方楚楚沒有想到李二狗的第一首現代詩也寫的這樣好。
她看著李二狗，覺得這個帥氣的大男孩身上總有發現不完的秘密。他到底是如何成長的？他沒上過學，沒過拜師，沒練過武，怎麽就懂得那麽多？醫術那麽厲害，打架那麽厲害！賺錢那麽厲害！關鍵是寫詩也那麽厲害！
他的眼神總是那麽自信，目光總是那麽清澈，遇事總是那麽沉著。靠近他就會被一種正氣感染，讓人如沐春風。他陽剛帥氣，聰慧謙和。就連毛傳富那樣難纏的人，他竟然也能降伏。也不知道他用了什麽手段。
他不貪財，醫術那麽好，給人治病卻分文不收。
他不好名，出風頭的事他都推了。結石消除機，他把名讓給了薑春水；甘硒泉，他把名讓給了高建。搞個物流公司，都是毫無聲息地做。
他隻做一個靜靜的讀書人。
他讀了那麽多書，卻不求功名、不求富貴，他求的是什麽？讀書似乎隻是他的一種生活需要。他完全有文學創作的能力，卻從不創作。也不試圖去發表自己的作品，他創作似乎隻是為了檢驗一下自己學習的成果，或者說，隻是他的精神需求。
他如此年少，如何能有這樣一個耐得住寂寞的心？
她一時間對李二狗產生了極大的好奇心。
她怔怔地看了李二狗好長時間，李二狗讓她看得有點不好意思了，趕緊咳嗽一聲。
方楚楚回過神來，對自己的失態有點不好意思，臉頰泛起了一絲紅潤。
她趕緊打開話題，又回到對詩歌的討論上來。
“這首詩寫得真好。寫出了秋葉獨有的一種感懷，豁達、樂觀、灑脫，全無怨艾，滿滿的都是愛。結構層層遞進，逐步升華，最後向根問候。我們人類何嚐不是這樣代代奉獻、傳承、積累，完成了一個又一個遞進的輪回。這種向根的回歸並不是結束，而是一種新的開始，最後，給人以希望和期待，我們似乎已經聽到了春的消息。讚！我挑不出什麽毛病。”
“過獎了吧！”
“真沒有。反正我寫不出來。”方楚楚頓了一下，又道：“你認為，什麽樣的詩才能算是一首好詩呢？”
“這個問題我還從來沒有想過。可能每個人的標準都不一樣吧。”
“那你心中的好詩是什麽樣的呢？”
李二狗沉思了一會答道：“我心中的好詩的標準應該是：能觸動人心靈的詩才是好詩。”
“就這？”
“主要就是這。其他的當然也有，不過都是其次的。詩是詩人的心聲，一定是從心靈流淌出來的東西，它和音樂、舞蹈、繪畫等藝術一樣，都是詩人和讀者之間靈魂的交流，都是修心的功夫。熱愛土地的農民是大地的詩人，天文學家是夜空的詩人，軍人是戰場上的詩人，工程師建築的詩人。我們如果理解了他們，他們都是詩人。因此，不同的詩要有不同的讀者，好詩是詩人和讀者共同完成的作品。也正因為如此，好詩的標準是因人而異的。其實，好詩一旦有了狹隘的所謂標準，這個標準就是對詩歌美的破壞，有人就會利用這個標準寫出不好的詩來。因此，如果硬要給好詩定一個標準，我認為這就是唯一的標準。”
“那其次呢？”
“我覺得詩要有意境的美。一首詩高在立意，它決定了一首詩的高度。詩的意境絕不僅僅是文字表麵的東西。我覺得文字以外的東西可能更為重要。詩不是說明文，詩要含蓄，要言有盡而意無窮，就像一幅水墨畫，留白的地方更見功夫。這些留下的空白，就給了讀者二次創作的空間。不同的人讀同一首詩，感覺是不同的。如果作者把所有的東西都寫盡了，留給讀者的空間就少了。”
“能舉個例子嗎？”
“比如唐·王之渙的《登鸛雀樓》。
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千裏目，更上一層樓。
