《夜來香》這一曲，雖然與時代的沉重感並不搭調，甚至背道而馳，但正如經過屍體滋養的大地才能開出嬌柔的花朵一般，這種靡靡之音在李香蘭唱來，便讓人有驚心動魄的錯覺，和寧願沉浸於歌聲之中的幻覺。√∟頂點小說，
在一九四四年，當李香蘭在上海灘剛剛唱響這首《夜來香》時，日本軍部的上層，在聽過後，覺得這首歌太過華美柔婉，並不符合日本軍隊的鐵血風格，容易腐蝕軍人的心智，所以禁了這首歌一段時間。然而，越是生活殘酷，人的精神越是需要撫慰。這首《夜來香》很快在上海灘傳唱開來，灌製出來的唱片，不過幾天的時間，就被銷售一空。日本人根本就禁不住。
而李香蘭又是日本人首屈一指的文化入侵工具，日本人在發現李香蘭的這首歌對中國人又如此大的吸引力後，便不再禁止了。李香蘭憑借此歌，一舉成就歌後的地位，並借此歌曲名留史冊。
當然，關於《夜來香》的糾結並沒有到此的為止，這首歌誕生的時間，實在是太不適宜。滿篇歌調，隻有風花雪月，歌曲的意境中，有一個絕美女子，在夜色深沉處獨對月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅。一聲低唱，自然讓人魂消夢斷。雖然，這樣的意境營造，在藝術成就上，確是巔峰之作，但是，正因為其太過動人心魄，所以，在日本戰敗，離開中國後，這首歌也被視為會麻醉人心，腐蝕心智的靡靡之音。並且，一直禁絕到後世的八十年代。
直到鄧麗君的嗓音在後世響遍中國大地，這首《夜來香》才混在諸多輕歌曼舞的調子中，再次在中國傳唱開來。後世國人所聽的《夜來香》，大多不是李香蘭的原版，而是鄧麗君的翻唱了版了。
李香蘭的這一曲唱來。便讓觀眾在歌聲中迷醉。這個時代，沒有電腦和mp3，最簡便的音樂播放設備，便是唱片機，但是，這唱片機也不是普通人家能買得起的。大多數人，平日裏，並沒有經常聽音樂的機會。所以，音樂的感染力極強。完全不同於後世之人，隻要一打開電腦。便可聽到成千上萬首歌曲，聽得口味越來越挑剔。如果不是自己的菜，連反應都不會有。
一曲歌罷，掌聲響起。李香蘭對觀眾鞠躬致謝。其實，對於她這種生長在中國，並對中國有比較深的感情的人而言，唱一些無關於時局和兩國交鋒的歌最是恰當不過。當然，以李香蘭的心性，並不止於風花雪月。她最希望做的。便是讓中日兩國的戰爭停止，隻不過身不由己，所以，算是個不那麽純粹的反戰人士。
第一首歌唱罷。李香蘭唱起她從夜無光那裏得來的，曾經在她首場演唱會時，震驚全場的《漫步人生路》。這首歌的韻意，原本就是向往和平和反戰的。在當年唱過後，自然便被日本軍部的人反感，以至於連唱片都沒有灌製。
但是。今時不同於往日，日本士兵不知道，但是日本的上層軍官卻是知道此戰日本必敗。對天皇狂野的信仰過去後，細想來，卻是極度悲涼的處境。日本國內經過幾年戰爭的消耗，如今已經是一片荒蕪。想來，在日本戰敗之後，天皇仍舊是天皇，財閥也仍舊是財閥，但是其他人，包括一些中上層的軍官，不但有成為戰犯被株連的危險，而且會一無所有。那麽這場戰爭為何而來？
有意無意間，厭戰和反戰的情緒，已經在日本軍隊的上層滋生開來。所以，當李香蘭抱著試一試的心情，將《漫步人生路》加入到節目單中之後，卻並沒有受到日本軍部的責難與審核。
“在你身邊路雖遠未疲倦，伴你漫行一段接一段，越過高峰另一峰卻又不見，目標推遠讓理想永遠在前麵！
