第180章 ，過去的神，現在的神，未來的神
華娛，從電台情歌到天王巨星 作者：貓聲依舊 投票推薦 加入書簽 留言反饋
洛杉磯，永無鄉，邁克爾·傑克遜的豪宅中。
“it''sbeenalongdaywithoutyoumyfriendand
沒有老友你的陪伴日子真是漫長
i''lltellyouaboutitwheniseeyouagain
與你重逢之時我會敞開心扉傾訴所有……”
音樂對於傑克遜而言，無疑是一片獨特的心靈綠洲。
在這紛繁複雜的世界中，壓力如影隨形，而音樂成了唯一能讓他放下重負，獲得短暫平靜的方式。
當旋律響起，音符仿佛具有神奇的魔力，能穿透層層迷霧，直抵他的內心深處。
而他正在聽的，是最近在全美熱議的華夏歌手沈浪新專輯中的一首歌《seeyouagain》。
前奏是一段輕柔優美的鋼琴，如同潺潺流水般緩緩流入耳中。
傑克遜喜歡這種簡單而動人的鋼琴旋律，營造出一種安靜、思念的氛圍，使人很容易就沉浸其中。
今年年初以來的遭遇，讓他的心情非常糟糕。
2月3號，馬丁·巴舍爾剪輯製作的紀錄片《與邁克爾·傑克遜一起生活》在英國播出中，三天後，美國也播出了這部片子。
節目中有一名名叫加文·阿維佐的癌症病童，這個孩子被診斷患有晚期癌症，醫生曾說他最多隻能活一個月，他有個願望是希望能夠見到傑克遜，一個洛杉磯熱心公益事業的商人傑米·馬薩達幫他完成了這個心願。
原本事情就是這麽簡單，但是馬丁·巴舍爾剪輯製作的紀錄片《與邁克爾·傑克遜一起生活》，卻把焦點放在了他們兩個人的關係上，尤其是在不停地結合著畫麵暗示傑克遜和加文·阿維佐在同一間房間裏過夜的事。
由於在1993年，傑克遜被指侵害男孩，但後來雙方私下和解。
而這次事件的發酵，再次把他推向風口浪尖，如果指控成立，他將難逃牢獄之災。
媒體也開始發力，有關他每況愈下的傳聞很多，有的還專門對他數月前後的照片進行比較，得出“傑克遜已經身患絕症”的結論。
但傑克遜的發言人一直否認，並說傑克遜正在籌備新專輯。
“damn，whoknewallthenesweflew
誰會了解我們經曆過怎樣的旅程
goodthingswe''vebeenthrough
誰會了解我們見證過怎樣的美好……”
忽然，歌曲曲風的變化，把傑克遜的思緒拉了回來。
從深情舒緩的流行唱法，一下子轉到了節奏感極強的說唱。
不過，這在英文歌中倒也常見，是時下比較熱門的一種風格。
但大多是兩個歌手的合唱，一個負責流行部分，一個負責說唱部分。
然而當這種風格出現在一個華夏歌手身上時，就引起了傑克遜的興趣。
他開始審視沈浪的嗓音、唱功。
從流行部分來看，嗓音富有磁性，真假聲轉換的唱腔運用自如，在演唱主歌部分時，細膩地詮釋出了對朋友的思念之情，將那種悵然若失的感覺表現得淋漓盡致。
等到了說唱部分，對於節奏感和力量感的掌控，不如他們美國的說唱歌手，但貴在風格獨特，充滿感情，與前麵部分相互呼應、相互襯托，就像是一位老友在你耳邊輕聲訴說著自己的故事，讓人能夠感同身受。
整體來看，唱得還是很好的，不比那些拿了格萊美最佳流行歌手獎的差。
“soletthelightguideyourway
就讓那光芒引導你的前路
holdeverymemoryasyougo
當你走的時候請留住所有的美好瞬間
andeveryroadyoutakewilwaysleadyouhome
這樣的話不論你選擇哪條路它都會引領你回家
hoo~”
