第1216章
一曲火遍大江南北，女神看我眼神不對勁 作者：佚名 投票推薦 加入書簽 留言反饋
時間過得很快，來到了九月下旬。
這段時間，葉知秋幾乎是泡在了《射雕》劇組中，對“副導演”這個角色也越來越上手。
對劇組演員來說，“葉導”兩個字也叫得無比順口了。
其實在之前，一眾演員對葉知秋作為副導演的能力是心存懷疑的，其實這也正常，畢竟他的年紀、經驗擺在這。
雖然心中這樣想，但眾人表麵上不會體現出來。
在這個圈子裏混沒一個是傻子，大家都知道葉知秋雖然是副導演，但這劇組裏要真論身份地位，說不準比正導演還要高。
從角色試鏡時就看的出來，葉知秋是真正掌管“生殺大權”的人。
至於導演張開成，反而有點輔佐葉知秋的意思。
對於這個角色，張開成倒是沒什麽意見，當初他連撲幾部作品，他都快淪落為專拍廣告片的導演了，要不是執導了葉知秋的《仙劍奇俠傳》，恐怕都翻身不了。
到現在，連拍兩部大熱的《仙劍》係列，他也算業內拍攝古裝劇的知名導演了，可以說是是華海娛樂一手培養的。
如果說先前眾人叫“葉導”是出於對身份的尊敬，隨著時間推移，葉知秋的能力與進步看在眼中，一眾演員逐漸變得心服口服起來。
一開始拍攝的時候，葉知秋多是在一旁觀察、學習，上手的情況很少。
畢竟拍戲不是兒戲，劇組的拍攝進度是有嚴格要求的，拖延一天就是不小的成本，不能胡來。
熟悉之後，葉知秋就偶爾上手，先是從一些比較簡單的場景拍起，再逐漸加大難度。
反正有經驗豐富的張開成在一旁“兜底”，其實不會有什麽問題。
在葉知秋上手的時候，一旁的張開成一直有在觀察，心裏是越來越吃驚。
——他適應的速度太快了。
其實一部戲的風格是極大受導演影響的，同一個劇本、同一批演員，由不同導演來執導，最終成片的風格有可能相差甚遠。
而導演本身的拍攝習慣也不盡相同，有的導演拍攝前就很清楚自己想要達到什麽效果，有的導演就比較喜歡“磨”，或者是邊拍邊想。
有時候拍著拍著來了靈感，就現場改劇本、台詞，又重來一遍。
遇上後一種導演，演員就遭罪些，畢竟同一段戲尤其是難度高的，來回拍那麽多遍還是挺折磨的。
張開成看葉知秋的拍攝手法，不太像一名新人導演。
有好些個場景，張開成覺得連自己都把握不準的，結果葉知秋掃幾眼就一遍過了，仿佛胸有成竹般。
好幾次後，張開成忍不住提醒了一下，有些畫麵可以多拍幾遍，留著備選。
認真看了一遍回放，葉知秋的回複是“達到心目中想要的效果了，沒必要”。
為了穩妥起見，張開成也湊上去看了幾遍回放，然後不信也得信了，但卻陷入了更大的迷惑。
他覺得，葉知秋對於鏡頭語言有一種近乎手術刀般精準的直覺，這個不是與生俱來，而是要經過大量實操才能形成的。
可葉知秋這才剛上手啊，哪來大量的實操經驗，從他稍顯生疏的手法就看得出來。
音樂就算了，導演這種理論加經驗學科也有天才？
一下子，張開成也有點懵了。
葉知秋不知道張開成心裏所想，其實對他而言，《射雕》這部劇要怎麽拍，他自己心中是有成片的。
在前世，《射雕》這部經典被反複翻拍，一共誕生了7個版本，其中廣受好評的，分別有83、94、03這幾個版本。
83版最為經典，紅了近40年，演員黃日華飾演的郭靖憨厚、狹義，受到很多觀眾的喜愛。