路縱崎嶇亦不怕受磨練，願一生中苦痛快樂也體驗！愉快悲哀在身邊轉又轉，風中賞雪霧裏賞花快樂回旋！……”
當然，李香蘭在知道自己曾經的戀人，失陷在太平洋戰場後，反戰的力度，就絕對不會隻停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香蘭用盡方法，從夜無光那裏，把餘生留給夜無光的那個記錄著後世各種歌曲的本子要了過來。當然，夜無光也按照餘生的吩咐，在李香蘭撒潑耍賴，萬般求肯後，順水推舟的將本子給了李香蘭。換得李香蘭興奮之下，在麵龐上的輕輕一啄。
在李香蘭唱過《漫步人生路》之後，第三首歌，便直入主題。是餘生從後世帶來的“名曲”——《傷心太平洋》！
這首歌其實在後世並沒有那麽刺骨，隻不過是萬千流行歌曲中的一首而已，但是，無論是什麽文藝作品，無論是小說，音樂，電影，一旦在時代背景改變之後，便會擁有一個完全不同於作者敘述原意的解讀與韻意。正如一首女子思春的《夜來香》會被解讀成腐蝕心智的靡靡之音一樣，後世的這首《傷心太平洋》，在這個時代，在日本人在太平洋戰爭中節節失利時出現，簡直就是扇日本人的耳光！
當然，這首歌在李香蘭和夜無光加入演唱曲目，並申請的時候，給歌詞做出的解讀，是“為了在太平洋戰場玉碎的英靈”！
“離開真的殘酷嗎？或者溫柔才是可恥的！或者孤獨的人無所謂，無日無夜無條件！前麵真的危險嗎？或者背叛才是體貼的？或者逃避比較容易吧！風言風語風吹沙！往前一步是黃昏，退後一步是人生。風不平，浪不靜，心還不安穩。一個島鎖住一個人！”
“我等的船還不來，我等的人還不明白。寂寞默默沉沒沉入海，未來不在我還在！如果潮去心也去，如果潮來你還不來！浮浮沉沉往事浮上來，回憶回來你已不在！一波還未平息、一波又來侵襲、茫茫人海狂風暴雨！一波還來不及、一波早就過去，一生一世如夢初醒！深深太平洋底深深傷心！深深太平洋底深深傷心！”
雖然夜無光和李香蘭把這首歌的歌詞，在申請的時候，解讀的很完美，仿佛絲毫無害。但是。對於聽眾而言，一千個人就有一千個哈姆雷特。自然不會按照兩個人貌似完美的解讀去理解。自然而然的便解讀“偏”了。
話說，“離開真的殘酷嗎？”是什麽意思？如果不是人回不來，戰死沙場，有什麽可以被稱為殘酷的？日本人在太平洋戰場節節敗退，美國人擁有優勢兵力連連進擊，經過殘酷的島嶼爭奪戰後，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而這些士兵，沒有一個不是牽連著日本國內的某個家庭的！雖然說是效忠天皇，雖然說是擁有信仰。但是，生死之事幾乎就是人的底線，哪有不悲傷怨懟的道理？
所以，歌曲中的字眼，諸如“殘酷”、“孤獨”、“溫柔可恥”、“逃避容易”等等，無一不動人心。在聽眾看來，這簡直就是直斥日本軍隊在太平洋戰爭中的慘重傷亡。
等李香蘭唱到“我等的船還不來，我等的人還不明白。寂寞默默沉沒沉入海，未來不在我還在！如果潮去心也去。如果潮來你還不來！浮浮沉沉往事浮上來，回憶回來你已不在！”之時，台下的聽眾們，幾乎就肯定了歌詞的敘述主角。是一個身在日本的女子，等待自己的戀人和丈夫。隻是，丈夫已經戰死沙場，所以久等不來。其意境和唐詩中“可憐無定河邊骨。猶是春閨夢裏人”幾乎一模一樣。