傑克遜聽著時頻頻點頭，顯然是對沈浪和這首歌有了認同與觸動。
他以前，不管是唱歌還是聽歌，偏向的大多是旋律，那時，通過那些或激昂、或舒緩、或動感的旋律，他能夠釋放自己的情感，展現自己的藝術魅力。
然而，隨著年齡的增長和心境的變化，他的關注點逐漸發生了轉移，現在，他更多地會關注歌詞，歌詞成為了他探索音樂內涵的新窗口。
傑克遜認為《seeyouagain》的歌詞很好，在讓人們感受友情的同時，也不禁回想起自己曾經走過的路，以及那些陪伴在自己身邊的人，更是將友情與親情聯係在一起，強調了在人生的道路上親情和友情都是寶貴的財富。
整個歌詞的情感層次豐富，感染力非常強。
等到他把整張專輯的歌曲聽完，很是驚歎於沈浪的音樂才華。
製作一首歌是需要創建許多樂器軌道來完成的，而傑克遜的創作方式和大多數都不同，他是用“唱”出來的，唱出每一軌的樂器，就像“首先第一個和弦，第一個音、第二個音……然後第二個和弦，第一個音、第二個音……”這樣。
因為他不會看樂譜，更不用說寫譜了，不過他卻非常的聰明，雖然不到專業，但很多樂器都會一點，keyboard、合成器、吉他和鼓都難不倒他。
所以，他非常好奇，沈浪一個人是如何創作出10首風格各異的歌曲出來的。
“不知道jackie和coco認識他嗎……”
——————
——————
田納西州，納什維爾。
納什維爾是全美最有名的鄉村音樂之鄉，這裏不僅到處都是“音樂份子”，更見證了很多巨星的誕生，貓王埃爾維斯·普雷斯利、藍調搖滾音樂創始人羅伊·奧比森、鄉村音樂傳奇人物強尼·卡什等都是從這裏走向了世界。
納什維爾的音樂產量非常大，全美國的400多家唱片音樂公司都集中在此，是僅次於紐約的美國第二大音樂出版地。
除了頗為音樂公司外，在納什維爾音樂派對是無處不在，傍晚時分，伴隨著悠揚的曲調，音樂派對正式開始，大家聚在一起自然而然就玩起音樂。
對於歌手而言，能駐場的地方不是隻有拉斯維加斯的賭場和酒吧，在納什維爾，哪裏都是駐唱地：酒吧、咖啡館、餐廳、商場，甚至廣場中央，隻要有樂器，隻要有情懷，就能隨時隨地嗨起來。
其中，作為作曲家集合地的藍鳥咖啡館最為著名。
“pictureperfectmemories
記載美好回憶的照片都散落在地板上
scatteredaroundthefloor
伸手去拿電話因為我再也無法抗拒
reachingforthephonecause
我想知道我是否偶爾浮現在你的腦海
ican''tfightitanymore
對我來說這是很經常發生的……”
此時，歌手駐唱的舞台上，一個十來歲的金發女孩抱著一把吉他，燈光灑在她身上，勾勒出她小小的身影，格外引人注目。
她微微低頭，手指輕輕撥弄著琴弦，美妙的音符傾瀉而出。
而她演唱的，正是沈浪新專輯裏的一首歌《needyounow》。
“（英文）咦，這女孩唱的什麽歌，有點好聽啊。”
“啊？你沒聽過嗎？sheng的歌，他新專輯的10首歌在公告牌排行榜上霸榜了，前10裏麵有4首。”
“哇，這麽厲害的嗎？就是名字好奇怪，是外國人？”
“華夏人，年初提名了格萊美並上台表演了。”
“哦，今年生意太忙，東奔西跑，都沒關注這些。”
“你可以買一張他的新專輯，每一首歌都非常好聽。”
……
泰勒·斯威夫特今年14歲，是藍鳥咖啡館近來年齡最小的駐唱歌手。
她受母親影響，從小就喜歡音樂，在看到歌手菲絲·希爾在電視上的演出後，她萌生了成為鄉村歌手的念頭，於是開始央求父母帶她來去鄉村音樂的“聖地”納什維爾。
