在餘切去往蓉城的過程中，前一個星期，《紅岩》雜誌的主編黃興邦也看到了他這一篇奇文，《天若有情》。
《紅岩》雜誌是省級刊物，戰績輝煌，79年創刊後，立刻有周克芹《許茂和他的女兒們》發表，並在去年拿到第一屆茅盾文學獎，這幾年發掘了一批年輕創作者，同時也大力轉載和推廣現實題材作品。
其實從藝術性上來講，《天若有情》是缺乏的，而現實性相對滿足，因此寫了回信通知錄用。
黃興邦本人寫小說沒天賦，他主攻報告文學。
《天若有情》正是一種第三者的旁觀敘述，讓他覺得挺稀奇，另外，題材的創作也對應了國內嚴峻的治安現實，無疑具有某些現實因素的對應，符合雜誌對現實題材作品的一貫偏愛。
作者的文筆老道辛辣，尤其有一種莫名的可讀感，每每到他有一絲絲要失去閱讀耐心的時候，就立刻拋出新的吸引點，這和傳統小說的詰屈聱牙完全不同，他還不知道那是一種名為爽文節奏感的東西……總之，拿到這篇稿子後，黃興邦一口氣讀完了整個故事。
並抽了一根煙。
太爽了，就像是在看電影，有畫麵感。
黃興邦吸了吸鼻子，為結局的戛然而止感到惋惜。
故事裏麵的主角華弟，終究是死了。
作者餘切是個名不見經傳的新人，但一度令他以為是某個大神的馬甲，看看他的投稿地，萬縣，他的風格和萬縣的另一個文壇大哥馬識途是很相似的：不愛炫技，無長篇大論的描述，可讀感好，故事性強。
不僅描寫了英雄人物的光輝形象，也展現了他們在現實困境中的掙紮與矛盾。
而餘切是反過來了，寫一個小混混，但也寫出英雄氣，叫人喜歡他，最後卻又讓其橫死街頭，然後你不禁想，卿本佳人，奈何做賊？
隻能說一句，妙！
這篇稿子在《紅岩》雜誌的編輯室傳開，不少人想見見這個餘老師是何方神聖。
“他肯定是筆名，誰會叫這個名字呢？像是搞數學的。”
“歲數不小了，至少也得是個中年人，一些提點、感悟，不是年輕人想得到的。”
“這人以小見大，寫的是愛情故事，說的卻是現下的社會……無所事事的人那麽多，都沒有工作，怎麽能不生事呢？”
正好，黃興邦得知馬識途本人回家探親，順道路過渝省《紅岩》編輯部去蓉城（他本人已在蓉城定居），於是給他看了這位餘切的作品。
馬識途的評價很高。
八十年代的許多作品存在可讀性不強，過於發散的問題，而這個故事卻沒有，契合馬識途本人的創作理念：以讀者優先，擺一個好耍的龍門陣（俚語：聊天，講樂子）。
他說，餘切這個作品是為讀者服務的，以讀者為本。
現在很多作家忙著搞傷痕文學，忙著控訴、表達，他們沒有珍惜自己文字與讀者見麵的機會，錯誤的以為，讀者會永遠的看下去，對他們那套東西癡迷下去。
有時候看看上麵的文章，還不如我三十年代後期，當地下黨的時候，和小衙門和機關結識過的那些小人物擺的龍門陣有意思！我去他們那坐冷板凳，喝冷茶，亂扯談，擺龍門陣，聽到了我難以想象的奇聞異事！
事實也的確如此啊，其實僅僅是五六年後，到八十年代末，已經有很多作者感到“文學和群眾之間曾無與倫比的親密關係”已經消失了。
為什麽消失的如此之快，恐怕這是作者們該去反思的事情。
適逢川省文協在蓉城搞研討會，一些年輕作家和老牌作家前去參加，大家建議，讓這個餘切來研討會上聊聊他的見解，正好也借此見見，他是何方神聖。
黃興邦的手裏缺文章，他也跟著去蓉城公費旅遊，和餘切當麵交流，最好是督促餘切寫一篇文出來，考慮要不要長期合作。
