫的比較熱血，整首下來都很流暢。
除了這三首，“境?界”裏其他的詩我也很滿意，如緬懷童年的《滑板》，致敬平凡的《小人物》，堅守理想不怕嘔血的《雨巷》，遺世獨立清冷浪漫的《花海》，一個人想走就走的《孤帆》，對感情始終虔誠倔強不改的《肝膽相照》，摘選幾段我覺得不錯的：
“月下的你總是疏朗的，
即便匆忙也帶著從容的笑，
一個人走，一個人唱，
一個人去很遠很久的天涯，
從此柔軟的落日是你的，
潮落潮漲的豪情也是你的。
你會看見明天，
看透那世俗無趣的真理，
但身在其中隻能默默調養。
你不再研究鬧鍾，
你的餘生一定會有所等候。”
——
“背影透入滄瀾的荒涼，
以冷色襯冷色，
兩種特別的堅硬
反而碰撞出動魄決絕。
我將如畫中的小帆
空闊悠揚遠去，
或應該說，我要
來一場平靜盛大的複興。”
——
“你要的流浪皆化作廊景，
潔身自好被定義成有病，
獵鷹在天空愉快地盤繞，
魚兒吃飽就睡不再拚命。”
——
目前來看，“境?界”是我立意最現實的一章，我自己也很滿意。至於為什麽章節名不幹脆叫境界，而是用個點隔開了呢？我是這樣覺得的：“境”是指心境，困境，環境，更多是指人，“界”是世界，是空間和世界的流動。人的內心被困在時空，從而不斷撕裂，人與世界互相包含又不斷對抗，產生了形形色色的喜怒哀樂，沒有偉大渺小之分，凡是真實的，都是值得讚美的。
再往後，就是“國風”，這一章好寫也難寫，好寫是因為素材很多可以直接拿來用，難寫主要還是遣詞造句的功夫太磨人，好在提前幾個月就在存稿，寫的不錯的就存起來，最終效果還不錯。
我個人最喜歡的是“柔情”。
“我本沒什麽遠走的誌向，
隻是見過你的柔情，
便忘卻了浮世的紛擾，
從此隻想撫琴種豆。”
我本沒什麽遠走的誌向，下一句很容易讓人聯想到，為了一個人，“我”開始策馬揚鞭了，nonono，不僅沒有，反而更宅了，從此隻想撫琴種豆了。
實際上這首詩是站在一個浪客的視角去寫的，他本沒有遠走的誌向，但是身在江湖，隻能四海為家，所以他早就在遠走的路上了。
但是，見過她的柔情後，歸隱山林好好生活的想法就愈發強烈了，本來一個人也害怕寂寞，四處漂泊倒也可以忍受，但自從見過她的柔情，便再也不能離開了。
這裏的“她”可以是一個人，也可以是一個地方，一種氛圍，本質上是心的寄托。
還有一首《藍色煙花》，這首最初定的名字就叫這個，但寫完之後，發現裏麵有春秋的字眼，發現叫《春秋》似乎也行，想了想還是沒改，畢竟我本來想寫的就是藍色煙花。
然後，來到我目前最後一站的巔峰之作：漫想。
《重生》，這首類似於《天邊》和《在那原野的回響》的結合，都是風景和內心不斷交織，色調都很豐富，情緒很硬朗。
《天邊》（節選前段）
“行走在天與地之間，
我是一個匆忙的過客。
行如流沙熬死半壺思念，
飛得很遠轉身卻是幻滅，
走的很慢皆因從不轉彎。
我？自棄的流浪者，
枯待崖壁的芳香，
如熾愛明月般虔誠。
夕陽不足以使我蕭瑟，
大漠殺不死一腔固執，
越寂寞的越是炙灼。
孑然無名也好，
漫野花開得任性，
從來無心趕巧，
偶爾夢邂春水瀟瀟，
青春才黯淡出曲調，
或感悟萬物雜氣，
決絕後炸為雷火……”
——
《在那原野的回響》（段落選取）
“蒼穹之下，是粗糙的活著，
是枯萎、卻不斷重生的倔強。
