“當然是真的。”夏天笑著點了點頭，“不瞞你們兩位說，我感覺特效攝影，將會是未來電影的主流。你們想想看，借助特效，人們可以創造更精彩的畫麵，更華麗的視覺效果。
甚至將舞台搬出地球，超越現實，拍攝仙俠世界、魔幻世界、地獄、天堂，讓觀眾得到更高的視覺享受。因此大有發展前途！”
前世，當香港電影人還在執著於拳腳功夫的時候，好萊塢的電影人已經開始琢磨著打恐龍了。
《侏羅紀公園》一出，那華麗的視覺特效，讓全世界的電影人及觀眾都跪了。
台灣、南洋，韓國，港片的傳統市場被這部大片一掃而空，甚至連香港本土都沒有守住。年度票房冠軍的寶座，第一次拱手讓人。這也預示著港片的全麵衰退以及好萊塢大片的全麵勝利。
為了這一悲劇再度重演，夏天也隻能想盡辦法破局，現在他已經想到了三個辦法。
辦法之一就是加強香港特效電影的投資，讓香港也能製作出堪比美國大片的特效電影。這樣一來，香港電影就有與美國大片一較長短的可能性。到時候即使是輸，也不會輸得太慘，起碼還有抵抗的實力，不會像前世輸得一敗塗地。
辦法之二鞏固和開拓港片市場，增強市場的防禦能力。
前世港片市場主要依賴台灣，因為台灣對外語片有限入政策，每部電影隻準許引進八個拷貝，也即是說隻能在八家影院上映。如此嚴格的數量限製，即便好萊塢大片再好看，再受歡迎，也難在台灣取得佳績。
而台灣對港片卻不加限製，再加上台灣電影已死，全無抵抗之力，因此令港片在台灣大行其道，大受歡迎，能夠輕易取得極高的票房成績。
但是香港電影人對此卻不甚珍惜。九零年代初，大批香港電影人借助台灣片商的資金拍片，但他們隻為賺快錢，因此佳作少、爛片多，令台灣民眾倒足了胃口，票房暴跌。
台灣片商對此大為不滿，團結一致要與香港電影人談判，商討抑製港片製作成本，壓縮港星片酬。
但早就大手大腳慣了的香港電影人卻沒有退步，結果導致談判破裂。於是台灣片商轉而要求當局放寬對西片的限製。
由此台灣不再限製外語片的拷貝，從而令好萊塢大片席卷台灣。而港片也因此丟掉最重要的票房重地，從此由盛轉衰。
因此要維持港片的繁榮，一定要加強對市場的保護。要做到利益均沾，達到雙贏的效果。不能夠竭澤而漁，讓對方覺得吃了虧。那樣的話，什麽合作都長久不了。
辦法之三從根本上解決電影人的片酬問題。從上一事例可以看出，港片的衰落其實和香港電影人的貪婪也有一定的關係。正是因為貪圖賺快錢，所以大家都不抓影片質量，隻看影片數量。
一位明星同時橫跨七八個劇組，一個導演一年拍五六部電影，沒有劇本就現編，用“飛紙仔”傳遞……如此急功近利，怎能拍出令觀眾滿意的電影。
但是貪婪是原罪，貪婪是人的本性。所謂江山易改，本性難移。想要人不貪婪，個個像聖人，那是絕對辦不到的。因此隻能盡量滿足大家的貪念，讓每個人都覺得自己的付出是物有所值。
所以夏天現在在天下影業內部施行的是片酬加分紅的策略。電影人的片酬是一部分，影片上映之後，如果票房不錯，還會得到一定的分紅。
這樣的獎勵策略，多少能令這些電影人滿意，也讓很多香港電影人都以加盟天下影業為榮。
不過在夏天看來，這種獎勵方式還不算最好的。最公平的獎勵方式，應該是製片商和電影人的雙方博弈，互相妥協，達到最佳的分紅比例，那才是最令大家信服的利益分配方式。
就像好萊塢一樣，明星的片酬是由經紀公司向製片商爭取的。經紀公司代表著明星的利益，能夠最大限度為明星爭取最高待遇。
但是夏天所設想的這種利益分配方式卻不能成行。原因就是天下影業即是製片商，同樣也是經紀公司，因此自己跟自己爭，根本就爭不起來。
再者說，香港也沒有好萊塢那樣完善的工會組織為電影人提供保障。因此話語權分配不公，誰影響力大誰就有話事權。
大的電影公司如天下影業，在麵對明星的時候，自然掌握有議價權。說多少片酬基本就是多少片酬，不同意就換第二人，反正永遠不缺明星。
