第198章 藝術之花在校園盛開
穆少的心尖寵：團寵千金司綰綰 作者：納蘭雅諾 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在司宇澄所在大學的藝術殿堂裏，又一場精彩的講座即將拉開帷幕。這次受到邀請的是兩位傑出的藝術家——大伯母林悅和媽媽蘇瑤。
林悅身著一件簡約而富有藝術氣息的亞麻色長袍，上麵有著她親手繪製的抽象圖案，那些看似隨意的線條與色彩的交織，實則蘊含著深刻的藝術理念。她步伐輕盈地走上演講台，台下的師生們瞬間被她獨特的氣質所吸引。林悅微笑著開始了她的演講：“同學們，藝術於我而言，是生命的表達，是靈魂與世界對話的方式。”她拿起一幅自己的畫作展示，畫麵上是一片絢爛而又混沌的色彩，像是宇宙大爆炸的瞬間，又像是夢境中的奇幻之境。
“在創作這幅畫時，我首先是被一種對未知的探索欲望所驅動。但色彩的選擇並非僅僅基於視覺效果，更有色彩心理學的考量。我們都知道，色彩能在潛意識層麵影響人的情緒和感知。就像我在這幅畫中大量使用的暖色調，如熱烈的紅、璀璨的金，從色彩心理學角度來看，紅色是力量、熱情和活力的象征，它能瞬間抓住人的注意力，激發人們內心深處的激情。金色則往往代表著高貴、輝煌，它能賦予畫麵一種奢華且神聖的氛圍。當這兩種色彩交織在一起，就像點燃了生命的火焰，讓整個畫麵充滿了蓬勃向上的力量，表現生命的蓬勃與激情。”
“這些色彩不是隨意塗抹，每一筆都有它的方向和力度。就像這裏，”她指著畫麵上的一處紅色筆觸，“我先用粗筆打底，再用細筆勾勒出線條，讓色彩有了層次感和立體感，仿佛火焰在燃燒。從色彩心理學來講，色彩的層次感能進一步強化其對情緒的影響。比如，在紅色的基礎上增加光影變化和線條勾勒，會讓觀賞者更深刻地感受到那種熱烈的情緒在畫麵中流動、燃燒，象征著生命中那股不可遏製的熱情。而在色彩的交融處，我運用了特殊的技法，讓它們自然地暈染，營造出一種夢幻般的效果，這就像是我們在生活中，各種情感和經曆相互交織，形成了獨特的生命畫卷。”
“說起我的創作經曆，那是一段充滿挑戰與驚喜的旅程。我年輕的時候，曾在歐洲遊曆，那裏豐富的藝術寶藏深深地震撼了我。我穿梭於各個古老的博物館和現代藝術館之間，從文藝複興時期的經典畫作到當代的先鋒藝術，我如饑似渴地吸收著不同的藝術風格和表現手法。在巴黎的盧浮宮，我對著《自由引導人民》這幅畫，久久凝視，被畫家歐仁·德拉克羅瓦那充滿激情的筆觸和鮮明的色彩運用所打動。我在那裏待了一整天，反複揣摩每一個細節，從人物的姿態到色彩的搭配，這為我後來在處理宏大主題的作品時提供了很多靈感。”
“後來，我在一個小鎮上遇到了一位街頭畫家。他用簡單的顏料在牆上畫出了當地居民的生活百態，那生動的畫麵和獨特的視角讓我意識到，藝術不一定要局限於傳統的畫布和材料。回到工作室後，我開始嚐試用各種非傳統材料進行創作。有一次，我在創作一幅表現工業與自然衝突的作品時，我把廢舊的金屬片、生鏽的鐵絲與顏料混合在一起，創造出了一種獨特的質感，那些金屬的冰冷和堅硬與顏料的柔軟形成了鮮明對比，更好地傳達出了作品的主題。”
“在不斷的探索中，我也遇到過很多挫折。有時候，我花費大量時間構思的作品，在創作過程中卻發現無法達到預期的效果。比如有一幅以夢境為主題的畫，我原本想營造出一種空靈、虛幻的氛圍，但在色彩的融合上出現了問題，導致畫麵變得雜亂無章。我並沒有放棄，而是反複試驗不同的色彩組合和繪畫技法。我甚至重新學習了色彩理論知識，請教了很多同行和前輩。經過無數次的修改，我終於找到了合適的方法，通過使用大量的透明顏料和細膩的筆觸，成功地營造出了那種如夢似幻的感覺。”