在蒼蒼的天地和卑微的生命之間，
隻有風，卻讓所有人聽它喧囂
……
可是時間仿佛成了一種苛責，
我行走，風催促，我停頓，風憤怒，
一切行為仿佛支離破碎，渾渾噩噩，
這樣不連貫的活著，醒著或睡著，
無端揮霍的無作為，錯嗎，恨嗎，
夢裏其實見不到想看見的，
於是和時間的對抗越發磨合
……
於是在風中起舞，和風一起合唱，
一起欣賞落日的憂傷，笑看生命的無常。
和野草彼此鼓勵，做顆有感情的瓦礫，
卻不願在風化、沉底中隱沒
……
我磨平，我受傷，我不變，
我在蒼穹下堅定，
我逆著風寫下破碎詩篇。
在那原野的回響，
找到真正忘我的理由，
在那原野的荒涼，
確定新一輪滾燙信仰，
隨那原野的解放，
擦掉靈魂的貴賤和抽象……
——
《重生》（節選後半段）
“奔跑，或仰望那些努力，
在黃昏下冷戒且希冀，
再次挺進，我要一步步
碰壁，縮寫這身冷語，
讓影子從此流浪得飄逸。
蒼鷹何曾會被眾生壓抑，
來時若未挾帶斷骨的悲怒，
怎會有振翅長鳴的殺氣，
遠方的風景無人回應，
還剩些傷離，自知不敵。
高歌僅剩呐喊，思念也已瘋魔，
怎樣癲狂才能讓耳邊迎來凜冽？
熱心的風，請揚灑我掌心憤電，
萬物覺醒，這不是場掠奪遊戲，
生命尊嚴要迸發出剛硬的火焰，
看，漫天飛起刺痛溫暖的沙粒……”
——
我覺得寫文盡量做到全文高能，做不到也能退而求其次，把其中一段寫好，不然一大段文字下來就一點閱讀的價值都沒有。
然後是《心月》，之所以叫這個名字，是因為我覺得月亮和內心在文學世界裏屬於是相互映照的存在，我自己也常常喜歡眺望夜空，月亮對我來說是不可或缺的風景，或者說它不止是風景，更是一種孤寂，一份牽掛。
這首詩前半部分是引子，最後兩個段落才是感情落點。
“我是該手捧星光了，
在孤寂中摸索，在失敗後解脫，
呐喊要透過深淵的微光
蕩回自己的心髒，重寫甘心，
再與理想一幕幕對撞，
讓決絕的愛把春天寫在臉上，
從此再不去向誰證明。”
這一段的靈感來源於心裏的一段畫麵感，這個畫麵是動漫式的表達，是一種極具動感張力和情感張力的迅如閃電的表達，一氣嗬成甚至有種宣泄的節奏感。
我這麽自誇是不是有點過了？
好吧，來到下一段：
“這種覺想好壓抑呀，
我好像少年時就瘋過幾次了，
可看向手腕，疲憊襲來，
那種疼痛怎麽也想不起來了，
還好，我有著強迫睡眠的習慣，
你呢？是不是也想找個人
一起逃離這個星球？”
看向手腕，記不起的疼痛，瘋過幾次的年少，再加上疲憊襲來，是不是有點疼痛青春的感覺？
不是記不起疼痛，而是沒有力氣喊疼，也是因為無人訴說，一個人想矯情也不屑去演，隻能躺在床上，昏昏沉沉的，等待困意掩蓋傷痕。
下一首我覺得還好的，其實主要是名字起的比較文藝，叫《在春雨裏默寫你的名字》。
這首不發了，還有一首《側臉》，寫的時候心裏也很有畫麵感。
《側臉》（節選後段）
“後來才發覺你不是一個人，
我惆悵的守護無比蒼白，
越尋常的幸福，越難采摘。
歎，怎能攬你入懷？
怕今生不過一場徘徊，
該早些看開，別去深愛，
就像這靠近窗台的動作，
低著頭，多簡單的一件事。
——
又下雨了，你從某處經過，
我在不那麽明亮的角落，
隻能夠發著呆，看著窗外。
又是這樣痛苦地看著雨，
低下頭假裝繼續發呆，
你的側臉不止照亮塵埃，
