“歐陽君，你先熟悉熟悉動畫部的工作流程，一會兒回去把《秀逗小護士》轉給櫻井來做吧？”小澤清楚，讓歐陽諾與池田再度合作恐怕是不可能的了。
“不用，依舊是我做。”歐陽諾打了一個響指，“池田不是事兒多嗎，有對付他的辦法，我稍後製作一個‘影片修改’表格，讓池田把要修改的地方統統寫在上麵，然後我再按照他的表格修改，待他看過成片後，再度填寫表格，我再修改。如此往複下去，看是他先煩還是我先煩。”
“這種工作流程tbs曾經采用過，不過因為效率過於低下被叫停了。”
“當然不用都這樣，僅對池田，我慢慢和他玩兒，保證把他伺候舒服了。”歐陽諾的臉上泛出了一抹寒氣。
小澤達也冥冥之中感覺到――池田大作要倒黴了。
“歡迎加入動畫部！”菊地對歐陽諾行了一個貴族般的禮節，這讓歐陽諾有些受寵若驚。
葉飛兒笑著說：“沒關係，習慣了就好了，菊地課長是我見過最棒的上司了！”
菊地和葉飛兒領著歐陽諾，將tbs動畫部轉了個遍，向他詳細介紹了動畫製作的每個流程。歐陽諾也是終於真正了解到了日本專業的動畫製作體係。
粗略的說，一部動畫片的製作分為三個階段――前期籌備，中期繪圖、後期製作。
首先，當然就是動畫片的前期策劃。
策劃分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議裏，老板或者資深製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給那部作品的代理商，問問看是否拍成動畫的權利已賣出，如果沒有，那就可以開始進行權利交涉與版權的購買了。如果動畫的片頭看到“原作”這兩個字的話，這部動畫大都是屬於這類型。
另外一種是公司旗下的導演或畫家將自己寫的策劃書交給老板過目。幸運通過的話，就可以進入製作流程了，如果動畫的片頭看到“原案”二字的話，這部動畫大都是屬於這類型。
在動畫製作上，tbs有著得天獨厚的優勢，那就是多年的積澱。tbs通過長時間的成功運營，已經建立了成熟的製作體係，無論是在人力上還是資金上都有充足的儲備，不必像動畫製作公司一樣總是為資金斷鏈而擔憂。
當動畫正式立案後，就要開始著手於腳本撰寫工作了。這個腳本就像電視劇的劇本一樣，是整部片子的根本。
不過動畫腳本對細節的要求要遠高於影視劇本。在普通的影視劇本中，隻需要交代出場景的要素，人物對話以及情緒就可以了，至於具體的演出風格，都是靠演員和導演即興發揮的。
但是在動畫中，演員是死的，動畫人物不會自己體會劇情後做出適當的表情。因此，腳本創作者需要交待動畫中的每一個細節。例如一個角色很生氣，不僅要描述他如何生氣，也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征。比如說太郎火冒三丈、太郎握緊了拳頭、眼睛咪成一條線、額頭的汗如何如何的滴下、頭上的火如何冒三丈……
腳本撰寫的專業需求非常高，這使得很多小說作家甚至都無法寫出出色的腳本。
當腳本最終敲定之後，導演和副導演就要開始著手於分鏡頭腳本的繪製了，這個過程實際上就是將文字腳本轉化直觀的視覺圖形，為的是更為清楚地描繪出整部動畫。
與此同時，人物造型設計，機械模型設計以及色彩設計和背景設計等初步的設計工作也會開始進行。一部動畫中的每一個人物，裝飾，背景都是在這個階段就由設計師畫出原稿的，後續的繪製工作也都會以這些原稿為基準。
值得一提的是，這些設計師通常至少都會有數年的基層從業經曆，每個人都是從畫別人的稿子開始一步步熟悉設計工作的，如果說原畫和腳本是創意源泉的話，這些設計師就是最堅實的實踐者。
至此，一部動畫的前期籌備工作完成，可以進入中期繪製階段了。
雖然中期的繪製工作曆時最長，工作量最大，不過其實是一件機械性的工作，說白了就是將腳本變成真正的動畫。
這個過程的流程相對比較固定，由原畫師、動畫師和色彩師配合完成。
原畫師一般是從業時間比較久的專業人員，他們需要按照腳本的描述，根據設計師的圖樣，細致地還原出每個分鏡頭，而後將這些線稿交給動畫師進行填充。
動畫師的工作就是以原畫師的鏡頭線稿為基礎，畫出整部動畫片的逐格線稿，這是一個最為枯燥的過程，但也是最鍛煉人的過程，雖然收入低，不過收獲也大，基本上所有的設計師、原畫師都要經曆幾年動畫師的心酸曆程。
全部動畫的線稿繪製完畢後，色彩師就要出場了，他們要做的事很簡單――為全部稿子上色，這部分人是整個產業鏈裏最為清貧的，屬於純粹的熟練工種。
