這裏是位於洛杉磯的一處哥倫比亞公司的攝影棚。
鹿靈犀提前一個月就趕過來，在杜藝華的協助下，從這個大型的攝影棚裏拿到了一個小型的攝影棚，經過精心的改裝之後，這裏將會成為接下來《秋天的童話》這部電影中數量不少的幾場室內戲的拍攝地。
其實呢，明湖文化在國內也是有好幾處自家的攝影棚的，完全可以完成這樣的改裝用以拍攝，那樣的話，無論怎麽算，成本都會得到極大的節約。
但道理不是這麽算的。
來到這邊，雖然人吃馬嚼上的開支要大一點，租用哥倫比亞的攝影棚，也肯定是一筆不小的開支，但是劇組從這裏打開第一段拍攝，卻對於整個劇組，尤其是演員的理解和融入美國的這種文化氛圍，很有幫助。
這一點，是跟在國內拍上一段室內戲，然後跑過來直接開始拍美國的街頭的戲份，肯定會有所不同的。
再說了，錢花給哥倫比亞，其實也不算花給外人。
反正肥水不流外人田，鹿靈犀提出室內戲也想在這邊拍，李謙僅僅隻是猶豫了一下，就點頭同意了。
反正隻要他的總預算不超支就可以了。
而此刻在這個攝影棚裏，已經臨時搭建成了一棟老舊的樓房——就是劇本裏船頭尺和李琪住的地方。當然，這一處布景裏，是沒有頭頂的城市輕軌鐵路的，隻是會在拍攝的時候模擬出輕軌通過時產生的光影變化，加以一定的聲音播放來配合拍攝而已。
電影中李琪的情傷階段，煤氣中毒等戲份，都將在這裏拍攝。
生平第一次執導電影的鹿靈犀，並不怯場。
身為柏林電影節的影帝和影後，無論李謙還是秦晶晶，也都是從一兩個月之前就開始琢磨這部戲和自己的角色，當然也不會怯場。
但《秋天的童話》的第一個鏡頭，卻足足ng了十三次。
原因就一個，兩個演員的思路不在一條線上。
其實戲很簡單，下大雨的夜裏，李琪給一個華人家庭做保姆時照顧的小女孩睡不著，打電話過來要李琪給她唱歌，於是李琪拿著手機輕輕地哼一首歌哄小女孩睡覺——這樓的隔音太差了，住在她樓下隻隔著一個樓梯的船頭尺，聽到了她的歌唱，於是探著頭往上瞧。
這個鏡頭，鹿靈犀要用一鏡到底的方式拍下來，攝影機的走位當然是已經提前布好了，扛攝影機的是傅學隆，這個肯定沒問題。
李謙一身邋遢的造型，胡子拉碴，坐在樓下的房間裏，手裏拿著一本《實用英語三百句》，腳翹在桌子上，門口的珠簾撩起，表現得很自如。
但問題來了，從第一遍開始，李謙就表現得很輕鬆，完全不像是在演戲那麽演，但秦晶晶卻感覺有點進不去那種哄小女孩的感覺。
按說這不算是真的對手戲，但其實又要歸入對手戲的範疇裏去，兩個人一個緊繃繃的，一個又異常的鬆弛——鏡頭轉到李謙身上的時候，在監視器裏看到他眯著眼睛、臉上帶著一點微微笑容的模樣仰頭往樓道外看，鹿靈犀心裏那種異常不舒服的感覺，就上來了。
之所以選這樣一場戲做開始，正是因為它不是什麽太難的鏡頭，不過，剛開始嘛，磨合期是肯定會有的。
第一遍走過，鹿靈犀喊了哢，親自走進場地裏去，給兩個人講戲。
她要求李謙再往外放一點，保持這種“鬆”的狀態，但也不能太鬆，要求秦晶晶則“鬆”一點，別繃那麽緊。
好的演員，當然是會在從拿到劇本、看過劇本之後，就開始對劇中人物和角色有了自己的獨特理解的，但也一定會在拍攝現場根據導演的要求，根據整個劇組的情況，包括其他演員的狀態，來適時適度的調整自己的表演方向和輕重。
