第520章 絕望中的希望
戀綜：未來巨星,被女嘉賓狂追 作者：河西有個大掌櫃 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第520章絕望中的希望
“我想我知道這一期《歌手》唱什麽歌了。”
這是楚辭那天在東都街頭看著路上匆匆而行的人群對南如月所說的話。
東都很差勁嗎？不，實際上東都是一座具有濃鬱島國風格的很漂亮的城市，但東都的超快節奏生活和周圍的建築環境無論從哪個角度都透露出一股莫名的壓抑感，這不是生活在東都的單獨的個別人的壓抑，而是整座城市整個國家的通病。
藍星的島國也和地球的日本一樣有過經濟高速的發展階段，然而隨著時間的流逝，在種種原因之下島國的社會和經濟卻陷入了多年的停滯不前之中，二十年前和現在毫無變化，有些人自出生開始，周圍的人或事物是什麽樣子現如今也依舊還是什麽樣子。
沒有人期待明天會怎麽樣，因為所有人都知道明天也會和今天一樣，人們生活在這樣毫無變化的社會中總會感覺看不到未來。
死氣沉沉，毫無活力，周圍的一切都在隨著時間衰敗，而卻沒有新的生機出現，整個社會所有人都生活在一種得過且過的哀傷氛圍之中，然而不管怎麽樣，對於美好事物的欣賞和需求卻是根植在人類內心最深處與生俱來的情感，於是在這樣的情況下島國漸漸的催生出了一種歌頌事物衰敗的“物哀文化”。
凋零的花朵，破敗無人的碼頭，孤寂的村莊，以及人類的各種哀傷的情況…...
再這樣另類美學的追求下，整個島國社會都充斥著一股哀傷的氛圍，所有人都在追求一種名為“不完美”的完美，而也是在這種哀傷氛圍的影響下，消極的情緒也在島國社會整體的大環境下不斷的滋生。
曾經就有專業機構做過統計，島國是自殺率最高的國家，這也和島國如今的社會氛圍脫不開幹係。
也正是窺見了島國社會的本質，才讓楚辭在那一瞬間想到了一首歌曲——《曾經我也想過一了百了》，因為這首歌正是在這種壓抑氛圍之下所誕生的歌曲。
在楚辭的前世地球，《曾經我也想過一了百了》是由日本著名女歌手中島美嘉所演唱，amazarashi樂隊的主唱秋田弘作詞作曲，該曲最早發行於2013年8月，當時正值日本經濟下行最嚴重的時候，那幾年日本自殺率極具飆升，整個日本的社會氛圍都充斥著一股絕望的壓抑，人們看不到未來，看不到明天。
而恰值此時，歌手中島美嘉也和日本社會的絕大多數人一樣正值人生的低穀期，2010年時她因為耳咽管開放症幾近失聰，為此不得不宣布暫時暫停演繹，2011年艱難付出之後因為疾病導致的狀態起伏，中島美嘉也一直飽受著媒體和聽眾的質疑，直到她遇到amazarashi樂隊的主唱秋田弘，對方向他展示了一首在當前日本的社會大環境下思考後所創作的一首未完成的樣歌，在聽完這首樣歌之後中島美嘉當即淚流不止。
最終這首樣歌交由了中島美嘉來演唱，成為了《曾經我也想過一了百了》。
和略顯壓抑的歌名不同，《曾經我也想過一了百了》所表達的是一種呼喚人們在絕望之中重新尋找希望的情感。
就像歌曲中主人公因為日常生活中的一些繁瑣小事而崩潰，初聽的時候可能會感到奇怪，為什麽會因為黑尾鷗在碼頭悲鳴，因為生日那天杏花開放而就產生了輕生的念頭，但回味之下才會發現，這些繁瑣的小事其實隻不過是壓垮駱駝的最後一根稻草罷了。可即便生活中有很多讓人無法堅持活下去的理由，這世界也還是存在著讓人想要為了它而活下去的東西。
而在社會壓抑的“物哀之美”的大環境下，這份希望則正是一束能夠穿破無數人內心黑暗和絕望的光芒，讓每一個人聽到這首歌的人都忍不住眼眶濕潤。
“曾經我也想過一了百了，因為鞋帶鬆開了…...”
“不擅長重新係起，與人的牽絆亦是如此…...”
“曾經我也想過一了百了，因為少年深情凝視著我…...”
