笑聲有十二次全場大笑，林林總總小笑聲不斷。,
掌聲有七八次，很多人憋著，怕吵著電影了。
最後影片結束時，全場一千多人站起來，全都站起來，用力的鼓掌，經久不絕。
掌聲中，白雨涵拿著工作人員遞來的話筒，走到了大屏幕麵前。話筒拿在手中，一句話沒說，沉默十幾秒鍾，忽然像電影中的成東青一樣，九十度角鞠躬。
“嘩啦啦啦啦。”
又是一片震耳的掌聲。
等聲音平靜了，白雨涵握著話筒，緩緩開口：“我是一個很驕傲的人，或者說自大。從我拍《中國合夥人》時，我就知道這部電影是一部好片子，試片會、北電交流會，都是這樣的結果，現在也是。”
“身為導演，你拍出來的片子，得到認可，這是最重要的。坦白說，做這部片子是有衝動性的，我拍電影很少去做前期的市場調查，我想到了一些東西，我用心把它拍出來，我認為它是可以成功的。”
“很多時候我很難用理性去思考問題，當你不理性的時候，就會自大，偏執，甚至發神經。而這樣的結果，往往你不是成為了天才，你就成為了瘋子。順便解釋一下，我沒有要誇我自己是天才的意思。”
台下很多笑聲。
“在我看來，這個世界是另一種叢林法則的演變，隻有偏執狂才能生存，才能成功。但是偏執狂不是完美的。偏執狂都是神經病的另一種稱呼。不管是成東青，還是孟曉駿，或者王陽。他們都有偏執的一麵，所以他們都有不完美的一麵。”
“我拍《中國合夥人》時，就一直在想，偏執狂的成功，是不是真的成功。所以我沒給三個人一個好結局，我希望我們都能夠去思考一下，什麽才是美國夢？進攻和防守。你更喜歡哪一種？”
“主旋律不應該是1加1等於2，而應該是1加1為什麽等於2，《中國合夥人》應該就是在說1加1為什麽等於2。當然啦，至於算出來的結果是等於3，還是等於4，who-cares（誰在乎）！”
一通白雨涵自己都沒整明白的胡言亂語。依然博得了全場的掌聲。
接著。《中國合夥人》全體主創一一登台，人物原型的新東方俞敏洪、徐小平和王強三人，也上台簡單的分享了一下觀影感受。
俞敏洪直白的說：“這大概不是說的我的故事，我不是成東青，沒這麽孤單，也沒這麽土鱉。但是很多故事又是我經曆過的，距離太近，我不想評價。評價不出來。”
徐小平則說：“《中國合夥人》講的60後、70後的故事，結尾悲劇了點。但我覺得。它還是能夠點燃90後、90後的夢想。”
王強則有些靦腆的感覺：“我沒有王陽那麽帥，不過我跟王陽一樣，看得很開。”
最後，在首映禮主持人的要求下，眾人一起演唱了《光陰的故事》作為結束的句號。
……
“白雨涵用一個創業傳記故事，刻畫了八十年代人的夢想，《中國合夥人》是一部不可多得的國產好片。”——《羊城晚報》。
“清華首映禮，掌聲如潮，《中國合夥人》讓所有人喜出望外。”——《中國青年報》。
“清華看了《中國合夥人》首映，我就那樣的哭了，哭的那樣的難過，邊上有人當喜劇在看，我的眼淚恣意狂流，‘不是我們改變了世界，是世界改變了我們’，但我不想被改變的太多。”——7天連鎖酒店總經理鄭南雁。
“一個新的國產片類型，一個驚豔四座的故事，《中國合夥人》才是白雨涵真正的成熟導演作品。”——《信息時報》。
“不得不承認，但是這是一部史詩，國產電影能出現《中國合夥人》這樣一部片子，真不容易。如果我來拍，哪怕對照著拍，我也不能拍得更好。”——編劇寧財神。