於是，十三次，秦晶晶一次比一次“鬆”，李謙一次比一次“緊”。
漸漸的，連李謙都覺得，她哼歌時候的聲音都變得鬆弛了很多。
中間鹿靈犀特意停下拍攝，到兩人身邊提出具體要求、執導表演，但兩個人，影帝配影後，還是就這麽一路ng了下去，一直到第十次拍攝，鹿靈犀才覺得找對感覺了，但她還是說，“很好！但是，再來一次！”
終於，一個簡單的鏡頭，拍了足足一個小時，她滿意了。
然後，她興奮地跑過來，先跟秦晶晶說：“就這種感覺，記住了！這是一部愛情戲，而且沒有太過轟轟烈烈的東西，沒有生離死別，沒有天崩地裂，以後你就貼著剛才的路子去找戲、找感覺！不要給我發力那麽猛，鬆一點！自然一點！”
見秦晶晶點頭，她又掉頭看李謙，說：“影帝，演得不錯，對人物情感和整個故事的鬆緊，拿捏的很好，但是，我知道你其實表演經驗並不太豐富，所以，你就記住一點，接下來，你得負責托著晶晶一點，她如果入得猛了點，你就把她往回拉一拉，懂不懂？”
李謙是個老導演，又是這部戲的編劇，腦子裏又有另外一個經典的版本做標本立在那裏作參考，他當然懂。
於是他點了點頭，說：“沒問題，我知道了。”
其實鹿靈犀的意思就是：喂！幫幫忙啊，晶晶繃得太緊了，你既然知道這部戲應該是怎樣的一個節奏和調性，演的時候帶著點兒，幫她鬆鬆！
這當然是分內事。
然而很快他就明白，這件事好像並不容易。
…………
雖然這是鹿靈犀執導的第一部電影，但作為導演這個職業來說，她也算是老司機了。李謙的表演經驗不算太多，但考慮他上輩子就沒少演過戲，這輩子又導了那麽多戲，其實一直都保有表演的那份感覺在，也是老司機了。
按說呢，秦晶晶也是“老”演員了，畢竟她比李謙還大三屆，馬上翻過年去到2005年，她就要30歲了，畢業也就八年了，大大小小演過的戲和角色，加一起也有二三十部之多，但偏偏在《秋天的童話》的片場，她這個柏林影後盡管事先已經花了兩個月的時間去揣摩劇本和角色，卻仍然感覺很稚嫩。
她拿捏不好鹿靈犀要求的那個“鬆一點”的度。
她動輒會發力過猛，但被鹿靈犀或者李謙一說，就又束手束腳的，顯得太過於輕柔了——隻用了一天的時間，她就明白自己失重了。
劇組開拍第一天，一共拍了十來個鏡頭，而且都不是什麽太過密集和重要的鏡頭，效率不算高，但這並不重要，重要的是，鹿靈犀對秦晶晶的表演狀態很不滿意——在明明就是一些最簡單的生活戲裏，她的表演都是緊繃繃的，雖然鹿靈犀或李謙稍微一說，她馬上就能作出調整，經過幾次試探，最終還是能找到鹿靈犀要的那一種感覺，但這顯然不是柏林影後該有的水準！
而秦晶晶顯然也對此很不滿意。
等到宣布今天的拍攝結束，她就主動要求跟鹿靈犀坐一個車子回劇組所在的酒店，在車上，她就迫不及待地問：“鹿姐，我得調整調整，我有點抓不住你要的感覺，演的時候，我也明顯感覺我跟李謙不在一根線上。”
鹿靈犀點頭，很欣賞她這種態度，就問：“那你想怎麽調整？”
秦晶晶問她：“你覺得我的問題出在哪裏？有什麽好的建議？”
鹿靈犀想了半天，說：“我覺得很可能最主要的是，你跟男孩子相處的經驗實在是太少了點兒。”
這還真是說的秦晶晶啞口無言。
她從小就長得漂亮，於是她爸就告訴她，“小心！所有主動靠近你的那些小子，都不要搭理他們，他們都是不懷好意，想要泡你的！”
