第200章 ，一座城市，一個符號，一種文化，一首讚【求月票，求訂閱】
華娛，從電台情歌到天王巨星 作者：貓聲依舊 投票推薦 加入書簽 留言反饋
華夏擁有五千多年的悠久曆史，伴隨時代的變遷、文化的更替以及風俗的沉澱，每個城市皆形成了其特有的“風情”與獨有的印記。
一座城市，一個符號，一種文化，一首讚歌。
一首打上自己獨特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市與生俱來的符號，具有鮮明的特點，是一座城市發展文化旅遊和對外宣傳的最好名片。
而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美譽度，提升城市品味和影響力，並增加人民群眾的自豪感、責任感。
“5·535丨6632丨1561232……”
舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的懷中抱著一把吉他，修長的手指在琴弦上輕輕撥弄，彈奏出悠揚的旋律，燈光柔和地灑在他的身上，仿佛為他披上了一層夢幻的光暈。
上半場的熱鬧瞬間被驅散得無影無蹤，大家都靜靜地聆聽著，眼神中滿是期待，期待著沈浪又會帶來一首怎樣的新歌。
“讓我掉下眼淚的不止昨夜的酒
讓我依依不舍的不止你的溫柔
餘路還要走多久你攥著我的手
讓我感到為難的是掙紮的自由……”
此時，場館內的燈光極為昏暗。
然而每個觀眾手裏藍色的熒光棒卻隨著節奏輕輕晃動，宛如一片廣袤無垠的藍色海洋。
沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船雖小，但蕩起的一圈圈漣漪，一層層地蕩漾進了大家的心裏。
在原時空的2014年，民謠歌手郝芸走上了央視春晚，至此，民謠就不再是隻屬於文青的小圈子了。
緊接著各種民謠歌手層出不窮，有南山南北秋悲的馬頔，天空之城在哭泣無法呼吸的蔣頓豪，還有在蓉城街頭走一走的趙鐳。
如果說電影《心花路放》裏，袁湶因為黃博的一首《大理》真的啟程去了大理，那麽趙鐳這首《蓉城》，也因為它“深秋嫩綠的垂柳”和“蓉城的街頭”，讓不少外地人欣然向往。
“分別總是在九月回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳親吻著我額頭
在那座陰雨的小城裏我從未忘記你
蓉城帶不走的隻有你……”
前世，沈浪曾看過一條有意思的評論——“如果馬頔小時候不認識舒傲寒，董小姐也沒牽過宋野的手，趙鐳也沒去過南方，堯十三錯過了他的北方女王，貳佰沒有去找他的玫瑰，祝星一開始就很愛陳立，民謠還隻是小眾音樂，你還是麵不改色，生活沒有因此變一分一毫，所以明天該來的還會來，過不了的一樣過，你隻不過是多聽了幾個人的故事，多動了幾次心。”
為什麽民謠歌手能出頭的就那麽幾個，不像流行歌手百花齊放百家爭鳴？
一個美國記者寫過一本叫《現代流行文化的趨勢》的書，裏麵有一句話是這麽說的“從文化現象成為普羅大眾的流行文化，有一個必經的過程，當基數足夠大時，傳播途徑自然會變廣。”
民謠的發展不能僅僅依靠一兩個大咖，若沒有強大的基數作為支撐，那不過是無根之木、無源之水。
然而，華夏的從業環境對於底層歌手極度不友好。
大多數底層歌手處於赤貧階層，有的甚至打著好幾份工，白天忙碌於工作，晚上才去酒吧唱歌。
雖說他們是為夢想而堅持，人們常講“是金子總會發光”，可現實卻是這個哥那個哥灌酒，天天被人抬著回去。
