10月22日夜，在首映典禮結束之後，《蔥花的愛情》在全國十三家院線，以一共426家影院的規模正式上映。
這個上映規模，對於文藝片來講，已經相當不小。
周五、周六、周日，這三天的票房，曆來都在一周票房中占據了超過七成，巔峰時甚至超過八成的份額，所以，盡管10月22日已經是周五，但《蔥花的愛情》初初上線，還是以一個堪稱驚豔的成績，在10月末這樣一個絕對的票房淡季，一舉殺入了當周票房的前三名。
上映三天，累計票房816萬華元，日均單館6300元上下，上座率普遍都在五成左右，個別場次和個別城市，甚至有超過八成的上座紀錄。
對於一部總投資額隻有八百多萬的文藝電影來說，如果這是在沒有外力因素下取得的一個成績的話，那麽可以說，這妥妥就是奔著賺錢，甚至是大賣去了。
但是很可惜，這種短期內的票房驚喜，注定了是沒有什麽可持續性的。
更何況，在首映之後的幾天，無論是在報紙、廣播、電視台等媒體上，還是在網絡的論壇上，這部電影的口碑，都算不得太好。
即便是四大美人樂隊的粉絲，和有心要褒揚這部電影的人，也隻能認為，對於鬱伯俊自身來說，這是一次“偉大的進步”！但談及電影本身，即便是支持者和讚揚者，也不得不承認，它有著諸如節奏緩慢、拖遝等各種各樣的問題，即便是對於文藝電影來說，也顯得有些過於讓人“昏昏欲睡”了。
而那些批評者和抨擊者的說法，就更是不需多說。
當然，這部電影令人驚喜的亮點就在於，第一，金漢的攝影水平還是一如既往的令人讚賞，第二，盡管隻出場了短短幾個鏡頭，但李謙的大銀幕首秀，還算及格，談不上出彩，戲份那麽少，角色設定又平庸，壓根兒也沒有出彩的機會，但表演還算流暢自然，顯示出他順天電影學院科班出身的身份，不是白給的，第三，嗯，一如既往的，鬱伯俊再次為中國影壇挖掘了一位大美女。
隻不過這一次不同以往，這一次，蔥花兒這個角色，可不是什麽花瓶，她不但是擔綱主演，獨自一人挑起了整部戲七成以上的份量，而且表現得可圈可點。
在媒體們紛紛報道《蔥花的愛情》上映，以及它那堪稱星光璀璨的首映典禮的時候，不可避免的對這部戲的男女主角進行了一定的報道，所以，很多人都知道了，蔥花兒這個角色的扮演者，是京劇演員，順天京劇院的當紅大青衣，而這部《蔥花的愛情》，是她出演的第一部影視劇。
單就她個人的表演來說，即便這部電影的表現撲街了，對她來說，這都算是一次有閃光的履曆。
據說，自電影上映之後，順天京劇院的票越發的一票難求。尤其程素瓶的掛牌戲的票，在黃牛黨手裏也越發的變成了搶手貨。
當然，單憑一個程素瓶的表演，是撐不起一部戲的票房的。
10月25日至10月31日，《蔥花的愛情》上映的第二周，也是完整的第一周，它就以一種近乎迎頭栽下的姿勢，不出意料的來了一次票房大跳水。
周票房313萬，位列票房榜第八名，平均單館票房，勉強過千。
眾所周知，文藝電影，除非是秦渭那樣的大咖，否則很難會有票房的大爆，但它有一個優點，那就是，隻要不是口碑太差，否則不太容易會出現票房的巨幅波動，既不會爆炸，也很難大跌。
但這一次，《蔥花的愛情》的次周，卻大跌超六成。
當然，沒有什麽人會為此而唱衰這部電影，因為現在誰都明白，第一周的那個票房，事實上並非來自於電影本身的號召力，隻是出於鬱伯俊特殊的身份，以及他馬上要全麵退出娛樂圈這一特殊時刻的緣故。