也令年少的心動深深破敗。”
——
再往後，就是“隔絕：那些消失的風景”和“山水的流浪”這兩個偏國風味的章節了，說實話寫的比較隨意，遠遠沒有寫“境?界”和“漫想”時那麽用心。
但也有我個人偏愛的，如《穿越》《人生不過相見》，其中，《晨露》在寫的時候，腦海中浮現出一部電影裏的經典場景，就是《傲慢與偏見》結尾，男主在晨霧中朝著女主走來，那個畫麵拍的很唯美。
所以，我在《晨露》的開頭和結尾寫道：
“靜悄悄的陽光多麽溫厚，
愛就體現在這尋常的嗬護，
最終穿過迷霧向你走來，
和你如詩純白的目光相觸。”
——
“霧蒙蒙的陽光多麽淒美，
愛就緣起於這微末的細節，
從晨露開始迷離，心動，
慢慢匯聚成沉靜洶湧的河。”
看了看，正好一個月，實在沒有憋出新的詩歌章節來，姑且聊些廢話吧。
今年可以算是我目前為止更新最懶的一年，詩歌章隻寫了八章，也就是從《想象燃燒落在浪潮》到《山水的流浪》，大多數還是上半年寫的，這種創作速度和前兩年比簡直沒法見人，我也幹脆擺爛了。
不過確實也是因為越來越感覺自己的“境界”已經達到了一個瓶頸，再往下也很難再有大的突破了，最多就是繼續複刻原來的思想，所以創作這件事情給我帶來的成就感越來越低。
我不想找太多借口，主要原因還是人變懶了，生活開始往享受物質靠攏了，平時下了班，往床上一躺，睡個半飽，玩會手機，洗洗衣服，吃點零食，刷刷視頻……很快就過去了，然後又上班了。
非要硬擠的話，那些零碎的時間也不是不能用來創作，不過我這人不喜歡強迫自己。
現在這個歲數，也到了不得不和社會正常交軌的時候了，以前自己和自己玩是不得已而為之，現在可以揮霍的條件有了，再用這種模式生活別人也很難理解的。
所以，現在的階段應該是屬於，入世。
這也是必然的，不經曆一趟繁華與肮髒，是無法靠空想獲得有血有肉的感悟的，當然，沿途風景很重要，一顆真誠的心更重要。
所以，要去做大多數人都在做的事，吃喝玩樂的方式都嚐試一遍，要提升品味，要尋找共同話題，要有一些普通朋友，要關注自己的身體，還要學會控製孤獨的感情，空曠的時候讓它在煙火裏流會淚，忙碌的時候就學會用音樂和詩歌打磨時間。
我這樣說，你會懂得吧，不懂也好，早晚都會有類似感觸的。
接下來，聊一聊我今年創作的一些個人比較偏愛的詩。
第一首，《流浪漢》。之前已經簡單地提過了，但我真的很愛這首，這首不是《渺茫的漂流》那種被心愛之人拋棄的破碎感，而是被整個世界遺忘的孤獨，相比前者，這首的感情更隱忍，像是對痛感麻木了，實際上別無辦法，生活不是呐喊，更多是沉默煎熬。
“葉子都死在一塊兒了呐，
渺小雜亂，毫無美感，
我來這世上一遭也是如此，
那微弱的燈火不是我，
我擁有的不過是這場見證。
見證你的匆匆來過，
也見證我的小心揣測，
見證每一個迎合的禮貌，
見證生命的嘔血和摔倒。”
——
我對自己寫作特色的理解是，偏向於口語化，強調營造一種坐在身旁說話的傾訴感，不像其他詩人一樣用詞詭譎，斷句和分行等等刻意給人陌生化的感覺。
所以我中後期的作品不少都顯得過分冗長了些，這是因為我為了營造這種鬆弛的傾訴感，刻意延長了句子，為的是給人一種緩慢道來的感覺，但這樣寫的話，短短幾行很難寫出什麽東西，我又想讓這首詩承載更豐富的情感，所以就隻能不斷延長，延長。