為了幫助女兒追逐音樂夢想，斯威夫特一家在去年做出了一個決定，搬到亨德森維爾，這個地方距離納什維爾市區約20英裏。
泰勒非常開心，離她的夢想更近了，接下來的一年中，她十分努力，不斷累積登台次數並尋找機會，拿到了美國廣播唱片公司的一份協議。
為了能早點發唱片，她每周都捧著自己創作的新歌去公司，但公司的高管並沒有被她的歌曲打動，堅持要等她18歲後才發唱片。
於是，她毅然離開了這家唱片公司，跑來了這裏駐唱。
“it''saquarterafteronel''maloneandlneedyounow
現在是一點一刻我孤身一人我現在需要你
andlsaidlwouldn''tcall
我說我不會給你打電話
butl''malittledrunkandlneedyounow
但我有點醉了我現在需要你
andldon''tknowhowlcandowithout
沒有你我不知所措
ijustneedyounow
我現在隻需要你……”
不要看泰勒隻有14歲，嗓音和唱功超過了這裏99%的駐唱歌手。
她的音色具有典型的少女音特質，清新、甜美且充滿活力，這種獨特的音色如同清晨的陽光般明媚，給人一種青春洋溢的感覺。
還有這很強的穿透力，即便在嘈雜的環境中，也能讓人清晰地聽到她的歌聲，這使得她的歌曲在各種場合都能吸引聽眾的注意力。
泰勒立誌要成為創作歌手，所以當公告牌排行榜上出現了一個創作歌手用10首歌展開大屠殺的時候，她第一時間就去音像店購買了。
她起初的目的是學習，然而在聽了這些歌曲後，對沈浪產生了好奇，於是上網去搜索了一下，不搜不知道，一搜嚇一跳，原來沈浪在出道的三年時間裏，創作了近一百首歌曲，涵蓋流行、民謠、搖滾、鄉村、r&b、華夏風等等曲風，專輯銷量更是達到了2000多萬張。
國外的這些對於沈浪的介紹，都是驚濤音樂企宣部編輯好放上去的。
泰勒原本對在格萊美拿下八項大獎的諾拉瓊斯欽佩不已。畢竟，在22歲的年紀便獲得音樂界的最高榮譽，這著實令人驚歎。
然而，如今她卻認為沈浪更加厲害，年僅24歲，所有歌曲皆由自己創作，先是橫掃亞洲樂壇，現在又霸榜公告牌，這份才華在她心中留下了深刻的印記。
於是，她在駐唱之時，開始演唱沈浪的歌曲。
她那獨特的嗓音與沈浪的佳作相互融合，碰撞出別樣的火花。
盡管隻是翻唱，但憑借著“好聲音”與“好歌曲”的完美結合，她成功地讓自己的名聲在音樂一條街響亮起來。
“thankyou！”
泰勒唱完，鞠躬感謝大家的掌聲。
“有客人點sheng的《lethergo》，這是小費。”服務員遞給她一張大鈔，並指了指客人所在方向。
“ok。”泰勒應道，目光隨之望去。
她發現那是一個亞洲麵孔的中年男人，心中猜測可能是華夏人，想必是沈浪的歌迷。
對其微微點頭，以示感謝。
隨後，手指撥動琴弦，唱響了沈浪的《lethergo》。
待到泰勒唱完，她的目光不經意間瞥見點歌的客人正朝自己走來，她心中暗自思忖，難道是要繼續點歌？一絲期待在心中悄然升起。
隻見中年男人穩步走到舞台前，他的臉上帶著儒雅的微笑，給人一種親和之感，接著以流利的英語對泰勒說道：“你好，我是驚濤音樂的音樂總監陳要川……”
——————
——————
在歐美音樂市場，有三大最賺錢的唱片公司：索尼、華納、環球。
其中，當前實力最強的是索尼。
自千禧年到現在，索尼吸收了擁有百年曆史的哥倫比亞唱片公司，收獲了一大批神級人物：“海豚音天後”瑪麗亞·凱莉、“真命天女”碧昂斯、“民謠詩人”萊昂納德·科恩、“百老匯女王”芭芭拉·史翠珊……