“白劍客要拍創業史《中國合夥人》，我半信半疑，他是導演中最有錢的，但也是最年輕的。新東方的三個合夥人，都是六七十年代的人。昨天清華首映禮，突然就被震撼了，導演是靠天賦吃飯的，有的人一輩子入不了門，有的人天生就是幹這個的，白劍客無疑是天生的。我保證，我不是因為電影裏有鄧超，才吹捧的！”——作家、編劇俞白眉。
“笑過之後是淚，《中國合夥人》是主旋律又不是主旋律，是商業片又是文藝片，是喜劇片又是悲劇片，是勵誌片又是諷刺片，白雨涵作為導演，成功的把商業和藝術結合，創造了一部經典。”——《江淮晨報》。
“黃小明演的最好的一部電影，白雨涵導的最好的一部電影。”——王中磊。
“可以期待《中國合夥人》的票房了，我說刷新國產電影的記錄，不是不可能。”——評論家、文化學者張頤武。
“恭喜白雨涵，一部優秀的電影，《中國合夥人》。”——賈樟柯。
首映禮第二天，媒體上撲麵而來的新聞，都是關於《中國合夥人》的盛讚。網絡上也瘋狂的討論起這部電影，b站微博更是諸多大佬，紛紛現身，評論電影。有明星，有導演，有編劇，有企業家，有影評人，有媒體人，有文化學者。
百分之九十九的評論，都是正麵評價。
如果說隻是媒體吹捧，還可以說是水軍炒作，但那麽多商界大佬，都紛紛站出來，吼上兩嗓子，那就很難說是水軍了。
這下子，就連對國產片完全無愛的一些觀眾，都開始關注起來這部電影。
不關注也不行啊。打開電腦，打開手機，qq群、b站微博、人人網。以及剛剛流行的搖一搖**，全都是好友在討論《中國合夥人》，仿佛一個一個都看過了電影一樣，信誓旦旦的告訴你，這絕對是一部好片子。
或許有些人會覺得適得其反，更加抵製，但大多數觀眾。肯定還是別這種宣傳陣勢給擊潰了，加入了躍躍欲試的行列。
滿天盛讚與期待中，白雨涵可以安心躲在辦公室裏。等著數鈔票數到手抽筋了。
5月15號，陽光衛視製作，京城衛視播出的《楊瀾訪談錄》，播出了采訪白雨涵的一期節目。
“對話白雨涵。從業餘到著名的導演成長哲學。”
這一期節目。分為兩個主題，四個段落。主題一就是《中國合夥人》的創作理念，拍攝起源，對這個題材的感悟，以及延伸到白雨涵對電影的理解。
“劍客啊，在你的理解中，中國導演如何做到商業化？我們知道一個數據，每年中國拍攝上百部電影。最終賺錢的也就二十幾部，很多電影連進電影院的機會都沒有。很多導演都在抱怨。說沒有機會。但你的電影很賺錢，這些，具體是怎麽回事呢？”楊瀾提問。
白雨涵很輕鬆的回答：“具體的市場大盤商業化，且不去說它。說點簡單的，一部電影怎麽商業化，這個商業化可以是商業片，也可以是文藝片。我的理解，首先，你要把故事講好了。講故事，說難不難，但講好一個故事，不簡單。電影鏡頭語言是分割的，它是由很多不連續的非時間線的鏡頭組成，你一定要把這些鏡頭組合成一個完整的個體。你不能東拚一塊西湊一塊，連貫性要大於細節的深刻性……”
主題二就是聊白雨涵這個人，如何從一個普通人，成長為一名電影導演。
“你是從拍攝網絡視頻起家。”
“對。”
“我發現你的早期作品，是非常有個性的，像《總而言之》，很多人批評它，有些重口味啊，很俗啊，盡說一些雞毛蒜皮的事兒，但很難掩蓋它有著與眾不同的結構和氣質。”
“我那時候年輕啊，脾氣衝，《總而言之》對我的胃口，我就是白劍客，白劍客就是我。它可以說是我人生的一種像鏡子一樣的寫照，荒誕不羈的表現，都是我對這個生活的感悟，我毫無保留，它都是鋒芒。”