待全部動畫繪製完畢後，由攝影師和特效師負責將這些逐格的圖片轉化為真正的動畫，並且加上一些特效，比如煙霧、震動、背光等等。
隨著技術的發展，雖然以上很多的工作流程都可以用軟件實現，但分工與流程仍然沒有什麽變化。
至此，一部動畫的原始素材繪製工作已經全部完成，可以進行後期製作了。
動畫片的後期製作基本上與普通影片的製作差別不大，都是由剪輯師將素材進行拚接，而後再加入聲優的配音與其它音效。
一部動畫片的製作就這樣完成了。
在tbs電視台，這是一個流水線的工作，每個崗位的工作人員都各司其職，不過兩個人除外――導演和製片人。
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界裏沒有一定的基準來評斷做導演的資格。名導演們的奮鬥曆程也不盡相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，還有些是腳本作家兼導演，當然也有一出道就擁有導演身份的神人。
可以這麽說，隻要有心，成為導演並不是一件難事，但是將這份工作做好卻實在是不容易。
在一部動畫片的製作過程中，沒有人敢質疑導演的工作量。從前期策劃開始，導演就需要不停地與腳本作家、原畫作家以及製片人進行討論，直至最後敲定結果。在之後的每個過程中，導演都要親力親為，把握好影片的所有細節。
如果說導演是一部動畫片的父親，統領整部動畫片的藝術創作。那麽製片人則更像是動畫片的母親，為一部動畫片解決除了創作外的所有難題。從資金到人員調配，從項目周期的把控到後期的宣傳活動策劃，事無巨細。
“我負責什麽工作？”歐陽諾沒頭沒腦地問，自己實在是沒什麽美術功底，總不能讓當個聲優吧？
“《水果籃子》的導演。”菊地一反常態地露出了認真的表情。
水果籃子！這可是2001年收視冠軍！
歐陽諾看著菊地的自信樣子，感覺他好像已經預料到這部動畫會大火了……可是這部動畫的題材明明是少女動畫啊……
“你的表情可真豐富~”菊地摸了摸歐陽諾的鼻子，“怎麽，因為是少女動畫就不敢接了？”
歐陽諾笑了：“少女動畫？色－情動畫我都敢接！”
“哈哈……好的，我喜歡，策劃會十分鍾後進行，你準備一下吧。”
“不用，依舊是我做。”歐陽諾打了一個響指，“池田不是事兒多嗎，有對付他的辦法，我稍後製作一個‘影片修改’表格，讓池田把要修改的地方統統寫在上麵，然後我再按照他的表格修改，待他看過成片後，再度填寫表格，我再修改。如此往複下去，看是他先煩還是我先煩。”
“這種工作流程tbs曾經采用過，不過因為效率過於低下被叫停了。”
“當然不用都這樣，僅對池田，我慢慢和他玩兒，保證把他伺候舒服了。”歐陽諾的臉上泛出了一抹寒氣。
小澤達也冥冥之中感覺到――池田大作要倒黴了。
“歡迎加入動畫部！”菊地對歐陽諾行了一個貴族般的禮節，這讓歐陽諾有些受寵若驚。
葉飛兒笑著說：“沒關係，習慣了就好了，菊地課長是我見過最棒的上司了！”
菊地和葉飛兒領著歐陽諾，將tbs動畫部轉了個遍，向他詳細介紹了動畫製作的每個流程。歐陽諾也是終於真正了解到了日本專業的動畫製作體係。
粗略的說，一部動畫片的製作分為三個階段――前期籌備，中期繪圖、後期製作。
首先，當然就是動畫片的前期策劃。
策劃分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議裏，老板或者資深製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給那部作品的代理商，問問看是否拍成動畫的權利已賣出，如果沒有，那就可以開始進行權利交涉與版權的購買了。如果動畫的片頭看到“原作”這兩個字的話，這部動畫大都是屬於這類型。
另外一種是公司旗下的導演或畫家將自己寫的策劃書交給老板過目。幸運通過的話，就可以進入製作流程了，如果動畫的片頭看到“原案”二字的話，這部動畫大都是屬於這類型。
在動畫製作上，tbs有著得天獨厚的優勢，那就是多年的積澱。tbs通過長時間的成功運營，已經建立了成熟的製作體係，無論是在人力上還是資金上都有充足的儲備，不必像動畫製作公司一樣總是為資金斷鏈而擔憂。
當動畫正式立案後，就要開始著手於腳本撰寫工作了。這個腳本就像電視劇的劇本一樣，是整部片子的根本。