旗下還擁有色彩繽紛的子廠牌jive、arista、rca等等，在還沒有選秀節目和偶像練習生的時候，明星的誕生全靠這些廠牌的星探們深入挖掘。
jive廠牌敏銳地發現了後街男孩，將他們培育成了歐美音樂曆史上不可超越的偶像男團，2000年他們的同名專輯《backstreetboys》在美國賣掉了1300萬張，第二張專輯《millennium》也超過了1200萬張。
他們還簽下了一位“超級網紅”——小甜甜布蘭妮，《.babyonemoretime》以1000萬銷量成為全球最暢銷單曲之一，同名專輯獲得超過3000萬張的銷量，讓2000年成為了“布蘭妮之年”。
rca廠牌也不甘示弱，簽下了西城男孩，1999年，他們發行的同名專輯全球銷量580萬張，2000年的第二張專輯《coasttocoast》全球銷量760萬張，《mylove》《youraisemeup》這些歌曲的傳唱度更是超越了同時代的偶像團體，可以稱為不朽的名曲。
arista唱片公司則是簽下了一個畫著煙熏妝玩滑板的加拿大女孩——艾薇兒，plicated》和《sk8erboi》兩首名曲，用釋放躁動的曲風和直率的情感向世界宣告——流行朋克女王來了！因為她的成功，朋克元素被主流大眾接受，告別甜美妝容，做個“酷女孩”成為了新的2000年潮流。
但是這段時間，索尼音樂總公司的高層的心情不是很好。
在歐美歌壇搞風搞雨的沈浪，之前竟然是他們公司的。
亞洲區總裁、華夏區總裁都被開了會，全程都在說為什麽沒有留下沈浪。
兩人心裏苦啊，不是他們沒有挽留，是人家鐵了心想走，談都沒得談。
都怪陳要川！
此時，美國索尼音樂分公司。
“用得著這麽擔心嗎？就是一個歌手而已，在我們集團之下，不就跟螞蟻麵對大象一樣渺小？”總裁吉姆對沈浪不是太在意。
“不不不，如果他出英文歌的效率和出中文歌的效率一樣，對於歐美市場的衝擊是非常大的，而且你別忘了，他是有自己的音樂公司的，假若也簽約歐美歌手呢？”銷售總裁霍華德看得更多。
“你這話有些危言聳聽了，就我們這個市場，他擠得進來嗎？”吉姆不屑的笑了笑。
美國的唱片市場高度集中，基本都被三大唱片公司所壟斷，按發行統計，三大唱片公司份額超過80%，如果拿走這三大平台，則音樂平台幾乎無法提供基本的音樂服務。
而這種壟斷，也造就三大唱片公司強有力的話語權，使得在版權維護和歌庫銷售上，他們具有極強的市場議價能力。
美國唱片公司之所以沒有在互聯網浪潮侵襲中受到較大衝擊，究其原因，一方麵是美國的版權意識較強、法律規範較為健全；另一方麵，就是幾大唱片公司已通過資本並購完成了行業整合集中，保證了自身對下遊渠道的議價能力。
“話雖如此，但……”霍華德一時語噻，找不到話來反駁了。
“我懂你的意思，就算他能寫很多歌出來，簽很多歐美歌手，但他有那麽多錢玩嗎？一兩億美元砸進來都不見得會有水花。”吉姆傲氣的道。
是這樣的，一個歌手出專輯，不是有歌曲就行。
從選曲到錄製，從包裝設計到市場推廣，每一個環節都需要投入大量的人力、物力和財力，而每一個環節也都起著至關重要的作用，精良的製作可以提升歌曲的品質，廣泛的發行渠道能讓更多的人聽到這些作品，而有效的宣傳則是打開市場的關鍵鑰匙。
再者，已有無數的例子，有好歌曲，好嗓子，甚至花了很多錢，人沒捧紅。