“抱膝跪在床上，向那天的我說抱歉…...”
舞台下，不知何時起，所有觀眾都早已經淚流滿麵。也許是聽懂了楚辭歌聲的那一刻，又或許是某種內心中的情況在某一瞬間被觸動的那一刻。
觀眾席前排，南如月默默的站在台下看著站在舞台上的楚辭。
回想起之前彩排時第一次聽到楚辭演唱這首歌的時候，她內心的震動並不比在場的眾人小上多少，即便她聽不懂日語，即便她不是生活在島國這種壓抑社會環境下的人，但楚辭歌手中所傳遞出來的情感依舊深深的觸動了她的內心。
這首歌所傳遞的力量，這一刻在楚辭的演繹下早已經跨越了語言跨越了國度，成為了每一個人在內心深處都所共鳴的情感。
“屏幕的微光，樓上的噪音…...”
“電話的鈴聲，緊塞住雙耳，那籠中的少年…...”
“與看不見的敵人戰鬥著，六畳一間的堂吉訶德…...”“反正目的也是一樣醜陋…...”
楚辭的歌聲還在繼續，舞台下身為島國人的山田奉孝此刻也鼻頭微酸起來。
樓上歌手休息室中，原版剛才歡快的氛圍此刻也已然變得沉默，所有的歌手都安靜的站在那裏傾聽著舞台上楚辭那深情的演唱。
“曾經我也想過一了百了，因為被說是個冷漠的人…...”
“想要被愛而哭泣，是因為嚐到了人的溫暖…...”
“曾經我也想過一了百了，因為你燦爛的笑容…...”
“淨考慮著死的事，一定是因為太過認真地活…...”
“曾經我也想過一了百了，因為還未與你相遇…...”
“因為有像你這樣的人出現，我對世界稍微有了好感…...”
“因為有像你這樣的人活在這個世上，我對世界稍微有了期待…...”
在歌曲高潮中，在場每一顆不知何時早已失去活力的心髒在這一刻都隨著楚辭的高唱聲再一次猛烈的跳動了起來，就像一束久違的光芒穿越迷霧出現在了人們的麵前。
直到音樂結束，全場觀眾全都自發的站了起來。
下一秒，如潮水般的掌聲淹沒了整個千葉劇場…...
“我想我知道這一期《歌手》唱什麽歌了。”
這是楚辭那天在東都街頭看著路上匆匆而行的人群對南如月所說的話。
東都很差勁嗎？不，實際上東都是一座具有濃鬱島國風格的很漂亮的城市，但東都的超快節奏生活和周圍的建築環境無論從哪個角度都透露出一股莫名的壓抑感，這不是生活在東都的單獨的個別人的壓抑，而是整座城市整個國家的通病。
藍星的島國也和地球的日本一樣有過經濟高速的發展階段，然而隨著時間的流逝，在種種原因之下島國的社會和經濟卻陷入了多年的停滯不前之中，二十年前和現在毫無變化，有些人自出生開始，周圍的人或事物是什麽樣子現如今也依舊還是什麽樣子。
沒有人期待明天會怎麽樣，因為所有人都知道明天也會和今天一樣，人們生活在這樣毫無變化的社會中總會感覺看不到未來。
死氣沉沉，毫無活力，周圍的一切都在隨著時間衰敗，而卻沒有新的生機出現，整個社會所有人都生活在一種得過且過的哀傷氛圍之中，然而不管怎麽樣，對於美好事物的欣賞和需求卻是根植在人類內心最深處與生俱來的情感，於是在這樣的情況下島國漸漸的催生出了一種歌頌事物衰敗的“物哀文化”。
凋零的花朵，破敗無人的碼頭，孤寂的村莊，以及人類的各種哀傷的情況…...