而大牌明星如林清霞，麵對小電影公司時，同樣也有議價的權力。請我拍戲，必須這個片酬，你不答應就去找第二人好了，看誰還有我這麽高的票房號召力。
要想根治這一點很難，必須要香港電影人一起努力才可以，所以夏天去年時才提議成立香港影業協會。但目前來看，協會起到的作用並不算大。
……
藍艿才、王精聽了夏天的話之後，也都覺得有一定的道理。
人們對電影的品味是越來越高的，尤其對畫麵的要求更是與日俱進。
幾十年前的老片子，故事未必就差了，但就因為畫麵效果不好，所以很難令觀眾滿意。
而電影特效，就可以加強畫麵效果，拍出令大家驚奇萬分的畫麵。
比如去年的《孔雀王子》中，那碩大無朋的地獄王，就讓觀眾感受到了極大地威壓，令他們既恐怖又震撼，感覺精彩無比。如果不是特效拍攝，可是絕對達不到這種效果的。
“夏先生，你說得太好了，我也覺得特效電影是未來發展的主流。可恨香港那麽多電影人，隻有你讚同我這一觀點。”藍艿才憤憤的道。
他曾經去過很多公司，每當他提議拍攝特效片的時候，那些電影公司都不同意，還說這一類片種沒什麽前途，讓他英雄無用武之地。想不到夏天竟然會支持他，真是讓他感覺太欣慰了。
“他們未必是看不到這一點，隻是不舍得投資罷了。”夏天微微一笑道。
投資製作特效是一項耗時耗力耗錢的事。盧卡斯的工業光魔特效公司貴為業內技術最好的公司，參加過無數電影的特效製作，可謂是收入頗豐了。但如果不是盧卡斯用《星球大戰》的收益支持，這家公司也早就破產倒閉了。
而前世，好萊塢特效公司倒閉的更是不計其數。大名鼎鼎的數字王國公司，身為好萊塢排名第二的特效公司，曾為《泰坦尼克》、《x戰警》、《變形金剛》、《加勒比海盜》等製作特效，但也難逃賣盤的命運。
曾為《少年派的奇幻漂流》、《哈利波特》、《指環王》、《饑餓遊戲》等提供特效製作服務的節奏特效工作室，曾經斬獲過無數次的奧斯卡特效獎，但最終也宣布破產，並且連員工的遣散費都發不出來了。
夏天也知道搞特效就是一門燒錢的買賣，可是不做行麽？你不做別人做，到時候，別人用特效大片搶占市場的時候，你就隻有在旁邊傻呆呆看著的份兒。
為了將來能跟好萊塢大片一較長短，就算費點錢，夏天也決定這麽做了。再者說，如果現在對特效不加以研究的話，將來就算特效技術成熟了，你也是不懂得運用的。
前世，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》上映之後，火熱的票房大大刺激了3d電影市場，也令無數片商跟風拍起了3d片，甚至連三級片都以3d為噱頭。
但是後續上映的3d大片，除了好萊塢的依舊令人驚豔之外，其他國產片卻是罵聲一片，全部被稱為是偽3d作品，讓觀眾對國產大片再次喪失信心。
真是國產片投資不大，製作粗糙，拍攝不走心麽，也不完全是。更多的是國產片導演、攝影師根本不熟悉3d影片的拍攝，因此明明拍時用的3d技術，結果拍出來的畫麵卻不是3d。
直到徐老怪的一部《龍門飛甲》問世，才讓內地觀眾第一次見識到什麽叫真正的國產3d電影。為啥徐老怪就這麽牛逼呢，原因就是這老小子一直就是個技術控，人家一直在燒錢投資新視覺特效工作室，緊追歐美的主流特效。
雖然還達不到歐美工作室製作的特效效果，但是對技術的把握卻比內地電影人強得多。因此人家才懂得該如何拍3d電影。這就是經驗的優勢。
夏天知道，如果現在自己對特效做必要的研究。到時候，人家歐美的特效都製出來了，你還迷迷瞪瞪不知道人家怎麽拍得呢。
所以現在的局麵就是，你研究，未必能趕上人家，但不會被落得太遠。你要不研究，那人家就把你越落越遠，最後你連背影兒都看不到了。
“藍導，你加入我的天下影業之後，我馬上就成了天下影業特效部，專門負責研究開發電影特效。我覺得除了模型特效之外，還可以研究電腦特效。如果沒人就請人，從日本、從美國，待遇優厚。”夏天笑道。