“接下裏的作品，就要內斂很多了。”
“對，可能就是你從一個不拿導演當職業的人，進化到了適應導演的身份，開始得心應手導演的身份了，你明白一個導演，不應該嘩眾取寵了，而是該修身養心了。”
“所以看你的七喜廣告，一共六支，很容易發現，開頭的穿越之類，是惡搞為主，後麵的就多了一些勵誌，多了一些關懷。這是你成長了，所以你的作品也跟著成長了。”
白雨涵搖頭：“我的確成長了，我以前特別喜歡表現，有記者采訪我，我都高興的屁顛屁顛，後來記者采訪，我能不去的都推辭了，我希望安靜一點。但我認為，我的作品，或許並沒有成長，趨於成熟，和成長是兩種概念。”
“這該怎麽理解？”
“成長，它應該是一個漸進式的成熟，人可以說成長了，你的思想的人生觀價值觀，都完整了固定了。但作品不一樣，作品是靈感的迸發，你不一定三十歲之後的作品，比你二十歲時候的作品，成長很多，它或許是成熟了，結構、手法、表現形式、批判性都更完善，但它的創意性、才華的閃光，你沒辦法保證的。”
“那這樣說，作品是不是就沒辦法成長了？”
“作品不叫成長，按照我的理解，文章本天成，妙手偶得之，它是起伏的。你可能拍了一部八分的作品，此後你又拍了五分的作品，再接著，你又拍了一部十分的作品。很多人整天叫著靈感靈感，靈感是什麽，這就是靈感！”
“《中國合夥人》你自己給自己打分，打多少？”
“九分，我目前為止，拍的最好的一部作品。”
“十分作品什麽時候出現？”
“不到我退休那天，它不可能出現，等我退休了，我才會從九分作品裏，挑一部，給它加一分。”(未完待續。。)
掌聲有七八次，很多人憋著，怕吵著電影了。
最後影片結束時，全場一千多人站起來，全都站起來，用力的鼓掌，經久不絕。
掌聲中，白雨涵拿著工作人員遞來的話筒，走到了大屏幕麵前。話筒拿在手中，一句話沒說，沉默十幾秒鍾，忽然像電影中的成東青一樣，九十度角鞠躬。
“嘩啦啦啦啦。”
又是一片震耳的掌聲。
等聲音平靜了，白雨涵握著話筒，緩緩開口：“我是一個很驕傲的人，或者說自大。從我拍《中國合夥人》時，我就知道這部電影是一部好片子，試片會、北電交流會，都是這樣的結果，現在也是。”
“身為導演，你拍出來的片子，得到認可，這是最重要的。坦白說，做這部片子是有衝動性的，我拍電影很少去做前期的市場調查，我想到了一些東西，我用心把它拍出來，我認為它是可以成功的。”
“很多時候我很難用理性去思考問題，當你不理性的時候，就會自大，偏執，甚至發神經。而這樣的結果，往往你不是成為了天才，你就成為了瘋子。順便解釋一下，我沒有要誇我自己是天才的意思。”
台下很多笑聲。
“在我看來，這個世界是另一種叢林法則的演變，隻有偏執狂才能生存，才能成功。但是偏執狂不是完美的。偏執狂都是神經病的另一種稱呼。不管是成東青，還是孟曉駿，或者王陽。他們都有偏執的一麵，所以他們都有不完美的一麵。”
“我拍《中國合夥人》時，就一直在想，偏執狂的成功，是不是真的成功。所以我沒給三個人一個好結局，我希望我們都能夠去思考一下，什麽才是美國夢？進攻和防守。你更喜歡哪一種？”
“主旋律不應該是1加1等於2，而應該是1加1為什麽等於2，《中國合夥人》應該就是在說1加1為什麽等於2。當然啦，至於算出來的結果是等於3，還是等於4，who-cares（誰在乎）！”
