1 後來者們
1882年，丟朗-呂厄組織了第七次印象派聯合畫展。他租了聖托諾雷251號，拉了9位藝術家聯展。人數雖少，但精英畢至：莫奈、莫裏索、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅、卡耶博特、高更們全部出場。這年，已獲勳章的馬奈擔當了沙龍評審委員。但此次之後，大家再次各奔東西。
直至1886年，莫裏索依然記著昔年群英薈萃的榮光。她以女性獨有的溫柔和耐心，一個個拜訪朋友們，商量、談論、鼓勵，組織一個新的聚會。而就在前一年，畢沙羅和年輕人保羅·西涅克、喬治·修拉交上了朋友，他向朋友們推薦：
“這兩個年輕人很有趣！”
西涅克和修拉都曾熱烈崇拜莫奈。實際上，關於莫奈當時的地位，可以參見評論家戴奧多爾·杜雷的一段話。這位先生出版的《印象派畫家克勞德·莫奈》，是第一本莫奈的專著。他認定莫奈是“新繪畫”的領軍人物。他的總結是：
“克勞德·莫奈成功地把稍縱即逝的印象固定在畫布上，而在他之前的畫家們不是忽視這種瞬間即逝的印象，就是認為根本無法用筆墨來表現。海水和河水的千姿百態，雲層中光線的千變萬化，花朵鮮豔奪目的色彩，熾烈陽光下樹葉五彩繽紛的折射——這一切都被他抓住，並真實地表現出來。莫奈在畫風景時，不但畫其靜止和常態的一麵，而且也畫它在光線作用下所顯露的轉瞬即逝的一麵，從而給人以強烈的和震撼心靈的視覺感受。”
對修拉們來說，莫奈、雷諾阿們都是前輩英豪，是戰鬥的眾神，精神足以學習，但技法上未必是楷模。修拉曾研習過安格爾的畫，也曾分析過德拉克洛瓦的作品，莫奈們對光與色彩的理解令他服膺，但他走得更遠：他研究了謝弗雷的光學著作，決定“更理性、更科學地描繪光”。他學印象派做戶外速寫，但在畫室內完成大幅油畫。他並不去把握看到的光，而是將他觀察到的事物，轉化為色點。采用接近太陽光譜的色彩，不用線條，不用塊和麵，隻是理性地編製、科學地排列，來製造畫作。他指望這能使色彩在眼睛裏混合起來，而不失去強度和明度。
——後世稱修拉的風格為“點彩派”。
畢沙羅覺得這招很新鮮，可是莫奈、雷諾阿和卡耶博特卻大為不滿。莫奈認為這種方法是純技術的工廠，缺乏感受。實際上，印象派的諸人，雖然無一例外地熱愛戶外光線，但他們對機械化和程式化的痛恨，到老彌辣。修拉的畫法去掉了所有的輪廓，把每一個形狀都分解成彩色小點，並對形象進行根本的簡化，更多描繪了圖案，但完全退出了“描繪眼前所見”，這是另一個極端。於是1886年的印象派第八次聯展，修拉和西涅克列了名——也就在這一次畫展，修拉著名的《大碗島的星期日》出展了——莫奈和雷諾阿便退出了。
實際上，這也是最後一次印象派聯合舉辦畫展。這一年後，修拉的朋友費奈翁出版了《1886年時的印象派》，提出了“新印象派”這個詞，認為修拉和西涅克已經足以開山立派——換句話說，舊印象派這一代人，可以就此結束了。
1886年前後，除了第八次印象派聯展，還有以下事件：1885年，雷諾阿當了爸爸，開始玩線描法；1886年，凡·高初次訪問巴黎，看了德拉克洛瓦的畫，開始描繪花卉，並學習點彩技法；同年塞尚得到200萬法郎遺產，解決了經濟問題，終於可以不考慮謀生，集中精力於繪畫；1887年高更在布列塔尼和巴拿馬找到感覺，與印象派決裂。時代之輪轟然前進，這些年輕的天才將被後世稱為“後印象派”，而且將為20世紀初的表現主義、立體主義等諸多流派提供靈感。可是印象派，確切說，是莫奈這一代人，真正走向結尾了。這些在格萊爾畫室相識，在落選作品沙龍嶄露頭角，隨後與馬奈、莫裏索、畢沙羅、卡耶博特們一起開辟時代的年輕人，在19世紀60年代後期離經叛道，從巴比鬆畫派獲取靈感，在蓋爾布瓦咖啡館高談闊論，在19世紀70年代初找到新概念，在1874年被集體評價為“印象派”，之後十二年間聯展八次的人，這批被後世認為“印象派”的畫家們，到此終於結束了群像的演出，真正各奔前程。
大碗島的星期日（修拉作） 油畫 1886年
也就在1886這一年，莫奈46歲，人生狀態發生了巨大改變。