雖然我一直都是這樣寫的，但很多時候也沒發揮好翻車了，這是不可避免的。不過《流浪漢》是我覺得發揮的不錯的一首，句子的節奏剛剛好，初讀不會讓人覺得驚豔，但經得起反複摩挲。
——
“那就穿好衣服睡一會吧，
還有許多變故
讓人放棄生活的細節。
除了做夢，沒有其他途徑
能有見到你的城市春秋。
在這無人分手的夜晚，
卻處處都是孤單，
又有誰將其垃圾分類？
深深疲憊裏，我沒有眼淚，
隻有一步步的半睡半醒，
有家之前，都將陰暗地活下去。”
——
再往後，連著好幾首我覺得寫的不錯的，都出自“境?界”這一章，第一首《ai：》修改了很多遍，有點意思，寫的像歌詞，也確實就是仿的老薛的一首歌寫的。
——
“放心吧我隻需要貼心的關懷，
這時代欲望已把人心腐爛壞，
答應我若幹年後再與我同台，
愉快地買賣，在虛擬未來。
我相信你的更新會越來越快，
也承認生而為人有太多活該，
程序裏你先學會絕對的崇拜，
你不必懂愛，快樂很實在。”
——
還有一首《天才製造廠》和《閉門造夢》也很有想法，事實上這三首都是最後寫出來的，因為當時“境?界”這一章寫完隻有七首，我覺得質量比預期中差了很多，所以最後補寫了這四首（還有首《別說話》），風格也題材也盡量更新奇些。
《天才製造廠》這首是對應試教育的反思，過度追求一時的價值，我們的童年已經褪去了所有光澤，少了真誠的探索，多了單調的迎合。
——
“要帶著什麽樣的口號，
還要熬過幾千個日夜顛倒，
變成你眼中理所當然的驕傲？
到處都是一樣的包裝工廠，
讓我們假裝帶著求知提問，
再等待下場競爭代替迷惘。
以黑白的堅硬，擁護你矗立，
我們都在狹窄的燈紅酒綠，
冰冷的隻剩下自己喘氣。
演講是他擅長的姿態，
有些話不需要十分明白，
價值交換才真實坦率。
筆記作業何必太厚？
敷衍下也沒幾個對勾，
雙手也該畫畫彈琴打球。
把成長當作流水線的生產，
這樣的規則我知道粗暴方便，
卑微的焦慮讓人且顧眼前。
飛馳，電光，燃燒，反應……
後來的悸動現在都寫做中二，
曾經渴求的鑽研哪去了？
在另一個星球的平行，
在他桌上的擺件和小燈，
未凋謝的夢想還可以衝鋒。”
——
感覺這首不錯，畢竟寫這首詩的作者也不過是個二十四歲、大專學曆的社畜打工狗，很多人雖然年少時天賦很好文采很鋒利，但到了一定歲數還能保持初心就很難了，我也見過很多年少鋒芒的少年，雖然他們的消息越來越少了，但好在世界上總有年輕人。
《閉門造夢》和《天才製造廠》的主題是相呼應的，閉門造夢講的是鑽研精神，這首寫的比較熱血，整首下來都很流暢。
除了這三首，“境?界”裏其他的詩我也很滿意，如緬懷童年的《滑板》，致敬平凡的《小人物》，堅守理想不怕嘔血的《雨巷》，遺世獨立清冷浪漫的《花海》，一個人想走就走的《孤帆》，對感情始終虔誠倔強不改的《肝膽相照》，摘選幾段我覺得不錯的：
“月下的你總是疏朗的，
即便匆忙也帶著從容的笑，
一個人走，一個人唱，
一個人去很遠很久的天涯，
從此柔軟的落日是你的，
潮落潮漲的豪情也是你的。
你會看見明天，
看透那世俗無趣的真理，
但身在其中隻能默默調養。
你不再研究鬧鍾，
你的餘生一定會有所等候。”
——
“背影透入滄瀾的荒涼，
以冷色襯冷色，
兩種特別的堅硬
反而碰撞出動魄決絕。