這樣的從業環境致使一大部分歌手選擇離開，毫不誇張地講，2004年華夏的酒吧歌手待遇，還比不上1958年美國的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街頭走一走
喔……直到所有的燈都熄滅了也不停留
你會挽著我的衣袖我會把手揣進褲兜
走到玉林路的盡頭坐在小酒館的門口。”
在這首歌中，一些生活中稀疏平常的小事，都悄然變成了動人的故事。
沒有花哨的技巧以及華麗的辭藻，隻有自然而然的真情流露，在不經意間便擊中了聆聽者的心房。
於欣悅靠在王程的肩頭，心裏滿是甜蜜與感動。
沈浪所唱的，好像……不用好像，唱的就是他們。
或者說，唱的是每一個待過蓉城的人都經曆過的，不是“玉林路”也會是其他路，不是“小酒館”也會是其他地點。
那些平凡的日常，在沈浪的歌聲中被賦予了別樣的意義。
然而，歌聲卻在情緒即將完全釋放的臨界點戛然而止。
隻見沈浪放下吉他，站起身來，拿起話筒，清唱道：“和我在蓉城的街頭走一走，喔……”但是唱到這裏，他又停下了，把話筒朝向觀眾，同時抬起另一隻手放到耳邊。
觀眾們心領神會，紛紛開口唱道：“直到所有的燈都熄滅了也不停留！”
沈浪收起話筒，露出滿意的笑容，緩緩說道：“蓉城，因為有你們而絢爛！”
在這一瞬間，舞台與觀眾席仿佛融為一體，共同編織出一幅充滿溫情與感動的畫麵。
“去年，羨慕燕京的歌迷有《燕京燕京》這首歌，而現在，我們也有了屬於自己的精彩音樂作品。”
“浪哥又又又騙我眼淚的，因為一個人，愛上一座城，我有離開她的倔強，卻沒有忘記她的力量。”
“可惜，玉林路的盡頭隻有路牌，沒有你，有人縱容自己活在夢裏，也有人被狠狠打醒。”
“今年大四，十分理解‘分別總是在九月’和‘帶不走的隻有你’這兩句詞，哭死了。”
“這次來蓉城是為浪哥的演唱會，現在聽了這首歌，得要好好玩幾天再回去了。”
“人們說民謠太窮，一聽就是一包煙一聽就是三瓶酒，可是我隻有一根煙還要抽一夜，隻有一點愛還要愛一生，民謠不是窮，隻是歌詞用的都是最樸實的字眼，每一首民謠，都是個故事。”
……
此刻，沈浪雖已唱完，但是在大家心裏引起的海嘯卻尚未停止。
這首歌，或多或少勾起了他們對於蓉城生活的回憶，引發了強烈的情感共鳴。
沈浪之所以能走到如今這個位置，原因有三。
其一，肯定是穿越者的身份為他帶來了資源優勢，讓他擁有了眾多經典的音樂作品儲備；其二，前世音樂老師的身份帶來了豐富的經驗，使他在演唱方麵更加遊刃有餘；最後，在歌曲與演唱的完美表現下，他一次次為聽眾帶來心靈的觸動。
“你們太熱情了。”沈浪就是喜歡這樣的氣氛，演唱會就得要有回應，不然一個人在台上唱會很沒勁，像是上班工作一樣，“今天，我們玩一個比較有趣的。”說著，他抬手指向了空中的攝像機，“擊鼓傳花都玩過吧，待會這台機器會全場隨機轉，我喊停的時候鏡頭給到誰，那麽你就是今天的幸運兒，可以點一首歌，隻能點我的啊。”
大家一聽，眼睛瞬間亮了起來，原來不設置歌單是為了這個環節，還得是他會玩！
演唱會設置點歌環節在後世非常流行，是通過讓觀眾舉起“點歌牌”，歌手在眾多舉牌的觀眾中選擇幾位進行點歌。
這種互動性強的環節不僅能夠增強演唱會的趣味性，又提供了一個讓觀眾與音樂近距離接觸的平台，還可以讓觀眾感受到被重視和參與的樂趣。
沈浪就是看中這個，才在這次巡演加入的。
起初聽到這個點子，陳要川認為，可能會打亂演唱會的整體安排和節奏，因為是隨機點歌，那麽原定的表演曲目將被打亂，從而影響到演唱會的質量和連貫性，此外，對於一些較為小眾的、冷門的歌曲，他是否能夠完美演繹也成為了一些人的疑慮。
