所謂cg電影,從廣義上講,是指影片本身在真實場景中拍攝並由真人表演為主,但穿插應用大量虛擬場景及特效的影片。通常的手法是在傳統電影中應用cg技術增加虛擬場景、角色、事物、特效等對象,以達到真假難辨,增強視覺效果的目的。


    狹義的cg電影是指是整部電影中所有的視覺產物(場景、角色、物品、特效等等)全部由計算機生成的cg動畫或cg圖片所構成的影片。但其視覺效果全然區別於傳統的2d動畫片。


    陳新想要製作的自然是後者。


    事實上,真正意義上的全cg電影製作成本非常高。


    當年史克威爾(日本著名遊戲公司)為了拍攝《最終幻想:靈魂深處》,差點把內褲都給當掉,結果拍出來後電影撲街,公司瀕臨破產,這也為後來艾尼克斯的並購埋下了伏筆。


    暴雪公司也不止一次想把《魔獸世界》拍成電影,可投資始終是這款經典網遊走向熒幕的最大障礙。


    坊間傳言,《巫妖王之怒》(wrathofthelig)的片頭動畫成本就將近兩千萬美元,其中包括各種內部開支,還有漫長的原畫,分鏡討論,模型設計工作等占用遊戲開發人員時間。


    有人計算過,《巫妖王之怒》cg長度為198秒,每秒成本10萬美元,如果要做90分鍾的電影(5400秒)那麽就需要5.4億美元,還要搭上暴雪超多的人。


    而且在不影響產品開發的前提下,大量工作都需要委托給外麵的專業特效團隊做,再加上發行宣傳費用,成本再度提高。


    要知道阿凡達投資才5億美刀,暴雪不太可能冒險去做這麽誇張的事情。


    還有一點,就算撇開天價的開發費用,暴雪本身沒有足夠的能力製作全長的cgi電影。


    這裏不是說暴雪的人不行,而是說暴雪沒有這個軟件和硬件技術積累,2分鍾的過場和200分鍾的電影,對於軟件和硬件要求差好幾個等級。


    看看全世界玩得起cg電影有幾家公司就知道了,現在的維塔數碼(weta)是通過《指環王》三部曲才成長起來的,其後靠著《金剛》、《阿凡達》等,才成就了電影特效帝國的史詩傳奇。


    至於工業光魔,那就不用多說了,好萊塢近三十年來的特效大片,背後幾乎都有它的影子存在。


    而像blurstadio之類的cg工作室,最多也隻能為遊戲、電影做下後期特效或動畫短片,直接玩全cg電影有些勉強了。


    事實上,這幾家公司,他們立足的根基依然還是在於為真人電影做後期的cg特效,真正玩全cg電影還能賺錢的,唯有迪斯尼皮克斯。


    不過這也可以理解,畢竟他們真正的賣點不在於全cg,而在於精益求精的劇情以及各種可愛的卡通形象,這還不包括類似於迪斯尼樂園之類的周邊利潤。


    一旦有了決斷,陳新立馬行動起來。


    不過很快,他就發現,cg電影並沒有自己想象得那麽簡單。


    首先是劇本問題,陳新自己肯定寫不出來,讓鋼鏰來寫更是笑話。鋼鏰終究隻是機器人,它的《星際求生法則》靠得是創意與紀實性的筆法,想讓它以人類的視角創作,這根本不可能。


    還有導演,陳新最多隻能算是普通影迷,連最基礎的電影理論知識都沒有。若是讓他cg出一部關於中國未來航母戰鬥群的短片,他肯定手到擒來,因為這些畫麵已經在他腦海裏模擬了無數遍。可讓他拍出一部劇情流暢,畫麵華麗的cg電影,那就有些強人所難了。


    另外由於鋼鏰的存在,陳新也沒法把這些工作交給專業人士去做,隻能親力親為,一想到還有配音配樂剪輯等雜七雜八的問題,陳新頭都大了。


    要知道製作一部5分鍾左右質量上乘的cg短片,小型(20到30人)團隊通常需要半年左右。還是原來wlk(巫妖王之怒)的例子,盡管動畫本身製作水準和藝術性很高,但是從場景複雜度和實現難度上來看,放在當年也隻能算是中等。角色三個,大動態的動畫幾乎沒有。場景一種,根本就沒有複雜的大遠景,很多都是mattepainting(繪景)。這中間美術指導肯定是對分鏡頭做了反複推敲,核心團隊必定是花了很多時間建立基本的概念。