或者也可以說，第二周這個313萬的票房，很大程度上才真正體現了《蔥花的愛情》這部電影的實力，和水平。
不過呢，兩周，十天，就拿下了超過1100萬的票房，對於鬱伯俊來說，已經是打破了過去的票房記錄了，他倒也足夠滿意了。
排除他自家有院線的優勢不算，國內正常的票房分成，通常都是按照6：4和4：6的模式，即先由發行方跟院線方以六比四的比例分賬，在拿到票房總數的六成之後，發行方再倒過來，以四比六的比例跟製作方分賬，總體來說就是，電影的製作方一般可以從電影的總票房裏吃到大約36%的份額。
當然，這個數字並不是固定不變的，強勢的導演，強勢的製作方，在談判的時候會占據優勢，而弱勢的製作方，就要稍微吃點虧，其中具體的分賬方式，各有各的談法，發行費用的計算什麽的，也是一家一個樣，所以這個比例，大體是在30%到45%之間浮動。
而這一次，鬱氏影業是談下來了由東方傳媒負責發行，鬱氏影業可以從總票房中拿到38%的分成，再加上鬱家自己有院線，在全國範圍內下線之後，肯定還是會一如既往的拿到自家院線裏去長線放映，用來節省購片成本，再加上dvd、電視台播放權什麽的，也多少能回本一些，所以，對應這部電影八百三十萬的總投資來說，大約能到2000萬左右，就達到它的保本盈利線了。
目前來看，問題不大。
雖然在第二周票房大跳水之後，不少院線都緊急地減少了這部電影的上映畫布，使得這部電影在上映十天之後，上映規模就飛速地從426家影院縮減到了隻剩197家，算是回歸到了一部文藝片的正常水準，但不管怎麽說，十天之內1100多萬的票房在手，這部電影收回成本，已經問題不大了。
而也就是在《蔥花的愛情》上映期間，在歌壇，玫瑰力量的第二張專輯《女生宿舍》，已經順利地拉開了大賣的架勢。
或許比起上一張專輯來說，這張專輯的成色、水準，都略有不如，但玫瑰力量畢竟是玫瑰力量，隻要穩住風格，不要像當初的五行吾素那樣忽然搖擺，再加上有幾首夠水準的作品負責打頭陣，她們的新專輯想賣不好都不容易。
隻不過，不得不承認的是，相比起她們的上一張專輯《super-star》來說，《女生宿舍》這張專輯在銷量上，的確是略有不如的。
另外，當截止到十月底的銷售數據被代表著權威的唱片工業協會統計出來，有一抹陰影，也開始悄然地籠罩到了中國歌壇的頭頂。
1999年的頭十個月，盡管市場上大賣的專輯層出不窮，包括四大美人樂隊、廖遼等歌壇巨無霸，也紛紛大賣，但整個市場的總體銷售數據同比去年的前十個月，卻微跌1.7%。
事實上，盡管上半年的同比數據還是微增的，但歌壇整體大盤的增長已經放緩到一種幾乎不怎麽動彈的程度了，等到前八個月的數據一出來，同比去年的同期數據，已經微跌0.3%，當時唱片工業協會甚至為此對整個市場提出了警告，並聯手多家唱片公司共同向文化部、國家版權局等部門施壓，要求政府加大對盜版，包括網絡盜版的打擊力度。
但又是兩個月過去，事實證明，已經持續呈增長態勢長達二十多年，尤其是近五六年來始終呈現出一種爆發式增長的國內唱片市場，真的已經達到自身的瓶頸了——也或者可以說，在諸多外力因素的幹擾下，尤其是新興的網絡盜版的衝擊之下，國內唱片業的黃金十年，即將結束。
市場大盤的總量不增加，甚至微跌，肯定將意味著競爭的加劇。
競爭，就意味著將會有人被淘汰。
