自此，am上了一個新的台階，在日本範圍內不會再出售自己的節目，所有作品都隻在自己的電視台和網站上播放，dvd、玩具周邊等等也形成了自己的生產線。
與此同時，ac網站也在默默壯大著，am已經成立了自己的專屬出版社和印刷廠，從事網站上高人氣漫畫的出版工作。並根據網站上作品的分類分別開辦了《antbu
ning》、《antsfantasy》等雜誌，將同類型的高人氣漫畫整合進行實體銷售，算是走了一條曲線，先在網上打造出人氣和口碑再挑戰實體銷售。[搜索最新更新盡在2002年，am已經成為了日本傳媒業巨頭，全流程生產線漸漸趨於完善，下麵要做的就是積累-突破，積累-突破，探尋自己真正的極限所在。
這是一段很磨人的時間，需要等待擁有1438名員工的am慢慢進步，蠶食他人的市場。根據市場規律，這種蠶食的速度會慢慢減緩，直至平衡，屆時am將如tbs一樣，成為一個傳媒圈穩定的存在。
這當然不是歐陽諾想看到的，要突破這種困局僅靠他個人出產大作是不夠的，還好小野新一他們夠聰明，在空檔期開始籌備漫畫真人版的拍攝。既然《銀英傳》和《eva》可以拍攝真實版，那其它的漫畫或者小說為什麽不可以？
傳統的漫畫改編影視作品主要就看一點——是否易於執行。比如《網球王子》、《花樣男子》這樣的漫畫就很容易改編，不牽扯到技術問題。
而對於am來說，技術根本就不是問題，他們改編的唯一衡量尺度就是故事的結構性。有些往返於升級，打架之間的漫畫顯然不適合拍攝，他們需要一些更具故事性的作品。
最終確定要拍攝的作品是《櫻大戰》和《攻殼機動隊》。同時《eva》第二部的拍攝也在進行中，吉川康夫和牧野蘭顯然有的忙活了。
《櫻大戰》將是一部商業化的中長篇連續劇，主要演員皆由akb的姑娘們擔任，之前前田敦子和篠田麻裏子嚐到了影視圈的甜頭，這次會全員出動。
《攻殼機動隊》則走精品電影化的路線，同《eva》一樣，隻展開一部分劇情試水。
《eva》的第二部自然不能停下來，要知道《eva》的演員都很年輕，過幾年要是滄桑了可就不好辦了，這部係列電影的第一部書寫了亞洲電影的傳奇，成為了與《指環王》、《星球大戰》等史詩影片分庭抗禮的大作，在全球範圍內累積了4.7億美元的票房，暫列全球票房曆史排名第九位，第二部雖然沒有歐陽諾參與製作，不過magi依然是保留的，質量上有保障，現在最怕的就是觀眾視覺疲勞。
不過這個擔心實屬多餘，能用如此華麗的手段使觀眾疲勞的製作公司僅有am一家。
2002年7月，**的夏天，tbs、日本藝能公會與am正式開始了耗時長久的收視競賽。
為了遏製am發展的趨勢，tbs與藝能公會竟然聯合起來，展開了空前的合作，以每月兩至三部劇的速度開始了前所未有的劇集高產期。同時tbs也開始照搬atv的節目模式，推出了《生存挑戰》、《萌係偶像》等大製作欄目。
在技術上他們--飄天文學--絡廣告的收益。
同時，《騙術大師》的海外銷售也在進行中，一些英國與美國的電視台對這檔節目產生了濃厚的興趣，不過雖然節目質量很高，其中的人物卻是一水兒的亞洲人，很難使歐美觀眾產生代入感。
歐陽諾對海外市場也很熱衷，以低價將近幾期節目的版權賣給他們，讓他們在非黃金檔的時間安排播出，算是試水，如果效果好的話再談進一步的合作。
《騙術大師》的這種模式極具開創性，屬於真人秀與設計相結合，半紀實半故事，兼具真實感與戲劇性，比劇集更有帶入性，比實錄節目更具趣味性。
這檔節目的招募過程雖然沒有《世界偶像》那麽火爆，但應征人員的質量卻是空前地高。
從企業高管到宅男，從闊公子到失業的中年男人，主婦甚至是小學生……
更有甚者是從其它國家特意趕來參與這個節目，還雇傭了隨行翻譯，光是翻譯的傭金恐怕就要花上近百萬，他們不為錢，隻為有趣。
在人員的甄選上欄目組也著實下了一些功夫。
如果都是一水兒智商150往上的家夥不行，一水普通青年更不行，這就像是公司隊伍一樣，需要各種各樣的人物相互補充，每個人都有自己要扮演的角色。
因此，每個通過初次甄選的人都需要經過全方位的智商、情商以及社會閱曆等多方麵的測試。