後來慢慢長大，國中、高中，一直到進了順天電影學院，她都會刻意地保持跟男同學、甚至是男老師之間的距離——當然，性子裏的冷淡和高傲，再加上她的確是本來就不善交際，就算是女同學裏，她也幾乎沒什麽太過要好的朋友。
也就最近這幾年，她跟廖敏，跟鹿靈犀，算是關係不錯，除此之外，她都那麽紅了，在圈裏圈外，也照樣是沒幾個朋友。
所以，你一段戲拿過來，古裝也好現代也罷，她把這部戲的人物和衝突理出來，心裏就有數了，代入到戲裏的那個環境和氛圍，哢哢哢，整個人物挖掘出來，那簡直是從頭到腳，一舉手一投足裏都滿滿的帶著戲，演的真叫一個好！
甚至於，越是富有戲劇性，越是富有年代感，越是衝突的激烈，她的戲就出來的越穩、越到位、越精彩。
但是，生活戲？
對不起，她是個生活中的傻子。
偏偏《秋天的童話》裏，滿滿的都是生活中才有的那種平淡感覺。
秦晶晶拿自己那卓越的演技往自己模擬出來的生活感覺裏套，怎麽套都不對勁——曆史感、時代感、人物感，那往往是存在在書裏、存在在想象裏的東西，她的出色的演技和對人物的理解把握能力，讓她演出的人物大家一看，覺得真好，真對，這個人物、這個時代，就應該是那樣的。但生活不一樣，柴米油鹽醬醋茶，每個人每天都在經曆，反而來不得絲毫的假想。
因為你演的是不是生活裏的那股子味道，絕大多數觀眾一眼就能看出來。
對於絕大部分演員來說，哪怕是水準不高的演員，也是無比熟悉的，隻需要在導演的指導下找準路子，很快就能進去了，充其量就是天分高低、水準好壞，演出來的水準也有高下罷了。
但偏偏這一點對於秦晶晶來說，似乎有點難。
她似乎是完全搞不懂在正常的生活裏，兩個人之間應該怎麽相處才是正常的。
這可是在開拍之前，她們兩個都沒有想到的一個問題。
…………
廖遼在洛杉磯有大別墅，所以李謙在這邊拍戲，當然會住到那棟別墅裏去。隻不過劇組一下子來了幾十號人，就肯定是要在離片場近的地方找家酒店，包下些房間來安排住宿了。
廖遼現在正忙著籌備她的第二次北美巡回演唱會，李謙過來之後，她也就回來呆了兩天，很快就又離開了，去查看場館的安排，去跟負責舞台設計、燈光設計的團隊交流，等等，簡直做不完的事情。
所以，李謙事實上是一個人住進了那棟大別墅。
就連跟過來做執行製片的他的助理秦諾，都是跟劇組一起住在酒店裏的。
但劇組開拍的第二天，結束了下午的拍攝之後，李謙正收拾東西準備開車回家，秦晶晶卻拉著鹿靈犀一塊兒過來，找到他，說：“你能住到酒店裏來嗎？我想平常能跟你多一點相處的時間。”
李謙扭頭看鹿靈犀，鹿靈犀聳聳肩，說：“晶晶的狀態的確有點不大對，我們倆聊過了，都覺得是她平常太缺少跟人日常相處的經曆了。所以，如果你能住到酒店裏來，平常哪怕是聊聊天、下下棋、打打牌，也應該是對於她找到那種‘生活’的感覺，是有幫助的。”
李謙想了想，說：“也行。”
大別墅住著當然更舒服，但是反正廖遼也不在，大別墅裏空空蕩蕩的，其實也沒什麽意思。而李謙本人，其實對於居住環境的要求，也並沒有那麽高，拍戲的時候跟劇組住在一起，也是很正常的。
於是，隻在大別墅裏獨守了沒幾天的空房，他就搬進了劇組所在的酒店。再然後很快，他住的那間套房就變成了劇組裏幾個人的“活動室”。