像過去那些年一樣，山頭林立，哪怕小歌手發專輯，也能小賺一把，靠著跑跑商演，也能掛上個歌星的名頭的時代，那個無數家大大小小的唱片公司，都拚命的發掘新人，並迅速的推向市場，去搶占這個正在快速增容的唱片市場的份額，而且隻要專輯質量不太差，就每每總能有所斬獲的時代，馬上就要結束了。
接下來的唱片市場，一方麵肯定會越來越多地受到網絡盜版的衝擊，一方麵則將迎來慘烈的內部廝殺，品牌不夠硬、作品不夠好、實力不夠強、號召力不夠大的歌手，必將在接下來的幾年中被市場給陸續淘汰出局。
一如去年電影市場的大崩盤引來了整個國內電影界的大討論一樣，隨著唱片工業協會的數據發布，在整個十一月裏，國內幾乎所有的報紙電台和電視台的娛樂版塊和娛樂類節目，都加入到了對唱片市場停止增長這件事的討論中去了。
而當李謙看到了這份數據之後，當天就召集公司旗下的所有歌手，開了一個小會，也沒別的要求，就一條：不要參與這一類討論，好好做專輯。
10月末，何潤卿的新專輯《陰天》率先開錄。
因為在明年的2000年，廖遼是要休息的，沒有新專輯，而四大美人樂隊已經缺了一位吉他手，目前暫時停擺，也沒有任何的專輯計劃，所以，何潤卿這張本來計劃在年底發行的專輯，就被調整到了開年的2月末上市。
11月中旬，在為何潤卿錄製專輯期間，李謙自己的第一張個人專輯《愛的初體驗》正式開錄。
這兩張專輯，都是由李謙親自操刀，擔任製作人。《愛的初體驗》這張專輯，則是由謝銘遠和廖遼兩個人擔綱監製。
何潤卿的《陰天》，開始更進一步的轉向了情歌風，但卻並不是純粹的情歌，在這張專輯裏，李謙開始嚐試為何潤卿加入了一部分民謠和爵士的風格。
事實證明，人一定要去做自己喜歡的事情，歌手，也一定要大膽的去唱自己喜愛的音樂，何潤卿唱民謠、唱爵士，都相當的出彩。
至於李謙的《愛的初體驗》，則是風格駁雜。
這張專輯上市的時間，大體確定在何潤卿的《陰天》之後兩個月，也即會在四五月間，而那個時間段，也是《超級女聲》已經開始啟動的時間了。
毫無疑問，明年的唱片市場，沒有了四大美人樂隊，但李謙個人的號召力，卻未必就會比四大美人樂隊差到哪裏去。
所以，這張專輯不出意料的話，會大賣。
當然，會大賣到什麽程度，誰都不好說。
要知道，明年，已經是2000年了，李謙不出專輯則罷，既然要出專輯，那就肯定是要拿出一些新東西，做出一些新風格來了。
更準確的來說，他需要繼續用新風格的東西，給這個時空的國內歌壇，帶來持續性的刺激！
所以，《愛的初體驗》這張專輯，有流行，有情歌，有民謠，有輕搖滾，有r&b，也有說唱。
對此，謝銘遠有些擔心，也坦誠地說了他的看法和建議，李謙認真傾聽，但聽完之後仍然堅持己見——他知道，直到現在，說唱這種音樂形式，在國內歌壇都依然是小眾之中的小眾，r&b也大差不離，都是屬於隻有極個別人去玩，但在整個大環境而已，還並沒有被國內歌壇和歌迷們所接受。所以，有些冒險。
但李謙夷然無懼。
出於對李謙過去成就的信任，再明白了李謙的態度之後，謝銘遠也就不再堅持——李謙雖然堅持要玩說唱，要玩r&b，但即便謝銘遠是那種偏向古典風格的音樂人，也不得不承認，李謙玩得還是蠻有味道的。更何況，作為先後做出了多張暢銷大碟的金牌製作人，李謙做事情還是很穩妥的，在他的這首張個人專輯裏，固然有說唱和r&b，但占主體的，還是民謠和情歌。
