聽夏天這麽說，在座眾人都不禁勃然變色。
電影展對他們這些中小電影公司來說，是一個非常棒的宣傳平台。他們這些中小電影公司缺乏發行渠道，電影拍得再好，也可能賣不出去。而影展吸引來了世界各地的片商，前來洽購電影，對他們而言就是機會。
雖然他們的電影最多賣幾百萬港幣，還趕不上天下影業獲利的零頭。但這筆錢對他們這些中小公司而言，已經是相當一筆巨款了。
如果明年夏天剝奪了他們參展的權力，那他們連這筆錢都賺不到了。那可是巨大的損失！
“這也太霸道了，怎麽能這樣子！”
“這不讓我們拍，那不讓我們拍，那我們拍什麽呢？你們有錢，可以隨便拍，虧了也不怕。我們一部戲虧了，公司就垮了，賭得起麽？”
“說不要跟風爛片，還不是怕我們沾他的光。哼，天下影業這幾年也沒少拍跟風片，那又怎麽算？！”
眾人紛紛腹誹道，隻是誰也不敢將心中的不滿大聲說出來。
原因很簡單。以夏天如今在香港影壇的權勢，誰要是敢在這時候跳出來反對，那誰也就別想在這行裏混了。
之前還有一家獨立聯盟，可以稍微跟夏天抗衡一下。但現在，獨立聯盟都被他打殘了，他們一點一張都沒有了，不服行麽！
有錢有勢，就是這麽霸道！
“大家有不同意見麽？”夏天隨即掃了一眼眾人道。
眾人紛紛低下頭去，沒有敢跟他對視的。
“很好，那就這麽定了。”夏天點點頭，“來，幹杯~”
“幹杯~”“幹杯~”眾人稀稀拉拉的響應道，滿飲了這一杯略顯苦澀的酒。
……
慶功會結束之後，黃佰鳴、何貫昌等人找到夏天。
“夏先生，全要原創，不要跟風，是不是太嚴格了些？畢竟哪有那麽多好故事，哪有那麽多好題材可以拍啊。”黃佰鳴笑著向夏天說道。
“我們不及夏先生您那麽有才華，能寫出那麽多好故事來。創新這件事，對我們而言，難度很大啊。”何貫昌也訴苦道。
像他們雖然也是大公司，但也不敢隨便創新的。畢竟他們現在負債很重，一部電影投資幾百萬港幣，虧了可就麻煩了。
“我不是要求不能跟風，我隻是要求不要跟風爛作。”夏天擺擺手道，“電影公司跟風拍電影，蹭熱度，借東風發筆小財無可厚非，我也這麽做過。
但是跟風歸跟風，態度至少要端正吧。剛剛我當著他們的麵，沒好意思把話說得太難聽。你瞧他們拍得那叫什麽玩意兒？！粗製濫造，偷工減料，垃圾之極！
這樣的作品出現在影展上，本身就是對遊客，對片商的不負責任！人家歡歡喜喜來參加影展，結果看到這些垃圾，多影響心情，讓人家還敢來第二回麽？這種現象要是不懲治，那這影展還能辦下去麽？”
聽夏天這麽說，黃佰鳴、何貫昌等人也都點了點頭。
“跟風爛片是不對的，應該要好好整頓一下。”他們附和道。
他們的電影雖然也跟風，但起碼不是爛片。既然不在封禁之列，他們也沒必要幫其他人說話了。各人自掃門前雪，休管他人瓦上霜。
“另外，雖然不會封禁跟風片，但各位也要仔細想好，最好是能夠開拓創新。畢竟國外片商的胃口可是很挑剔的，到時候，人家看不上咱們的電影，那就萬事大休了。”夏天又提醒道。
娛樂圈，是一個不創新就會死的地方。製片商必須努力的推陳出新，才能留住喜新厭舊的影迷們。
如果創新的速度趕不上影迷口味的變化，那就會麵臨淘汰的危險。再大的公司，再有名的導演，都逃不出這一現象。
比如全球最成功的導演之一史蒂芬·斯皮爾伯格，從七零年代末起，拍攝出了無數叫好又叫座的電影，如《大白鯊》、《et》、《奪寶奇兵》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠遊戲》等等等等，讓全世界的影迷都頂禮膜拜。