我將如畫中的小帆
空闊悠揚遠去，
或應該說，我要
來一場平靜盛大的複興。”
——
“你要的流浪皆化作廊景，
潔身自好被定義成有病，
獵鷹在天空愉快地盤繞，
魚兒吃飽就睡不再拚命。”
——
目前來看，“境?界”是我立意最現實的一章，我自己也很滿意。至於為什麽章節名不幹脆叫境界，而是用個點隔開了呢？我是這樣覺得的：“境”是指心境，困境，環境，更多是指人，“界”是世界，是空間和世界的流動。人的內心被困在時空，從而不斷撕裂，人與世界互相包含又不斷對抗，產生了形形色色的喜怒哀樂，沒有偉大渺小之分，凡是真實的，都是值得讚美的。
再往後，就是“國風”，這一章好寫也難寫，好寫是因為素材很多可以直接拿來用，難寫主要還是遣詞造句的功夫太磨人，好在提前幾個月就在存稿，寫的不錯的就存起來，最終效果還不錯。
我個人最喜歡的是“柔情”。
“我本沒什麽遠走的誌向，
隻是見過你的柔情，
便忘卻了浮世的紛擾，
從此隻想撫琴種豆。”
我本沒什麽遠走的誌向，下一句很容易讓人聯想到，為了一個人，“我”開始策馬揚鞭了，nonono，不僅沒有，反而更宅了，從此隻想撫琴種豆了。
實際上這首詩是站在一個浪客的視角去寫的，他本沒有遠走的誌向，但是身在江湖，隻能四海為家，所以他早就在遠走的路上了。
但是，見過她的柔情後，歸隱山林好好生活的想法就愈發強烈了，本來一個人也害怕寂寞，四處漂泊倒也可以忍受，但自從見過她的柔情，便再也不能離開了。
這裏的“她”可以是一個人，也可以是一個地方，一種氛圍，本質上是心的寄托。
還有一首《藍色煙花》，這首最初定的名字就叫這個，但寫完之後，發現裏麵有春秋的字眼，發現叫《春秋》似乎也行，想了想還是沒改，畢竟我本來想寫的就是藍色煙花。
然後，來到我目前最後一站的巔峰之作：漫想。
《重生》，這首類似於《天邊》和《在那原野的回響》的結合，都是風景和內心不斷交織，色調都很豐富，情緒很硬朗。
《天邊》（節選前段）
“行走在天與地之間，
我是一個匆忙的過客。
行如流沙熬死半壺思念，
飛得很遠轉身卻是幻滅，
走的很慢皆因從不轉彎。
我？自棄的流浪者，
枯待崖壁的芳香，
如熾愛明月般虔誠。
夕陽不足以使我蕭瑟，
大漠殺不死一腔固執，
越寂寞的越是炙灼。
孑然無名也好，
漫野花開得任性，
從來無心趕巧，
偶爾夢邂春水瀟瀟，
青春才黯淡出曲調，
或感悟萬物雜氣，
決絕後炸為雷火……”
——
《在那原野的回響》（段落選取）
“蒼穹之下，是粗糙的活著，
是枯萎、卻不斷重生的倔強。
在蒼蒼的天地和卑微的生命之間，
隻有風，卻讓所有人聽它喧囂
……
可是時間仿佛成了一種苛責，
我行走，風催促，我停頓，風憤怒，
一切行為仿佛支離破碎，渾渾噩噩，
這樣不連貫的活著，醒著或睡著，
無端揮霍的無作為，錯嗎，恨嗎，
夢裏其實見不到想看見的，
於是和時間的對抗越發磨合
……
於是在風中起舞，和風一起合唱，
一起欣賞落日的憂傷，笑看生命的無常。
和野草彼此鼓勵，做顆有感情的瓦礫，
卻不願在風化、沉底中隱沒
……
我磨平，我受傷，我不變，
我在蒼穹下堅定，
我逆著風寫下破碎詩篇。
在那原野的回響，
找到真正忘我的理由，
在那原野的荒涼，
確定新一輪滾燙信仰，
隨那原野的解放，