坦白說，在謝銘遠看來，他這張專輯裏的那些作品裏，隨便拿兩首出來，也已經足夠保證上市之後的銷量了。
比如民謠類的《童年》、《同桌的你》和《暗香》，再比如《第一次》、《星星點燈》和《吻別》，都讓他在看到譜子之後就已經忍不住為之激賞。
當然，率性有趣的輕搖滾情歌《愛的初體驗》既然能夠被李謙確定為專輯名，其優秀的程度，自不待言，就連中國風r&b的《江南》，其實他個人在咂摸一陣子之後，也相當喜歡，甚至隱隱約約覺得，這種風格，或許能夠為國內歌壇帶來一股新風，引領一股新的潮流。
所以說到底，真正讓他有些擔心的，其實還是那兩首說唱了。
那兩首搖滾，一首叫《印地安老斑鳩》，一首叫《威廉古堡》。怎麽說呢，從詞到曲，透著一股子邪性和詭異的風格，讓謝銘遠這個在西方呆了多年的老手，也有些吃不準它們是不是會受到歡迎。
當然，李謙既然堅持要做，那麽他發自內心的選擇相信李謙的眼光和實力。
十一月底，《陰天》徹底完成了錄製。
短短幾天之後，因為自己為自己錄歌，兼且有成功的可供借鑒的範例在腦子裏裝著呢，比起為別人製作來說，實在是太容易了，所以，《愛的初體驗》緊接著宣告錄製完成。
於是隨後，讓整個國內歌壇都無比期待，甚至就連明湖文化內部都相當期待的“李周組合夫妻檔”，正式開工。
周嫫的新專輯，《紅豆》，正式開錄。
這張專輯的製作陣容，同樣堪稱豪華。
製作人，兼全部十首作品的詞曲創作人，李謙。
監製，謝銘遠、何潤卿、曹霑。
而就在李謙等人悶頭錄製專輯的時候，在國內出版市場上，有一本叫做《射雕英雄傳》的武俠小說，開始突然爆紅了起來。
這本小說在出版第一本時，還不顯山不露水，似乎要繼續延續《碧血劍》的平淡走勢了，但在第二本上市之後，它卻突然就創造了一波銷售高.潮，連帶著也推動了第一本的持續熱賣，等到這部小說的第三本在十二月初上市的時候，甚至一度引發了搶購的熱潮。
這本書的作者，是一個準新人，筆名金鏞。武俠小說圈子裏，從未聽說過有這麽一個人，在這本書走紅之後，不少作者和出版社之間都曾經拐彎抹角的打聽過，卻沒有人聽說過這個人，更是沒人站出來承認說那是自己的新筆名之類的。
有不少影視公司和導演看中了這本書，找到出版社，想要到作者的聯係方式，談一下影視版權授權的問題，出版社卻一再表示，當初簽約出版時，就已經同時簽署了保密協議，他們無權透露作者的真實信息。
而當他們幫忙把有人想要購買影視改編權的消息傳達過去之後，也很快就得到了對方的答複：暫無出售打算。
一時之間，金鏞這個名字，以及他的異乎尋常的低調，竟開始成為不少人茶餘飯後的談論熱點。
就在這種情況下，一月初，《紅豆》正式完成了錄製。
而不出意料的是，當唱片工業協會的全年統計數據出爐，國內唱片界一片哀歎之聲——整個1999年度，國內唱片市場的總體銷量，同比去年下跌2.1%！
再聯係到電影市場已經持續兩年的一再下跌，不少人都意識到，國內娛樂文化行業的低穀，似乎已經無可避免。
但這個時候，卻無人得知，這個低穀，恰恰是一個無比重要的曆史拐點。
在網絡盜版傳播的強大挑戰之下，電影市場必將經曆這樣的一場陣痛，才能迎來新一次的強勢增長，而音樂市場，則不受任何人控製的，開始要由歌手明星們高高在上的時代，一步跨入全民娛樂時代和全民歌唱時代。
而在李謙的帶領和掌控下，今年從頭到尾始終都在忙碌不已、卻對外異常低調的明湖文化，正蓄勢待發。