夢境柔婉與生死淒涼之中落差巨大，讓人心防崩潰。當這一曲《傷心太平洋》唱到結尾“深深太平洋底深深傷心”時，台下的聽眾。竟是有大半哭了出來！對於正常人而言，是不可能跑到太平洋底去傷心的，傷心的主人公，隻能是戰死太平洋，隨船沉入海底的日本士兵！如此，這一首在後世隻是口水歌的《傷心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之間，戀人的對話。
在這些聽眾的耳中，自然是淒美絕倫，痛斷肝腸。
而且，這首《傷心太平洋》的曲調，也特別的符合日本人的審美觀念。這首歌曲，原本便是後世的日本才女中島美雪所做，後來，由華人填詞，由任賢齊翻唱。才在中國流行開來。所以，這種悠揚而有些淒涼的曲調，特別符合此時日本人的審美觀。
樂曲中的哀傷，首先是戀人之間的，一個人等另一個人，隨後延伸開去，由一個人，而至一群人。這一群人都在戰爭中喪失了至親之人。所以，在日本聽來，曲調也是哀轉久絕。
一曲歌罷，掌聲稀落。看台之下盡是痛哭嗚咽之聲。即便是在戰爭中，沒有喪失親人的日本人，也會物傷其類，麵容悲戚。而李香蘭早已在歌唱時，便淚流滿麵。
當然，作為一個專業的歌手，李香蘭還是能做到及時收斂心神遐思的。在一曲生死離別的悲涼歌曲後，李香蘭轉而唱起如今，已經與《夜來香》還要紅的《天空之城》。這首歌並沒有戰爭，也沒有離別，是純澈的少年夢幻，與黎明晨曦，最適宜安撫人心。
所以，在台下聽眾，心防失守，痛苦哀傷之際，突然便聽到一絲空靈韻律，帶著他們隨風輕揚，直上毫無煩惱的九重雲霄——“あの地平線(ちへいせん)輝（かがや）くのは……”
而這一聲空靈剔透的聲音，如同暮鼓晨鍾，古寺禪唱，在眾人心神失守的時候，直入心間。李香蘭隻不過唱了幾句，台下聽眾便安靜了下來。而自此之後，但凡是今日來聽演唱會的日本人，看李香蘭的眼光再也不同。這個能理解他們的痛苦，並給他們帶來的平和的女子，遠比以信仰和忠誠要挾，需要其效忠的天皇來得可愛。在平靜之後，這些人無論原先如何看待李香蘭，此時幾乎都成了李香蘭的鐵杆粉絲。
其實，無論是演唱會還是其他文藝作品，都講求個張弛有度。在經曆過《傷心太平洋》和《天空之城》這一張一弛之後，演唱會才逐漸正常起來。李香蘭又先後演唱了自己成名於《萬世流芳》的曲目《賣糖歌》、《戒煙歌》，然後便是傾訴男女情緣的《恨不相逢未嫁時》和《海燕》。
作為這個時代的人，其實並不是很能理解後世的婚戀觀念，所以，餘生留給夜無光，夜無光送給李香蘭的歌曲中，李香蘭並沒有貿然借用。隻選了兩首自己覺得還算是能理解的歌曲。一首是後世陳慧嫻的曲目《飄雪》，另一首則是後世天後王菲的曲目《人間》。
這兩首歌，都是日本人原創。《飄雪》日文名稱為《花咲く旅路》，其詞曲作者是桑田佳佑，並由其妻子原由子為原唱。在後世一九九二年，由陳慧嫻翻唱。陳慧嫻的唱的歌曲，大多都不是原創，隻不過這個歌手對歌曲的理解力顯然不同凡響，無論其翻唱的《飄雪》，還是《月亮》、《孤單背影》，其韻味全部超過了原唱。而《飄雪》這一首，更因為其獨特的填詞，讓作品煥然一新。
雖然曲調還是原來的曲調，但是韻味卻截然不同，更勝一籌。餘生留給夜無光的，是陳慧嫻的翻唱版。其中，空濛飄雪的意味，讓原本家鄉冬天就多雪的日本人，感懷不已。竟是唱出一絲思鄉情切來——獨過追憶歲月，或許此生不會懂。又再想起你，抱擁飄飄白雪中……