鹿靈犀、秦晶晶、秦諾，再把李謙拉上，大家打牌。
說來幼稚，輸了的貼紙條。
秦晶晶在打牌上的天分，感覺比她的情商還要更低。
第一個晚上，別人臉上都幹幹淨淨，她臉上就隻留下了一雙眼睛還露在外麵——就這還是因為必須得給她留下眼睛來看牌。事實上小紙條都貼到胳膊上了。
第二天晚上，她又被貼了一臉。
看著她那副委屈又著急，似乎覺得有點小丟人，但偏偏又怎麽都贏不了的樣子，鹿靈犀也好，李謙也罷，甚至連秦諾，都明顯被戳中了笑點，整個晚上大家的笑聲都是此起彼伏，簡直酣暢淋漓。
而李謙來到這個時空已經九年多快要十年了，一直以來其實都不參與朋友間的打牌啊搓麻將之類的公共活動的，這一次，他居然也覺得玩得很嗨。
穿越九年多以來的第一次，他開始頹廢了。
下午結束拍攝之後，他心裏就開始惦記晚上的牌局，吃過晚飯，也不矜持了，秦諾她們往屋裏一跑，他也不推辭了，立刻就開始。
這麽墮落的事情，他居然覺得爽翻天。
劇本也不寫了，小說也不寫了，歌也不寫了。
都去球，打牌！
三天之後，秦晶晶居然開始有了點反敗為勝的跡象。
史上第一次，在牌局結束的時候，李謙臉上還剩下了多達五張的小紙條——鹿靈犀固然哈哈大笑，秦諾也樂得不行，就連臉上照例貼滿了紙條的秦晶晶，看見李謙臉上的紙條，也顯得特別的高興。
然後，隨著時間的推移，隨著牌局一次又一次的開始和結束，李謙逐漸發現，或許……很有可能自己居然是四個人之中智商最低的那一個？
因為短短幾天的功夫，他臉上的紙條居然開始能跟秦晶晶平分秋色了！
秦晶晶的牌技進步神速。
而跟她的牌技進步速度差堪仿佛的，是她在拍攝中所展現出來的那種鬆弛的表演狀態——這證明，打牌居然真的是能提高演技的！
有那麽一刻，李謙甚至考慮過，回去之後要不要在明湖文化的一幫演員，或者是以後明湖文化的一些劇組中，正式傳播和推廣一種叫做“狼人殺”的遊戲，來幫助演員們提高演技。
當然，他覺得可能這麽做帶來的負麵效果會更明顯。
打牌提高演技這種路子，大概是隻有對秦晶晶這種人才會有作用。
至於其他人……哼哼，某個晚上孤枕難眠的時候，李謙不經意間一算，忽然意識到，最近打牌打了七八天，自己似乎少寫了好多稿子……
…………
要在洛杉磯的攝影棚裏拍攝的鏡頭，都是一些室內戲，這個攝影棚又是屬於哥倫比亞的，當然怎麽都好安排，但《秋天的童話》這部戲，還有不少的戲，是需要在美國一些城市實地取景的。
於是，在洛杉磯這邊開拍了十一天之後，當杜藝華打電話來，已經跟紐約那邊的當地政府和警局聯係好，劇組可以過去實地拍攝了，鹿靈犀當即決定，立刻趕過去，先把那一段街道取景的戲拍完了，再回來繼續這邊的拍攝。
李謙對此當然沒有意見。
事實上，《秋天的童話》這部戲他的確隻是一個單純的演員，這部戲的一切拍攝進度和計劃，都是鹿靈犀和秦諾、杜藝華在掌握。
隻是，在馬上要動身去紐約的前一天，約翰·戴斯卻突然跑來片場，告訴李謙說：“詹姆斯打電話來，知道你在洛杉磯，想跟你見個麵。”
約翰·戴斯口中的詹姆斯，當然是他的老朋友，當今世界影壇的最高票房紀錄保持者、商業電影大師和電影科技的先行者，詹姆斯·卡梅隆。
***
再求幾張月票撐撐場麵！