擦掉靈魂的貴賤和抽象……
——
《重生》（節選後半段）
“奔跑，或仰望那些努力，
在黃昏下冷戒且希冀，
再次挺進，我要一步步
碰壁，縮寫這身冷語，
讓影子從此流浪得飄逸。
蒼鷹何曾會被眾生壓抑，
來時若未挾帶斷骨的悲怒，
怎會有振翅長鳴的殺氣，
遠方的風景無人回應，
還剩些傷離，自知不敵。
高歌僅剩呐喊，思念也已瘋魔，
怎樣癲狂才能讓耳邊迎來凜冽？
熱心的風，請揚灑我掌心憤電，
萬物覺醒，這不是場掠奪遊戲，
生命尊嚴要迸發出剛硬的火焰，
看，漫天飛起刺痛溫暖的沙粒……”
——
我覺得寫文盡量做到全文高能，做不到也能退而求其次，把其中一段寫好，不然一大段文字下來就一點閱讀的價值都沒有。
然後是《心月》，之所以叫這個名字，是因為我覺得月亮和內心在文學世界裏屬於是相互映照的存在，我自己也常常喜歡眺望夜空，月亮對我來說是不可或缺的風景，或者說它不止是風景，更是一種孤寂，一份牽掛。
這首詩前半部分是引子，最後兩個段落才是感情落點。
“我是該手捧星光了，
在孤寂中摸索，在失敗後解脫，
呐喊要透過深淵的微光
蕩回自己的心髒，重寫甘心，
再與理想一幕幕對撞，
讓決絕的愛把春天寫在臉上，
從此再不去向誰證明。”
這一段的靈感來源於心裏的一段畫麵感，這個畫麵是動漫式的表達，是一種極具動感張力和情感張力的迅如閃電的表達，一氣嗬成甚至有種宣泄的節奏感。
我這麽自誇是不是有點過了？
好吧，來到下一段：
“這種覺想好壓抑呀，
我好像少年時就瘋過幾次了，
可看向手腕，疲憊襲來，
那種疼痛怎麽也想不起來了，
還好，我有著強迫睡眠的習慣，
你呢？是不是也想找個人
一起逃離這個星球？”
看向手腕，記不起的疼痛，瘋過幾次的年少，再加上疲憊襲來，是不是有點疼痛青春的感覺？
不是記不起疼痛，而是沒有力氣喊疼，也是因為無人訴說，一個人想矯情也不屑去演，隻能躺在床上，昏昏沉沉的，等待困意掩蓋傷痕。
下一首我覺得還好的，其實主要是名字起的比較文藝，叫《在春雨裏默寫你的名字》。
這首不發了，還有一首《側臉》，寫的時候心裏也很有畫麵感。
《側臉》（節選後段）
“後來才發覺你不是一個人，
我惆悵的守護無比蒼白，
越尋常的幸福，越難采摘。
歎，怎能攬你入懷？
怕今生不過一場徘徊，
該早些看開，別去深愛，
就像這靠近窗台的動作，
低著頭，多簡單的一件事。
——
又下雨了，你從某處經過，
我在不那麽明亮的角落，
隻能夠發著呆，看著窗外。
又是這樣痛苦地看著雨，
低下頭假裝繼續發呆，
你的側臉不止照亮塵埃，
也令年少的心動深深破敗。”
——
再往後，就是“隔絕：那些消失的風景”和“山水的流浪”這兩個偏國風味的章節了，說實話寫的比較隨意，遠遠沒有寫“境?界”和“漫想”時那麽用心。
但也有我個人偏愛的，如《穿越》《人生不過相見》，其中，《晨露》在寫的時候，腦海中浮現出一部電影裏的經典場景，就是《傲慢與偏見》結尾，男主在晨霧中朝著女主走來，那個畫麵拍的很唯美。
所以，我在《晨露》的開頭和結尾寫道：
“靜悄悄的陽光多麽溫厚，
愛就體現在這尋常的嗬護，
最終穿過迷霧向你走來，
和你如詩純白的目光相觸。”
——
“霧蒙蒙的陽光多麽淒美，
愛就緣起於這微末的細節，
從晨露開始迷離，心動，
慢慢匯聚成沉靜洶湧的河。”