“在我的藝術生涯中，還有一些特別的經曆。我曾接到過國外的藝術邀請，那是一次難忘的機遇。一家位於意大利佛羅倫薩的知名藝術機構邀請我參加他們的國際藝術展。這個邀請對我來說意義非凡，佛羅倫薩是文藝複興的發源地，那裏有著濃厚的藝術氛圍。當我收到邀請信的時候，我既興奮又緊張。我深知這是一個向世界展示我作品的絕佳平台，但同時也感受到了巨大的壓力。”
“為了這次展覽，我精心準備了一係列作品。我重新審視了自己過往的創作風格，決定在傳統與現代的融合上更進一步。我花了數月時間創作了幾幅新的大型畫作，這些作品在色彩運用上更加大膽，融合了我在歐洲遊曆期間所感受到的多元文化元素。比如，在其中一幅畫中，我將東方的神秘韻味與西方的抽象表現手法相結合，用濃烈的色彩和獨特的線條描繪出一種跨越文化界限的視覺效果。”
“在準備作品運輸的過程中，也遇到了不少麻煩。由於畫作尺寸較大且使用了一些特殊材料，我們需要特別定製運輸箱，以確保作品在長途運輸過程中不受損壞。而且，還要辦理各種複雜的海關手續和藝術作品保險。每一個環節都容不得半點馬虎，因為這些作品就像是我的孩子，我要確保它們安全抵達展覽現場。”
“當我到達佛羅倫薩，走進那座宏偉的藝術展廳時，我被那種濃厚的藝術氣息所包圍。我的作品與來自世界各地的優秀藝術家的作品一同展出，那種感覺既自豪又有些不安。在展覽期間，我有機會與許多國際知名藝術家交流，他們對我的作品提出了寶貴的意見和建議。有的藝術家對我在色彩和材料運用上的創新表示讚賞，也有藝術家從不同的文化視角為我解讀作品，這些交流讓我受益匪淺，進一步拓寬了我的藝術視野。”
“在這裏，我還要和大家分享一次特別的創作經曆，那就是我和蘇瑤合作的‘自然之美’這幅畫作。最初，我們想要展現大自然那種包容萬象又和諧共生的魅力。我們先一起去了很多地方采風，從茂密的熱帶雨林到寧靜的海邊，從雄偉的高山到廣袤的草原。每到一處，我們都用心感受大自然的氣息，記錄下那些觸動我們的瞬間。”
“在熱帶雨林中，那豐富多樣的植物色彩和奇特的生物形態給了我們很多靈感。我們看到了色彩斑斕的蝴蝶停歇在巨大的葉片上，陽光透過層層枝葉灑下斑駁的光影。這些元素都成為了我們畫作中色彩和光影的來源。比如，我們決定在畫麵的一角描繪出那種光影交織的效果，用細膩的筆觸和豐富的色彩層次來表現。”
“回到工作室後，我們開始構思畫作的整體布局。蘇瑤擅長從傳統文化中汲取靈感，她提出可以借鑒中國傳統山水畫的構圖方式，營造出一種意境深遠的感覺。我則從西方現代藝術的視角出發，思考如何運用抽象的元素來強化畫麵的表現力。我們經過多次討論，決定將畫麵分為幾個層次，前景是細膩描繪的各種自然元素，比如盛開的花朵、靈動的飛鳥等，中景是用稍顯抽象的筆觸表現的山川河流，背景則是用色彩暈染出的天空和大地，讓整個畫麵有一種由近及遠的縱深感。”
“在繪畫過程中，我們也有明確的分工，但又相互協作。蘇瑤負責用她精湛的工筆技法描繪那些精致的自然元素，她對色彩的把握非常精準，每一種顏色的選擇都經過深思熟慮，以體現自然的真實與和諧。我則運用更具表現力的筆觸和色彩來處理大麵積的背景和抽象部分。我們經常互相觀摩、交流，為彼此的部分提出建議。有時候，我會在蘇瑤畫好的花朵旁邊添加幾筆獨特的色彩，讓花朵看起來更加生動；蘇瑤也會在我處理的抽象背景中指出可以改進的地方，使畫麵更加和諧統一。”