***
求幾張月票！(未完待續。)
這個上映規模，對於文藝片來講，已經相當不小。
周五、周六、周日，這三天的票房，曆來都在一周票房中占據了超過七成，巔峰時甚至超過八成的份額，所以，盡管10月22日已經是周五，但《蔥花的愛情》初初上線，還是以一個堪稱驚豔的成績，在10月末這樣一個絕對的票房淡季，一舉殺入了當周票房的前三名。
上映三天，累計票房816萬華元，日均單館6300元上下，上座率普遍都在五成左右，個別場次和個別城市，甚至有超過八成的上座紀錄。
對於一部總投資額隻有八百多萬的文藝電影來說，如果這是在沒有外力因素下取得的一個成績的話，那麽可以說，這妥妥就是奔著賺錢，甚至是大賣去了。
但是很可惜，這種短期內的票房驚喜，注定了是沒有什麽可持續性的。
更何況，在首映之後的幾天，無論是在報紙、廣播、電視台等媒體上，還是在網絡的論壇上，這部電影的口碑，都算不得太好。
即便是四大美人樂隊的粉絲，和有心要褒揚這部電影的人，也隻能認為，對於鬱伯俊自身來說，這是一次“偉大的進步”！但談及電影本身，即便是支持者和讚揚者，也不得不承認，它有著諸如節奏緩慢、拖遝等各種各樣的問題，即便是對於文藝電影來說，也顯得有些過於讓人“昏昏欲睡”了。
而那些批評者和抨擊者的說法，就更是不需多說。
當然，這部電影令人驚喜的亮點就在於，第一，金漢的攝影水平還是一如既往的令人讚賞，第二，盡管隻出場了短短幾個鏡頭，但李謙的大銀幕首秀，還算及格，談不上出彩，戲份那麽少，角色設定又平庸，壓根兒也沒有出彩的機會，但表演還算流暢自然，顯示出他順天電影學院科班出身的身份，不是白給的，第三，嗯，一如既往的，鬱伯俊再次為中國影壇挖掘了一位大美女。
隻不過這一次不同以往，這一次，蔥花兒這個角色，可不是什麽花瓶，她不但是擔綱主演，獨自一人挑起了整部戲七成以上的份量，而且表現得可圈可點。
在媒體們紛紛報道《蔥花的愛情》上映，以及它那堪稱星光璀璨的首映典禮的時候，不可避免的對這部戲的男女主角進行了一定的報道，所以，很多人都知道了，蔥花兒這個角色的扮演者，是京劇演員，順天京劇院的當紅大青衣，而這部《蔥花的愛情》，是她出演的第一部影視劇。
單就她個人的表演來說，即便這部電影的表現撲街了，對她來說，這都算是一次有閃光的履曆。
據說，自電影上映之後，順天京劇院的票越發的一票難求。尤其程素瓶的掛牌戲的票，在黃牛黨手裏也越發的變成了搶手貨。
當然，單憑一個程素瓶的表演，是撐不起一部戲的票房的。
10月25日至10月31日，《蔥花的愛情》上映的第二周，也是完整的第一周，它就以一種近乎迎頭栽下的姿勢，不出意料的來了一次票房大跳水。
周票房313萬，位列票房榜第八名，平均單館票房，勉強過千。
眾所周知，文藝電影，除非是秦渭那樣的大咖，否則很難會有票房的大爆，但它有一個優點，那就是，隻要不是口碑太差，否則不太容易會出現票房的巨幅波動，既不會爆炸，也很難大跌。
但這一次，《蔥花的愛情》的次周，卻大跌超六成。
當然，沒有什麽人會為此而唱衰這部電影，因為現在誰都明白，第一周的那個票房，事實上並非來自於電影本身的號召力，隻是出於鬱伯俊特殊的身份，以及他馬上要全麵退出娛樂圈這一特殊時刻的緣故。
或者也可以說，第二周這個313萬的票房，很大程度上才真正體現了《蔥花的愛情》這部電影的實力，和水平。
