一般開機拍攝第一個鏡頭，為了有個好兆頭，都盡量避免ng和罵人。
《空房間》的第一個鏡，曹陽選了電影最開始的一幕。
一個女性雕像，前麵被一張網擋著，然後是高爾夫球打向女性雕像，被網攔截下來。
這一幕就是用了所謂的鏡頭語言。
什麽事鏡頭語言？
影片中使用的視覺元素來傳達情感和劇情的技巧。
也就是說拋除字幕、音樂、特效等等其他元素，單單隻用鏡頭畫麵，就能從視覺上向觀眾來傳達故事和情緒，簡單來說就是用鏡頭當做語言去講故事。
在這裏，女性雕像象征著遭受苦難的女性，高爾夫球象征著施暴者，正對女性進行傷害，那張女性雕像前的大網，則象征著對正遭受傷害的女性的保護。
鏡頭語言的作用，是拍給觀眾看的嗎？
當然不是。
電影如果去掉開頭這一幕，直接進入正片，有影響嗎？
對於大多數的觀眾來說，沒有任何影響。
大多數觀眾看電影就是為了放鬆和娛樂，哪會深究電影每個片段、每個鏡頭有什麽意義。
隻有少數觀眾，或者出於裝逼的目的，或者是真的喜歡著電影，會深扒一下某個鏡頭語言的含義。
然後，發在網上，解讀一下，眾人一看，恍然大悟——哦，原來如此。
這種鏡頭語言，最大的受眾，是相關從業人員，比如影評人、比如影視學院教學、比如學生拉片、比如電影節評委等。
這就是所謂的藝術，文藝片導演都自恃為藝術家。
這部電影還有很多這種鏡頭語言和寓意。
比如在女主角家裏，草坪上有獅子雕像側對著女性雕塑，這裏象征著施暴者對女性虎視眈眈，在某一個不確定的時刻就會向受害者發起進攻。
比如在警署前的一幕，有個鏡頭是天使翅膀的女神雕塑。
這裏象征著女主渴望脫離正在遭受著的苦難，但我們可以看見雕像的腳下似乎有繩索纏著她，在這體現的是女主還未完全掙脫枷鎖，為接下來女主被老公接回家中做鋪墊。
比如男主在拳擊選手家中，用白紙將照片上的眼睛遮擋住，是諷刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心靈的窗戶，心靈的窗戶被關住實則在暗諷他們內心汙濁。
比如後來帶走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表達的是女主被囚禁在外表華麗的軀殼當中，照片被從相框中取出來，所要呈現的是拯救受難女性的思想。
比如電影中出現的女主照片，都是黑白的，這才是細思則恐的事。
這種鏡頭語言還有非常多，最有意思的就是最後體重秤為零，又能解讀出好幾種寓意。
“劉曄，你來擊球。用力打就行，我要的是球擊在網上的衝擊感，別管準不準，多打幾次沒關係。”
曹陽吩咐道：“鏡頭，這裏近景，把整個雕像和那張網全拍進去，女性雕像偏左位置，右邊留白。我不喊停，就一直拍。”
“各單位準備。”
“攝像？”
“ok。”
“燈光？”
“好了。”
“收音？”
“ok。”
“第一場第一幕第一鏡，開始。”
場記在鏡頭前打板，拍攝開始。
攝影機已經選好了位置，找好了畫麵，對著拍就行，很簡單。
劉曄之前沒打過高爾夫球，這兩天才臨時加練了一下，不求準，隻求姿勢看起來沒毛病就行。
第一杆擊打出去，姿勢確實優美，但沒卵用，又不拍他的姿勢，他都不入鏡，擊打出去的球才是主角。
隻聽啪的一聲，這一球軟綿綿的擊打在了網子右邊位置。
劉曄尷尬的扭頭看了一下，全場沒人說話，也沒人嘲笑他，都在各司其職，安靜的可怕。
咽了口氣，劉曄打出第二杆，這一杆更離譜，從球上麵揮過去了，沒打到球。
劉曄明顯開始緊張了。
曹陽瞪了他一眼，雙手下壓，示意他別緊張。
又一連打了十多杆，才有三球打在大概範圍內。
“哢！”
大家都鬆了口氣，這一鏡頭算是過了。
別看這一鏡有兩分多鍾，到時把多餘的剪掉，能用到的也就幾十秒。
接下來第二個鏡頭也很簡單，攝影機放在一個路口，劉曄騎摩托車從遠處過來，拐彎走遠。
劇組人員開始在路口擺放攝影機，田莊莊先是從鏡頭看了看，調整好位置，覺得差不多了，才對曹陽比了個ok的手勢。
曹陽過來看了一下，立馬皺起眉頭，說了句，“這地方誰選的？”