這其中的原因很複雜，可能是時機不對，可能是缺乏獨特的風格，也可能是沒有遇到合適的聽眾群體。
所以，想要在這個競爭激烈的音樂市場中脫穎而出，成為眾人矚目的焦點，隻有“天時、地利、人和”三者兼備才有可能，是“有可能”。
華納音樂總裁的想法，跟吉姆一樣，沈浪不足為懼。
但是，環球音樂總裁的想法，就與他們不同了。
“it''sbeenalongdaywithoutyoumyfriendand
沒有老友你的陪伴日子真是漫長
i''lltellyouaboutitwheniseeyouagain
與你重逢之時我會敞開心扉傾訴所有……”
音樂對於傑克遜而言，無疑是一片獨特的心靈綠洲。
在這紛繁複雜的世界中，壓力如影隨形，而音樂成了唯一能讓他放下重負，獲得短暫平靜的方式。
當旋律響起，音符仿佛具有神奇的魔力，能穿透層層迷霧，直抵他的內心深處。
而他正在聽的，是最近在全美熱議的華夏歌手沈浪新專輯中的一首歌《seeyouagain》。
前奏是一段輕柔優美的鋼琴，如同潺潺流水般緩緩流入耳中。
傑克遜喜歡這種簡單而動人的鋼琴旋律，營造出一種安靜、思念的氛圍，使人很容易就沉浸其中。
今年年初以來的遭遇，讓他的心情非常糟糕。
2月3號，馬丁·巴舍爾剪輯製作的紀錄片《與邁克爾·傑克遜一起生活》在英國播出中，三天後，美國也播出了這部片子。
節目中有一名名叫加文·阿維佐的癌症病童，這個孩子被診斷患有晚期癌症，醫生曾說他最多隻能活一個月，他有個願望是希望能夠見到傑克遜，一個洛杉磯熱心公益事業的商人傑米·馬薩達幫他完成了這個心願。
原本事情就是這麽簡單，但是馬丁·巴舍爾剪輯製作的紀錄片《與邁克爾·傑克遜一起生活》，卻把焦點放在了他們兩個人的關係上，尤其是在不停地結合著畫麵暗示傑克遜和加文·阿維佐在同一間房間裏過夜的事。
由於在1993年，傑克遜被指侵害男孩，但後來雙方私下和解。
而這次事件的發酵，再次把他推向風口浪尖，如果指控成立，他將難逃牢獄之災。
媒體也開始發力，有關他每況愈下的傳聞很多，有的還專門對他數月前後的照片進行比較，得出“傑克遜已經身患絕症”的結論。
但傑克遜的發言人一直否認，並說傑克遜正在籌備新專輯。
“damn，whoknewallthenesweflew
誰會了解我們經曆過怎樣的旅程
goodthingswe''vebeenthrough
誰會了解我們見證過怎樣的美好……”
忽然，歌曲曲風的變化，把傑克遜的思緒拉了回來。
從深情舒緩的流行唱法，一下子轉到了節奏感極強的說唱。
不過，這在英文歌中倒也常見，是時下比較熱門的一種風格。
但大多是兩個歌手的合唱，一個負責流行部分，一個負責說唱部分。
然而當這種風格出現在一個華夏歌手身上時，就引起了傑克遜的興趣。
他開始審視沈浪的嗓音、唱功。
從流行部分來看，嗓音富有磁性，真假聲轉換的唱腔運用自如，在演唱主歌部分時，細膩地詮釋出了對朋友的思念之情，將那種悵然若失的感覺表現得淋漓盡致。
等到了說唱部分，對於節奏感和力量感的掌控，不如他們美國的說唱歌手，但貴在風格獨特，充滿感情，與前麵部分相互呼應、相互襯托，就像是一位老友在你耳邊輕聲訴說著自己的故事，讓人能夠感同身受。
整體來看，唱得還是很好的，不比那些拿了格萊美最佳流行歌手獎的差。
“soletthelightguideyourway
就讓那光芒引導你的前路
holdeverymemoryasyougo
當你走的時候請留住所有的美好瞬間