“在選擇繪畫材料時，我們也下了一番功夫。我們希望畫作能夠呈現出一種獨特的質感，既要有東方繪畫的細膩溫潤，又要有西方繪畫的厚重感。所以我們選用了一些特殊的顏料，在畫布的選擇上也經過了多次試驗。最終，我們找到了一種既有一定紋理又能很好地吸收顏料的畫布，讓畫麵在呈現豐富色彩的同時，還能體現出自然的質樸感。”
“經過數月的努力，‘自然之美’終於完成了。當我們看著這幅凝聚了我們心血的作品時，心中滿是欣慰。它不僅是我們對大自然的讚美，也是兩種不同藝術文化融合的結晶。我們希望通過這幅畫，能讓觀眾感受到大自然的神奇與美妙，以及不同文化碰撞所產生的獨特魅力。”
“更值得一提的是，我們的這幅作品得到了家人的高度認可和喜愛。他們決定為我們舉辦一場專門的畫展。這可真是一項大工程，從選擇畫展場地，到布展的每一個細節，家人們都親力親為。我們選了一個充滿藝術氛圍的空間，那裏的采光和空間布局都非常適合展示畫作。”
“在布展過程中，家人們考慮到要突出‘自然之美’這幅畫的主題和特色。他們精心設計了燈光效果，在畫作周圍設置了柔和而溫暖的燈光，讓畫麵的色彩更加生動，就好像陽光灑在大自然的美景上一樣。而且，還根據畫作的風格和色彩搭配了相應的裝飾，比如在周圍擺放了一些綠植和自然元素的雕塑，營造出一種身臨其境的氛圍。”
“畫展的開幕式也十分熱鬧，親朋好友們都紛紛前來祝賀。大家在欣賞畫作的同時，也被這幅畫所傳達的自然之美深深打動。許多人在畫前駐足良久，仔細品味著每一個細節，還有不少人向我們詢問創作背後的故事。那一刻，我們真的感到無比幸福，因為我們的作品不僅是藝術的表達，還能在親人和朋友之間傳遞美好的情感，引發大家對大自然的熱愛和對藝術融合的理解。”
林悅接著講述她在藝術創作中的材料選擇：“對於繪畫材料，我也有自己的堅持。我喜歡嚐試不同質地的顏料，從傳統的油畫顏料到現代的綜合材料。比如在一些作品中，我會加入金粉、銀箔，讓畫麵在光線下閃爍出獨特的光澤，增加作品的神秘氛圍。在畫布的選擇上，我會根據作品的主題來決定。如果是表現宏大、深沉的主題，我會選擇厚實、有紋理的畫布，這樣顏料在上麵能夠更好地堆積和展現質感；而對於一些細膩情感的表達，我則會選用質地細膩的畫布，讓畫麵更加柔和、精致。色彩在不同材質上的呈現也會影響觀賞者的心理感受，比如在粗糙畫布上的色彩可能會顯得更具原始和質樸的氣息，而在光滑畫布上則更顯精致優雅。”
在演講過程中，林悅注意到台下的司宇澄正專注地看著自己，眼中閃爍著好奇與敬佩。林悅微笑著看向他，問道：“宇澄，你對這幅畫中的色彩有什麽自己的理解嗎？”司宇澄有些緊張地站起來，思考了一下說：“大伯母，我覺得這些色彩就像一首激昂的交響曲，紅色和金色的碰撞讓我感受到一種強烈的衝擊，就像在訴說一個宏大而充滿激情的故事。而且您說色彩有層次感，我覺得這就像故事有起有伏一樣，特別吸引人。”林悅眼中露出驚喜，點頭稱讚道：“宇澄說得非常好，藝術和音樂在很多方麵是相通的，色彩的交織就如同音符的組合。”
隨後，媽媽蘇瑤上台。她穿著一件淡雅的中式旗袍，上麵繡著幾支清幽的蘭花，散發著古典與優雅的氣質。蘇瑤帶著溫柔的笑容開始演講：“同學們，藝術是一種傳承，也是一種創新。我在藝術創作中，更注重從傳統文化中汲取靈感。”她展示了一幅自己創作的以古代詩詞為主題的繪畫作品。畫麵中，一位古代女子在月光下倚欄而立，背後是盛開的荷花池，整個畫麵營造出一種“寂寞梧桐深院鎖清秋”的意境。