王菲的《人間》，原創仍舊是日本才女中島美雪。這個女子據說和後世日本信奉中國人思想的chi軍有剪不斷理還亂的關係。也不知道是不是出於巧合，餘生留給夜無光的作品，以此人原創的最多。(未完待續。)
在一九四四年，當李香蘭在上海灘剛剛唱響這首《夜來香》時，日本軍部的上層，在聽過後，覺得這首歌太過華美柔婉，並不符合日本軍隊的鐵血風格，容易腐蝕軍人的心智，所以禁了這首歌一段時間。然而，越是生活殘酷，人的精神越是需要撫慰。這首《夜來香》很快在上海灘傳唱開來，灌製出來的唱片，不過幾天的時間，就被銷售一空。日本人根本就禁不住。
而李香蘭又是日本人首屈一指的文化入侵工具，日本人在發現李香蘭的這首歌對中國人又如此大的吸引力後，便不再禁止了。李香蘭憑借此歌，一舉成就歌後的地位，並借此歌曲名留史冊。
當然，關於《夜來香》的糾結並沒有到此的為止，這首歌誕生的時間，實在是太不適宜。滿篇歌調，隻有風花雪月，歌曲的意境中，有一個絕美女子，在夜色深沉處獨對月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅。一聲低唱，自然讓人魂消夢斷。雖然，這樣的意境營造，在藝術成就上，確是巔峰之作，但是，正因為其太過動人心魄，所以，在日本戰敗，離開中國後，這首歌也被視為會麻醉人心，腐蝕心智的靡靡之音。並且，一直禁絕到後世的八十年代。
直到鄧麗君的嗓音在後世響遍中國大地，這首《夜來香》才混在諸多輕歌曼舞的調子中，再次在中國傳唱開來。後世國人所聽的《夜來香》，大多不是李香蘭的原版，而是鄧麗君的翻唱了版了。
李香蘭的這一曲唱來。便讓觀眾在歌聲中迷醉。這個時代，沒有電腦和mp3，最簡便的音樂播放設備，便是唱片機，但是，這唱片機也不是普通人家能買得起的。大多數人，平日裏，並沒有經常聽音樂的機會。所以，音樂的感染力極強。完全不同於後世之人，隻要一打開電腦。便可聽到成千上萬首歌曲，聽得口味越來越挑剔。如果不是自己的菜，連反應都不會有。
一曲歌罷，掌聲響起。李香蘭對觀眾鞠躬致謝。其實，對於她這種生長在中國，並對中國有比較深的感情的人而言，唱一些無關於時局和兩國交鋒的歌最是恰當不過。當然，以李香蘭的心性，並不止於風花雪月。她最希望做的。便是讓中日兩國的戰爭停止，隻不過身不由己，所以，算是個不那麽純粹的反戰人士。
第一首歌唱罷。李香蘭唱起她從夜無光那裏得來的，曾經在她首場演唱會時，震驚全場的《漫步人生路》。這首歌的韻意，原本就是向往和平和反戰的。在當年唱過後，自然便被日本軍部的人反感，以至於連唱片都沒有灌製。
但是。今時不同於往日，日本士兵不知道，但是日本的上層軍官卻是知道此戰日本必敗。對天皇狂野的信仰過去後，細想來，卻是極度悲涼的處境。日本國內經過幾年戰爭的消耗，如今已經是一片荒蕪。想來，在日本戰敗之後，天皇仍舊是天皇，財閥也仍舊是財閥，但是其他人，包括一些中上層的軍官，不但有成為戰犯被株連的危險，而且會一無所有。那麽這場戰爭為何而來？
有意無意間，厭戰和反戰的情緒，已經在日本軍隊的上層滋生開來。所以，當李香蘭抱著試一試的心情，將《漫步人生路》加入到節目單中之後，卻並沒有受到日本軍部的責難與審核。
“在你身邊路雖遠未疲倦，伴你漫行一段接一段，越過高峰另一峰卻又不見，目標推遠讓理想永遠在前麵！
路縱崎嶇亦不怕受磨練，願一生中苦痛快樂也體驗！愉快悲哀在身邊轉又轉，風中賞雪霧裏賞花快樂回旋！……”