甲斐穀忍提出的人員比例如下。
年齡上需要考慮到各種觀眾的需要，盡量使節目有足夠的活力與看頭，裏麵要有天才少年與廢柴大叔以及老狐狸。
15-25歲：45%。
25-35歲：25%。
35歲以上：30%。
同時，節目還需要有足夠的女性參與，不管是美少女、禦姐還是大媽都會使節目更具張力。
男65%，女35%。
在智商上同樣也要分層，要有天才也要有普通人，全是天才的話很難發揮，全是普通人也沒的玩。
140以上：35%。
120-140：40%。
120以下：25%。
另外，欄目組還對一些名人發去了邀約，老中青年演員歌手，退休的政客，模特以及作家等等，雖然要為他們提供高於其它人的出場費，但他們的出現絕對會大大地提高節目的吸引力。
參與到第一季節目的名人包括篠田麻裏子、南楓春日、高橋南、柴崎幸等am藝人，以及從屬於其它事務所的人員和一些社會知名人士。
第一回合分為三組進行，每組的遊戲內容並不一致，每場比賽會剪輯為兩集。
第一組的19人被召集到一座別墅，他們的遊戲主題是“少數決”。
這個點子是甲斐穀忍提出的，這是他在之後的《lia
game》設計的遊戲，現在提前出場了，顯然放在這裏更加物盡其用。
遊戲開始前，am會將200萬日元的款項打入19名參賽者的虛擬賬戶。
“少數決”遊戲，即多數服從少數遊戲。首先由atv抽出一名玩家提出‘yes‘or‘no‘問題，然後玩家需回答‘yes‘或‘no‘（可不用依照事實回答）。勝出一方為較少玩家選擇的一方，而輸掉的玩家直接退出遊戲，並留下自己的那200玩日元。如此往複投票，直到最後僅剩下一名勝者。最後勝出的玩家可得到其他玩家留下的3600萬作為獎金。在此回合，玩家需設法讓自己成為少數派。
在遊戲結束後，評委組將根據每名玩家的表現，從失敗的18個人中挑選9人，與最後的勝者一同晉級下一輪。
6名攝像師，20個隱蔽攝像頭全程跟蹤拍攝，同時對每位參賽者進行秘密采訪，時刻記錄著他們下的每一步棋。
為了確保遊戲合理，這組玩家中包含了兩個atv的“托”，如果遊戲沒有按照如期進展，他們會推動大家的思維。
與此同時，ac網站也在默默壯大著，am已經成立了自己的專屬出版社和印刷廠，從事網站上高人氣漫畫的出版工作。並根據網站上作品的分類分別開辦了《antbu
ning》、《antsfantasy》等雜誌，將同類型的高人氣漫畫整合進行實體銷售，算是走了一條曲線，先在網上打造出人氣和口碑再挑戰實體銷售。[搜索最新更新盡在2002年，am已經成為了日本傳媒業巨頭，全流程生產線漸漸趨於完善，下麵要做的就是積累-突破，積累-突破，探尋自己真正的極限所在。
這是一段很磨人的時間，需要等待擁有1438名員工的am慢慢進步，蠶食他人的市場。根據市場規律，這種蠶食的速度會慢慢減緩，直至平衡，屆時am將如tbs一樣，成為一個傳媒圈穩定的存在。
這當然不是歐陽諾想看到的，要突破這種困局僅靠他個人出產大作是不夠的，還好小野新一他們夠聰明，在空檔期開始籌備漫畫真人版的拍攝。既然《銀英傳》和《eva》可以拍攝真實版，那其它的漫畫或者小說為什麽不可以？
傳統的漫畫改編影視作品主要就看一點——是否易於執行。比如《網球王子》、《花樣男子》這樣的漫畫就很容易改編，不牽扯到技術問題。
而對於am來說，技術根本就不是問題，他們改編的唯一衡量尺度就是故事的結構性。有些往返於升級，打架之間的漫畫顯然不適合拍攝，他們需要一些更具故事性的作品。
最終確定要拍攝的作品是《櫻大戰》和《攻殼機動隊》。同時《eva》第二部的拍攝也在進行中，吉川康夫和牧野蘭顯然有的忙活了。
《櫻大戰》將是一部商業化的中長篇連續劇，主要演員皆由akb的姑娘們擔任，之前前田敦子和篠田麻裏子嚐到了影視圈的甜頭，這次會全員出動。
《攻殼機動隊》則走精品電影化的路線，同《eva》一樣，隻展開一部分劇情試水。