andeveryroadyoutakewilwaysleadyouhome
這樣的話不論你選擇哪條路它都會引領你回家
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傑克遜聽著時頻頻點頭，顯然是對沈浪和這首歌有了認同與觸動。
他以前，不管是唱歌還是聽歌，偏向的大多是旋律，那時，通過那些或激昂、或舒緩、或動感的旋律，他能夠釋放自己的情感，展現自己的藝術魅力。
然而，隨著年齡的增長和心境的變化，他的關注點逐漸發生了轉移，現在，他更多地會關注歌詞，歌詞成為了他探索音樂內涵的新窗口。
傑克遜認為《seeyouagain》的歌詞很好，在讓人們感受友情的同時，也不禁回想起自己曾經走過的路，以及那些陪伴在自己身邊的人，更是將友情與親情聯係在一起，強調了在人生的道路上親情和友情都是寶貴的財富。
整個歌詞的情感層次豐富，感染力非常強。
等到他把整張專輯的歌曲聽完，很是驚歎於沈浪的音樂才華。
製作一首歌是需要創建許多樂器軌道來完成的，而傑克遜的創作方式和大多數都不同，他是用“唱”出來的，唱出每一軌的樂器，就像“首先第一個和弦，第一個音、第二個音……然後第二個和弦，第一個音、第二個音……”這樣。
因為他不會看樂譜，更不用說寫譜了，不過他卻非常的聰明，雖然不到專業，但很多樂器都會一點，keyboard、合成器、吉他和鼓都難不倒他。
所以，他非常好奇，沈浪一個人是如何創作出10首風格各異的歌曲出來的。
“不知道jackie和coco認識他嗎……”
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田納西州，納什維爾。
納什維爾是全美最有名的鄉村音樂之鄉，這裏不僅到處都是“音樂份子”，更見證了很多巨星的誕生，貓王埃爾維斯·普雷斯利、藍調搖滾音樂創始人羅伊·奧比森、鄉村音樂傳奇人物強尼·卡什等都是從這裏走向了世界。
納什維爾的音樂產量非常大，全美國的400多家唱片音樂公司都集中在此，是僅次於紐約的美國第二大音樂出版地。
除了頗為音樂公司外，在納什維爾音樂派對是無處不在，傍晚時分，伴隨著悠揚的曲調，音樂派對正式開始，大家聚在一起自然而然就玩起音樂。
對於歌手而言，能駐場的地方不是隻有拉斯維加斯的賭場和酒吧，在納什維爾，哪裏都是駐唱地：酒吧、咖啡館、餐廳、商場，甚至廣場中央，隻要有樂器，隻要有情懷，就能隨時隨地嗨起來。
其中，作為作曲家集合地的藍鳥咖啡館最為著名。
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對我來說這是很經常發生的……”
此時，歌手駐唱的舞台上，一個十來歲的金發女孩抱著一把吉他，燈光灑在她身上，勾勒出她小小的身影，格外引人注目。
她微微低頭，手指輕輕撥弄著琴弦，美妙的音符傾瀉而出。
而她演唱的，正是沈浪新專輯裏的一首歌《needyounow》。
“（英文）咦，這女孩唱的什麽歌，有點好聽啊。”
“啊？你沒聽過嗎？sheng的歌，他新專輯的10首歌在公告牌排行榜上霸榜了，前10裏麵有4首。”
“哇，這麽厲害的嗎？就是名字好奇怪，是外國人？”
“華夏人，年初提名了格萊美並上台表演了。”
“哦，今年生意太忙，東奔西跑，都沒關注這些。”
“你可以買一張他的新專輯，每一首歌都非常好聽。”
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泰勒·斯威夫特今年14歲，是藍鳥咖啡館近來年齡最小的駐唱歌手。