“這首詩前兩句一上來就為我們展開了一幅宏大的長河落日的畫卷，鏡頭從天上到地上，由日、山、河、海，角度不斷由西向東轉換，高度不斷降低，從遠到近又到遠。短短十個字，畫麵感十足。但是這畫麵中真的隻有這四樣東西嗎？讀者可以腦補，那落日的餘輝、天邊的晚霞、天空的歸鳥、奔騰的河水等等，這就是一種意境的美。這樣的宏大的畫卷，讓人不僅想要看得更遠，更廣闊。這就為後麵兩句作好了鋪墊。而後兩句更是千古傳誦的名句。它不僅僅是登高而望遠那麽簡單，它的意味早已超出了登鸛雀樓的範圍。類似的名句還有：山重水複疑無路，柳暗花明又一村。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。夕陽無限好，隻是近黃昏。相看兩不厭，隻有敬亭山。等。”
“那再次呢？”
“如果再其次，我認為，詩要有韻律的美。這也是詩歌和其它文學體裁在形式上的區別。寫得好的散文也有一種詩一樣美的意境，但散文詩一般隻有意境上的美，韻律上的美還遠遠達不到詩的要求。
“一首好詩，一般都有好的韻律。我是說一般，並不絕對。比如：陳子昂的《登幽州台歌》。前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
“這首詩可以說沒有任何韻律。但它無疑是從作者心靈流淌出來的東西，一樣可以衝擊人的靈魂。千百年來，感染著無數人。類似的還有曹操的《觀滄海》等，都是不押韻的千古名作。就像音樂中的《十麵埋伏》、《野蜂飛舞》、《忐忑》等，有許多地方很亂，但這卻是真實的情景再現，這時候，亂也是一種美。
“不過，絕大多數的詩還是有韻律的。一首好的詩就像是一首流淌的音樂。所以詩一般要押韻的。不押韻的詩很少。我們不能因為有的好詩不押韻，就可以認為自己不需要去管韻律了。絕大多數情況下，失了韻律的詩是不美的。韻是句尾的韻音要一致，當然，長詩是可以換韻的。
“律，則是要求詩歌要像音樂一樣的抑揚頓挫、起伏變化。比如：律詩中忌諱出現三平尾。因為古人總結出來，三個平聲出現在句尾的時候，韻律上沒了變化，讓人覺得不舒服。尤其在五律中更為明顯。因此視為大忌，就是這個道理。關於律，在絕句、律詩和詞中要求最為嚴格。在古體和現代詩歌中則不作要求。但是，不作要求，不等於說我們就完全不考慮了。
“我們說一首詩朗朗上口，文筆流暢，那麽這首詩一定還是自覺或不自覺地遵循了韻律的規律的。就像劉邦的《大風歌》，那樣粗獷豪放的詩歌都有很強的韻律。有人認為隻有絕句和律詩才需要考慮韻律，有時候寫不成律就標個古風了事，這是對詩歌的錯誤認識。
“還以《登鸛雀樓》為例。此絕首句仄起仄收，二、四兩句押平水韻十一尤平聲韻。平仄規整，對仗工穩。采用的是五絕的正格。”
“你為什麽老是拿《登鸛雀樓》為例？”
“因為它幾乎融合了格律詩的所有特點，在我所讀過的所有五絕中，我認為此詩排第二，沒有詩可排第一。
“比如我以另外一首唐杜甫的七絕為例：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。
“這首七絕，可以說韻律和對仗都很好，也被傳誦為經典。但是，它的意境是遠遠不及《登鸛雀樓》的。它留給讀者的餘味不多，更像是一幅色彩絢麗的畫卷。詩歌講究起承轉合。杜甫的這首詩在寫景上雖然鏡頭角度都有轉換，但畢竟顯得缺少轉和合。這是過分追求對仗工整，平仄嚴格，卻忽視了起承轉合的變化。讀者隻能當作欣賞一幅美麗的畫，情感和心靈上的觸動卻較弱。這也是為什麽我認為詩的意境要排在格律的前麵的原因。”
“按照這樣的要求，我沒有一首詩可以算得上是好詩了。”
“寫一首好詩是很難的，尤其是命題詩、和詩則更難。”
“那再次呢？”
“再次，我認為，文字要流暢易懂。很多時候，我們因為詩歌的要求太多，感覺信達雅要同時滿足是非常困難的，這也是詩歌創作的難點。那感覺就像是戴著鐐銬跳舞。當我們需要準確表達我們的意思的時候，往往找不到符合條件的詞，不是出律，就是不押韻。這是非常痛苦的事情。詩人賈島那個‘僧推月下門’還是‘僧敲月下門’的糾結，就是詩人對‘信’字的極致追求。