田莊莊舉下手，“這就一個很簡單的鏡頭，我就隨便選了一處。”
“誰讓你選的這處？我不是說明了嗎，要有拐角和坡度，拐角有了，坡度呢？”
曹陽一腳把導演椅踹到，“我要的坡度呢？你把我要的坡度吃了？你是不是因為十年沒導過電影，就不知道該怎麽取景了？”
他幾步走到拐角處的路中間，雙手比劃著，一字一句的說道：“這裏，就在這裏，要上坡，要有一個大的、肉眼可見的坡度，你別告訴我這個小小的隆起，就是我要的大大的坡。”
“鏡頭語言，懂嗎，男主角從下麵上來，拐上去，從低到高，從右往左，逆向上坡，預示著他將要麵對的很不順暢，是挫折，是困境。馬上給我找，再重新找一個。”
田莊莊悻悻的砸吧了一下嘴，揮手隨便指兩個工作人員，“你，還有你，跟我走。”
曹陽走到劇組租的小車前，拉開車門坐了進去。
“曹導，這……”副導演李明義趕緊問道。
“收工，明天再拍。”曹陽啪的一聲關上車門，司機載著他回酒店了。
曹陽回到酒店房間，過了大約半小時，田莊莊推開門走了進來。
“師兄，喝水。”
曹陽殷勤的倒了一杯水，遞給老田。
“罵的很爽吧？”老田接過水杯，喝一口問道。
“辛苦師兄以身入局。”
曹陽對老田豎了下拇指，其實，這一幕叫殺雞儆猴更準確些，但那樣說老田就要跳腳了，不禮貌，不禮貌，嘿嘿。
隨著這段時間《獨自在夜晚的海邊》熱映，各種相關新聞不斷，劇組新加入的工作人員，還有北電來實習的學生，都受到了影響。
他們下意識的認為，田莊莊才是劇組的主心骨，有什麽事情就先去找老田，這種苗頭越來越明顯。
田莊莊發現這個問題後，知道這個情況不能繼續下去，否則以他對曹陽的了解，肯定會把這些人趕走，重新換一批人來。
但這不是解決問題的辦法，不僅耽誤拍攝進度，還會造成惡劣的影響，是最不可取的方法。
於是老田找曹陽商量，借剛開機之際，主動入局，讓曹陽殺“雞”儆猴，讓所有人都知道，誰才是劇組的話事人。
要不然今天怎麽會先拍高爾夫球擊打雕像，那一幕其實讓副導演拍就可以。就是為了第一幕順利拍完，第二個場景就借機發揮。
《空房間》的第一個鏡，曹陽選了電影最開始的一幕。
一個女性雕像，前麵被一張網擋著，然後是高爾夫球打向女性雕像，被網攔截下來。
這一幕就是用了所謂的鏡頭語言。
什麽事鏡頭語言？
影片中使用的視覺元素來傳達情感和劇情的技巧。
也就是說拋除字幕、音樂、特效等等其他元素，單單隻用鏡頭畫麵，就能從視覺上向觀眾來傳達故事和情緒，簡單來說就是用鏡頭當做語言去講故事。
在這裏，女性雕像象征著遭受苦難的女性，高爾夫球象征著施暴者，正對女性進行傷害，那張女性雕像前的大網，則象征著對正遭受傷害的女性的保護。
鏡頭語言的作用，是拍給觀眾看的嗎？
當然不是。
電影如果去掉開頭這一幕，直接進入正片，有影響嗎？
對於大多數的觀眾來說，沒有任何影響。
大多數觀眾看電影就是為了放鬆和娛樂，哪會深究電影每個片段、每個鏡頭有什麽意義。
隻有少數觀眾，或者出於裝逼的目的，或者是真的喜歡著電影，會深扒一下某個鏡頭語言的含義。
然後，發在網上，解讀一下，眾人一看，恍然大悟——哦，原來如此。
這種鏡頭語言，最大的受眾，是相關從業人員，比如影評人、比如影視學院教學、比如學生拉片、比如電影節評委等。
這就是所謂的藝術，文藝片導演都自恃為藝術家。
這部電影還有很多這種鏡頭語言和寓意。
比如在女主角家裏，草坪上有獅子雕像側對著女性雕塑，這裏象征著施暴者對女性虎視眈眈，在某一個不確定的時刻就會向受害者發起進攻。
比如在警署前的一幕，有個鏡頭是天使翅膀的女神雕塑。
這裏象征著女主渴望脫離正在遭受著的苦難，但我們可以看見雕像的腳下似乎有繩索纏著她，在這體現的是女主還未完全掙脫枷鎖，為接下來女主被老公接回家中做鋪墊。
比如男主在拳擊選手家中，用白紙將照片上的眼睛遮擋住，是諷刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心靈的窗戶，心靈的窗戶被關住實則在暗諷他們內心汙濁。