“在創作這幅畫時，我深入研究了古代詩詞和繪畫的表現手法。我用細膩的工筆技法來描繪人物的服飾和姿態，每一針每一線都精心勾勒，就像古代繡娘在刺繡一般。在色彩的運用上，我選擇了淡藍、淺粉、鵝黃等素雅的色調，來表現那種古典的韻味和女子的柔美。對於背景的荷花池，我運用了水墨畫的技法，用濃淡相宜的墨色來表現荷葉的起伏和荷花的嬌豔，讓畫麵既有工筆的精致，又有水墨的意境。”
蘇瑤還分享了她在藝術創作中的構思過程：“在構思階段，我會沉浸在詩詞所營造的氛圍中，想象自己就是那個時代的人，體會他們的喜怒哀樂。然後，我會把這種情感通過畫麵表現出來。比如這幅畫中的女子，她的眼神中透露出的寂寞和憂傷，我通過多次修改人物的眼神和表情，才達到了我想要的效果。我希望通過我的作品，能讓大家感受到傳統文化的魅力，讓這些古老的藝術在現代社會中重新煥發生機。”
演講結束後，台下響起了熱烈的掌聲。校領導走上台，熱情地與林悅和蘇瑤握手。一位校領導說道：“你們的演講真是讓我們大開眼界，為我們帶來了一場藝術的盛宴。”林悅和蘇瑤微笑著回應。
這時，司宇澄走到台上，興奮地對林悅和蘇瑤說：“大伯母、媽媽，你們講得太棒了！我感覺自己對藝術又有了新的認識。”林悅笑著摸了摸他的頭：“宇澄，你在學校要多參加一些藝術活動，多去感受和實踐。”蘇瑤則拉著他的手說：“兒子，看到你對藝術這麽感興趣，媽媽真的很開心。你要把在這裏學到的知識和自己的感悟都融入到你的創作中哦。”司宇澄用力地點點頭：“我會的，媽媽。我以後也要像你們一樣，創作出這麽有魅力的作品。”周圍的師生們看到這溫馨的一幕，都紛紛露出微笑，感歎這奇妙的親情與藝術交織的氛圍。在這個充滿藝術氛圍的校園裏，親情與藝術交織出了一幅溫馨而動人的畫麵。
林悅身著一件簡約而富有藝術氣息的亞麻色長袍，上麵有著她親手繪製的抽象圖案，那些看似隨意的線條與色彩的交織，實則蘊含著深刻的藝術理念。她步伐輕盈地走上演講台，台下的師生們瞬間被她獨特的氣質所吸引。林悅微笑著開始了她的演講：“同學們，藝術於我而言，是生命的表達，是靈魂與世界對話的方式。”她拿起一幅自己的畫作展示，畫麵上是一片絢爛而又混沌的色彩，像是宇宙大爆炸的瞬間，又像是夢境中的奇幻之境。
“在創作這幅畫時，我首先是被一種對未知的探索欲望所驅動。但色彩的選擇並非僅僅基於視覺效果，更有色彩心理學的考量。我們都知道，色彩能在潛意識層麵影響人的情緒和感知。就像我在這幅畫中大量使用的暖色調，如熱烈的紅、璀璨的金，從色彩心理學角度來看，紅色是力量、熱情和活力的象征，它能瞬間抓住人的注意力，激發人們內心深處的激情。金色則往往代表著高貴、輝煌，它能賦予畫麵一種奢華且神聖的氛圍。當這兩種色彩交織在一起，就像點燃了生命的火焰，讓整個畫麵充滿了蓬勃向上的力量，表現生命的蓬勃與激情。”
“這些色彩不是隨意塗抹，每一筆都有它的方向和力度。就像這裏，”她指著畫麵上的一處紅色筆觸，“我先用粗筆打底，再用細筆勾勒出線條，讓色彩有了層次感和立體感，仿佛火焰在燃燒。從色彩心理學來講，色彩的層次感能進一步強化其對情緒的影響。比如，在紅色的基礎上增加光影變化和線條勾勒，會讓觀賞者更深刻地感受到那種熱烈的情緒在畫麵中流動、燃燒，象征著生命中那股不可遏製的熱情。而在色彩的交融處，我運用了特殊的技法，讓它們自然地暈染，營造出一種夢幻般的效果，這就像是我們在生活中，各種情感和經曆相互交織，形成了獨特的生命畫卷。”