但沈浪覺得這些都不是問題，哪怕現場樂隊來不了伴奏，甚至後台也來不及找伴奏碟，他一把吉他就能唱。
“來吧，開始！”
此時此刻，全場，4萬觀眾，紛紛摩拳擦掌，期待著自己能成為那個幸運兒，點上一首自己喜歡的歌曲。
“3，2，1，停！”
沈浪喊出的同時看向了大屏，特寫鏡頭給到了一個七八歲的孩子。
工作人員立馬過去送話筒。
然後，沈浪問道：“小朋友，有沒有想聽的歌？”
小孩哥一臉懵，似乎在狀態外，倒是他左右兩邊的一男一女十分的激動。
於是，沈浪又溫和的問了一遍。
這次，小孩哥的媽媽附在他耳邊說了些什麽，小孩哥對著話筒說道：“我媽媽說點《太多》。”
小孩媽瞬間臉紅，捂著臉在那笑。
大家也笑了。
沈浪同樣笑了，小孩哥要再糾結，他都打算來首孩子神曲了：“好的，《太多》送給你和你的媽媽。”
後台還是很效率的，立馬準備好了伴奏。
“太多的借口
太多的理由
別再問我難過時候怎麽過
或許會好好地活或許會消失無蹤
你在乎什麽……”
這歌不算冷門，畢竟好幾部電視劇都用作了主題曲，而且當時沈浪和高園園主演的《穿越時空的愛戀》收視率是年度前三，知道的人並不少，隻是他的好歌太多，以至於這首沒能上到演唱會。
接著是連續三首點歌，雖然隻有幾萬分之一的機會被選中，但大家都玩得非常開心。
下半場，大家仍然跟上半場一樣，時間好像不走了，但又似乎走得很快。
一轉眼，已經到收尾的《藍蓮花》。
“藍蓮花~啊！”
歌聲戛然而止。
沒有狂拽酷炫的全息特效。
沒有絢麗燦爛的燈光。
也沒有任何一句的道別。
在全場4萬人的注視下，沈浪乘著升降台離開了。
“啪，啪……”
一聲，兩聲，三聲……掌聲一聲接著一聲，直至響徹整個場館。
隨後，“沈浪”二字也在場館中不斷回響。
大家望著空空如也的舞台，心中雖有戀戀不舍，但又覺得一切似乎都剛剛好。
這場演唱會有《火力全開》的火熱開場，點燃了所有人的激情；有《成都》帶來的感動，勾起了無數的回憶；還有一首首老歌的嗨唱，讓人們沉浸在熟悉的旋律中。
全場的燈漸漸打開，工作人員拿著擴音器開始指揮觀眾有序離開。
人們緩緩起身，帶著滿足與留戀，一步一回頭地走出場館。
王程、於欣悅意猶未盡。
王程說道：“三四個小時，感覺一晃就沒了，我現在都仍然亢奮著，再來三四個小時都可以。”
於欣悅回應道：“你可以，浪哥的嗓子和體力哪受得了，差不多可以了，今天唱得嗨，聽得也嗨。”
……
小孩哥、小孩媽在說。
小孩哥一臉天真的問道：““媽媽，那個大哥哥唱歌很厲害嗎？”
小孩媽溫柔地說道：“等你再長大一點就知道了。”
……
劉憶菲和舒唱也在聊。
劉憶菲有感而說：“浪哥演唱會現場的氣氛真的太好了，希望有一天，我們也能開自己的演唱會。”
舒唱堅定地道：“放心吧，肯定有的。”
……
這就是沈浪的實力所在，從不會讓人失望。
而演唱會的結束，實際上是另一個開始。
在這個信息逐漸轉向網絡的時代，社交媒體已經代替報紙雜誌成為了明星與粉絲間溝通的重要渠道了。
當天晚上，各大論壇帖子占滿了首頁。
沈浪在演出過程中時常與觀眾互動，通過趣味的戲謔或者問答，將現場氛圍推向高潮。
這種真實的互動不僅增強了演唱會的參與感，也讓歌迷們感受到近距離接觸偶像的興奮。
無疑，這成為了蓉城演唱會，以及整個巡演的一個亮點。
從業內人士的專業評論，到普通歌迷的熱烈討論，沈浪的“我與你”巡回演唱會受到廣泛關注。
對樂評人而言，他將如何再次創造經典，引領華語樂壇的發展方向，是大家熱切期盼解答的謎題。
至於普通觀眾，則更關注於當下能不能搶到後麵場次的門票，去到現場感受震撼和感動。