1882年，丟朗-呂厄組織了第七次印象派聯合畫展。他租了聖托諾雷251號，拉了9位藝術家聯展。人數雖少，但精英畢至：莫奈、莫裏索、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅、卡耶博特、高更們全部出場。這年，已獲勳章的馬奈擔當了沙龍評審委員。但此次之後，大家再次各奔東西。
直至1886年，莫裏索依然記著昔年群英薈萃的榮光。她以女性獨有的溫柔和耐心，一個個拜訪朋友們，商量、談論、鼓勵，組織一個新的聚會。而就在前一年，畢沙羅和年輕人保羅·西涅克、喬治·修拉交上了朋友，他向朋友們推薦：
“這兩個年輕人很有趣！”
西涅克和修拉都曾熱烈崇拜莫奈。實際上，關於莫奈當時的地位，可以參見評論家戴奧多爾·杜雷的一段話。這位先生出版的《印象派畫家克勞德·莫奈》，是第一本莫奈的專著。他認定莫奈是“新繪畫”的領軍人物。他的總結是：
“克勞德·莫奈成功地把稍縱即逝的印象固定在畫布上，而在他之前的畫家們不是忽視這種瞬間即逝的印象，就是認為根本無法用筆墨來表現。海水和河水的千姿百態，雲層中光線的千變萬化，花朵鮮豔奪目的色彩，熾烈陽光下樹葉五彩繽紛的折射——這一切都被他抓住，並真實地表現出來。莫奈在畫風景時，不但畫其靜止和常態的一麵，而且也畫它在光線作用下所顯露的轉瞬即逝的一麵，從而給人以強烈的和震撼心靈的視覺感受。”
對修拉們來說，莫奈、雷諾阿們都是前輩英豪，是戰鬥的眾神，精神足以學習，但技法上未必是楷模。修拉曾研習過安格爾的畫，也曾分析過德拉克洛瓦的作品，莫奈們對光與色彩的理解令他服膺，但他走得更遠：他研究了謝弗雷的光學著作，決定“更理性、更科學地描繪光”。他學印象派做戶外速寫，但在畫室內完成大幅油畫。他並不去把握看到的光，而是將他觀察到的事物，轉化為色點。采用接近太陽光譜的色彩，不用線條，不用塊和麵，隻是理性地編製、科學地排列，來製造畫作。他指望這能使色彩在眼睛裏混合起來，而不失去強度和明度。
——後世稱修拉的風格為“點彩派”。
畢沙羅覺得這招很新鮮，可是莫奈、雷諾阿和卡耶博特卻大為不滿。莫奈認為這種方法是純技術的工廠，缺乏感受。實際上，印象派的諸人，雖然無一例外地熱愛戶外光線，但他們對機械化和程式化的痛恨，到老彌辣。修拉的畫法去掉了所有的輪廓，把每一個形狀都分解成彩色小點，並對形象進行根本的簡化，更多描繪了圖案，但完全退出了“描繪眼前所見”，這是另一個極端。於是1886年的印象派第八次聯展，修拉和西涅克列了名——也就在這一次畫展，修拉著名的《大碗島的星期日》出展了——莫奈和雷諾阿便退出了。
實際上，這也是最後一次印象派聯合舉辦畫展。這一年後，修拉的朋友費奈翁出版了《1886年時的印象派》，提出了“新印象派”這個詞，認為修拉和西涅克已經足以開山立派——換句話說，舊印象派這一代人，可以就此結束了。
1886年前後，除了第八次印象派聯展，還有以下事件：1885年，雷諾阿當了爸爸，開始玩線描法；1886年，凡·高初次訪問巴黎，看了德拉克洛瓦的畫，開始描繪花卉，並學習點彩技法；同年塞尚得到200萬法郎遺產，解決了經濟問題，終於可以不考慮謀生，集中精力於繪畫；1887年高更在布列塔尼和巴拿馬找到感覺，與印象派決裂。時代之輪轟然前進，這些年輕的天才將被後世稱為“後印象派”，而且將為20世紀初的表現主義、立體主義等諸多流派提供靈感。可是印象派，確切說，是莫奈這一代人，真正走向結尾了。這些在格萊爾畫室相識，在落選作品沙龍嶄露頭角，隨後與馬奈、莫裏索、畢沙羅、卡耶博特們一起開辟時代的年輕人，在19世紀60年代後期離經叛道，從巴比鬆畫派獲取靈感，在蓋爾布瓦咖啡館高談闊論，在19世紀70年代初找到新概念，在1874年被集體評價為“印象派”，之後十二年間聯展八次的人，這批被後世認為“印象派”的畫家們，到此終於結束了群像的演出，真正各奔前程。
大碗島的星期日（修拉作） 油畫 1886年
也就在1886這一年，莫奈46歲，人生狀態發生了巨大改變。