鹿靈犀提前一個月就趕過來，在杜藝華的協助下，從這個大型的攝影棚裏拿到了一個小型的攝影棚，經過精心的改裝之後，這裏將會成為接下來《秋天的童話》這部電影中數量不少的幾場室內戲的拍攝地。
其實呢，明湖文化在國內也是有好幾處自家的攝影棚的，完全可以完成這樣的改裝用以拍攝，那樣的話，無論怎麽算，成本都會得到極大的節約。
但道理不是這麽算的。
來到這邊，雖然人吃馬嚼上的開支要大一點，租用哥倫比亞的攝影棚，也肯定是一筆不小的開支，但是劇組從這裏打開第一段拍攝，卻對於整個劇組，尤其是演員的理解和融入美國的這種文化氛圍，很有幫助。
這一點，是跟在國內拍上一段室內戲，然後跑過來直接開始拍美國的街頭的戲份，肯定會有所不同的。
再說了，錢花給哥倫比亞，其實也不算花給外人。
反正肥水不流外人田，鹿靈犀提出室內戲也想在這邊拍，李謙僅僅隻是猶豫了一下，就點頭同意了。
反正隻要他的總預算不超支就可以了。
而此刻在這個攝影棚裏，已經臨時搭建成了一棟老舊的樓房——就是劇本裏船頭尺和李琪住的地方。當然，這一處布景裏，是沒有頭頂的城市輕軌鐵路的，隻是會在拍攝的時候模擬出輕軌通過時產生的光影變化，加以一定的聲音播放來配合拍攝而已。
電影中李琪的情傷階段，煤氣中毒等戲份，都將在這裏拍攝。
生平第一次執導電影的鹿靈犀，並不怯場。
身為柏林電影節的影帝和影後，無論李謙還是秦晶晶，也都是從一兩個月之前就開始琢磨這部戲和自己的角色，當然也不會怯場。
但《秋天的童話》的第一個鏡頭，卻足足ng了十三次。
原因就一個，兩個演員的思路不在一條線上。
其實戲很簡單，下大雨的夜裏，李琪給一個華人家庭做保姆時照顧的小女孩睡不著，打電話過來要李琪給她唱歌，於是李琪拿著手機輕輕地哼一首歌哄小女孩睡覺——這樓的隔音太差了，住在她樓下隻隔著一個樓梯的船頭尺，聽到了她的歌唱，於是探著頭往上瞧。
這個鏡頭，鹿靈犀要用一鏡到底的方式拍下來，攝影機的走位當然是已經提前布好了，扛攝影機的是傅學隆，這個肯定沒問題。
李謙一身邋遢的造型，胡子拉碴，坐在樓下的房間裏，手裏拿著一本《實用英語三百句》，腳翹在桌子上，門口的珠簾撩起，表現得很自如。
但問題來了，從第一遍開始，李謙就表現得很輕鬆，完全不像是在演戲那麽演，但秦晶晶卻感覺有點進不去那種哄小女孩的感覺。
按說這不算是真的對手戲，但其實又要歸入對手戲的範疇裏去，兩個人一個緊繃繃的，一個又異常的鬆弛——鏡頭轉到李謙身上的時候，在監視器裏看到他眯著眼睛、臉上帶著一點微微笑容的模樣仰頭往樓道外看，鹿靈犀心裏那種異常不舒服的感覺，就上來了。
之所以選這樣一場戲做開始，正是因為它不是什麽太難的鏡頭，不過，剛開始嘛，磨合期是肯定會有的。
第一遍走過，鹿靈犀喊了哢，親自走進場地裏去，給兩個人講戲。
她要求李謙再往外放一點，保持這種“鬆”的狀態，但也不能太鬆，要求秦晶晶則“鬆”一點，別繃那麽緊。
好的演員，當然是會在從拿到劇本、看過劇本之後，就開始對劇中人物和角色有了自己的獨特理解的，但也一定會在拍攝現場根據導演的要求，根據整個劇組的情況，包括其他演員的狀態，來適時適度的調整自己的表演方向和輕重。
於是，十三次，秦晶晶一次比一次“鬆”，李謙一次比一次“緊”。