再這樣另類美學的追求下，整個島國社會都充斥著一股哀傷的氛圍，所有人都在追求一種名為“不完美”的完美，而也是在這種哀傷氛圍的影響下，消極的情緒也在島國社會整體的大環境下不斷的滋生。
曾經就有專業機構做過統計，島國是自殺率最高的國家，這也和島國如今的社會氛圍脫不開幹係。
也正是窺見了島國社會的本質，才讓楚辭在那一瞬間想到了一首歌曲——《曾經我也想過一了百了》，因為這首歌正是在這種壓抑氛圍之下所誕生的歌曲。
在楚辭的前世地球，《曾經我也想過一了百了》是由日本著名女歌手中島美嘉所演唱，amazarashi樂隊的主唱秋田弘作詞作曲，該曲最早發行於2013年8月，當時正值日本經濟下行最嚴重的時候，那幾年日本自殺率極具飆升，整個日本的社會氛圍都充斥著一股絕望的壓抑，人們看不到未來，看不到明天。
而恰值此時，歌手中島美嘉也和日本社會的絕大多數人一樣正值人生的低穀期，2010年時她因為耳咽管開放症幾近失聰，為此不得不宣布暫時暫停演繹，2011年艱難付出之後因為疾病導致的狀態起伏，中島美嘉也一直飽受著媒體和聽眾的質疑，直到她遇到amazarashi樂隊的主唱秋田弘，對方向他展示了一首在當前日本的社會大環境下思考後所創作的一首未完成的樣歌，在聽完這首樣歌之後中島美嘉當即淚流不止。
最終這首樣歌交由了中島美嘉來演唱，成為了《曾經我也想過一了百了》。
和略顯壓抑的歌名不同，《曾經我也想過一了百了》所表達的是一種呼喚人們在絕望之中重新尋找希望的情感。
就像歌曲中主人公因為日常生活中的一些繁瑣小事而崩潰，初聽的時候可能會感到奇怪，為什麽會因為黑尾鷗在碼頭悲鳴，因為生日那天杏花開放而就產生了輕生的念頭，但回味之下才會發現，這些繁瑣的小事其實隻不過是壓垮駱駝的最後一根稻草罷了。可即便生活中有很多讓人無法堅持活下去的理由，這世界也還是存在著讓人想要為了它而活下去的東西。
而在社會壓抑的“物哀之美”的大環境下，這份希望則正是一束能夠穿破無數人內心黑暗和絕望的光芒，讓每一個人聽到這首歌的人都忍不住眼眶濕潤。
“曾經我也想過一了百了，因為鞋帶鬆開了…...”
“不擅長重新係起，與人的牽絆亦是如此…...”
“曾經我也想過一了百了，因為少年深情凝視著我…...”
“抱膝跪在床上，向那天的我說抱歉…...”
舞台下，不知何時起，所有觀眾都早已經淚流滿麵。也許是聽懂了楚辭歌聲的那一刻，又或許是某種內心中的情況在某一瞬間被觸動的那一刻。
觀眾席前排，南如月默默的站在台下看著站在舞台上的楚辭。
回想起之前彩排時第一次聽到楚辭演唱這首歌的時候，她內心的震動並不比在場的眾人小上多少，即便她聽不懂日語，即便她不是生活在島國這種壓抑社會環境下的人，但楚辭歌手中所傳遞出來的情感依舊深深的觸動了她的內心。
這首歌所傳遞的力量，這一刻在楚辭的演繹下早已經跨越了語言跨越了國度，成為了每一個人在內心深處都所共鳴的情感。
“屏幕的微光，樓上的噪音…...”
“電話的鈴聲，緊塞住雙耳，那籠中的少年…...”
“與看不見的敵人戰鬥著，六畳一間的堂吉訶德…...”“反正目的也是一樣醜陋…...”
楚辭的歌聲還在繼續，舞台下身為島國人的山田奉孝此刻也鼻頭微酸起來。
樓上歌手休息室中，原版剛才歡快的氛圍此刻也已然變得沉默，所有的歌手都安靜的站在那裏傾聽著舞台上楚辭那深情的演唱。
“曾經我也想過一了百了，因為被說是個冷漠的人…...”
“想要被愛而哭泣，是因為嚐到了人的溫暖…...”
“曾經我也想過一了百了，因為你燦爛的笑容…...”
“淨考慮著死的事，一定是因為太過認真地活…...”
“曾經我也想過一了百了，因為還未與你相遇…...”
“因為有像你這樣的人出現，我對世界稍微有了好感…...”
“因為有像你這樣的人活在這個世上，我對世界稍微有了期待…...”
在歌曲高潮中，在場每一顆不知何時早已失去活力的心髒在這一刻都隨著楚辭的高唱聲再一次猛烈的跳動了起來，就像一束久違的光芒穿越迷霧出現在了人們的麵前。
直到音樂結束，全場觀眾全都自發的站了起來。
下一秒，如潮水般的掌聲淹沒了整個千葉劇場…...