她受母親影響，從小就喜歡音樂，在看到歌手菲絲·希爾在電視上的演出後，她萌生了成為鄉村歌手的念頭，於是開始央求父母帶她來去鄉村音樂的“聖地”納什維爾。
為了幫助女兒追逐音樂夢想，斯威夫特一家在去年做出了一個決定，搬到亨德森維爾，這個地方距離納什維爾市區約20英裏。
泰勒非常開心，離她的夢想更近了，接下來的一年中，她十分努力，不斷累積登台次數並尋找機會，拿到了美國廣播唱片公司的一份協議。
為了能早點發唱片，她每周都捧著自己創作的新歌去公司，但公司的高管並沒有被她的歌曲打動，堅持要等她18歲後才發唱片。
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還有這很強的穿透力，即便在嘈雜的環境中，也能讓人清晰地聽到她的歌聲，這使得她的歌曲在各種場合都能吸引聽眾的注意力。
泰勒立誌要成為創作歌手，所以當公告牌排行榜上出現了一個創作歌手用10首歌展開大屠殺的時候，她第一時間就去音像店購買了。
她起初的目的是學習，然而在聽了這些歌曲後，對沈浪產生了好奇，於是上網去搜索了一下，不搜不知道，一搜嚇一跳，原來沈浪在出道的三年時間裏，創作了近一百首歌曲，涵蓋流行、民謠、搖滾、鄉村、r&b、華夏風等等曲風，專輯銷量更是達到了2000多萬張。
國外的這些對於沈浪的介紹，都是驚濤音樂企宣部編輯好放上去的。
泰勒原本對在格萊美拿下八項大獎的諾拉瓊斯欽佩不已。畢竟，在22歲的年紀便獲得音樂界的最高榮譽，這著實令人驚歎。
然而，如今她卻認為沈浪更加厲害，年僅24歲，所有歌曲皆由自己創作，先是橫掃亞洲樂壇，現在又霸榜公告牌，這份才華在她心中留下了深刻的印記。
於是，她在駐唱之時，開始演唱沈浪的歌曲。
她那獨特的嗓音與沈浪的佳作相互融合，碰撞出別樣的火花。
盡管隻是翻唱，但憑借著“好聲音”與“好歌曲”的完美結合，她成功地讓自己的名聲在音樂一條街響亮起來。
“thankyou！”
泰勒唱完，鞠躬感謝大家的掌聲。
“有客人點sheng的《lethergo》，這是小費。”服務員遞給她一張大鈔，並指了指客人所在方向。
“ok。”泰勒應道，目光隨之望去。
她發現那是一個亞洲麵孔的中年男人，心中猜測可能是華夏人，想必是沈浪的歌迷。
對其微微點頭，以示感謝。
隨後，手指撥動琴弦，唱響了沈浪的《lethergo》。
待到泰勒唱完，她的目光不經意間瞥見點歌的客人正朝自己走來，她心中暗自思忖，難道是要繼續點歌？一絲期待在心中悄然升起。
隻見中年男人穩步走到舞台前，他的臉上帶著儒雅的微笑，給人一種親和之感，接著以流利的英語對泰勒說道：“你好，我是驚濤音樂的音樂總監陳要川……”
——————
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在歐美音樂市場，有三大最賺錢的唱片公司：索尼、華納、環球。
其中，當前實力最強的是索尼。
自千禧年到現在，索尼吸收了擁有百年曆史的哥倫比亞唱片公司，收獲了一大批神級人物：“海豚音天後”瑪麗亞·凱莉、“真命天女”碧昂斯、“民謠詩人”萊昂納德·科恩、“百老匯女王”芭芭拉·史翠珊……
旗下還擁有色彩繽紛的子廠牌jive、arista、rca等等，在還沒有選秀節目和偶像練習生的時候，明星的誕生全靠這些廠牌的星探們深入挖掘。
