關於這個話題，貼吧裏是爭論不休……可以說支持張餘的多，反對張餘的少。但支持的，也說不出什麽所以然來，隻是喜歡聽。不過他們對爭論這種事情，不太感興趣，隻是一邊倒的支持。
而反對的一方，倒是句句上綱上線，動不動就搬出道德的大旗，一言不合，你就是背祖忘宗，你就是漢奸賣國賊的直接扣帽子。
有敏感的網友，把話題帶到了張餘的微博裏，並留言，要求張餘給以正麵回應。
張餘晚上微博的時候剛好就看到了，便去了春晚的貼吧當中，看完後留言，做出了自己的回應，帖子內容大致如下……
對於很多朋友就老腔這門傳統藝術，到底是應該改變？還是應該保持傳統的純潔性，產生了頗多的爭議。對於這一點，章魚我是這麽看的。
世界音樂發展史和人類社會發展史，在章魚看來其實都是一樣的。隨著時間的推移，大融合的曆史發展之路，是任何個人都無法改變的事實。
難道外國人發明了汽車，不讓華人來生產或者來乘坐，我們能同意嗎。當然不能同意！我們不但要自己生產汽車，而且要生產出自己喜歡的汽車，更符合中華文化氣息的汽車，讓我國的汽車，也成為世界汽車大家族當中的一員，而且是具有相當競爭力的一員。
其實用這個視角就能解釋這一切了！
世界上已經客觀事實存在的，更符合主流思想走向的藝術形式，是不可能因為某些門第之見，轉而消失掉的，因為這不符合市場發展規律的需要。同時非主流的小眾藝術形式，因為市場定位的問題，是無法否定在市場上占有壟斷地位的主流藝術形式的。
就好像馬車夫的集體抗議，能阻止汽車推向市場嗎？
唱皮影戲的，能靠罷工阻止電影院開張嗎？
寄信的郵遞員變成了發貨的快遞員？中間又發生了什麽呢？
傳統音樂，作為非主流音樂，要想繼續在市場上生存下去，現在就麵臨著或左或右的選擇了？
要麽，你就繼續閉關鎖國，從非主流藝術，變成珍稀藝術，甚至變成博物館的遺照藝術。要麽，你就要嚐試和主流藝術融合，保持自我特色的同時，形成新的，帶有民族特點的流行藝術。
在章魚看來，這才是非主流藝術的未來發展之路。
可能有很多朋友認為章魚的說法有問題。如果傳統藝術形式融合成新的藝術形式，還是傳統藝術嗎？那不是同等於徹底消失了嗎。
其實什麽是傳統？我們要反思這個問題。
現在的傳統藝術，以前也是通過市場自動整合形成的，並且保持到現在的。
我以京劇為例！在京劇出現之初，難道它的自我定位就是傳統藝術嗎？京劇的出現，也是經過了長久的發展與融合，逐漸走到現在的。
那麽請問，是現在的京劇傳統呢？還是最初的京劇傳統呢？傳統又是什麽呢？
京劇作為國粹，實話講，在章魚看來是很高大上的。可以說作為一個國人，章魚對這種藝術形式也報以尊敬，我也希望京劇能流傳下去，千代萬代。但如果某一天，國家要求我們把觀看這種“國粹”變成政治任務。要求每個國民，每年，起碼要看一次京劇，並且同時寫下感想，甚至把這個條件，作為衡量一個公民的道德準繩和道德標準。
請問，這時候你又要怎麽去看我們的“國粹”呢？
在章魚看來“傳統”與“國寶”不是一門藝術形式的免死金牌！如果一種藝術形式，隻能通過每年春晚的時候“施舍”一個節目時間段，用來度日，來讓國民們知道我國還有活化石的藝術存在，難道這不是一門藝術形式的悲哀嗎！
所以一門藝術形式，想要生存下去。必須要摒棄門第之見，重新挖掘自身潛力，廣開門路，不斷創新，隻有讓主流消費市場重新接納自己！而且不是陳舊的自己，是一個嶄新的，擁有自我價值的，新自己。