大部分九零後所看的是94版，由張智霖、朱茵版主演，算是最帥、最機靈精怪的一個版本，雖然爭議比較大，但也不失為一部難得的經典。
至於03版，其實很多觀眾表示不喜歡，葉知秋個人也覺得略微不及94版，但不妨礙這部在當年也是熱播劇，而且在配角的塑造方麵還是有不少優點的。
尤其是片中的梅超風，演員將九陰白骨爪與舞蹈相結合，可謂是驚豔了不少人。
其實各個版本各有優劣，正好葉知秋都看過，接下來的事就簡單不少了，這樣也能讓劇組少走很多彎路,省去很多糾結，拍攝效率自然不慢。
對於飾演“黃蓉”的唐美玉來說，她覺得《射雕》劇組和自己想象中有點不一樣。
她覺得自己遇到了出道以來壓力最大的一個劇組。
畢竟被稱作“四小花”之一，在新生代演員中也算佼佼者，唐美玉對自己的演技還是挺自信的，覺得演一部古裝劇應該不成問題。
結果進入到《射雕》劇組後，她第一次對自己的演技產生了懷疑。
劇組中有不少來自國家話劇院的，這群老戲骨飆起戲來，那叫一個精彩，現場很多演員看了都直叫好。
有的劇本角色很空洞，一兩句話就能概括，但《射雕英雄傳》明顯不在此列。
這裏麵每一個角色都有血有肉，就連每一位配角的人物性格都是豐滿無比，值得聊的東西太多了。
這群老戲骨為了鑽研角色，人手一本《射雕英雄傳》的書，晚上還老是拉著葉知秋這位原作者開圍讀會，一聊就是一整晚，簡直入了迷般。
這就給唐美玉帶來了巨大的壓力，她覺得自己有點跟不上節奏。
葉知秋不是那種脾氣火爆、動不動就罵人的導演，遇到拍得不滿意的片段，他隻會語氣平靜地重來。
如果好幾次還是不滿意的話，他還會跟你講人物性格，為什麽這個角色要這樣做，掰開了揉碎了講。
結果越是這樣，唐美玉的壓力越大。
這段時間，葉知秋幾乎是泡在了《射雕》劇組中，對“副導演”這個角色也越來越上手。
對劇組演員來說，“葉導”兩個字也叫得無比順口了。
其實在之前，一眾演員對葉知秋作為副導演的能力是心存懷疑的，其實這也正常，畢竟他的年紀、經驗擺在這。
雖然心中這樣想，但眾人表麵上不會體現出來。
在這個圈子裏混沒一個是傻子，大家都知道葉知秋雖然是副導演，但這劇組裏要真論身份地位，說不準比正導演還要高。
從角色試鏡時就看的出來，葉知秋是真正掌管“生殺大權”的人。
至於導演張開成，反而有點輔佐葉知秋的意思。
對於這個角色，張開成倒是沒什麽意見，當初他連撲幾部作品，他都快淪落為專拍廣告片的導演了，要不是執導了葉知秋的《仙劍奇俠傳》，恐怕都翻身不了。
到現在，連拍兩部大熱的《仙劍》係列，他也算業內拍攝古裝劇的知名導演了，可以說是是華海娛樂一手培養的。
如果說先前眾人叫“葉導”是出於對身份的尊敬，隨著時間推移，葉知秋的能力與進步看在眼中，一眾演員逐漸變得心服口服起來。
一開始拍攝的時候，葉知秋多是在一旁觀察、學習，上手的情況很少。
畢竟拍戲不是兒戲，劇組的拍攝進度是有嚴格要求的，拖延一天就是不小的成本，不能胡來。
熟悉之後，葉知秋就偶爾上手，先是從一些比較簡單的場景拍起，再逐漸加大難度。
反正有經驗豐富的張開成在一旁“兜底”，其實不會有什麽問題。
在葉知秋上手的時候，一旁的張開成一直有在觀察，心裏是越來越吃驚。
——他適應的速度太快了。
