第539章 《忐忑》，音樂拚接藝術
戀綜：未來巨星,被女嘉賓狂追 作者：河西有個大掌櫃 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第539章《忐忑》，音樂拚接藝術
在大眾的常識中，對於“神曲”的定義，一般都是洗腦、雷人、奇葩。
從這點上來講，《忐忑》其實相當符合神曲的特點。
畢竟有哪首歌通篇都是各種啊咦嘔啊咿呦之類的象聲詞的，再加上原唱龔琳娜老師那誇張的表情動作，總會讓初看之人誕生出“這不是神經病嗎”之類的想法。
當初楚辭剛剛接觸到《忐忑》這首歌的時候，和很多人一樣，同樣也感覺這首歌十分的奇葩，很長一段時間都無法理解這首歌。
在楚辭的記憶中，《忐忑》這首歌甚至一度和《我的滑板鞋》、《我叫趙日天》之類的低創歌曲被當時的互聯網評為了當代幾大神曲之一，《忐忑》的原作龔琳娜老師也一度被很多人認為是“行為藝術家”。
但隨著時間不斷的沉澱，越來越多的歌曲被埋入洪流，《忐忑》這首神曲卻和很多時代經典歌曲一樣一直流傳了下來，再加上原作龔琳娜老師自《忐忑》之後發布的很多作品所展現出來的接近天花板級別的唱功和實力，也讓很多人感覺龔琳娜老師沒有理由真的發布這樣一首沒有營養的神曲糟踐自己，於是這種種奇怪的現象讓大眾們開始忍不住重新審視《忐忑》這首歌，而當人們多年後回過頭來用新時代的目光去重新深入解析這首雷人的神曲的時候，所有人便震驚的發現，《忐忑》這首歌居然擁有著驚人的超前性。
所謂的超前性自然是跨越時代平均思想的，具有一定實驗性的，《忐忑》這首歌就是首誕生在當年的一首標誌性的實驗性歌曲。既然是實驗性音樂，那麽《忐忑》這首歌便有著很多傳統歌曲中所從未使用過的創作手法和概念，就比如拚接。
拚接藝術這個詞在日常談論起時更多的是在繪畫領域，畢竟視覺是人類能最直接感受這個世界的媒介，因此也能通過視覺畫麵更好的理解拚接藝術；而在音樂領域，所謂的拚接聽起來就顯得比較抽象了。
音樂嘛，都是聲音，聲音怎麽拚接？不是隻能重疊嗎？
哎，這句話可就說到點子上了。
我們都知道三原色原理，即在我們人類肉眼所能感受到的各種顏色基本都是由紅、綠、藍三種色光組成的，紅色加綠色會變成黃色、綠色加藍色會變成青色、紅色加藍色會變成紫色、而紅綠藍相加就會變成白色，從根本上來講，這不就是“色”的重疊麽。
而這樣的重疊，放到“音”之上也是完全一樣，最常見的也最容易被大家日常所忽視的一個聲音的重疊現象就是大家每天都在用的語言。想想看，大家每天說的每一句話每一個字的發音不都是由“拚音”組成的嗎？
每個聲母和韻母都有著各自不同的發音，而不同的聲母和韻母組合在一起又會變化出上千個發言，這不就是聲音的拚接嗎？
同樣的，《忐忑》這首歌便是基於這種思路來創作的，隻不過《忐忑》拚接的不是語言，而是唱腔和節奏。
在這方麵《忐忑》其實和戲曲藝術中傳統的《鑼鼓經》是極為相似的，或者說在很大程度上《忐忑》就是借鑒了《鑼鼓經》的特點和概念。
在傳統戲曲中，所謂的《鑼鼓經》其實就是一套適用於戲曲打擊樂的樂譜，說白了就是戲曲裏麵的“哆來咪發唆拉西”，傳統戲曲負責打擊樂的武場師父們隻要看到唱段的《鑼鼓經》就像鋼琴演奏者看到樂譜一樣，頓時知道這段譜子該怎麽敲了。