一通白雨涵自己都沒整明白的胡言亂語。依然博得了全場的掌聲。
接著。《中國合夥人》全體主創一一登台，人物原型的新東方俞敏洪、徐小平和王強三人，也上台簡單的分享了一下觀影感受。
俞敏洪直白的說：“這大概不是說的我的故事，我不是成東青，沒這麽孤單，也沒這麽土鱉。但是很多故事又是我經曆過的，距離太近，我不想評價。評價不出來。”
徐小平則說：“《中國合夥人》講的60後、70後的故事，結尾悲劇了點。但我覺得。它還是能夠點燃90後、90後的夢想。”
王強則有些靦腆的感覺：“我沒有王陽那麽帥，不過我跟王陽一樣，看得很開。”
最後，在首映禮主持人的要求下，眾人一起演唱了《光陰的故事》作為結束的句號。
……
“白雨涵用一個創業傳記故事，刻畫了八十年代人的夢想，《中國合夥人》是一部不可多得的國產好片。”——《羊城晚報》。
“清華首映禮，掌聲如潮，《中國合夥人》讓所有人喜出望外。”——《中國青年報》。
“清華看了《中國合夥人》首映，我就那樣的哭了，哭的那樣的難過，邊上有人當喜劇在看，我的眼淚恣意狂流，‘不是我們改變了世界，是世界改變了我們’，但我不想被改變的太多。”——7天連鎖酒店總經理鄭南雁。
“一個新的國產片類型，一個驚豔四座的故事，《中國合夥人》才是白雨涵真正的成熟導演作品。”——《信息時報》。
“不得不承認，但是這是一部史詩，國產電影能出現《中國合夥人》這樣一部片子，真不容易。如果我來拍，哪怕對照著拍，我也不能拍得更好。”——編劇寧財神。
“白劍客要拍創業史《中國合夥人》，我半信半疑，他是導演中最有錢的，但也是最年輕的。新東方的三個合夥人，都是六七十年代的人。昨天清華首映禮，突然就被震撼了，導演是靠天賦吃飯的，有的人一輩子入不了門，有的人天生就是幹這個的，白劍客無疑是天生的。我保證，我不是因為電影裏有鄧超，才吹捧的！”——作家、編劇俞白眉。
“笑過之後是淚，《中國合夥人》是主旋律又不是主旋律，是商業片又是文藝片，是喜劇片又是悲劇片，是勵誌片又是諷刺片，白雨涵作為導演，成功的把商業和藝術結合，創造了一部經典。”——《江淮晨報》。
“黃小明演的最好的一部電影，白雨涵導的最好的一部電影。”——王中磊。
“可以期待《中國合夥人》的票房了，我說刷新國產電影的記錄，不是不可能。”——評論家、文化學者張頤武。
“恭喜白雨涵，一部優秀的電影，《中國合夥人》。”——賈樟柯。
首映禮第二天，媒體上撲麵而來的新聞，都是關於《中國合夥人》的盛讚。網絡上也瘋狂的討論起這部電影，b站微博更是諸多大佬，紛紛現身，評論電影。有明星，有導演，有編劇，有企業家，有影評人，有媒體人，有文化學者。
百分之九十九的評論，都是正麵評價。
如果說隻是媒體吹捧，還可以說是水軍炒作，但那麽多商界大佬，都紛紛站出來，吼上兩嗓子，那就很難說是水軍了。
這下子，就連對國產片完全無愛的一些觀眾，都開始關注起來這部電影。
不關注也不行啊。打開電腦，打開手機，qq群、b站微博、人人網。以及剛剛流行的搖一搖**，全都是好友在討論《中國合夥人》，仿佛一個一個都看過了電影一樣，信誓旦旦的告訴你，這絕對是一部好片子。
或許有些人會覺得適得其反，更加抵製，但大多數觀眾。肯定還是別這種宣傳陣勢給擊潰了，加入了躍躍欲試的行列。