不論是對音樂的期許，還是對情感的寄托，沈浪的蓉城演唱會都將成為一個標誌性的瞬間，讓每一位參與者銘記，也為非典之後，歌壇的寒冬注入了一劑溫暖的強心劑。
一座城市，一個符號，一種文化，一首讚歌。
一首打上自己獨特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市與生俱來的符號，具有鮮明的特點，是一座城市發展文化旅遊和對外宣傳的最好名片。
而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美譽度，提升城市品味和影響力，並增加人民群眾的自豪感、責任感。
“5·535丨6632丨1561232……”
舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的懷中抱著一把吉他，修長的手指在琴弦上輕輕撥弄，彈奏出悠揚的旋律，燈光柔和地灑在他的身上，仿佛為他披上了一層夢幻的光暈。
上半場的熱鬧瞬間被驅散得無影無蹤，大家都靜靜地聆聽著，眼神中滿是期待，期待著沈浪又會帶來一首怎樣的新歌。
“讓我掉下眼淚的不止昨夜的酒
讓我依依不舍的不止你的溫柔
餘路還要走多久你攥著我的手
讓我感到為難的是掙紮的自由……”
此時，場館內的燈光極為昏暗。
然而每個觀眾手裏藍色的熒光棒卻隨著節奏輕輕晃動，宛如一片廣袤無垠的藍色海洋。
沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船雖小，但蕩起的一圈圈漣漪，一層層地蕩漾進了大家的心裏。
在原時空的2014年，民謠歌手郝芸走上了央視春晚，至此，民謠就不再是隻屬於文青的小圈子了。
緊接著各種民謠歌手層出不窮，有南山南北秋悲的馬頔，天空之城在哭泣無法呼吸的蔣頓豪，還有在蓉城街頭走一走的趙鐳。
如果說電影《心花路放》裏，袁湶因為黃博的一首《大理》真的啟程去了大理，那麽趙鐳這首《蓉城》，也因為它“深秋嫩綠的垂柳”和“蓉城的街頭”，讓不少外地人欣然向往。
“分別總是在九月回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳親吻著我額頭
在那座陰雨的小城裏我從未忘記你
蓉城帶不走的隻有你……”
前世，沈浪曾看過一條有意思的評論——“如果馬頔小時候不認識舒傲寒，董小姐也沒牽過宋野的手，趙鐳也沒去過南方，堯十三錯過了他的北方女王，貳佰沒有去找他的玫瑰，祝星一開始就很愛陳立，民謠還隻是小眾音樂，你還是麵不改色，生活沒有因此變一分一毫，所以明天該來的還會來，過不了的一樣過，你隻不過是多聽了幾個人的故事，多動了幾次心。”
為什麽民謠歌手能出頭的就那麽幾個，不像流行歌手百花齊放百家爭鳴？
一個美國記者寫過一本叫《現代流行文化的趨勢》的書，裏麵有一句話是這麽說的“從文化現象成為普羅大眾的流行文化，有一個必經的過程，當基數足夠大時，傳播途徑自然會變廣。”
民謠的發展不能僅僅依靠一兩個大咖，若沒有強大的基數作為支撐，那不過是無根之木、無源之水。
然而，華夏的從業環境對於底層歌手極度不友好。
大多數底層歌手處於赤貧階層，有的甚至打著好幾份工，白天忙碌於工作，晚上才去酒吧唱歌。
雖說他們是為夢想而堅持，人們常講“是金子總會發光”，可現實卻是這個哥那個哥灌酒，天天被人抬著回去。
這樣的從業環境致使一大部分歌手選擇離開，毫不誇張地講，2004年華夏的酒吧歌手待遇，還比不上1958年美國的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街頭走一走