餘切有可能是一個高產作者，他符合高產作者的基本特征：
無業遊民，新人，喜好現實題材類型，文風獨特——這種人往往在一段時期內，他的靈感火花仍然會閃爍下去。
另外，黃興邦對《天若有情》的結局稍有不解，他覺得力度不夠。
這也是需要再討論的。
接下來就是定研討會的寫作主題。作者們會圍繞著某主題展開創作，可以是某題材、某社會熱點、某一名家的作品、某一文學流派等。
眼下有這幾件大事。
頭一個當然是開放，在此框架下，國營轉製、待就業、知青返鄉乃至於高考都是其下的附屬內容。
其次是南方邊境正在進行的衝突，這場戰爭自1979年開始，已經進入長期對峙階段，成為廣大文藝界人士的創作素材，《高山下的花環》以及後麵的《凱旋在子夜》都是這一時期的文章。
而在文學界，曠日持久的大事是對過去如何定義，對未來如何走向，乃至於隨之出現的傷痕文學、反思小說的潮流，借古喻今的對文學曆史的重寫，對民族文化的尋根和西方文學的汲取，朦朧詩派的衰落、還有對啟蒙、人道主義等的提起，在學術創作上對所謂“主體論”的宣揚等等。
一句話總結，這時候文學是很迷茫的，百花齊放和無序混沌是它的一體兩麵，而且有在往徹底的嚴肅文學轉變趨勢。
前麵所提到的“失去和群眾曾有的無與倫比的親密關係”也是這種向嚴肅文學而非大眾文學轉變，所釀造的苦果。
部分作者先自我孤立了讀者，而後讀者也拋棄掉他們。
好在，本次研討會選擇的主題並不是嚴肅文學，由馬識途本人敲定，故而，最終選擇的主題是戰爭。
“這次來的年輕人居多，‘戰爭’這個主題，是否太大了？”黃興邦其實不同意。
然而黃興邦不得不同意，“就是要大一點。”因為馬識途馬大哥已經反駁了，“不大，見不出真水平！”
事情於是定下了。
《紅岩》雜誌是省級刊物，戰績輝煌，79年創刊後，立刻有周克芹《許茂和他的女兒們》發表，並在去年拿到第一屆茅盾文學獎，這幾年發掘了一批年輕創作者，同時也大力轉載和推廣現實題材作品。
其實從藝術性上來講，《天若有情》是缺乏的，而現實性相對滿足，因此寫了回信通知錄用。
黃興邦本人寫小說沒天賦，他主攻報告文學。
《天若有情》正是一種第三者的旁觀敘述，讓他覺得挺稀奇，另外，題材的創作也對應了國內嚴峻的治安現實，無疑具有某些現實因素的對應，符合雜誌對現實題材作品的一貫偏愛。
作者的文筆老道辛辣，尤其有一種莫名的可讀感，每每到他有一絲絲要失去閱讀耐心的時候，就立刻拋出新的吸引點，這和傳統小說的詰屈聱牙完全不同，他還不知道那是一種名為爽文節奏感的東西……總之，拿到這篇稿子後，黃興邦一口氣讀完了整個故事。
並抽了一根煙。
太爽了，就像是在看電影，有畫麵感。
黃興邦吸了吸鼻子，為結局的戛然而止感到惋惜。
故事裏麵的主角華弟，終究是死了。
作者餘切是個名不見經傳的新人，但一度令他以為是某個大神的馬甲，看看他的投稿地，萬縣，他的風格和萬縣的另一個文壇大哥馬識途是很相似的：不愛炫技，無長篇大論的描述，可讀感好，故事性強。
不僅描寫了英雄人物的光輝形象，也展現了他們在現實困境中的掙紮與矛盾。
而餘切是反過來了，寫一個小混混，但也寫出英雄氣，叫人喜歡他，最後卻又讓其橫死街頭，然後你不禁想，卿本佳人，奈何做賊？
隻能說一句，妙！
這篇稿子在《紅岩》雜誌的編輯室傳開，不少人想見見這個餘老師是何方神聖。