其實一部戲的風格是極大受導演影響的，同一個劇本、同一批演員，由不同導演來執導，最終成片的風格有可能相差甚遠。
而導演本身的拍攝習慣也不盡相同，有的導演拍攝前就很清楚自己想要達到什麽效果，有的導演就比較喜歡“磨”，或者是邊拍邊想。
有時候拍著拍著來了靈感，就現場改劇本、台詞，又重來一遍。
遇上後一種導演，演員就遭罪些，畢竟同一段戲尤其是難度高的，來回拍那麽多遍還是挺折磨的。
張開成看葉知秋的拍攝手法，不太像一名新人導演。
有好些個場景，張開成覺得連自己都把握不準的，結果葉知秋掃幾眼就一遍過了，仿佛胸有成竹般。
好幾次後，張開成忍不住提醒了一下，有些畫麵可以多拍幾遍，留著備選。
認真看了一遍回放，葉知秋的回複是“達到心目中想要的效果了，沒必要”。
為了穩妥起見，張開成也湊上去看了幾遍回放，然後不信也得信了，但卻陷入了更大的迷惑。
他覺得，葉知秋對於鏡頭語言有一種近乎手術刀般精準的直覺，這個不是與生俱來，而是要經過大量實操才能形成的。
可葉知秋這才剛上手啊，哪來大量的實操經驗，從他稍顯生疏的手法就看得出來。
音樂就算了，導演這種理論加經驗學科也有天才？
一下子，張開成也有點懵了。
葉知秋不知道張開成心裏所想，其實對他而言，《射雕》這部劇要怎麽拍，他自己心中是有成片的。
在前世，《射雕》這部經典被反複翻拍，一共誕生了7個版本，其中廣受好評的，分別有83、94、03這幾個版本。
83版最為經典，紅了近40年，演員黃日華飾演的郭靖憨厚、狹義，受到很多觀眾的喜愛。
大部分九零後所看的是94版，由張智霖、朱茵版主演，算是最帥、最機靈精怪的一個版本，雖然爭議比較大，但也不失為一部難得的經典。
至於03版，其實很多觀眾表示不喜歡，葉知秋個人也覺得略微不及94版，但不妨礙這部在當年也是熱播劇，而且在配角的塑造方麵還是有不少優點的。
尤其是片中的梅超風，演員將九陰白骨爪與舞蹈相結合，可謂是驚豔了不少人。
其實各個版本各有優劣，正好葉知秋都看過，接下來的事就簡單不少了，這樣也能讓劇組少走很多彎路,省去很多糾結，拍攝效率自然不慢。
對於飾演“黃蓉”的唐美玉來說，她覺得《射雕》劇組和自己想象中有點不一樣。
她覺得自己遇到了出道以來壓力最大的一個劇組。
畢竟被稱作“四小花”之一，在新生代演員中也算佼佼者，唐美玉對自己的演技還是挺自信的，覺得演一部古裝劇應該不成問題。
結果進入到《射雕》劇組後，她第一次對自己的演技產生了懷疑。
劇組中有不少來自國家話劇院的，這群老戲骨飆起戲來，那叫一個精彩，現場很多演員看了都直叫好。
有的劇本角色很空洞，一兩句話就能概括，但《射雕英雄傳》明顯不在此列。
這裏麵每一個角色都有血有肉，就連每一位配角的人物性格都是豐滿無比，值得聊的東西太多了。
這群老戲骨為了鑽研角色，人手一本《射雕英雄傳》的書，晚上還老是拉著葉知秋這位原作者開圍讀會，一聊就是一整晚，簡直入了迷般。
這就給唐美玉帶來了巨大的壓力，她覺得自己有點跟不上節奏。
葉知秋不是那種脾氣火爆、動不動就罵人的導演，遇到拍得不滿意的片段，他隻會語氣平靜地重來。
如果好幾次還是不滿意的話，他還會跟你講人物性格，為什麽這個角色要這樣做，掰開了揉碎了講。
結果越是這樣，唐美玉的壓力越大。