    而像皮克斯拍攝的那些動畫電影,需要數百人的團隊協作長達一年左右才有可能完成,投資都是以億美元來計算的。


    陳新根本就沒有考慮自己的工程量有多大,對於當前麵臨的這些困難,仔細考慮了一番後,他決定先拍一部cg微電影練練手。


    微電影的概念也是近一兩年才流行開的,作為曆史上真正意義上的第一部廣告“微電影”,吳彥祖主演的《一觸即發》就是“微電影”的雛形。


    2010年以前,我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網絡視頻。


    網絡短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》《父親》逐漸變化成“微電影”這個詞。與電影的巨大投資相比,短片不論是在拍攝設備,資金,團隊,流程等方麵都有較低的要求,適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。


    不過微電影主要靠植入廣告等手段盈利,陳新主要是為了練手以及打響工作室的知名度。


    在這之前,他通過中介注冊了一家名為塞伯坦數碼的特效工作室。


    ………………


    bj。


    情分局局長施南笙拿著一份印有絕密字樣的案卷,匆匆走進彭國琛的辦公室,道:“部長,這是技術部門從超級大本營論壇提取數據後完成的分析報告。”


    彭國琛接過案卷看了下,然後點頭道:“南笙同誌你先回去吧,別忘了把‘曙光女神’的分析報告準備好,下午和我去見中央首長。”


    “是!”施南笙立正敬禮,退出彭國琛的辦公室。


    彭國琛戴上眼鏡,拿著案卷仔細看起來,案卷不長,一共才四五頁,彭國琛卻足足看了半小時,才拿起辦公桌上的保密電話,撥了一串號碼道:“給我接705工程辦公室。”


    盡管“曙光女神”事件隨著各國政府共同的默契而漸漸平靜下來,可在網上依舊是熱門話題。特別是超大的那個原帖,短短的一周內,點擊超過一千萬,回複超過了三十萬,直接為超大帶來了近十萬的新注冊用戶,其中有20%是外國人,堪稱超級大本營有史以來最瘋狂的一個帖子。


    甚至有媒體專門刊文分析了這一網絡事件。


    ……


    陳新這兩天一直在為劇本的事發愁,在網上找了不少,都沒有滿意的。


    後來問鋼鏰,鋼鏰翹著二郎腿,扳著手指道:“我們拍《佛本是道》怎麽樣?那《遮天》呢?要不《凡人修仙傳》也行……”


    陳新翻著白眼道:“我們拍的是微電影,微電影,懂嗎?這麽長的小說,你讓我怎麽改編?《凡人》到現在都沒更完,韓老魔還在靈界刷小怪,飛升仙界之日遙遙無期,就算長篇電視劇也沒法拍啊。”


    鋼鏰兩手一攤,聳聳肩道:“那我就沒有辦法啦,你自己再找找吧,我先去碼字,讀者們都在催更呢。”


    說著,它腦袋一矮,整個身子像熔融的冰雪一般,又重新鑽進了電腦裏。


    陳新無奈,自從知道了自己的小說能賺大錢後,鋼鏰這家夥越來越不好管教了,特別是昨天它的小說上架,二十四小時訂閱超過一萬五,刷新了起點新人的記錄,堪稱一書封神。


    陳新沒辦法,隻好等上qq,去【鋼鏰後援團】找支援。


    短短的幾天時間裏,【鋼鏰後援團】千人群人數爆滿,當陳新提出拍微電影的想法後,很快就有一個叫【真是無聊啊】的網友回複道:“幹嘛不拍《星際求生法則》啊,也讓俺開開眼傳說中的塞伯坦到底是怎麽樣的。”


    陳新無語,打字道:“這部小說已經被人預定了,沒法拍。”


    這時,【watercool】跳了出來:“那就拍《三體》,或者劉慈欣其他的短篇小說,我是mag劉(劉慈欣)的n……粉。”


    陳新回了個笑臉:“等我有錢了再投資拍《三體》,到時候把世界上最好的演員找來,拍出一部橫掃全球的超級科幻片。”


    【watercool】直接回了一個鄙視的表情。


    不過陳新並沒有再出現,剛才【watercool】的回答提醒了他。


    劉磁欣這個名字陳新並不陌生,高中時代在報刊亭買的《科幻世界》裏就時常能見到他的作品。


    像《流浪地球》、《贍養上帝》、《山》等作品都給陳新留下了深刻的印象,特別是《流浪地球》,陳新也曾考慮過這部小說,後來想想還是放棄了。這部小說裏有太多經典恢宏的場景了,如果電影化,能直接把《2012》這樣經典的災難片爆成渣渣,拍微電影實在是太浪費了。


    而他最有名的《三體》三部曲陳新隻看過第一部,那是零六年的事了,後來父母出事後就沒再關注這方麵的消息,隻是偶爾聽朋友推薦過,據說劉電工的《三體》係列一部比一部精彩。


    陳新想了想,幹脆從網上下了劉慈欣中短篇科幻小說集的電子版,看看裏麵有沒有適合改編為微電影作品。


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