“有的人寫詩往往用一些非常冷門的字詞或典故，追求讓別人看不懂，好像這樣就顯得自己水平高。其實不然，那種拗口和晦澀難懂的詩是缺少美的。在這一點上，我推崇白居易。一首好詩，最好是能讓絕大多數的人都能懂。有人認為《詩經》裏有許多生僻字，非常難懂。其實在古代，那些字可能都是常用字。就像今天我們不同的地方都有地方的生僻字一樣，但對於當地人，那些字都是日常用字。當時的勞動人民，成天都用那些字交流的。我們現代人識字的數量可能比古人少得多。
“詩的文字美，並不是堆砌好詞好語。這和將所有的色彩都堆在畫布上仍然不是一幅好畫，是一樣的道理。比如馬致遠的《天淨沙·秋思》。
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
“這首詩裏，用詞都非常樸素，一個高大上的詞都沒有。尤其是枯藤、老樹、昏鴉、瘦馬，簡直就是美的對立麵。但是，這樣的白描，給我們帶來了另外一種意境、一種美。一個生僻字也沒有，很好懂。
“在必要的時候，屎啊，屁啊，這些字，雖然並不是絕對不能入詩，但是，用這些字的時候要慎重，用不好就會破壞詩的文字的美感。那種為了吸引眼球而標新立異的，更不足取。以一首號稱現代詩人的某大學教授的詩為例：
晴晴喊
妹妹在我床上拉屎呢
等我們跑去
郎朗已經鎮定自若地
手捏一塊屎
從床上下來了
那樣子像一個歸來的王者
這你媽也叫詩嗎？讀這樣的東西，我的隔夜飯都要吐了。”
方楚楚驚道：“還有人寫這樣的詩？這簡直是對詩歌的侮辱啊！”
“不談了，再談這些，會影響我們的晚餐。”李二狗道。
兩人正聊的投入，外麵傳來了周氏的聲音：“二狗，開飯了。和方姑娘一起來吃飯吧。”
她看著李二狗，覺得這個帥氣的大男孩身上總有發現不完的秘密。他到底是如何成長的？他沒上過學，沒過拜師，沒練過武，怎麽就懂得那麽多？醫術那麽厲害，打架那麽厲害！賺錢那麽厲害！關鍵是寫詩也那麽厲害！
他的眼神總是那麽自信，目光總是那麽清澈，遇事總是那麽沉著。靠近他就會被一種正氣感染，讓人如沐春風。他陽剛帥氣，聰慧謙和。就連毛傳富那樣難纏的人，他竟然也能降伏。也不知道他用了什麽手段。
他不貪財，醫術那麽好，給人治病卻分文不收。
他不好名，出風頭的事他都推了。結石消除機，他把名讓給了薑春水；甘硒泉，他把名讓給了高建。搞個物流公司，都是毫無聲息地做。
他隻做一個靜靜的讀書人。
他讀了那麽多書，卻不求功名、不求富貴，他求的是什麽？讀書似乎隻是他的一種生活需要。他完全有文學創作的能力，卻從不創作。也不試圖去發表自己的作品，他創作似乎隻是為了檢驗一下自己學習的成果，或者說，隻是他的精神需求。
他如此年少，如何能有這樣一個耐得住寂寞的心？
她一時間對李二狗產生了極大的好奇心。
她怔怔地看了李二狗好長時間，李二狗讓她看得有點不好意思了，趕緊咳嗽一聲。
方楚楚回過神來，對自己的失態有點不好意思，臉頰泛起了一絲紅潤。
她趕緊打開話題，又回到對詩歌的討論上來。
“這首詩寫得真好。寫出了秋葉獨有的一種感懷，豁達、樂觀、灑脫，全無怨艾，滿滿的都是愛。結構層層遞進，逐步升華，最後向根問候。我們人類何嚐不是這樣代代奉獻、傳承、積累，完成了一個又一個遞進的輪回。這種向根的回歸並不是結束，而是一種新的開始，最後，給人以希望和期待，我們似乎已經聽到了春的消息。讚！我挑不出什麽毛病。”
“過獎了吧！”
“真沒有。反正我寫不出來。”方楚楚頓了一下，又道：“你認為，什麽樣的詩才能算是一首好詩呢？”