但是他去年推出的大作《圓夢巨人》，卻是因為題材老舊，手法過時，而遭遇到了票房滑鐵盧。
再比如張徹，香港第一位電影取得百萬票房的大導演，在六零年代末，七零年代初可謂紅極一時。
但進到八零年代，他的那一套故事、手法、理念，卻已經過時了，香港沒人再找他拍電影，他隻能被迫隱退。
據狄龍所說，張徹蝸居期間，寫了一大摞厚厚的故事，想委托他交給電影公司，希望能拍成電影。但是他翻閱之後，可悲的發現，沒有一個故事是能用的，完全不合現代人的口味，所以幫不了他。
張徹當時還很生氣，寫了一封親筆信給狄龍，說自己還有用處，還不是廢人一個。
“這個道理我們也曉得，但是該怎麽創新呢。我們不像夏先生您，我們哪有那麽多好劇本，好故事啊。”何貫昌、黃佰鳴都麵露難色道。
“要想有創新，要想有好故事，那就必須招攬優秀的編劇。而要想招募到優秀的編劇，那就必須尊重他們的工作，並給他們相應的報酬。”夏天回答道，“古有燕昭王築黃金台招賢，我想諸位的智慧應該不會遜色於古人吧。”
香港的電影公司是一貫不尊重編劇的，很多編劇別說賺錢了，甚至連三餐都混不上。比如黃佰鳴當初就是電影編劇，給電影公司寫劇本，結果劇本拍出來，自己卻拿不到稿費，搞得家宅不寧。幸好最後他自創公司，自己當老板，才免去了衣食無著之憂。
但他在新藝城三大巨頭之中，卻是分到股份最少的一位。擔當導演的麥佳，擔當演員的石田，拿得股份都比他多，而且多很多。單從這一點，就能看出編劇的地位有多不受重視。
自己的工作不受重視，薪酬又得不到保證，那鬼才想當編劇呢。編劇的匱乏，也導致香港電影的創新匱乏，最終導致了它的衰退。
所以要想有創新，就得先從尊重編劇，提高編劇的待遇做起。否則，一切都是空中樓閣。
聽夏天這麽說，幾位老板也都沉默了下來。
他們知道夏天的話是對的。
電影展對他們這些中小電影公司來說，是一個非常棒的宣傳平台。他們這些中小電影公司缺乏發行渠道，電影拍得再好，也可能賣不出去。而影展吸引來了世界各地的片商，前來洽購電影，對他們而言就是機會。
雖然他們的電影最多賣幾百萬港幣，還趕不上天下影業獲利的零頭。但這筆錢對他們這些中小公司而言，已經是相當一筆巨款了。
如果明年夏天剝奪了他們參展的權力，那他們連這筆錢都賺不到了。那可是巨大的損失！
“這也太霸道了，怎麽能這樣子！”
“這不讓我們拍，那不讓我們拍，那我們拍什麽呢？你們有錢，可以隨便拍，虧了也不怕。我們一部戲虧了，公司就垮了，賭得起麽？”
“說不要跟風爛片，還不是怕我們沾他的光。哼，天下影業這幾年也沒少拍跟風片，那又怎麽算？！”
眾人紛紛腹誹道，隻是誰也不敢將心中的不滿大聲說出來。
原因很簡單。以夏天如今在香港影壇的權勢，誰要是敢在這時候跳出來反對，那誰也就別想在這行裏混了。
之前還有一家獨立聯盟，可以稍微跟夏天抗衡一下。但現在，獨立聯盟都被他打殘了，他們一點一張都沒有了，不服行麽！
有錢有勢，就是這麽霸道！
“大家有不同意見麽？”夏天隨即掃了一眼眾人道。
眾人紛紛低下頭去，沒有敢跟他對視的。
“很好，那就這麽定了。”夏天點點頭，“來，幹杯~”
“幹杯~”“幹杯~”眾人稀稀拉拉的響應道，滿飲了這一杯略顯苦澀的酒。
……
慶功會結束之後，黃佰鳴、何貫昌等人找到夏天。
“夏先生，全要原創，不要跟風，是不是太嚴格了些？畢竟哪有那麽多好故事，哪有那麽多好題材可以拍啊。”黃佰鳴笑著向夏天說道。
“我們不及夏先生您那麽有才華，能寫出那麽多好故事來。創新這件事，對我們而言，難度很大啊。”何貫昌也訴苦道。