jive廠牌敏銳地發現了後街男孩，將他們培育成了歐美音樂曆史上不可超越的偶像男團，2000年他們的同名專輯《backstreetboys》在美國賣掉了1300萬張，第二張專輯《millennium》也超過了1200萬張。
他們還簽下了一位“超級網紅”——小甜甜布蘭妮，《.babyonemoretime》以1000萬銷量成為全球最暢銷單曲之一，同名專輯獲得超過3000萬張的銷量，讓2000年成為了“布蘭妮之年”。
rca廠牌也不甘示弱，簽下了西城男孩，1999年，他們發行的同名專輯全球銷量580萬張，2000年的第二張專輯《coasttocoast》全球銷量760萬張，《mylove》《youraisemeup》這些歌曲的傳唱度更是超越了同時代的偶像團體，可以稱為不朽的名曲。
arista唱片公司則是簽下了一個畫著煙熏妝玩滑板的加拿大女孩——艾薇兒，plicated》和《sk8erboi》兩首名曲，用釋放躁動的曲風和直率的情感向世界宣告——流行朋克女王來了！因為她的成功，朋克元素被主流大眾接受，告別甜美妝容，做個“酷女孩”成為了新的2000年潮流。
但是這段時間，索尼音樂總公司的高層的心情不是很好。
在歐美歌壇搞風搞雨的沈浪，之前竟然是他們公司的。
亞洲區總裁、華夏區總裁都被開了會，全程都在說為什麽沒有留下沈浪。
兩人心裏苦啊，不是他們沒有挽留，是人家鐵了心想走，談都沒得談。
都怪陳要川！
此時，美國索尼音樂分公司。
“用得著這麽擔心嗎？就是一個歌手而已，在我們集團之下，不就跟螞蟻麵對大象一樣渺小？”總裁吉姆對沈浪不是太在意。
“不不不，如果他出英文歌的效率和出中文歌的效率一樣，對於歐美市場的衝擊是非常大的，而且你別忘了，他是有自己的音樂公司的，假若也簽約歐美歌手呢？”銷售總裁霍華德看得更多。
“你這話有些危言聳聽了，就我們這個市場，他擠得進來嗎？”吉姆不屑的笑了笑。
美國的唱片市場高度集中，基本都被三大唱片公司所壟斷，按發行統計，三大唱片公司份額超過80%，如果拿走這三大平台，則音樂平台幾乎無法提供基本的音樂服務。
而這種壟斷，也造就三大唱片公司強有力的話語權，使得在版權維護和歌庫銷售上，他們具有極強的市場議價能力。
美國唱片公司之所以沒有在互聯網浪潮侵襲中受到較大衝擊，究其原因，一方麵是美國的版權意識較強、法律規範較為健全；另一方麵，就是幾大唱片公司已通過資本並購完成了行業整合集中，保證了自身對下遊渠道的議價能力。
“話雖如此，但……”霍華德一時語噻，找不到話來反駁了。
“我懂你的意思，就算他能寫很多歌出來，簽很多歐美歌手，但他有那麽多錢玩嗎？一兩億美元砸進來都不見得會有水花。”吉姆傲氣的道。
是這樣的，一個歌手出專輯，不是有歌曲就行。
從選曲到錄製，從包裝設計到市場推廣，每一個環節都需要投入大量的人力、物力和財力，而每一個環節也都起著至關重要的作用，精良的製作可以提升歌曲的品質，廣泛的發行渠道能讓更多的人聽到這些作品，而有效的宣傳則是打開市場的關鍵鑰匙。
再者，已有無數的例子，有好歌曲，好嗓子，甚至花了很多錢，人沒捧紅。
這其中的原因很複雜，可能是時機不對，可能是缺乏獨特的風格，也可能是沒有遇到合適的聽眾群體。
所以，想要在這個競爭激烈的音樂市場中脫穎而出，成為眾人矚目的焦點，隻有“天時、地利、人和”三者兼備才有可能，是“有可能”。
華納音樂總裁的想法，跟吉姆一樣，沈浪不足為懼。
但是，環球音樂總裁的想法，就與他們不同了。