當然，李香蘭在知道自己曾經的戀人，失陷在太平洋戰場後，反戰的力度，就絕對不會隻停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香蘭用盡方法，從夜無光那裏，把餘生留給夜無光的那個記錄著後世各種歌曲的本子要了過來。當然，夜無光也按照餘生的吩咐，在李香蘭撒潑耍賴，萬般求肯後，順水推舟的將本子給了李香蘭。換得李香蘭興奮之下，在麵龐上的輕輕一啄。
在李香蘭唱過《漫步人生路》之後，第三首歌，便直入主題。是餘生從後世帶來的“名曲”——《傷心太平洋》！
這首歌其實在後世並沒有那麽刺骨，隻不過是萬千流行歌曲中的一首而已，但是，無論是什麽文藝作品，無論是小說，音樂，電影，一旦在時代背景改變之後，便會擁有一個完全不同於作者敘述原意的解讀與韻意。正如一首女子思春的《夜來香》會被解讀成腐蝕心智的靡靡之音一樣，後世的這首《傷心太平洋》，在這個時代，在日本人在太平洋戰爭中節節失利時出現，簡直就是扇日本人的耳光！
當然，這首歌在李香蘭和夜無光加入演唱曲目，並申請的時候，給歌詞做出的解讀，是“為了在太平洋戰場玉碎的英靈”！
“離開真的殘酷嗎？或者溫柔才是可恥的！或者孤獨的人無所謂，無日無夜無條件！前麵真的危險嗎？或者背叛才是體貼的？或者逃避比較容易吧！風言風語風吹沙！往前一步是黃昏，退後一步是人生。風不平，浪不靜，心還不安穩。一個島鎖住一個人！”
“我等的船還不來，我等的人還不明白。寂寞默默沉沒沉入海，未來不在我還在！如果潮去心也去，如果潮來你還不來！浮浮沉沉往事浮上來，回憶回來你已不在！一波還未平息、一波又來侵襲、茫茫人海狂風暴雨！一波還來不及、一波早就過去，一生一世如夢初醒！深深太平洋底深深傷心！深深太平洋底深深傷心！”
雖然夜無光和李香蘭把這首歌的歌詞，在申請的時候，解讀的很完美，仿佛絲毫無害。但是。對於聽眾而言，一千個人就有一千個哈姆雷特。自然不會按照兩個人貌似完美的解讀去理解。自然而然的便解讀“偏”了。
話說，“離開真的殘酷嗎？”是什麽意思？如果不是人回不來，戰死沙場，有什麽可以被稱為殘酷的？日本人在太平洋戰場節節敗退，美國人擁有優勢兵力連連進擊，經過殘酷的島嶼爭奪戰後，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而這些士兵，沒有一個不是牽連著日本國內的某個家庭的！雖然說是效忠天皇，雖然說是擁有信仰。但是，生死之事幾乎就是人的底線，哪有不悲傷怨懟的道理？
所以，歌曲中的字眼，諸如“殘酷”、“孤獨”、“溫柔可恥”、“逃避容易”等等，無一不動人心。在聽眾看來，這簡直就是直斥日本軍隊在太平洋戰爭中的慘重傷亡。
等李香蘭唱到“我等的船還不來，我等的人還不明白。寂寞默默沉沒沉入海，未來不在我還在！如果潮去心也去。如果潮來你還不來！浮浮沉沉往事浮上來，回憶回來你已不在！”之時，台下的聽眾們，幾乎就肯定了歌詞的敘述主角。是一個身在日本的女子，等待自己的戀人和丈夫。隻是，丈夫已經戰死沙場，所以久等不來。其意境和唐詩中“可憐無定河邊骨。猶是春閨夢裏人”幾乎一模一樣。
夢境柔婉與生死淒涼之中落差巨大，讓人心防崩潰。當這一曲《傷心太平洋》唱到結尾“深深太平洋底深深傷心”時，台下的聽眾。竟是有大半哭了出來！對於正常人而言，是不可能跑到太平洋底去傷心的，傷心的主人公，隻能是戰死太平洋，隨船沉入海底的日本士兵！如此，這一首在後世隻是口水歌的《傷心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之間，戀人的對話。