甚至將舞台搬出地球，超越現實，拍攝仙俠世界、魔幻世界、地獄、天堂，讓觀眾得到更高的視覺享受。因此大有發展前途！”
前世，當香港電影人還在執著於拳腳功夫的時候，好萊塢的電影人已經開始琢磨著打恐龍了。
《侏羅紀公園》一出，那華麗的視覺特效，讓全世界的電影人及觀眾都跪了。
台灣、南洋，韓國，港片的傳統市場被這部大片一掃而空，甚至連香港本土都沒有守住。年度票房冠軍的寶座，第一次拱手讓人。這也預示著港片的全麵衰退以及好萊塢大片的全麵勝利。
為了這一悲劇再度重演，夏天也隻能想盡辦法破局，現在他已經想到了三個辦法。
辦法之一就是加強香港特效電影的投資，讓香港也能製作出堪比美國大片的特效電影。這樣一來，香港電影就有與美國大片一較長短的可能性。到時候即使是輸，也不會輸得太慘，起碼還有抵抗的實力，不會像前世輸得一敗塗地。
辦法之二鞏固和開拓港片市場，增強市場的防禦能力。
前世港片市場主要依賴台灣，因為台灣對外語片有限入政策，每部電影隻準許引進八個拷貝，也即是說隻能在八家影院上映。如此嚴格的數量限製，即便好萊塢大片再好看，再受歡迎，也難在台灣取得佳績。
而台灣對港片卻不加限製，再加上台灣電影已死，全無抵抗之力，因此令港片在台灣大行其道，大受歡迎，能夠輕易取得極高的票房成績。
但是香港電影人對此卻不甚珍惜。九零年代初，大批香港電影人借助台灣片商的資金拍片，但他們隻為賺快錢，因此佳作少、爛片多，令台灣民眾倒足了胃口，票房暴跌。
台灣片商對此大為不滿，團結一致要與香港電影人談判，商討抑製港片製作成本，壓縮港星片酬。
但早就大手大腳慣了的香港電影人卻沒有退步，結果導致談判破裂。於是台灣片商轉而要求當局放寬對西片的限製。
由此台灣不再限製外語片的拷貝，從而令好萊塢大片席卷台灣。而港片也因此丟掉最重要的票房重地，從此由盛轉衰。
因此要維持港片的繁榮，一定要加強對市場的保護。要做到利益均沾，達到雙贏的效果。不能夠竭澤而漁，讓對方覺得吃了虧。那樣的話，什麽合作都長久不了。
辦法之三從根本上解決電影人的片酬問題。從上一事例可以看出，港片的衰落其實和香港電影人的貪婪也有一定的關係。正是因為貪圖賺快錢，所以大家都不抓影片質量，隻看影片數量。
一位明星同時橫跨七八個劇組，一個導演一年拍五六部電影，沒有劇本就現編，用“飛紙仔”傳遞……如此急功近利，怎能拍出令觀眾滿意的電影。
但是貪婪是原罪，貪婪是人的本性。所謂江山易改，本性難移。想要人不貪婪，個個像聖人，那是絕對辦不到的。因此隻能盡量滿足大家的貪念，讓每個人都覺得自己的付出是物有所值。
所以夏天現在在天下影業內部施行的是片酬加分紅的策略。電影人的片酬是一部分，影片上映之後，如果票房不錯，還會得到一定的分紅。
這樣的獎勵策略，多少能令這些電影人滿意，也讓很多香港電影人都以加盟天下影業為榮。
不過在夏天看來，這種獎勵方式還不算最好的。最公平的獎勵方式，應該是製片商和電影人的雙方博弈，互相妥協，達到最佳的分紅比例，那才是最令大家信服的利益分配方式。
就像好萊塢一樣，明星的片酬是由經紀公司向製片商爭取的。經紀公司代表著明星的利益，能夠最大限度為明星爭取最高待遇。
但是夏天所設想的這種利益分配方式卻不能成行。原因就是天下影業即是製片商，同樣也是經紀公司，因此自己跟自己爭，根本就爭不起來。
再者說，香港也沒有好萊塢那樣完善的工會組織為電影人提供保障。因此話語權分配不公，誰影響力大誰就有話事權。
大的電影公司如天下影業，在麵對明星的時候，自然掌握有議價權。說多少片酬基本就是多少片酬，不同意就換第二人，反正永遠不缺明星。