不過呢，兩周，十天，就拿下了超過1100萬的票房，對於鬱伯俊來說，已經是打破了過去的票房記錄了，他倒也足夠滿意了。
排除他自家有院線的優勢不算，國內正常的票房分成，通常都是按照6：4和4：6的模式，即先由發行方跟院線方以六比四的比例分賬，在拿到票房總數的六成之後，發行方再倒過來，以四比六的比例跟製作方分賬，總體來說就是，電影的製作方一般可以從電影的總票房裏吃到大約36%的份額。
當然，這個數字並不是固定不變的，強勢的導演，強勢的製作方，在談判的時候會占據優勢，而弱勢的製作方，就要稍微吃點虧，其中具體的分賬方式，各有各的談法，發行費用的計算什麽的，也是一家一個樣，所以這個比例，大體是在30%到45%之間浮動。
而這一次，鬱氏影業是談下來了由東方傳媒負責發行，鬱氏影業可以從總票房中拿到38%的分成，再加上鬱家自己有院線，在全國範圍內下線之後，肯定還是會一如既往的拿到自家院線裏去長線放映，用來節省購片成本，再加上dvd、電視台播放權什麽的，也多少能回本一些，所以，對應這部電影八百三十萬的總投資來說，大約能到2000萬左右，就達到它的保本盈利線了。
目前來看，問題不大。
雖然在第二周票房大跳水之後，不少院線都緊急地減少了這部電影的上映畫布，使得這部電影在上映十天之後，上映規模就飛速地從426家影院縮減到了隻剩197家，算是回歸到了一部文藝片的正常水準，但不管怎麽說，十天之內1100多萬的票房在手，這部電影收回成本，已經問題不大了。
而也就是在《蔥花的愛情》上映期間，在歌壇，玫瑰力量的第二張專輯《女生宿舍》，已經順利地拉開了大賣的架勢。
或許比起上一張專輯來說，這張專輯的成色、水準，都略有不如，但玫瑰力量畢竟是玫瑰力量，隻要穩住風格，不要像當初的五行吾素那樣忽然搖擺，再加上有幾首夠水準的作品負責打頭陣，她們的新專輯想賣不好都不容易。
隻不過，不得不承認的是，相比起她們的上一張專輯《super-star》來說，《女生宿舍》這張專輯在銷量上，的確是略有不如的。
另外，當截止到十月底的銷售數據被代表著權威的唱片工業協會統計出來，有一抹陰影，也開始悄然地籠罩到了中國歌壇的頭頂。
1999年的頭十個月，盡管市場上大賣的專輯層出不窮，包括四大美人樂隊、廖遼等歌壇巨無霸，也紛紛大賣，但整個市場的總體銷售數據同比去年的前十個月，卻微跌1.7%。
事實上，盡管上半年的同比數據還是微增的，但歌壇整體大盤的增長已經放緩到一種幾乎不怎麽動彈的程度了，等到前八個月的數據一出來，同比去年的同期數據，已經微跌0.3%，當時唱片工業協會甚至為此對整個市場提出了警告，並聯手多家唱片公司共同向文化部、國家版權局等部門施壓，要求政府加大對盜版，包括網絡盜版的打擊力度。
但又是兩個月過去，事實證明，已經持續呈增長態勢長達二十多年，尤其是近五六年來始終呈現出一種爆發式增長的國內唱片市場，真的已經達到自身的瓶頸了——也或者可以說，在諸多外力因素的幹擾下，尤其是新興的網絡盜版的衝擊之下，國內唱片業的黃金十年，即將結束。
市場大盤的總量不增加，甚至微跌，肯定將意味著競爭的加劇。
競爭，就意味著將會有人被淘汰。