像他們雖然也是大公司，但也不敢隨便創新的。畢竟他們現在負債很重，一部電影投資幾百萬港幣，虧了可就麻煩了。
“我不是要求不能跟風，我隻是要求不要跟風爛作。”夏天擺擺手道，“電影公司跟風拍電影，蹭熱度，借東風發筆小財無可厚非，我也這麽做過。
但是跟風歸跟風，態度至少要端正吧。剛剛我當著他們的麵，沒好意思把話說得太難聽。你瞧他們拍得那叫什麽玩意兒？！粗製濫造，偷工減料，垃圾之極！
這樣的作品出現在影展上，本身就是對遊客，對片商的不負責任！人家歡歡喜喜來參加影展，結果看到這些垃圾，多影響心情，讓人家還敢來第二回麽？這種現象要是不懲治，那這影展還能辦下去麽？”
聽夏天這麽說，黃佰鳴、何貫昌等人也都點了點頭。
“跟風爛片是不對的，應該要好好整頓一下。”他們附和道。
他們的電影雖然也跟風，但起碼不是爛片。既然不在封禁之列，他們也沒必要幫其他人說話了。各人自掃門前雪，休管他人瓦上霜。
“另外，雖然不會封禁跟風片，但各位也要仔細想好，最好是能夠開拓創新。畢竟國外片商的胃口可是很挑剔的，到時候，人家看不上咱們的電影，那就萬事大休了。”夏天又提醒道。
娛樂圈，是一個不創新就會死的地方。製片商必須努力的推陳出新，才能留住喜新厭舊的影迷們。
如果創新的速度趕不上影迷口味的變化，那就會麵臨淘汰的危險。再大的公司，再有名的導演，都逃不出這一現象。
比如全球最成功的導演之一史蒂芬·斯皮爾伯格，從七零年代末起，拍攝出了無數叫好又叫座的電影，如《大白鯊》、《et》、《奪寶奇兵》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠遊戲》等等等等，讓全世界的影迷都頂禮膜拜。
但是他去年推出的大作《圓夢巨人》，卻是因為題材老舊，手法過時，而遭遇到了票房滑鐵盧。
再比如張徹，香港第一位電影取得百萬票房的大導演，在六零年代末，七零年代初可謂紅極一時。
但進到八零年代，他的那一套故事、手法、理念，卻已經過時了，香港沒人再找他拍電影，他隻能被迫隱退。
據狄龍所說，張徹蝸居期間，寫了一大摞厚厚的故事，想委托他交給電影公司，希望能拍成電影。但是他翻閱之後，可悲的發現，沒有一個故事是能用的，完全不合現代人的口味，所以幫不了他。
張徹當時還很生氣，寫了一封親筆信給狄龍，說自己還有用處，還不是廢人一個。
“這個道理我們也曉得，但是該怎麽創新呢。我們不像夏先生您，我們哪有那麽多好劇本，好故事啊。”何貫昌、黃佰鳴都麵露難色道。
“要想有創新，要想有好故事，那就必須招攬優秀的編劇。而要想招募到優秀的編劇，那就必須尊重他們的工作，並給他們相應的報酬。”夏天回答道，“古有燕昭王築黃金台招賢，我想諸位的智慧應該不會遜色於古人吧。”
香港的電影公司是一貫不尊重編劇的，很多編劇別說賺錢了，甚至連三餐都混不上。比如黃佰鳴當初就是電影編劇，給電影公司寫劇本，結果劇本拍出來，自己卻拿不到稿費，搞得家宅不寧。幸好最後他自創公司，自己當老板，才免去了衣食無著之憂。
但他在新藝城三大巨頭之中，卻是分到股份最少的一位。擔當導演的麥佳，擔當演員的石田，拿得股份都比他多，而且多很多。單從這一點，就能看出編劇的地位有多不受重視。
自己的工作不受重視，薪酬又得不到保證，那鬼才想當編劇呢。編劇的匱乏，也導致香港電影的創新匱乏，最終導致了它的衰退。
所以要想有創新，就得先從尊重編劇，提高編劇的待遇做起。否則，一切都是空中樓閣。
聽夏天這麽說，幾位老板也都沉默了下來。
他們知道夏天的話是對的。