喔……直到所有的燈都熄滅了也不停留
你會挽著我的衣袖我會把手揣進褲兜
走到玉林路的盡頭坐在小酒館的門口。”
在這首歌中，一些生活中稀疏平常的小事，都悄然變成了動人的故事。
沒有花哨的技巧以及華麗的辭藻，隻有自然而然的真情流露，在不經意間便擊中了聆聽者的心房。
於欣悅靠在王程的肩頭，心裏滿是甜蜜與感動。
沈浪所唱的，好像……不用好像，唱的就是他們。
或者說，唱的是每一個待過蓉城的人都經曆過的，不是“玉林路”也會是其他路，不是“小酒館”也會是其他地點。
那些平凡的日常，在沈浪的歌聲中被賦予了別樣的意義。
然而，歌聲卻在情緒即將完全釋放的臨界點戛然而止。
隻見沈浪放下吉他，站起身來，拿起話筒，清唱道：“和我在蓉城的街頭走一走，喔……”但是唱到這裏，他又停下了，把話筒朝向觀眾，同時抬起另一隻手放到耳邊。
觀眾們心領神會，紛紛開口唱道：“直到所有的燈都熄滅了也不停留！”
沈浪收起話筒，露出滿意的笑容，緩緩說道：“蓉城，因為有你們而絢爛！”
在這一瞬間，舞台與觀眾席仿佛融為一體，共同編織出一幅充滿溫情與感動的畫麵。
“去年，羨慕燕京的歌迷有《燕京燕京》這首歌，而現在，我們也有了屬於自己的精彩音樂作品。”
“浪哥又又又騙我眼淚的，因為一個人，愛上一座城，我有離開她的倔強，卻沒有忘記她的力量。”
“可惜，玉林路的盡頭隻有路牌，沒有你，有人縱容自己活在夢裏，也有人被狠狠打醒。”
“今年大四，十分理解‘分別總是在九月’和‘帶不走的隻有你’這兩句詞，哭死了。”
“這次來蓉城是為浪哥的演唱會，現在聽了這首歌，得要好好玩幾天再回去了。”
“人們說民謠太窮，一聽就是一包煙一聽就是三瓶酒，可是我隻有一根煙還要抽一夜，隻有一點愛還要愛一生，民謠不是窮，隻是歌詞用的都是最樸實的字眼，每一首民謠，都是個故事。”
……
此刻，沈浪雖已唱完，但是在大家心裏引起的海嘯卻尚未停止。
這首歌，或多或少勾起了他們對於蓉城生活的回憶，引發了強烈的情感共鳴。
沈浪之所以能走到如今這個位置，原因有三。
其一，肯定是穿越者的身份為他帶來了資源優勢，讓他擁有了眾多經典的音樂作品儲備；其二，前世音樂老師的身份帶來了豐富的經驗，使他在演唱方麵更加遊刃有餘；最後，在歌曲與演唱的完美表現下，他一次次為聽眾帶來心靈的觸動。
“你們太熱情了。”沈浪就是喜歡這樣的氣氛，演唱會就得要有回應，不然一個人在台上唱會很沒勁，像是上班工作一樣，“今天，我們玩一個比較有趣的。”說著，他抬手指向了空中的攝像機，“擊鼓傳花都玩過吧，待會這台機器會全場隨機轉，我喊停的時候鏡頭給到誰，那麽你就是今天的幸運兒，可以點一首歌，隻能點我的啊。”
大家一聽，眼睛瞬間亮了起來，原來不設置歌單是為了這個環節，還得是他會玩！
演唱會設置點歌環節在後世非常流行，是通過讓觀眾舉起“點歌牌”，歌手在眾多舉牌的觀眾中選擇幾位進行點歌。
這種互動性強的環節不僅能夠增強演唱會的趣味性，又提供了一個讓觀眾與音樂近距離接觸的平台，還可以讓觀眾感受到被重視和參與的樂趣。
沈浪就是看中這個，才在這次巡演加入的。
起初聽到這個點子，陳要川認為，可能會打亂演唱會的整體安排和節奏，因為是隨機點歌，那麽原定的表演曲目將被打亂，從而影響到演唱會的質量和連貫性，此外，對於一些較為小眾的、冷門的歌曲，他是否能夠完美演繹也成為了一些人的疑慮。
但沈浪覺得這些都不是問題，哪怕現場樂隊來不了伴奏，甚至後台也來不及找伴奏碟，他一把吉他就能唱。
“來吧，開始！”