《eva》的第二部自然不能停下來，要知道《eva》的演員都很年輕，過幾年要是滄桑了可就不好辦了，這部係列電影的第一部書寫了亞洲電影的傳奇，成為了與《指環王》、《星球大戰》等史詩影片分庭抗禮的大作，在全球範圍內累積了4.7億美元的票房，暫列全球票房曆史排名第九位，第二部雖然沒有歐陽諾參與製作，不過magi依然是保留的，質量上有保障，現在最怕的就是觀眾視覺疲勞。
不過這個擔心實屬多餘，能用如此華麗的手段使觀眾疲勞的製作公司僅有am一家。
2002年7月，**的夏天，tbs、日本藝能公會與am正式開始了耗時長久的收視競賽。
為了遏製am發展的趨勢，tbs與藝能公會竟然聯合起來，展開了空前的合作，以每月兩至三部劇的速度開始了前所未有的劇集高產期。同時tbs也開始照搬atv的節目模式，推出了《生存挑戰》、《萌係偶像》等大製作欄目。
在技術上他們--飄天文學--絡廣告的收益。
同時，《騙術大師》的海外銷售也在進行中，一些英國與美國的電視台對這檔節目產生了濃厚的興趣，不過雖然節目質量很高，其中的人物卻是一水兒的亞洲人，很難使歐美觀眾產生代入感。
歐陽諾對海外市場也很熱衷，以低價將近幾期節目的版權賣給他們，讓他們在非黃金檔的時間安排播出，算是試水，如果效果好的話再談進一步的合作。
《騙術大師》的這種模式極具開創性，屬於真人秀與設計相結合，半紀實半故事，兼具真實感與戲劇性，比劇集更有帶入性，比實錄節目更具趣味性。
這檔節目的招募過程雖然沒有《世界偶像》那麽火爆，但應征人員的質量卻是空前地高。
從企業高管到宅男，從闊公子到失業的中年男人，主婦甚至是小學生……
更有甚者是從其它國家特意趕來參與這個節目，還雇傭了隨行翻譯，光是翻譯的傭金恐怕就要花上近百萬，他們不為錢，隻為有趣。
在人員的甄選上欄目組也著實下了一些功夫。
如果都是一水兒智商150往上的家夥不行，一水普通青年更不行，這就像是公司隊伍一樣，需要各種各樣的人物相互補充，每個人都有自己要扮演的角色。
因此，每個通過初次甄選的人都需要經過全方位的智商、情商以及社會閱曆等多方麵的測試。
甲斐穀忍提出的人員比例如下。
年齡上需要考慮到各種觀眾的需要，盡量使節目有足夠的活力與看頭，裏麵要有天才少年與廢柴大叔以及老狐狸。
15-25歲：45%。
25-35歲：25%。
35歲以上：30%。
同時，節目還需要有足夠的女性參與，不管是美少女、禦姐還是大媽都會使節目更具張力。
男65%，女35%。
在智商上同樣也要分層，要有天才也要有普通人，全是天才的話很難發揮，全是普通人也沒的玩。
140以上：35%。
120-140：40%。
120以下：25%。
另外，欄目組還對一些名人發去了邀約，老中青年演員歌手，退休的政客，模特以及作家等等，雖然要為他們提供高於其它人的出場費，但他們的出現絕對會大大地提高節目的吸引力。
參與到第一季節目的名人包括篠田麻裏子、南楓春日、高橋南、柴崎幸等am藝人，以及從屬於其它事務所的人員和一些社會知名人士。
第一回合分為三組進行，每組的遊戲內容並不一致，每場比賽會剪輯為兩集。
第一組的19人被召集到一座別墅，他們的遊戲主題是“少數決”。
這個點子是甲斐穀忍提出的，這是他在之後的《lia
game》設計的遊戲，現在提前出場了，顯然放在這裏更加物盡其用。
遊戲開始前，am會將200萬日元的款項打入19名參賽者的虛擬賬戶。
“少數決”遊戲，即多數服從少數遊戲。首先由atv抽出一名玩家提出‘yes‘or‘no‘問題，然後玩家需回答‘yes‘或‘no‘（可不用依照事實回答）。勝出一方為較少玩家選擇的一方，而輸掉的玩家直接退出遊戲，並留下自己的那200玩日元。如此往複投票，直到最後僅剩下一名勝者。最後勝出的玩家可得到其他玩家留下的3600萬作為獎金。在此回合，玩家需設法讓自己成為少數派。
在遊戲結束後，評委組將根據每名玩家的表現，從失敗的18個人中挑選9人，與最後的勝者一同晉級下一輪。
6名攝像師，20個隱蔽攝像頭全程跟蹤拍攝，同時對每位參賽者進行秘密采訪，時刻記錄著他們下的每一步棋。
為了確保遊戲合理，這組玩家中包含了兩個atv的“托”，如果遊戲沒有按照如期進展，他們會推動大家的思維。