漸漸的，連李謙都覺得，她哼歌時候的聲音都變得鬆弛了很多。
中間鹿靈犀特意停下拍攝，到兩人身邊提出具體要求、執導表演，但兩個人，影帝配影後，還是就這麽一路ng了下去，一直到第十次拍攝，鹿靈犀才覺得找對感覺了，但她還是說，“很好！但是，再來一次！”
終於，一個簡單的鏡頭，拍了足足一個小時，她滿意了。
然後，她興奮地跑過來，先跟秦晶晶說：“就這種感覺，記住了！這是一部愛情戲，而且沒有太過轟轟烈烈的東西，沒有生離死別，沒有天崩地裂，以後你就貼著剛才的路子去找戲、找感覺！不要給我發力那麽猛，鬆一點！自然一點！”
見秦晶晶點頭，她又掉頭看李謙，說：“影帝，演得不錯，對人物情感和整個故事的鬆緊，拿捏的很好，但是，我知道你其實表演經驗並不太豐富，所以，你就記住一點，接下來，你得負責托著晶晶一點，她如果入得猛了點，你就把她往回拉一拉，懂不懂？”
李謙是個老導演，又是這部戲的編劇，腦子裏又有另外一個經典的版本做標本立在那裏作參考，他當然懂。
於是他點了點頭，說：“沒問題，我知道了。”
其實鹿靈犀的意思就是：喂！幫幫忙啊，晶晶繃得太緊了，你既然知道這部戲應該是怎樣的一個節奏和調性，演的時候帶著點兒，幫她鬆鬆！
這當然是分內事。
然而很快他就明白，這件事好像並不容易。
…………
雖然這是鹿靈犀執導的第一部電影，但作為導演這個職業來說，她也算是老司機了。李謙的表演經驗不算太多，但考慮他上輩子就沒少演過戲，這輩子又導了那麽多戲，其實一直都保有表演的那份感覺在，也是老司機了。
按說呢，秦晶晶也是“老”演員了，畢竟她比李謙還大三屆，馬上翻過年去到2005年，她就要30歲了，畢業也就八年了，大大小小演過的戲和角色，加一起也有二三十部之多，但偏偏在《秋天的童話》的片場，她這個柏林影後盡管事先已經花了兩個月的時間去揣摩劇本和角色，卻仍然感覺很稚嫩。
她拿捏不好鹿靈犀要求的那個“鬆一點”的度。
她動輒會發力過猛，但被鹿靈犀或者李謙一說，就又束手束腳的，顯得太過於輕柔了——隻用了一天的時間，她就明白自己失重了。
劇組開拍第一天，一共拍了十來個鏡頭，而且都不是什麽太過密集和重要的鏡頭，效率不算高，但這並不重要，重要的是，鹿靈犀對秦晶晶的表演狀態很不滿意——在明明就是一些最簡單的生活戲裏，她的表演都是緊繃繃的，雖然鹿靈犀或李謙稍微一說，她馬上就能作出調整，經過幾次試探，最終還是能找到鹿靈犀要的那一種感覺，但這顯然不是柏林影後該有的水準！
而秦晶晶顯然也對此很不滿意。
等到宣布今天的拍攝結束，她就主動要求跟鹿靈犀坐一個車子回劇組所在的酒店，在車上，她就迫不及待地問：“鹿姐，我得調整調整，我有點抓不住你要的感覺，演的時候，我也明顯感覺我跟李謙不在一根線上。”
鹿靈犀點頭，很欣賞她這種態度，就問：“那你想怎麽調整？”
秦晶晶問她：“你覺得我的問題出在哪裏？有什麽好的建議？”
鹿靈犀想了半天，說：“我覺得很可能最主要的是，你跟男孩子相處的經驗實在是太少了點兒。”
這還真是說的秦晶晶啞口無言。
她從小就長得漂亮，於是她爸就告訴她，“小心！所有主動靠近你的那些小子，都不要搭理他們，他們都是不懷好意，想要泡你的！”