如果你還持有反對意見，那麽章魚來問問你……那些經過電子音樂包裝的寶萊塢音樂，是傳統印度音樂嗎？難道那些伴奏用的電子樂器都是印度人發明的嗎？明明這些印度音樂融合著十分的明顯的如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈、桑巴、rock、disco的節奏，我們卻直觀的認為它們是地道的印度音樂呢？難道古印度的傳統藝術形式是來自歐洲？南美？北美？
可能說到這，很多傳統藝術的愛好者們感覺茫然，感覺無助，感覺不知道怎麽辦好了。那麽我可以嚐試建議一下……你是否打算給京劇加上電聲樂隊呢？加上管弦樂隊呢？你是否打算創作一首，以電子伴奏為背景的京劇唱段呢？融合更多國際流行音樂形式的現代新京劇呢？
你是否打算重新創作一部京劇大電影，卸去那一臉的油彩，在精彩的現代都市愛情故事中加入更多對話，再演唱我們的新京劇呢？
我可以說，你準備好了讓我們的國粹煥然一新了嗎？
如果你準備好了這一切，讓我們來共同努力吧！如果你還沒準備好，每年的春晚導演組依舊會“施舍”給我們國粹一個時間段，我相信正好是一個煮餃子的好時間。
張餘的話在貼吧中好像爆炸了一樣，在全國範圍內引起了劇烈的反響……
……
第二天，一早，電話鈴聲早早的就叫醒了還在夢中的張餘。
“喂！”
“張餘，還睡覺哪！我是唐雨欣。”
“雨欣姐啊！什麽事？”
“當然是給你拜年啦！過年好啊！”
“過年好！”
“昨晚的春晚你看了沒有？”
“那能不看嗎？全國就一個台。想不看，也沒別的台可看！”
“我唱的怎麽樣？”
“挺好啊！”
“哦！到你這才挺好的水平啊！”
“哦……那我改改！你唱的簡直太棒了，你唱的怎麽那麽好，趕緊給我簽個名快遞過來，開學好讓我拿出去威風威風。”(未完待續。)
而反對的一方，倒是句句上綱上線，動不動就搬出道德的大旗，一言不合，你就是背祖忘宗，你就是漢奸賣國賊的直接扣帽子。
有敏感的網友，把話題帶到了張餘的微博裏，並留言，要求張餘給以正麵回應。
張餘晚上微博的時候剛好就看到了，便去了春晚的貼吧當中，看完後留言，做出了自己的回應，帖子內容大致如下……
對於很多朋友就老腔這門傳統藝術，到底是應該改變？還是應該保持傳統的純潔性，產生了頗多的爭議。對於這一點，章魚我是這麽看的。
世界音樂發展史和人類社會發展史，在章魚看來其實都是一樣的。隨著時間的推移，大融合的曆史發展之路，是任何個人都無法改變的事實。
難道外國人發明了汽車，不讓華人來生產或者來乘坐，我們能同意嗎。當然不能同意！我們不但要自己生產汽車，而且要生產出自己喜歡的汽車，更符合中華文化氣息的汽車，讓我國的汽車，也成為世界汽車大家族當中的一員，而且是具有相當競爭力的一員。
其實用這個視角就能解釋這一切了！
世界上已經客觀事實存在的，更符合主流思想走向的藝術形式，是不可能因為某些門第之見，轉而消失掉的，因為這不符合市場發展規律的需要。同時非主流的小眾藝術形式，因為市場定位的問題，是無法否定在市場上占有壟斷地位的主流藝術形式的。
就好像馬車夫的集體抗議，能阻止汽車推向市場嗎？
唱皮影戲的，能靠罷工阻止電影院開張嗎？
寄信的郵遞員變成了發貨的快遞員？中間又發生了什麽呢？
傳統音樂，作為非主流音樂，要想繼續在市場上生存下去，現在就麵臨著或左或右的選擇了？