不過動畫腳本對細節的要求要遠高於影視劇本。在普通的影視劇本中，隻需要交代出場景的要素，人物對話以及情緒就可以了，至於具體的演出風格，都是靠演員和導演即興發揮的。
但是在動畫中，演員是死的，動畫人物不會自己體會劇情後做出適當的表情。因此，腳本創作者需要交待動畫中的每一個細節。例如一個角色很生氣，不僅要描述他如何生氣，也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征。比如說太郎火冒三丈、太郎握緊了拳頭、眼睛咪成一條線、額頭的汗如何如何的滴下、頭上的火如何冒三丈……
腳本撰寫的專業需求非常高，這使得很多小說作家甚至都無法寫出出色的腳本。
當腳本最終敲定之後，導演和副導演就要開始著手於分鏡頭腳本的繪製了，這個過程實際上就是將文字腳本轉化直觀的視覺圖形，為的是更為清楚地描繪出整部動畫。
與此同時，人物造型設計，機械模型設計以及色彩設計和背景設計等初步的設計工作也會開始進行。一部動畫中的每一個人物，裝飾，背景都是在這個階段就由設計師畫出原稿的，後續的繪製工作也都會以這些原稿為基準。
值得一提的是，這些設計師通常至少都會有數年的基層從業經曆，每個人都是從畫別人的稿子開始一步步熟悉設計工作的，如果說原畫和腳本是創意源泉的話，這些設計師就是最堅實的實踐者。
至此，一部動畫的前期籌備工作完成，可以進入中期繪製階段了。
雖然中期的繪製工作曆時最長，工作量最大，不過其實是一件機械性的工作，說白了就是將腳本變成真正的動畫。
這個過程的流程相對比較固定，由原畫師、動畫師和色彩師配合完成。
原畫師一般是從業時間比較久的專業人員，他們需要按照腳本的描述，根據設計師的圖樣，細致地還原出每個分鏡頭，而後將這些線稿交給動畫師進行填充。
動畫師的工作就是以原畫師的鏡頭線稿為基礎，畫出整部動畫片的逐格線稿，這是一個最為枯燥的過程，但也是最鍛煉人的過程，雖然收入低，不過收獲也大，基本上所有的設計師、原畫師都要經曆幾年動畫師的心酸曆程。
全部動畫的線稿繪製完畢後，色彩師就要出場了，他們要做的事很簡單――為全部稿子上色，這部分人是整個產業鏈裏最為清貧的，屬於純粹的熟練工種。
待全部動畫繪製完畢後，由攝影師和特效師負責將這些逐格的圖片轉化為真正的動畫，並且加上一些特效，比如煙霧、震動、背光等等。
隨著技術的發展，雖然以上很多的工作流程都可以用軟件實現，但分工與流程仍然沒有什麽變化。
至此，一部動畫的原始素材繪製工作已經全部完成，可以進行後期製作了。
動畫片的後期製作基本上與普通影片的製作差別不大，都是由剪輯師將素材進行拚接，而後再加入聲優的配音與其它音效。
一部動畫片的製作就這樣完成了。
在tbs電視台，這是一個流水線的工作，每個崗位的工作人員都各司其職，不過兩個人除外――導演和製片人。
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界裏沒有一定的基準來評斷做導演的資格。名導演們的奮鬥曆程也不盡相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，還有些是腳本作家兼導演，當然也有一出道就擁有導演身份的神人。
可以這麽說，隻要有心，成為導演並不是一件難事，但是將這份工作做好卻實在是不容易。
在一部動畫片的製作過程中，沒有人敢質疑導演的工作量。從前期策劃開始，導演就需要不停地與腳本作家、原畫作家以及製片人進行討論，直至最後敲定結果。在之後的每個過程中，導演都要親力親為，把握好影片的所有細節。
如果說導演是一部動畫片的父親，統領整部動畫片的藝術創作。那麽製片人則更像是動畫片的母親，為一部動畫片解決除了創作外的所有難題。從資金到人員調配，從項目周期的把控到後期的宣傳活動策劃，事無巨細。
“我負責什麽工作？”歐陽諾沒頭沒腦地問，自己實在是沒什麽美術功底，總不能讓當個聲優吧？
“《水果籃子》的導演。”菊地一反常態地露出了認真的表情。
水果籃子！這可是2001年收視冠軍！
歐陽諾看著菊地的自信樣子，感覺他好像已經預料到這部動畫會大火了……可是這部動畫的題材明明是少女動畫啊……
“你的表情可真豐富~”菊地摸了摸歐陽諾的鼻子，“怎麽，因為是少女動畫就不敢接了？”
歐陽諾笑了：“少女動畫？色－情動畫我都敢接！”
“哈哈……好的，我喜歡，策劃會十分鍾後進行，你準備一下吧。”