滿天盛讚與期待中，白雨涵可以安心躲在辦公室裏。等著數鈔票數到手抽筋了。
5月15號，陽光衛視製作，京城衛視播出的《楊瀾訪談錄》，播出了采訪白雨涵的一期節目。
“對話白雨涵。從業餘到著名的導演成長哲學。”
這一期節目。分為兩個主題，四個段落。主題一就是《中國合夥人》的創作理念，拍攝起源，對這個題材的感悟，以及延伸到白雨涵對電影的理解。
“劍客啊，在你的理解中，中國導演如何做到商業化？我們知道一個數據，每年中國拍攝上百部電影。最終賺錢的也就二十幾部，很多電影連進電影院的機會都沒有。很多導演都在抱怨。說沒有機會。但你的電影很賺錢，這些，具體是怎麽回事呢？”楊瀾提問。
白雨涵很輕鬆的回答：“具體的市場大盤商業化，且不去說它。說點簡單的，一部電影怎麽商業化，這個商業化可以是商業片，也可以是文藝片。我的理解，首先，你要把故事講好了。講故事，說難不難，但講好一個故事，不簡單。電影鏡頭語言是分割的，它是由很多不連續的非時間線的鏡頭組成，你一定要把這些鏡頭組合成一個完整的個體。你不能東拚一塊西湊一塊，連貫性要大於細節的深刻性……”
主題二就是聊白雨涵這個人，如何從一個普通人，成長為一名電影導演。
“你是從拍攝網絡視頻起家。”
“對。”
“我發現你的早期作品，是非常有個性的，像《總而言之》，很多人批評它，有些重口味啊，很俗啊，盡說一些雞毛蒜皮的事兒，但很難掩蓋它有著與眾不同的結構和氣質。”
“我那時候年輕啊，脾氣衝，《總而言之》對我的胃口，我就是白劍客，白劍客就是我。它可以說是我人生的一種像鏡子一樣的寫照，荒誕不羈的表現，都是我對這個生活的感悟，我毫無保留，它都是鋒芒。”
“接下裏的作品，就要內斂很多了。”
“對，可能就是你從一個不拿導演當職業的人，進化到了適應導演的身份，開始得心應手導演的身份了，你明白一個導演，不應該嘩眾取寵了，而是該修身養心了。”
“所以看你的七喜廣告，一共六支，很容易發現，開頭的穿越之類，是惡搞為主，後麵的就多了一些勵誌，多了一些關懷。這是你成長了，所以你的作品也跟著成長了。”
白雨涵搖頭：“我的確成長了，我以前特別喜歡表現，有記者采訪我，我都高興的屁顛屁顛，後來記者采訪，我能不去的都推辭了，我希望安靜一點。但我認為，我的作品，或許並沒有成長，趨於成熟，和成長是兩種概念。”
“這該怎麽理解？”
“成長，它應該是一個漸進式的成熟，人可以說成長了，你的思想的人生觀價值觀，都完整了固定了。但作品不一樣，作品是靈感的迸發，你不一定三十歲之後的作品，比你二十歲時候的作品，成長很多，它或許是成熟了，結構、手法、表現形式、批判性都更完善，但它的創意性、才華的閃光，你沒辦法保證的。”
“那這樣說，作品是不是就沒辦法成長了？”
“作品不叫成長，按照我的理解，文章本天成，妙手偶得之，它是起伏的。你可能拍了一部八分的作品，此後你又拍了五分的作品，再接著，你又拍了一部十分的作品。很多人整天叫著靈感靈感，靈感是什麽，這就是靈感！”
“《中國合夥人》你自己給自己打分，打多少？”
“九分，我目前為止，拍的最好的一部作品。”
“十分作品什麽時候出現？”
“不到我退休那天，它不可能出現，等我退休了，我才會從九分作品裏，挑一部，給它加一分。”(未完待續。。)