“說起我的創作經曆，那是一段充滿挑戰與驚喜的旅程。我年輕的時候，曾在歐洲遊曆，那裏豐富的藝術寶藏深深地震撼了我。我穿梭於各個古老的博物館和現代藝術館之間，從文藝複興時期的經典畫作到當代的先鋒藝術，我如饑似渴地吸收著不同的藝術風格和表現手法。在巴黎的盧浮宮，我對著《自由引導人民》這幅畫，久久凝視，被畫家歐仁·德拉克羅瓦那充滿激情的筆觸和鮮明的色彩運用所打動。我在那裏待了一整天，反複揣摩每一個細節，從人物的姿態到色彩的搭配，這為我後來在處理宏大主題的作品時提供了很多靈感。”
“後來，我在一個小鎮上遇到了一位街頭畫家。他用簡單的顏料在牆上畫出了當地居民的生活百態，那生動的畫麵和獨特的視角讓我意識到，藝術不一定要局限於傳統的畫布和材料。回到工作室後，我開始嚐試用各種非傳統材料進行創作。有一次，我在創作一幅表現工業與自然衝突的作品時，我把廢舊的金屬片、生鏽的鐵絲與顏料混合在一起，創造出了一種獨特的質感，那些金屬的冰冷和堅硬與顏料的柔軟形成了鮮明對比，更好地傳達出了作品的主題。”
“在不斷的探索中，我也遇到過很多挫折。有時候，我花費大量時間構思的作品，在創作過程中卻發現無法達到預期的效果。比如有一幅以夢境為主題的畫，我原本想營造出一種空靈、虛幻的氛圍，但在色彩的融合上出現了問題，導致畫麵變得雜亂無章。我並沒有放棄，而是反複試驗不同的色彩組合和繪畫技法。我甚至重新學習了色彩理論知識，請教了很多同行和前輩。經過無數次的修改，我終於找到了合適的方法，通過使用大量的透明顏料和細膩的筆觸，成功地營造出了那種如夢似幻的感覺。”
“在我的藝術生涯中，還有一些特別的經曆。我曾接到過國外的藝術邀請，那是一次難忘的機遇。一家位於意大利佛羅倫薩的知名藝術機構邀請我參加他們的國際藝術展。這個邀請對我來說意義非凡，佛羅倫薩是文藝複興的發源地，那裏有著濃厚的藝術氛圍。當我收到邀請信的時候，我既興奮又緊張。我深知這是一個向世界展示我作品的絕佳平台，但同時也感受到了巨大的壓力。”
“為了這次展覽，我精心準備了一係列作品。我重新審視了自己過往的創作風格，決定在傳統與現代的融合上更進一步。我花了數月時間創作了幾幅新的大型畫作，這些作品在色彩運用上更加大膽，融合了我在歐洲遊曆期間所感受到的多元文化元素。比如，在其中一幅畫中，我將東方的神秘韻味與西方的抽象表現手法相結合，用濃烈的色彩和獨特的線條描繪出一種跨越文化界限的視覺效果。”
“在準備作品運輸的過程中，也遇到了不少麻煩。由於畫作尺寸較大且使用了一些特殊材料，我們需要特別定製運輸箱，以確保作品在長途運輸過程中不受損壞。而且，還要辦理各種複雜的海關手續和藝術作品保險。每一個環節都容不得半點馬虎，因為這些作品就像是我的孩子，我要確保它們安全抵達展覽現場。”
“當我到達佛羅倫薩，走進那座宏偉的藝術展廳時，我被那種濃厚的藝術氣息所包圍。我的作品與來自世界各地的優秀藝術家的作品一同展出，那種感覺既自豪又有些不安。在展覽期間，我有機會與許多國際知名藝術家交流，他們對我的作品提出了寶貴的意見和建議。有的藝術家對我在色彩和材料運用上的創新表示讚賞，也有藝術家從不同的文化視角為我解讀作品，這些交流讓我受益匪淺，進一步拓寬了我的藝術視野。”