以一般情況下傳統戲曲負責打擊樂的武場師父們會用到的四種打擊樂器小鑼、大鑼、板鼓、以及鐃鈸為例子，這四種樂器在鑼鼓經中的發音分別是小鑼——台、大鑼——匡、板鼓——搭、鐃鈸——七（在這裏音同cei），這四種打擊樂器在各自敲擊的時候所發出的聲音就是以上各自的象聲詞，而且當這些樂器的敲擊聲重疊時，就像拚音的聲母韻母所結合一樣，又會形成新的象聲詞，比如小鑼和鐃鈸一起擊打時，那麽小鑼的“台”和鐃鈸的“七”就會組成發音“才”，而大鑼的“匡”和鐃鈸的“七”又會組成“倉”。
不同的樂器以及不同的演奏技法都有不同的象聲詞來代替，而這些象聲詞便組成了一部完整的鑼鼓經，比如很多相聲演員在台上模仿戲曲時口中所念打的節奏就是鑼鼓經的節奏。
說到這裏，可能很多人便恍然大悟了，《忐忑》之中的“啊咦呀咦”這種略顯奇葩詭異的
唱法正是這種聲音拚接而成的結果，隻不過相比《鑼鼓經》中拚接的是打擊樂的發音，《忐忑》拚接的是傳統戲曲中的老生、老旦、花旦、黑頭等這些唱腔，這一列的唱腔的拚接最終形成了《忐忑》的旋律以及歌曲中那些“啊咦呀咦”的奇葩唱詞。
可以說《忐忑》這首歌是充滿創新性和藝術性的，它的內涵絕不僅僅體現在它的形式之上。
同樣的，正是因為《忐忑》這首歌是由多種傳統戲曲唱腔所拚接而成，所以想要完整的演唱出這首歌曲其實也是很困難的，對於演唱者來說也是一個相當大的挑戰和考驗。
楚辭之所以將《忐忑》這首歌交給田織羽，就是看好她的潛力。
《忐忑》這首歌對於田織羽來說就是一道門檻，隻要田織羽能夠跨過去，那麽她的演唱水平和功力就會迎來飛躍式的進步，隻不過這個門檻田織羽自己還沒有意識到。
當然，也不排除田織羽最終跨不過這道門檻去的可能，畢竟即便自身條件再好她也隻是一個剛入門的新人，所以楚辭也準備了一個後手，如果田織羽真的跨不過去這道檻兒，楚辭就會拿出備用的歌譜給她，備用的歌譜就不會像《忐忑》這樣具有挑戰性和給田織羽自身帶來巨大的提升了。
楚辭很滿意第二天練習開始後田織羽恢複信心的心態，但結果怎麽樣，最終還是要看田織羽自己的努力和造化了。
在大眾的常識中，對於“神曲”的定義，一般都是洗腦、雷人、奇葩。
從這點上來講，《忐忑》其實相當符合神曲的特點。
畢竟有哪首歌通篇都是各種啊咦嘔啊咿呦之類的象聲詞的，再加上原唱龔琳娜老師那誇張的表情動作，總會讓初看之人誕生出“這不是神經病嗎”之類的想法。
當初楚辭剛剛接觸到《忐忑》這首歌的時候，和很多人一樣，同樣也感覺這首歌十分的奇葩，很長一段時間都無法理解這首歌。
在楚辭的記憶中，《忐忑》這首歌甚至一度和《我的滑板鞋》、《我叫趙日天》之類的低創歌曲被當時的互聯網評為了當代幾大神曲之一，《忐忑》的原作龔琳娜老師也一度被很多人認為是“行為藝術家”。
但隨著時間不斷的沉澱，越來越多的歌曲被埋入洪流，《忐忑》這首神曲卻和很多時代經典歌曲一樣一直流傳了下來，再加上原作龔琳娜老師自《忐忑》之後發布的很多作品所展現出來的接近天花板級別的唱功和實力，也讓很多人感覺龔琳娜老師沒有理由真的發布這樣一首沒有營養的神曲糟踐自己，於是這種種奇怪的現象讓大眾們開始忍不住重新審視《忐忑》這首歌，而當人們多年後回過頭來用新時代的目光去重新深入解析這首雷人的神曲的時候，所有人便震驚的發現，《忐忑》這首歌居然擁有著驚人的超前性。
所謂的超前性自然是跨越時代平均思想的，具有一定實驗性的，《忐忑》這首歌就是首誕生在當年的一首標誌性的實驗性歌曲。既然是實驗性音樂，那麽《忐忑》這首歌便有著很多傳統歌曲中所從未使用過的創作手法和概念，就比如拚接。