而大牌明星如林清霞，麵對小電影公司時，同樣也有議價的權力。請我拍戲，必須這個片酬，你不答應就去找第二人好了，看誰還有我這麽高的票房號召力。
要想根治這一點很難，必須要香港電影人一起努力才可以，所以夏天去年時才提議成立香港影業協會。但目前來看，協會起到的作用並不算大。
……
藍艿才、王精聽了夏天的話之後，也都覺得有一定的道理。
人們對電影的品味是越來越高的，尤其對畫麵的要求更是與日俱進。
幾十年前的老片子，故事未必就差了，但就因為畫麵效果不好，所以很難令觀眾滿意。
而電影特效，就可以加強畫麵效果，拍出令大家驚奇萬分的畫麵。
比如去年的《孔雀王子》中，那碩大無朋的地獄王，就讓觀眾感受到了極大地威壓，令他們既恐怖又震撼，感覺精彩無比。如果不是特效拍攝，可是絕對達不到這種效果的。
“夏先生，你說得太好了，我也覺得特效電影是未來發展的主流。可恨香港那麽多電影人，隻有你讚同我這一觀點。”藍艿才憤憤的道。
他曾經去過很多公司，每當他提議拍攝特效片的時候，那些電影公司都不同意，還說這一類片種沒什麽前途，讓他英雄無用武之地。想不到夏天竟然會支持他，真是讓他感覺太欣慰了。
“他們未必是看不到這一點，隻是不舍得投資罷了。”夏天微微一笑道。
投資製作特效是一項耗時耗力耗錢的事。盧卡斯的工業光魔特效公司貴為業內技術最好的公司，參加過無數電影的特效製作，可謂是收入頗豐了。但如果不是盧卡斯用《星球大戰》的收益支持，這家公司也早就破產倒閉了。
而前世，好萊塢特效公司倒閉的更是不計其數。大名鼎鼎的數字王國公司，身為好萊塢排名第二的特效公司，曾為《泰坦尼克》、《x戰警》、《變形金剛》、《加勒比海盜》等製作特效，但也難逃賣盤的命運。
曾為《少年派的奇幻漂流》、《哈利波特》、《指環王》、《饑餓遊戲》等提供特效製作服務的節奏特效工作室，曾經斬獲過無數次的奧斯卡特效獎，但最終也宣布破產，並且連員工的遣散費都發不出來了。
夏天也知道搞特效就是一門燒錢的買賣，可是不做行麽？你不做別人做，到時候，別人用特效大片搶占市場的時候，你就隻有在旁邊傻呆呆看著的份兒。
為了將來能跟好萊塢大片一較長短，就算費點錢，夏天也決定這麽做了。再者說，如果現在對特效不加以研究的話，將來就算特效技術成熟了，你也是不懂得運用的。
前世，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》上映之後，火熱的票房大大刺激了3d電影市場，也令無數片商跟風拍起了3d片，甚至連三級片都以3d為噱頭。
但是後續上映的3d大片，除了好萊塢的依舊令人驚豔之外，其他國產片卻是罵聲一片，全部被稱為是偽3d作品，讓觀眾對國產大片再次喪失信心。
真是國產片投資不大，製作粗糙，拍攝不走心麽，也不完全是。更多的是國產片導演、攝影師根本不熟悉3d影片的拍攝，因此明明拍時用的3d技術，結果拍出來的畫麵卻不是3d。
直到徐老怪的一部《龍門飛甲》問世，才讓內地觀眾第一次見識到什麽叫真正的國產3d電影。為啥徐老怪就這麽牛逼呢，原因就是這老小子一直就是個技術控，人家一直在燒錢投資新視覺特效工作室，緊追歐美的主流特效。
雖然還達不到歐美工作室製作的特效效果，但是對技術的把握卻比內地電影人強得多。因此人家才懂得該如何拍3d電影。這就是經驗的優勢。
夏天知道，如果現在自己對特效做必要的研究。到時候，人家歐美的特效都製出來了，你還迷迷瞪瞪不知道人家怎麽拍得呢。
所以現在的局麵就是，你研究，未必能趕上人家，但不會被落得太遠。你要不研究，那人家就把你越落越遠，最後你連背影兒都看不到了。
“藍導，你加入我的天下影業之後，我馬上就成了天下影業特效部，專門負責研究開發電影特效。我覺得除了模型特效之外，還可以研究電腦特效。如果沒人就請人，從日本、從美國，待遇優厚。”夏天笑道。