要麽，你就繼續閉關鎖國，從非主流藝術，變成珍稀藝術，甚至變成博物館的遺照藝術。要麽，你就要嚐試和主流藝術融合，保持自我特色的同時，形成新的，帶有民族特點的流行藝術。
在章魚看來，這才是非主流藝術的未來發展之路。
可能有很多朋友認為章魚的說法有問題。如果傳統藝術形式融合成新的藝術形式，還是傳統藝術嗎？那不是同等於徹底消失了嗎。
其實什麽是傳統？我們要反思這個問題。
現在的傳統藝術，以前也是通過市場自動整合形成的，並且保持到現在的。
我以京劇為例！在京劇出現之初，難道它的自我定位就是傳統藝術嗎？京劇的出現，也是經過了長久的發展與融合，逐漸走到現在的。
那麽請問，是現在的京劇傳統呢？還是最初的京劇傳統呢？傳統又是什麽呢？
京劇作為國粹，實話講，在章魚看來是很高大上的。可以說作為一個國人，章魚對這種藝術形式也報以尊敬，我也希望京劇能流傳下去，千代萬代。但如果某一天，國家要求我們把觀看這種“國粹”變成政治任務。要求每個國民，每年，起碼要看一次京劇，並且同時寫下感想，甚至把這個條件，作為衡量一個公民的道德準繩和道德標準。
請問，這時候你又要怎麽去看我們的“國粹”呢？
在章魚看來“傳統”與“國寶”不是一門藝術形式的免死金牌！如果一種藝術形式，隻能通過每年春晚的時候“施舍”一個節目時間段，用來度日，來讓國民們知道我國還有活化石的藝術存在，難道這不是一門藝術形式的悲哀嗎！
所以一門藝術形式，想要生存下去。必須要摒棄門第之見，重新挖掘自身潛力，廣開門路，不斷創新，隻有讓主流消費市場重新接納自己！而且不是陳舊的自己，是一個嶄新的，擁有自我價值的，新自己。
如果你還持有反對意見，那麽章魚來問問你……那些經過電子音樂包裝的寶萊塢音樂，是傳統印度音樂嗎？難道那些伴奏用的電子樂器都是印度人發明的嗎？明明這些印度音樂融合著十分的明顯的如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈、桑巴、rock、disco的節奏，我們卻直觀的認為它們是地道的印度音樂呢？難道古印度的傳統藝術形式是來自歐洲？南美？北美？
可能說到這，很多傳統藝術的愛好者們感覺茫然，感覺無助，感覺不知道怎麽辦好了。那麽我可以嚐試建議一下……你是否打算給京劇加上電聲樂隊呢？加上管弦樂隊呢？你是否打算創作一首，以電子伴奏為背景的京劇唱段呢？融合更多國際流行音樂形式的現代新京劇呢？
你是否打算重新創作一部京劇大電影，卸去那一臉的油彩，在精彩的現代都市愛情故事中加入更多對話，再演唱我們的新京劇呢？
我可以說，你準備好了讓我們的國粹煥然一新了嗎？
如果你準備好了這一切，讓我們來共同努力吧！如果你還沒準備好，每年的春晚導演組依舊會“施舍”給我們國粹一個時間段，我相信正好是一個煮餃子的好時間。
張餘的話在貼吧中好像爆炸了一樣，在全國範圍內引起了劇烈的反響……
……
第二天，一早，電話鈴聲早早的就叫醒了還在夢中的張餘。
“喂！”
“張餘，還睡覺哪！我是唐雨欣。”
“雨欣姐啊！什麽事？”
“當然是給你拜年啦！過年好啊！”
“過年好！”
“昨晚的春晚你看了沒有？”
“那能不看嗎？全國就一個台。想不看，也沒別的台可看！”
“我唱的怎麽樣？”
“挺好啊！”
“哦！到你這才挺好的水平啊！”
“哦……那我改改！你唱的簡直太棒了，你唱的怎麽那麽好，趕緊給我簽個名快遞過來，開學好讓我拿出去威風威風。”(未完待續。)