比如後來帶走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表達的是女主被囚禁在外表華麗的軀殼當中，照片被從相框中取出來，所要呈現的是拯救受難女性的思想。
比如電影中出現的女主照片，都是黑白的，這才是細思則恐的事。
這種鏡頭語言還有非常多，最有意思的就是最後體重秤為零，又能解讀出好幾種寓意。
“劉曄，你來擊球。用力打就行，我要的是球擊在網上的衝擊感，別管準不準，多打幾次沒關係。”
曹陽吩咐道：“鏡頭，這裏近景，把整個雕像和那張網全拍進去，女性雕像偏左位置，右邊留白。我不喊停，就一直拍。”
“各單位準備。”
“攝像？”
“ok。”
“燈光？”
“好了。”
“收音？”
“ok。”
“第一場第一幕第一鏡，開始。”
場記在鏡頭前打板，拍攝開始。
攝影機已經選好了位置，找好了畫麵，對著拍就行，很簡單。
劉曄之前沒打過高爾夫球，這兩天才臨時加練了一下，不求準，隻求姿勢看起來沒毛病就行。
第一杆擊打出去，姿勢確實優美，但沒卵用，又不拍他的姿勢，他都不入鏡，擊打出去的球才是主角。
隻聽啪的一聲，這一球軟綿綿的擊打在了網子右邊位置。
劉曄尷尬的扭頭看了一下，全場沒人說話，也沒人嘲笑他，都在各司其職，安靜的可怕。
咽了口氣，劉曄打出第二杆，這一杆更離譜，從球上麵揮過去了，沒打到球。
劉曄明顯開始緊張了。
曹陽瞪了他一眼，雙手下壓，示意他別緊張。
又一連打了十多杆，才有三球打在大概範圍內。
“哢！”
大家都鬆了口氣，這一鏡頭算是過了。
別看這一鏡有兩分多鍾，到時把多餘的剪掉，能用到的也就幾十秒。
接下來第二個鏡頭也很簡單，攝影機放在一個路口，劉曄騎摩托車從遠處過來，拐彎走遠。
劇組人員開始在路口擺放攝影機，田莊莊先是從鏡頭看了看，調整好位置，覺得差不多了，才對曹陽比了個ok的手勢。
曹陽過來看了一下，立馬皺起眉頭，說了句，“這地方誰選的？”
田莊莊舉下手，“這就一個很簡單的鏡頭，我就隨便選了一處。”
“誰讓你選的這處？我不是說明了嗎，要有拐角和坡度，拐角有了，坡度呢？”
曹陽一腳把導演椅踹到，“我要的坡度呢？你把我要的坡度吃了？你是不是因為十年沒導過電影，就不知道該怎麽取景了？”
他幾步走到拐角處的路中間，雙手比劃著，一字一句的說道：“這裏，就在這裏，要上坡，要有一個大的、肉眼可見的坡度，你別告訴我這個小小的隆起，就是我要的大大的坡。”
“鏡頭語言，懂嗎，男主角從下麵上來，拐上去，從低到高，從右往左，逆向上坡，預示著他將要麵對的很不順暢，是挫折，是困境。馬上給我找，再重新找一個。”
田莊莊悻悻的砸吧了一下嘴，揮手隨便指兩個工作人員，“你，還有你，跟我走。”
曹陽走到劇組租的小車前，拉開車門坐了進去。
“曹導，這……”副導演李明義趕緊問道。
“收工，明天再拍。”曹陽啪的一聲關上車門，司機載著他回酒店了。
曹陽回到酒店房間，過了大約半小時，田莊莊推開門走了進來。
“師兄，喝水。”
曹陽殷勤的倒了一杯水，遞給老田。
“罵的很爽吧？”老田接過水杯，喝一口問道。
“辛苦師兄以身入局。”
曹陽對老田豎了下拇指，其實，這一幕叫殺雞儆猴更準確些，但那樣說老田就要跳腳了，不禮貌，不禮貌，嘿嘿。
隨著這段時間《獨自在夜晚的海邊》熱映，各種相關新聞不斷，劇組新加入的工作人員，還有北電來實習的學生，都受到了影響。
他們下意識的認為，田莊莊才是劇組的主心骨，有什麽事情就先去找老田，這種苗頭越來越明顯。
田莊莊發現這個問題後，知道這個情況不能繼續下去，否則以他對曹陽的了解，肯定會把這些人趕走，重新換一批人來。
但這不是解決問題的辦法，不僅耽誤拍攝進度，還會造成惡劣的影響，是最不可取的方法。
於是老田找曹陽商量，借剛開機之際，主動入局，讓曹陽殺“雞”儆猴，讓所有人都知道，誰才是劇組的話事人。
要不然今天怎麽會先拍高爾夫球擊打雕像，那一幕其實讓副導演拍就可以。就是為了第一幕順利拍完，第二個場景就借機發揮。