“在這裏，我還要和大家分享一次特別的創作經曆，那就是我和蘇瑤合作的‘自然之美’這幅畫作。最初，我們想要展現大自然那種包容萬象又和諧共生的魅力。我們先一起去了很多地方采風，從茂密的熱帶雨林到寧靜的海邊，從雄偉的高山到廣袤的草原。每到一處，我們都用心感受大自然的氣息，記錄下那些觸動我們的瞬間。”
“在熱帶雨林中，那豐富多樣的植物色彩和奇特的生物形態給了我們很多靈感。我們看到了色彩斑斕的蝴蝶停歇在巨大的葉片上，陽光透過層層枝葉灑下斑駁的光影。這些元素都成為了我們畫作中色彩和光影的來源。比如，我們決定在畫麵的一角描繪出那種光影交織的效果，用細膩的筆觸和豐富的色彩層次來表現。”
“回到工作室後，我們開始構思畫作的整體布局。蘇瑤擅長從傳統文化中汲取靈感，她提出可以借鑒中國傳統山水畫的構圖方式，營造出一種意境深遠的感覺。我則從西方現代藝術的視角出發，思考如何運用抽象的元素來強化畫麵的表現力。我們經過多次討論，決定將畫麵分為幾個層次，前景是細膩描繪的各種自然元素，比如盛開的花朵、靈動的飛鳥等，中景是用稍顯抽象的筆觸表現的山川河流，背景則是用色彩暈染出的天空和大地，讓整個畫麵有一種由近及遠的縱深感。”
“在繪畫過程中，我們也有明確的分工，但又相互協作。蘇瑤負責用她精湛的工筆技法描繪那些精致的自然元素，她對色彩的把握非常精準，每一種顏色的選擇都經過深思熟慮，以體現自然的真實與和諧。我則運用更具表現力的筆觸和色彩來處理大麵積的背景和抽象部分。我們經常互相觀摩、交流，為彼此的部分提出建議。有時候，我會在蘇瑤畫好的花朵旁邊添加幾筆獨特的色彩，讓花朵看起來更加生動；蘇瑤也會在我處理的抽象背景中指出可以改進的地方，使畫麵更加和諧統一。”
“在選擇繪畫材料時，我們也下了一番功夫。我們希望畫作能夠呈現出一種獨特的質感，既要有東方繪畫的細膩溫潤，又要有西方繪畫的厚重感。所以我們選用了一些特殊的顏料，在畫布的選擇上也經過了多次試驗。最終，我們找到了一種既有一定紋理又能很好地吸收顏料的畫布，讓畫麵在呈現豐富色彩的同時，還能體現出自然的質樸感。”
“經過數月的努力，‘自然之美’終於完成了。當我們看著這幅凝聚了我們心血的作品時，心中滿是欣慰。它不僅是我們對大自然的讚美，也是兩種不同藝術文化融合的結晶。我們希望通過這幅畫，能讓觀眾感受到大自然的神奇與美妙，以及不同文化碰撞所產生的獨特魅力。”
“更值得一提的是，我們的這幅作品得到了家人的高度認可和喜愛。他們決定為我們舉辦一場專門的畫展。這可真是一項大工程，從選擇畫展場地，到布展的每一個細節，家人們都親力親為。我們選了一個充滿藝術氛圍的空間，那裏的采光和空間布局都非常適合展示畫作。”
“在布展過程中，家人們考慮到要突出‘自然之美’這幅畫的主題和特色。他們精心設計了燈光效果，在畫作周圍設置了柔和而溫暖的燈光，讓畫麵的色彩更加生動，就好像陽光灑在大自然的美景上一樣。而且，還根據畫作的風格和色彩搭配了相應的裝飾，比如在周圍擺放了一些綠植和自然元素的雕塑，營造出一種身臨其境的氛圍。”
“畫展的開幕式也十分熱鬧，親朋好友們都紛紛前來祝賀。大家在欣賞畫作的同時，也被這幅畫所傳達的自然之美深深打動。許多人在畫前駐足良久，仔細品味著每一個細節，還有不少人向我們詢問創作背後的故事。那一刻，我們真的感到無比幸福，因為我們的作品不僅是藝術的表達，還能在親人和朋友之間傳遞美好的情感，引發大家對大自然的熱愛和對藝術融合的理解。”