“他肯定是筆名，誰會叫這個名字呢？像是搞數學的。”
“歲數不小了，至少也得是個中年人，一些提點、感悟，不是年輕人想得到的。”
“這人以小見大，寫的是愛情故事，說的卻是現下的社會……無所事事的人那麽多，都沒有工作，怎麽能不生事呢？”
正好，黃興邦得知馬識途本人回家探親，順道路過渝省《紅岩》編輯部去蓉城（他本人已在蓉城定居），於是給他看了這位餘切的作品。
馬識途的評價很高。
八十年代的許多作品存在可讀性不強，過於發散的問題，而這個故事卻沒有，契合馬識途本人的創作理念：以讀者優先，擺一個好耍的龍門陣（俚語：聊天，講樂子）。
他說，餘切這個作品是為讀者服務的，以讀者為本。
現在很多作家忙著搞傷痕文學，忙著控訴、表達，他們沒有珍惜自己文字與讀者見麵的機會，錯誤的以為，讀者會永遠的看下去，對他們那套東西癡迷下去。
有時候看看上麵的文章，還不如我三十年代後期，當地下黨的時候，和小衙門和機關結識過的那些小人物擺的龍門陣有意思！我去他們那坐冷板凳，喝冷茶，亂扯談，擺龍門陣，聽到了我難以想象的奇聞異事！
事實也的確如此啊，其實僅僅是五六年後，到八十年代末，已經有很多作者感到“文學和群眾之間曾無與倫比的親密關係”已經消失了。
為什麽消失的如此之快，恐怕這是作者們該去反思的事情。
適逢川省文協在蓉城搞研討會，一些年輕作家和老牌作家前去參加，大家建議，讓這個餘切來研討會上聊聊他的見解，正好也借此見見，他是何方神聖。
黃興邦的手裏缺文章，他也跟著去蓉城公費旅遊，和餘切當麵交流，最好是督促餘切寫一篇文出來，考慮要不要長期合作。
餘切有可能是一個高產作者，他符合高產作者的基本特征：
無業遊民，新人，喜好現實題材類型，文風獨特——這種人往往在一段時期內，他的靈感火花仍然會閃爍下去。
另外，黃興邦對《天若有情》的結局稍有不解，他覺得力度不夠。
這也是需要再討論的。
接下來就是定研討會的寫作主題。作者們會圍繞著某主題展開創作，可以是某題材、某社會熱點、某一名家的作品、某一文學流派等。
眼下有這幾件大事。
頭一個當然是開放，在此框架下，國營轉製、待就業、知青返鄉乃至於高考都是其下的附屬內容。
其次是南方邊境正在進行的衝突，這場戰爭自1979年開始，已經進入長期對峙階段，成為廣大文藝界人士的創作素材，《高山下的花環》以及後麵的《凱旋在子夜》都是這一時期的文章。
而在文學界，曠日持久的大事是對過去如何定義，對未來如何走向，乃至於隨之出現的傷痕文學、反思小說的潮流，借古喻今的對文學曆史的重寫，對民族文化的尋根和西方文學的汲取，朦朧詩派的衰落、還有對啟蒙、人道主義等的提起，在學術創作上對所謂“主體論”的宣揚等等。
一句話總結，這時候文學是很迷茫的，百花齊放和無序混沌是它的一體兩麵，而且有在往徹底的嚴肅文學轉變趨勢。
前麵所提到的“失去和群眾曾有的無與倫比的親密關係”也是這種向嚴肅文學而非大眾文學轉變，所釀造的苦果。
部分作者先自我孤立了讀者，而後讀者也拋棄掉他們。
好在，本次研討會選擇的主題並不是嚴肅文學，由馬識途本人敲定，故而，最終選擇的主題是戰爭。
“這次來的年輕人居多，‘戰爭’這個主題，是否太大了？”黃興邦其實不同意。
然而黃興邦不得不同意，“就是要大一點。”因為馬識途馬大哥已經反駁了，“不大，見不出真水平！”
事情於是定下了。