拚接藝術這個詞在日常談論起時更多的是在繪畫領域，畢竟視覺是人類能最直接感受這個世界的媒介，因此也能通過視覺畫麵更好的理解拚接藝術；而在音樂領域，所謂的拚接聽起來就顯得比較抽象了。
音樂嘛，都是聲音，聲音怎麽拚接？不是隻能重疊嗎？
哎，這句話可就說到點子上了。
我們都知道三原色原理，即在我們人類肉眼所能感受到的各種顏色基本都是由紅、綠、藍三種色光組成的，紅色加綠色會變成黃色、綠色加藍色會變成青色、紅色加藍色會變成紫色、而紅綠藍相加就會變成白色，從根本上來講，這不就是“色”的重疊麽。
而這樣的重疊，放到“音”之上也是完全一樣，最常見的也最容易被大家日常所忽視的一個聲音的重疊現象就是大家每天都在用的語言。想想看，大家每天說的每一句話每一個字的發音不都是由“拚音”組成的嗎？
每個聲母和韻母都有著各自不同的發音，而不同的聲母和韻母組合在一起又會變化出上千個發言，這不就是聲音的拚接嗎？
同樣的，《忐忑》這首歌便是基於這種思路來創作的，隻不過《忐忑》拚接的不是語言，而是唱腔和節奏。
在這方麵《忐忑》其實和戲曲藝術中傳統的《鑼鼓經》是極為相似的，或者說在很大程度上《忐忑》就是借鑒了《鑼鼓經》的特點和概念。
在傳統戲曲中，所謂的《鑼鼓經》其實就是一套適用於戲曲打擊樂的樂譜，說白了就是戲曲裏麵的“哆來咪發唆拉西”，傳統戲曲負責打擊樂的武場師父們隻要看到唱段的《鑼鼓經》就像鋼琴演奏者看到樂譜一樣，頓時知道這段譜子該怎麽敲了。
以一般情況下傳統戲曲負責打擊樂的武場師父們會用到的四種打擊樂器小鑼、大鑼、板鼓、以及鐃鈸為例子，這四種樂器在鑼鼓經中的發音分別是小鑼——台、大鑼——匡、板鼓——搭、鐃鈸——七（在這裏音同cei），這四種打擊樂器在各自敲擊的時候所發出的聲音就是以上各自的象聲詞，而且當這些樂器的敲擊聲重疊時，就像拚音的聲母韻母所結合一樣，又會形成新的象聲詞，比如小鑼和鐃鈸一起擊打時，那麽小鑼的“台”和鐃鈸的“七”就會組成發音“才”，而大鑼的“匡”和鐃鈸的“七”又會組成“倉”。
不同的樂器以及不同的演奏技法都有不同的象聲詞來代替，而這些象聲詞便組成了一部完整的鑼鼓經，比如很多相聲演員在台上模仿戲曲時口中所念打的節奏就是鑼鼓經的節奏。
說到這裏，可能很多人便恍然大悟了，《忐忑》之中的“啊咦呀咦”這種略顯奇葩詭異的
唱法正是這種聲音拚接而成的結果，隻不過相比《鑼鼓經》中拚接的是打擊樂的發音，《忐忑》拚接的是傳統戲曲中的老生、老旦、花旦、黑頭等這些唱腔，這一列的唱腔的拚接最終形成了《忐忑》的旋律以及歌曲中那些“啊咦呀咦”的奇葩唱詞。
可以說《忐忑》這首歌是充滿創新性和藝術性的，它的內涵絕不僅僅體現在它的形式之上。
同樣的，正是因為《忐忑》這首歌是由多種傳統戲曲唱腔所拚接而成，所以想要完整的演唱出這首歌曲其實也是很困難的，對於演唱者來說也是一個相當大的挑戰和考驗。
楚辭之所以將《忐忑》這首歌交給田織羽，就是看好她的潛力。
《忐忑》這首歌對於田織羽來說就是一道門檻，隻要田織羽能夠跨過去，那麽她的演唱水平和功力就會迎來飛躍式的進步，隻不過這個門檻田織羽自己還沒有意識到。
當然，也不排除田織羽最終跨不過這道門檻去的可能，畢竟即便自身條件再好她也隻是一個剛入門的新人，所以楚辭也準備了一個後手，如果田織羽真的跨不過去這道檻兒，楚辭就會拿出備用的歌譜給她，備用的歌譜就不會像《忐忑》這樣具有挑戰性和給田織羽自身帶來巨大的提升了。
楚辭很滿意第二天練習開始後田織羽恢複信心的心態，但結果怎麽樣，最終還是要看田織羽自己的努力和造化了。