林悅接著講述她在藝術創作中的材料選擇：“對於繪畫材料，我也有自己的堅持。我喜歡嚐試不同質地的顏料，從傳統的油畫顏料到現代的綜合材料。比如在一些作品中，我會加入金粉、銀箔，讓畫麵在光線下閃爍出獨特的光澤，增加作品的神秘氛圍。在畫布的選擇上，我會根據作品的主題來決定。如果是表現宏大、深沉的主題，我會選擇厚實、有紋理的畫布，這樣顏料在上麵能夠更好地堆積和展現質感；而對於一些細膩情感的表達，我則會選用質地細膩的畫布，讓畫麵更加柔和、精致。色彩在不同材質上的呈現也會影響觀賞者的心理感受，比如在粗糙畫布上的色彩可能會顯得更具原始和質樸的氣息，而在光滑畫布上則更顯精致優雅。”
在演講過程中，林悅注意到台下的司宇澄正專注地看著自己，眼中閃爍著好奇與敬佩。林悅微笑著看向他，問道：“宇澄，你對這幅畫中的色彩有什麽自己的理解嗎？”司宇澄有些緊張地站起來，思考了一下說：“大伯母，我覺得這些色彩就像一首激昂的交響曲，紅色和金色的碰撞讓我感受到一種強烈的衝擊，就像在訴說一個宏大而充滿激情的故事。而且您說色彩有層次感，我覺得這就像故事有起有伏一樣，特別吸引人。”林悅眼中露出驚喜，點頭稱讚道：“宇澄說得非常好，藝術和音樂在很多方麵是相通的，色彩的交織就如同音符的組合。”
隨後，媽媽蘇瑤上台。她穿著一件淡雅的中式旗袍，上麵繡著幾支清幽的蘭花，散發著古典與優雅的氣質。蘇瑤帶著溫柔的笑容開始演講：“同學們，藝術是一種傳承，也是一種創新。我在藝術創作中，更注重從傳統文化中汲取靈感。”她展示了一幅自己創作的以古代詩詞為主題的繪畫作品。畫麵中，一位古代女子在月光下倚欄而立，背後是盛開的荷花池，整個畫麵營造出一種“寂寞梧桐深院鎖清秋”的意境。
“在創作這幅畫時，我深入研究了古代詩詞和繪畫的表現手法。我用細膩的工筆技法來描繪人物的服飾和姿態，每一針每一線都精心勾勒，就像古代繡娘在刺繡一般。在色彩的運用上，我選擇了淡藍、淺粉、鵝黃等素雅的色調，來表現那種古典的韻味和女子的柔美。對於背景的荷花池，我運用了水墨畫的技法，用濃淡相宜的墨色來表現荷葉的起伏和荷花的嬌豔，讓畫麵既有工筆的精致，又有水墨的意境。”
蘇瑤還分享了她在藝術創作中的構思過程：“在構思階段，我會沉浸在詩詞所營造的氛圍中，想象自己就是那個時代的人，體會他們的喜怒哀樂。然後，我會把這種情感通過畫麵表現出來。比如這幅畫中的女子，她的眼神中透露出的寂寞和憂傷，我通過多次修改人物的眼神和表情，才達到了我想要的效果。我希望通過我的作品，能讓大家感受到傳統文化的魅力，讓這些古老的藝術在現代社會中重新煥發生機。”
演講結束後，台下響起了熱烈的掌聲。校領導走上台，熱情地與林悅和蘇瑤握手。一位校領導說道：“你們的演講真是讓我們大開眼界，為我們帶來了一場藝術的盛宴。”林悅和蘇瑤微笑著回應。
這時，司宇澄走到台上，興奮地對林悅和蘇瑤說：“大伯母、媽媽，你們講得太棒了！我感覺自己對藝術又有了新的認識。”林悅笑著摸了摸他的頭：“宇澄，你在學校要多參加一些藝術活動，多去感受和實踐。”蘇瑤則拉著他的手說：“兒子，看到你對藝術這麽感興趣，媽媽真的很開心。你要把在這裏學到的知識和自己的感悟都融入到你的創作中哦。”司宇澄用力地點點頭：“我會的，媽媽。我以後也要像你們一樣，創作出這麽有魅力的作品。”周圍的師生們看到這溫馨的一幕，都紛紛露出微笑，感歎這奇妙的親情與藝術交織的氛圍。在這個充滿藝術氛圍的校園裏，親情與藝術交織出了一幅溫馨而動人的畫麵。