後來慢慢長大，國中、高中，一直到進了順天電影學院，她都會刻意地保持跟男同學、甚至是男老師之間的距離——當然，性子裏的冷淡和高傲，再加上她的確是本來就不善交際，就算是女同學裏，她也幾乎沒什麽太過要好的朋友。
也就最近這幾年，她跟廖敏，跟鹿靈犀，算是關係不錯，除此之外，她都那麽紅了，在圈裏圈外，也照樣是沒幾個朋友。
所以，你一段戲拿過來，古裝也好現代也罷，她把這部戲的人物和衝突理出來，心裏就有數了，代入到戲裏的那個環境和氛圍，哢哢哢，整個人物挖掘出來，那簡直是從頭到腳，一舉手一投足裏都滿滿的帶著戲，演的真叫一個好！
甚至於，越是富有戲劇性，越是富有年代感，越是衝突的激烈，她的戲就出來的越穩、越到位、越精彩。
但是，生活戲？
對不起，她是個生活中的傻子。
偏偏《秋天的童話》裏，滿滿的都是生活中才有的那種平淡感覺。
秦晶晶拿自己那卓越的演技往自己模擬出來的生活感覺裏套，怎麽套都不對勁——曆史感、時代感、人物感，那往往是存在在書裏、存在在想象裏的東西，她的出色的演技和對人物的理解把握能力，讓她演出的人物大家一看，覺得真好，真對，這個人物、這個時代，就應該是那樣的。但生活不一樣，柴米油鹽醬醋茶，每個人每天都在經曆，反而來不得絲毫的假想。
因為你演的是不是生活裏的那股子味道，絕大多數觀眾一眼就能看出來。
對於絕大部分演員來說，哪怕是水準不高的演員，也是無比熟悉的，隻需要在導演的指導下找準路子，很快就能進去了，充其量就是天分高低、水準好壞，演出來的水準也有高下罷了。
但偏偏這一點對於秦晶晶來說，似乎有點難。
她似乎是完全搞不懂在正常的生活裏，兩個人之間應該怎麽相處才是正常的。
這可是在開拍之前，她們兩個都沒有想到的一個問題。
…………
廖遼在洛杉磯有大別墅，所以李謙在這邊拍戲，當然會住到那棟別墅裏去。隻不過劇組一下子來了幾十號人，就肯定是要在離片場近的地方找家酒店，包下些房間來安排住宿了。
廖遼現在正忙著籌備她的第二次北美巡回演唱會，李謙過來之後，她也就回來呆了兩天，很快就又離開了，去查看場館的安排，去跟負責舞台設計、燈光設計的團隊交流，等等，簡直做不完的事情。
所以，李謙事實上是一個人住進了那棟大別墅。
就連跟過來做執行製片的他的助理秦諾，都是跟劇組一起住在酒店裏的。
但劇組開拍的第二天，結束了下午的拍攝之後，李謙正收拾東西準備開車回家，秦晶晶卻拉著鹿靈犀一塊兒過來，找到他，說：“你能住到酒店裏來嗎？我想平常能跟你多一點相處的時間。”
李謙扭頭看鹿靈犀，鹿靈犀聳聳肩，說：“晶晶的狀態的確有點不大對，我們倆聊過了，都覺得是她平常太缺少跟人日常相處的經曆了。所以，如果你能住到酒店裏來，平常哪怕是聊聊天、下下棋、打打牌，也應該是對於她找到那種‘生活’的感覺，是有幫助的。”
李謙想了想，說：“也行。”
大別墅住著當然更舒服，但是反正廖遼也不在，大別墅裏空空蕩蕩的，其實也沒什麽意思。而李謙本人，其實對於居住環境的要求，也並沒有那麽高，拍戲的時候跟劇組住在一起，也是很正常的。
於是，隻在大別墅裏獨守了沒幾天的空房，他就搬進了劇組所在的酒店。再然後很快，他住的那間套房就變成了劇組裏幾個人的“活動室”。