“這個問題我還從來沒有想過。可能每個人的標準都不一樣吧。”
“那你心中的好詩是什麽樣的呢？”
李二狗沉思了一會答道：“我心中的好詩的標準應該是：能觸動人心靈的詩才是好詩。”
“就這？”
“主要就是這。其他的當然也有，不過都是其次的。詩是詩人的心聲，一定是從心靈流淌出來的東西，它和音樂、舞蹈、繪畫等藝術一樣，都是詩人和讀者之間靈魂的交流，都是修心的功夫。熱愛土地的農民是大地的詩人，天文學家是夜空的詩人，軍人是戰場上的詩人，工程師建築的詩人。我們如果理解了他們，他們都是詩人。因此，不同的詩要有不同的讀者，好詩是詩人和讀者共同完成的作品。也正因為如此，好詩的標準是因人而異的。其實，好詩一旦有了狹隘的所謂標準，這個標準就是對詩歌美的破壞，有人就會利用這個標準寫出不好的詩來。因此，如果硬要給好詩定一個標準，我認為這就是唯一的標準。”
“那其次呢？”
“我覺得詩要有意境的美。一首詩高在立意，它決定了一首詩的高度。詩的意境絕不僅僅是文字表麵的東西。我覺得文字以外的東西可能更為重要。詩不是說明文，詩要含蓄，要言有盡而意無窮，就像一幅水墨畫，留白的地方更見功夫。這些留下的空白，就給了讀者二次創作的空間。不同的人讀同一首詩，感覺是不同的。如果作者把所有的東西都寫盡了，留給讀者的空間就少了。”
“能舉個例子嗎？”
“比如唐·王之渙的《登鸛雀樓》。
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千裏目，更上一層樓。
“這首詩前兩句一上來就為我們展開了一幅宏大的長河落日的畫卷，鏡頭從天上到地上，由日、山、河、海，角度不斷由西向東轉換，高度不斷降低，從遠到近又到遠。短短十個字，畫麵感十足。但是這畫麵中真的隻有這四樣東西嗎？讀者可以腦補，那落日的餘輝、天邊的晚霞、天空的歸鳥、奔騰的河水等等，這就是一種意境的美。這樣的宏大的畫卷，讓人不僅想要看得更遠，更廣闊。這就為後麵兩句作好了鋪墊。而後兩句更是千古傳誦的名句。它不僅僅是登高而望遠那麽簡單，它的意味早已超出了登鸛雀樓的範圍。類似的名句還有：山重水複疑無路，柳暗花明又一村。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。夕陽無限好，隻是近黃昏。相看兩不厭，隻有敬亭山。等。”
“那再次呢？”
“如果再其次，我認為，詩要有韻律的美。這也是詩歌和其它文學體裁在形式上的區別。寫得好的散文也有一種詩一樣美的意境，但散文詩一般隻有意境上的美，韻律上的美還遠遠達不到詩的要求。
“一首好詩，一般都有好的韻律。我是說一般，並不絕對。比如：陳子昂的《登幽州台歌》。前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
“這首詩可以說沒有任何韻律。但它無疑是從作者心靈流淌出來的東西，一樣可以衝擊人的靈魂。千百年來，感染著無數人。類似的還有曹操的《觀滄海》等，都是不押韻的千古名作。就像音樂中的《十麵埋伏》、《野蜂飛舞》、《忐忑》等，有許多地方很亂，但這卻是真實的情景再現，這時候，亂也是一種美。
“不過，絕大多數的詩還是有韻律的。一首好的詩就像是一首流淌的音樂。所以詩一般要押韻的。不押韻的詩很少。我們不能因為有的好詩不押韻，就可以認為自己不需要去管韻律了。絕大多數情況下，失了韻律的詩是不美的。韻是句尾的韻音要一致，當然，長詩是可以換韻的。
“律，則是要求詩歌要像音樂一樣的抑揚頓挫、起伏變化。比如：律詩中忌諱出現三平尾。因為古人總結出來，三個平聲出現在句尾的時候，韻律上沒了變化，讓人覺得不舒服。尤其在五律中更為明顯。因此視為大忌，就是這個道理。關於律，在絕句、律詩和詞中要求最為嚴格。在古體和現代詩歌中則不作要求。但是，不作要求，不等於說我們就完全不考慮了。