在這些聽眾的耳中，自然是淒美絕倫，痛斷肝腸。
而且，這首《傷心太平洋》的曲調，也特別的符合日本人的審美觀念。這首歌曲，原本便是後世的日本才女中島美雪所做，後來，由華人填詞，由任賢齊翻唱。才在中國流行開來。所以，這種悠揚而有些淒涼的曲調，特別符合此時日本人的審美觀。
樂曲中的哀傷，首先是戀人之間的，一個人等另一個人，隨後延伸開去，由一個人，而至一群人。這一群人都在戰爭中喪失了至親之人。所以，在日本聽來，曲調也是哀轉久絕。
一曲歌罷，掌聲稀落。看台之下盡是痛哭嗚咽之聲。即便是在戰爭中，沒有喪失親人的日本人，也會物傷其類，麵容悲戚。而李香蘭早已在歌唱時，便淚流滿麵。
當然，作為一個專業的歌手，李香蘭還是能做到及時收斂心神遐思的。在一曲生死離別的悲涼歌曲後，李香蘭轉而唱起如今，已經與《夜來香》還要紅的《天空之城》。這首歌並沒有戰爭，也沒有離別，是純澈的少年夢幻，與黎明晨曦，最適宜安撫人心。
所以，在台下聽眾，心防失守，痛苦哀傷之際，突然便聽到一絲空靈韻律，帶著他們隨風輕揚，直上毫無煩惱的九重雲霄——“あの地平線(ちへいせん)輝（かがや）くのは……”
而這一聲空靈剔透的聲音，如同暮鼓晨鍾，古寺禪唱，在眾人心神失守的時候，直入心間。李香蘭隻不過唱了幾句，台下聽眾便安靜了下來。而自此之後，但凡是今日來聽演唱會的日本人，看李香蘭的眼光再也不同。這個能理解他們的痛苦，並給他們帶來的平和的女子，遠比以信仰和忠誠要挾，需要其效忠的天皇來得可愛。在平靜之後，這些人無論原先如何看待李香蘭，此時幾乎都成了李香蘭的鐵杆粉絲。
其實，無論是演唱會還是其他文藝作品，都講求個張弛有度。在經曆過《傷心太平洋》和《天空之城》這一張一弛之後，演唱會才逐漸正常起來。李香蘭又先後演唱了自己成名於《萬世流芳》的曲目《賣糖歌》、《戒煙歌》，然後便是傾訴男女情緣的《恨不相逢未嫁時》和《海燕》。
作為這個時代的人，其實並不是很能理解後世的婚戀觀念，所以，餘生留給夜無光，夜無光送給李香蘭的歌曲中，李香蘭並沒有貿然借用。隻選了兩首自己覺得還算是能理解的歌曲。一首是後世陳慧嫻的曲目《飄雪》，另一首則是後世天後王菲的曲目《人間》。
這兩首歌，都是日本人原創。《飄雪》日文名稱為《花咲く旅路》，其詞曲作者是桑田佳佑，並由其妻子原由子為原唱。在後世一九九二年，由陳慧嫻翻唱。陳慧嫻的唱的歌曲，大多都不是原創，隻不過這個歌手對歌曲的理解力顯然不同凡響，無論其翻唱的《飄雪》，還是《月亮》、《孤單背影》，其韻味全部超過了原唱。而《飄雪》這一首，更因為其獨特的填詞，讓作品煥然一新。
雖然曲調還是原來的曲調，但是韻味卻截然不同，更勝一籌。餘生留給夜無光的，是陳慧嫻的翻唱版。其中，空濛飄雪的意味，讓原本家鄉冬天就多雪的日本人，感懷不已。竟是唱出一絲思鄉情切來——獨過追憶歲月，或許此生不會懂。又再想起你，抱擁飄飄白雪中……
王菲的《人間》，原創仍舊是日本才女中島美雪。這個女子據說和後世日本信奉中國人思想的chi軍有剪不斷理還亂的關係。也不知道是不是出於巧合，餘生留給夜無光的作品，以此人原創的最多。(未完待續。)