鹿靈犀、秦晶晶、秦諾，再把李謙拉上，大家打牌。
說來幼稚，輸了的貼紙條。
秦晶晶在打牌上的天分，感覺比她的情商還要更低。
第一個晚上，別人臉上都幹幹淨淨，她臉上就隻留下了一雙眼睛還露在外麵——就這還是因為必須得給她留下眼睛來看牌。事實上小紙條都貼到胳膊上了。
第二天晚上，她又被貼了一臉。
看著她那副委屈又著急，似乎覺得有點小丟人，但偏偏又怎麽都贏不了的樣子，鹿靈犀也好，李謙也罷，甚至連秦諾，都明顯被戳中了笑點，整個晚上大家的笑聲都是此起彼伏，簡直酣暢淋漓。
而李謙來到這個時空已經九年多快要十年了，一直以來其實都不參與朋友間的打牌啊搓麻將之類的公共活動的，這一次，他居然也覺得玩得很嗨。
穿越九年多以來的第一次，他開始頹廢了。
下午結束拍攝之後，他心裏就開始惦記晚上的牌局，吃過晚飯，也不矜持了，秦諾她們往屋裏一跑，他也不推辭了，立刻就開始。
這麽墮落的事情，他居然覺得爽翻天。
劇本也不寫了，小說也不寫了，歌也不寫了。
都去球，打牌！
三天之後，秦晶晶居然開始有了點反敗為勝的跡象。
史上第一次，在牌局結束的時候，李謙臉上還剩下了多達五張的小紙條——鹿靈犀固然哈哈大笑，秦諾也樂得不行，就連臉上照例貼滿了紙條的秦晶晶，看見李謙臉上的紙條，也顯得特別的高興。
然後，隨著時間的推移，隨著牌局一次又一次的開始和結束，李謙逐漸發現，或許……很有可能自己居然是四個人之中智商最低的那一個？
因為短短幾天的功夫，他臉上的紙條居然開始能跟秦晶晶平分秋色了！
秦晶晶的牌技進步神速。
而跟她的牌技進步速度差堪仿佛的，是她在拍攝中所展現出來的那種鬆弛的表演狀態——這證明，打牌居然真的是能提高演技的！
有那麽一刻，李謙甚至考慮過，回去之後要不要在明湖文化的一幫演員，或者是以後明湖文化的一些劇組中，正式傳播和推廣一種叫做“狼人殺”的遊戲，來幫助演員們提高演技。
當然，他覺得可能這麽做帶來的負麵效果會更明顯。
打牌提高演技這種路子，大概是隻有對秦晶晶這種人才會有作用。
至於其他人……哼哼，某個晚上孤枕難眠的時候，李謙不經意間一算，忽然意識到，最近打牌打了七八天，自己似乎少寫了好多稿子……
…………
要在洛杉磯的攝影棚裏拍攝的鏡頭，都是一些室內戲，這個攝影棚又是屬於哥倫比亞的，當然怎麽都好安排，但《秋天的童話》這部戲，還有不少的戲，是需要在美國一些城市實地取景的。
於是，在洛杉磯這邊開拍了十一天之後，當杜藝華打電話來，已經跟紐約那邊的當地政府和警局聯係好，劇組可以過去實地拍攝了，鹿靈犀當即決定，立刻趕過去，先把那一段街道取景的戲拍完了，再回來繼續這邊的拍攝。
李謙對此當然沒有意見。
事實上，《秋天的童話》這部戲他的確隻是一個單純的演員，這部戲的一切拍攝進度和計劃，都是鹿靈犀和秦諾、杜藝華在掌握。
隻是，在馬上要動身去紐約的前一天，約翰·戴斯卻突然跑來片場，告訴李謙說：“詹姆斯打電話來，知道你在洛杉磯，想跟你見個麵。”
約翰·戴斯口中的詹姆斯，當然是他的老朋友，當今世界影壇的最高票房紀錄保持者、商業電影大師和電影科技的先行者，詹姆斯·卡梅隆。
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