吳昌碩（1884-1927年），初名俊，後名俊卿，字蒼石、倉石、昌石等，號缶廬，浙江安吉縣人。吳昌碩被認為是清代最後一位古典藝術大家，其詩、書、畫三者皆精，均集各家之長，並融會貫通，自成一家。流傳下來的篆刻作品有《樸巢印存》《缶廬印存》《蒼石齋篆印》《篆雲軒印存》《齊雲館印譜》《削觚廬印存》《鐵函山印存》等多種印譜。
吳昌碩14歲就開始在父親的指點下學習刻印。由於書法與篆刻密切相關，他也認真學習過書法，對石鼓文尤其感興趣，曾在65歲自題《石鼓文》臨本時說：“予學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。”後來他又以石鼓文的筆意，融多種文字體勢為一體，形成了獨特的篆書體。
吳昌碩的篆刻中有堅實的書法基礎，同時也融匯繪畫的技法。在刻印時，他比較講究章法，注重印章中朱與白的合理搭配，間架結構疏與密的位置分布，將繪畫布局和技巧運用得恰到好處，通過采用筆畫的疏密、參差、輕重等手法，使印章無論是從布局上還是細節上都達到高度的統一與和諧。吳昌碩的印章中少則一二字，多達數十字，但在布局上比前人更精於設計。他早期的印章，刀法較為細膩，勾劃較清晰，風格生動活潑，可以明顯看出他所用的工具為錢（錢鬆）、吳（吳讓之）式的利刀。中晚期印章不再拘泥於刀法的細膩，轉而著意追求氣勢宏偉的大效果，這一時期的用刀粗且鈍。晚年的作品，常常采用殘石破損的方法，敲鑿印邊印麵，以達到古拙、淳樸的效果。
吳昌碩在30歲後開始作畫，受任頤啟發，吸收徐渭、朱耷等諸家畫法，還以篆書、狂草的筆意融匯其中，作寫意花卉、蔬果之圖，風格以沉雄豪放為主，自然古樸中透出一種難以效仿的個性魅力，對現代寫意花卉畫產生了很大影響。
吳昌碩還曾被同道推舉為“西泠印社社長”。西泠印社是1904年（清光緒三十年）由丁輔之、王裼、葉為銘、吳隱等創辦於浙江杭州孤山的研究篆刻的學術團體，因地處泠山附近而得名。對當時的篆刻書畫的研究起到了一定的影響。吳昌碩的第一個日本學生河井仙郎也加入了西泠印社，這在當時成為印學界的一段佳話。不僅如此，在吳昌碩去世之後，日本人還為他雕鑄了銅像，置於西泠印社內。現在的西泠印社也成為西湖著名遊覽勝地之一。
（孫愛迪）
吳昌碩14歲就開始在父親的指點下學習刻印。由於書法與篆刻密切相關，他也認真學習過書法，對石鼓文尤其感興趣，曾在65歲自題《石鼓文》臨本時說：“予學篆好臨《石鼓》，數十載從事於此，一日有一日之境界。”後來他又以石鼓文的筆意，融多種文字體勢為一體，形成了獨特的篆書體。
吳昌碩的篆刻中有堅實的書法基礎，同時也融匯繪畫的技法。在刻印時，他比較講究章法，注重印章中朱與白的合理搭配，間架結構疏與密的位置分布，將繪畫布局和技巧運用得恰到好處，通過采用筆畫的疏密、參差、輕重等手法，使印章無論是從布局上還是細節上都達到高度的統一與和諧。吳昌碩的印章中少則一二字，多達數十字，但在布局上比前人更精於設計。他早期的印章，刀法較為細膩，勾劃較清晰，風格生動活潑，可以明顯看出他所用的工具為錢（錢鬆）、吳（吳讓之）式的利刀。中晚期印章不再拘泥於刀法的細膩，轉而著意追求氣勢宏偉的大效果，這一時期的用刀粗且鈍。晚年的作品，常常采用殘石破損的方法，敲鑿印邊印麵，以達到古拙、淳樸的效果。
吳昌碩在30歲後開始作畫，受任頤啟發，吸收徐渭、朱耷等諸家畫法，還以篆書、狂草的筆意融匯其中，作寫意花卉、蔬果之圖，風格以沉雄豪放為主，自然古樸中透出一種難以效仿的個性魅力，對現代寫意花卉畫產生了很大影響。
吳昌碩還曾被同道推舉為“西泠印社社長”。西泠印社是1904年（清光緒三十年）由丁輔之、王裼、葉為銘、吳隱等創辦於浙江杭州孤山的研究篆刻的學術團體，因地處泠山附近而得名。對當時的篆刻書畫的研究起到了一定的影響。吳昌碩的第一個日本學生河井仙郎也加入了西泠印社，這在當時成為印學界的一段佳話。不僅如此，在吳昌碩去世之後，日本人還為他雕鑄了銅像，置於西泠印社內。現在的西泠印社也成為西湖著名遊覽勝地之一。
（孫愛迪）