“我們說一首詩朗朗上口，文筆流暢，那麽這首詩一定還是自覺或不自覺地遵循了韻律的規律的。就像劉邦的《大風歌》，那樣粗獷豪放的詩歌都有很強的韻律。有人認為隻有絕句和律詩才需要考慮韻律，有時候寫不成律就標個古風了事，這是對詩歌的錯誤認識。
“還以《登鸛雀樓》為例。此絕首句仄起仄收，二、四兩句押平水韻十一尤平聲韻。平仄規整，對仗工穩。采用的是五絕的正格。”
“你為什麽老是拿《登鸛雀樓》為例？”
“因為它幾乎融合了格律詩的所有特點，在我所讀過的所有五絕中，我認為此詩排第二，沒有詩可排第一。
“比如我以另外一首唐杜甫的七絕為例：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。
“這首七絕，可以說韻律和對仗都很好，也被傳誦為經典。但是，它的意境是遠遠不及《登鸛雀樓》的。它留給讀者的餘味不多，更像是一幅色彩絢麗的畫卷。詩歌講究起承轉合。杜甫的這首詩在寫景上雖然鏡頭角度都有轉換，但畢竟顯得缺少轉和合。這是過分追求對仗工整，平仄嚴格，卻忽視了起承轉合的變化。讀者隻能當作欣賞一幅美麗的畫，情感和心靈上的觸動卻較弱。這也是為什麽我認為詩的意境要排在格律的前麵的原因。”
“按照這樣的要求，我沒有一首詩可以算得上是好詩了。”
“寫一首好詩是很難的，尤其是命題詩、和詩則更難。”
“那再次呢？”
“再次，我認為，文字要流暢易懂。很多時候，我們因為詩歌的要求太多，感覺信達雅要同時滿足是非常困難的，這也是詩歌創作的難點。那感覺就像是戴著鐐銬跳舞。當我們需要準確表達我們的意思的時候，往往找不到符合條件的詞，不是出律，就是不押韻。這是非常痛苦的事情。詩人賈島那個‘僧推月下門’還是‘僧敲月下門’的糾結，就是詩人對‘信’字的極致追求。
“有的人寫詩往往用一些非常冷門的字詞或典故，追求讓別人看不懂，好像這樣就顯得自己水平高。其實不然，那種拗口和晦澀難懂的詩是缺少美的。在這一點上，我推崇白居易。一首好詩，最好是能讓絕大多數的人都能懂。有人認為《詩經》裏有許多生僻字，非常難懂。其實在古代，那些字可能都是常用字。就像今天我們不同的地方都有地方的生僻字一樣，但對於當地人，那些字都是日常用字。當時的勞動人民，成天都用那些字交流的。我們現代人識字的數量可能比古人少得多。
“詩的文字美，並不是堆砌好詞好語。這和將所有的色彩都堆在畫布上仍然不是一幅好畫，是一樣的道理。比如馬致遠的《天淨沙·秋思》。
“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
“這首詩裏，用詞都非常樸素，一個高大上的詞都沒有。尤其是枯藤、老樹、昏鴉、瘦馬，簡直就是美的對立麵。但是，這樣的白描，給我們帶來了另外一種意境、一種美。一個生僻字也沒有，很好懂。
“在必要的時候，屎啊，屁啊，這些字，雖然並不是絕對不能入詩，但是，用這些字的時候要慎重，用不好就會破壞詩的文字的美感。那種為了吸引眼球而標新立異的，更不足取。以一首號稱現代詩人的某大學教授的詩為例：
晴晴喊
妹妹在我床上拉屎呢
等我們跑去
郎朗已經鎮定自若地
手捏一塊屎
從床上下來了
那樣子像一個歸來的王者
這你媽也叫詩嗎？讀這樣的東西，我的隔夜飯都要吐了。”
方楚楚驚道：“還有人寫這樣的詩？這簡直是對詩歌的侮辱啊！”
“不談了，再談這些，會影響我們的晚餐。”李二狗道。
兩人正聊的投入，外麵傳來了周氏的聲音：“二狗，開飯了。和方姑娘一起來吃飯吧。”