像過去那些年一樣，山頭林立，哪怕小歌手發專輯，也能小賺一把，靠著跑跑商演，也能掛上個歌星的名頭的時代，那個無數家大大小小的唱片公司，都拚命的發掘新人，並迅速的推向市場，去搶占這個正在快速增容的唱片市場的份額，而且隻要專輯質量不太差，就每每總能有所斬獲的時代，馬上就要結束了。
接下來的唱片市場，一方麵肯定會越來越多地受到網絡盜版的衝擊，一方麵則將迎來慘烈的內部廝殺，品牌不夠硬、作品不夠好、實力不夠強、號召力不夠大的歌手，必將在接下來的幾年中被市場給陸續淘汰出局。
一如去年電影市場的大崩盤引來了整個國內電影界的大討論一樣，隨著唱片工業協會的數據發布，在整個十一月裏，國內幾乎所有的報紙電台和電視台的娛樂版塊和娛樂類節目，都加入到了對唱片市場停止增長這件事的討論中去了。
而當李謙看到了這份數據之後，當天就召集公司旗下的所有歌手，開了一個小會，也沒別的要求，就一條：不要參與這一類討論，好好做專輯。
10月末，何潤卿的新專輯《陰天》率先開錄。
因為在明年的2000年，廖遼是要休息的，沒有新專輯，而四大美人樂隊已經缺了一位吉他手，目前暫時停擺，也沒有任何的專輯計劃，所以，何潤卿這張本來計劃在年底發行的專輯，就被調整到了開年的2月末上市。
11月中旬，在為何潤卿錄製專輯期間，李謙自己的第一張個人專輯《愛的初體驗》正式開錄。
這兩張專輯，都是由李謙親自操刀，擔任製作人。《愛的初體驗》這張專輯，則是由謝銘遠和廖遼兩個人擔綱監製。
何潤卿的《陰天》，開始更進一步的轉向了情歌風，但卻並不是純粹的情歌，在這張專輯裏，李謙開始嚐試為何潤卿加入了一部分民謠和爵士的風格。
事實證明，人一定要去做自己喜歡的事情，歌手，也一定要大膽的去唱自己喜愛的音樂，何潤卿唱民謠、唱爵士，都相當的出彩。
至於李謙的《愛的初體驗》，則是風格駁雜。
這張專輯上市的時間，大體確定在何潤卿的《陰天》之後兩個月，也即會在四五月間，而那個時間段，也是《超級女聲》已經開始啟動的時間了。
毫無疑問，明年的唱片市場，沒有了四大美人樂隊，但李謙個人的號召力，卻未必就會比四大美人樂隊差到哪裏去。
所以，這張專輯不出意料的話，會大賣。
當然，會大賣到什麽程度，誰都不好說。
要知道，明年，已經是2000年了，李謙不出專輯則罷，既然要出專輯，那就肯定是要拿出一些新東西，做出一些新風格來了。
更準確的來說，他需要繼續用新風格的東西，給這個時空的國內歌壇，帶來持續性的刺激！
所以，《愛的初體驗》這張專輯，有流行，有情歌，有民謠，有輕搖滾，有r&b，也有說唱。
對此，謝銘遠有些擔心，也坦誠地說了他的看法和建議，李謙認真傾聽，但聽完之後仍然堅持己見——他知道，直到現在，說唱這種音樂形式，在國內歌壇都依然是小眾之中的小眾，r&b也大差不離，都是屬於隻有極個別人去玩，但在整個大環境而已，還並沒有被國內歌壇和歌迷們所接受。所以，有些冒險。
但李謙夷然無懼。
出於對李謙過去成就的信任，再明白了李謙的態度之後，謝銘遠也就不再堅持——李謙雖然堅持要玩說唱，要玩r&b，但即便謝銘遠是那種偏向古典風格的音樂人，也不得不承認，李謙玩得還是蠻有味道的。更何況，作為先後做出了多張暢銷大碟的金牌製作人，李謙做事情還是很穩妥的，在他的這首張個人專輯裏，固然有說唱和r&b，但占主體的，還是民謠和情歌。
坦白說，在謝銘遠看來，他這張專輯裏的那些作品裏，隨便拿兩首出來，也已經足夠保證上市之後的銷量了。