此時此刻，全場，4萬觀眾，紛紛摩拳擦掌，期待著自己能成為那個幸運兒，點上一首自己喜歡的歌曲。
“3，2，1，停！”
沈浪喊出的同時看向了大屏，特寫鏡頭給到了一個七八歲的孩子。
工作人員立馬過去送話筒。
然後，沈浪問道：“小朋友，有沒有想聽的歌？”
小孩哥一臉懵，似乎在狀態外，倒是他左右兩邊的一男一女十分的激動。
於是，沈浪又溫和的問了一遍。
這次，小孩哥的媽媽附在他耳邊說了些什麽，小孩哥對著話筒說道：“我媽媽說點《太多》。”
小孩媽瞬間臉紅，捂著臉在那笑。
大家也笑了。
沈浪同樣笑了，小孩哥要再糾結，他都打算來首孩子神曲了：“好的，《太多》送給你和你的媽媽。”
後台還是很效率的，立馬準備好了伴奏。
“太多的借口
太多的理由
別再問我難過時候怎麽過
或許會好好地活或許會消失無蹤
你在乎什麽……”
這歌不算冷門，畢竟好幾部電視劇都用作了主題曲，而且當時沈浪和高園園主演的《穿越時空的愛戀》收視率是年度前三，知道的人並不少，隻是他的好歌太多，以至於這首沒能上到演唱會。
接著是連續三首點歌，雖然隻有幾萬分之一的機會被選中，但大家都玩得非常開心。
下半場，大家仍然跟上半場一樣，時間好像不走了，但又似乎走得很快。
一轉眼，已經到收尾的《藍蓮花》。
“藍蓮花~啊！”
歌聲戛然而止。
沒有狂拽酷炫的全息特效。
沒有絢麗燦爛的燈光。
也沒有任何一句的道別。
在全場4萬人的注視下，沈浪乘著升降台離開了。
“啪，啪……”
一聲，兩聲，三聲……掌聲一聲接著一聲，直至響徹整個場館。
隨後，“沈浪”二字也在場館中不斷回響。
大家望著空空如也的舞台，心中雖有戀戀不舍，但又覺得一切似乎都剛剛好。
這場演唱會有《火力全開》的火熱開場，點燃了所有人的激情；有《成都》帶來的感動，勾起了無數的回憶；還有一首首老歌的嗨唱，讓人們沉浸在熟悉的旋律中。
全場的燈漸漸打開，工作人員拿著擴音器開始指揮觀眾有序離開。
人們緩緩起身，帶著滿足與留戀，一步一回頭地走出場館。
王程、於欣悅意猶未盡。
王程說道：“三四個小時，感覺一晃就沒了，我現在都仍然亢奮著，再來三四個小時都可以。”
於欣悅回應道：“你可以，浪哥的嗓子和體力哪受得了，差不多可以了，今天唱得嗨，聽得也嗨。”
……
小孩哥、小孩媽在說。
小孩哥一臉天真的問道：““媽媽，那個大哥哥唱歌很厲害嗎？”
小孩媽溫柔地說道：“等你再長大一點就知道了。”
……
劉憶菲和舒唱也在聊。
劉憶菲有感而說：“浪哥演唱會現場的氣氛真的太好了，希望有一天，我們也能開自己的演唱會。”
舒唱堅定地道：“放心吧，肯定有的。”
……
這就是沈浪的實力所在，從不會讓人失望。
而演唱會的結束，實際上是另一個開始。
在這個信息逐漸轉向網絡的時代，社交媒體已經代替報紙雜誌成為了明星與粉絲間溝通的重要渠道了。
當天晚上，各大論壇帖子占滿了首頁。
沈浪在演出過程中時常與觀眾互動，通過趣味的戲謔或者問答，將現場氛圍推向高潮。
這種真實的互動不僅增強了演唱會的參與感，也讓歌迷們感受到近距離接觸偶像的興奮。
無疑，這成為了蓉城演唱會，以及整個巡演的一個亮點。
從業內人士的專業評論，到普通歌迷的熱烈討論，沈浪的“我與你”巡回演唱會受到廣泛關注。
對樂評人而言，他將如何再次創造經典，引領華語樂壇的發展方向，是大家熱切期盼解答的謎題。
至於普通觀眾，則更關注於當下能不能搶到後麵場次的門票，去到現場感受震撼和感動。
不論是對音樂的期許，還是對情感的寄托，沈浪的蓉城演唱會都將成為一個標誌性的瞬間，讓每一位參與者銘記，也為非典之後，歌壇的寒冬注入了一劑溫暖的強心劑。