比如民謠類的《童年》、《同桌的你》和《暗香》，再比如《第一次》、《星星點燈》和《吻別》，都讓他在看到譜子之後就已經忍不住為之激賞。
當然，率性有趣的輕搖滾情歌《愛的初體驗》既然能夠被李謙確定為專輯名，其優秀的程度，自不待言，就連中國風r&b的《江南》，其實他個人在咂摸一陣子之後，也相當喜歡，甚至隱隱約約覺得，這種風格，或許能夠為國內歌壇帶來一股新風，引領一股新的潮流。
所以說到底，真正讓他有些擔心的，其實還是那兩首說唱了。
那兩首搖滾，一首叫《印地安老斑鳩》，一首叫《威廉古堡》。怎麽說呢，從詞到曲，透著一股子邪性和詭異的風格，讓謝銘遠這個在西方呆了多年的老手，也有些吃不準它們是不是會受到歡迎。
當然，李謙既然堅持要做，那麽他發自內心的選擇相信李謙的眼光和實力。
十一月底，《陰天》徹底完成了錄製。
短短幾天之後，因為自己為自己錄歌，兼且有成功的可供借鑒的範例在腦子裏裝著呢，比起為別人製作來說，實在是太容易了，所以，《愛的初體驗》緊接著宣告錄製完成。
於是隨後，讓整個國內歌壇都無比期待，甚至就連明湖文化內部都相當期待的“李周組合夫妻檔”，正式開工。
周嫫的新專輯，《紅豆》，正式開錄。
這張專輯的製作陣容，同樣堪稱豪華。
製作人，兼全部十首作品的詞曲創作人，李謙。
監製，謝銘遠、何潤卿、曹霑。
而就在李謙等人悶頭錄製專輯的時候，在國內出版市場上，有一本叫做《射雕英雄傳》的武俠小說，開始突然爆紅了起來。
這本小說在出版第一本時，還不顯山不露水，似乎要繼續延續《碧血劍》的平淡走勢了，但在第二本上市之後，它卻突然就創造了一波銷售高.潮，連帶著也推動了第一本的持續熱賣，等到這部小說的第三本在十二月初上市的時候，甚至一度引發了搶購的熱潮。
這本書的作者，是一個準新人，筆名金鏞。武俠小說圈子裏，從未聽說過有這麽一個人，在這本書走紅之後，不少作者和出版社之間都曾經拐彎抹角的打聽過，卻沒有人聽說過這個人，更是沒人站出來承認說那是自己的新筆名之類的。
有不少影視公司和導演看中了這本書，找到出版社，想要到作者的聯係方式，談一下影視版權授權的問題，出版社卻一再表示，當初簽約出版時，就已經同時簽署了保密協議，他們無權透露作者的真實信息。
而當他們幫忙把有人想要購買影視改編權的消息傳達過去之後，也很快就得到了對方的答複：暫無出售打算。
一時之間，金鏞這個名字，以及他的異乎尋常的低調，竟開始成為不少人茶餘飯後的談論熱點。
就在這種情況下，一月初，《紅豆》正式完成了錄製。
而不出意料的是，當唱片工業協會的全年統計數據出爐，國內唱片界一片哀歎之聲——整個1999年度，國內唱片市場的總體銷量，同比去年下跌2.1%！
再聯係到電影市場已經持續兩年的一再下跌，不少人都意識到，國內娛樂文化行業的低穀，似乎已經無可避免。
但這個時候，卻無人得知，這個低穀，恰恰是一個無比重要的曆史拐點。
在網絡盜版傳播的強大挑戰之下，電影市場必將經曆這樣的一場陣痛，才能迎來新一次的強勢增長，而音樂市場，則不受任何人控製的，開始要由歌手明星們高高在上的時代，一步跨入全民娛樂時代和全民歌唱時代。
而在李謙的帶領和掌控下，今年從頭到尾始終都在忙碌不已、卻對外異常低調的明湖文化，正蓄勢待發。
***
求幾張月票！(未完待續。)