而且這幫日本人，可是非常喜歡，宋代和宋代之前的瓷器的，尤其是唐朝的陶器器具，他們更是格外的喜歡。
他們的口味之所以如此刁鑽，當然不是因為唐朝的陶瓷製作的如何精美，主要還是因為他們的一種情懷。
畢竟唐朝可以說是對日本影響最大的一個中國朝代，正是當年他們大量的派遣遣唐使，才讓他們開始開化，從奴隸社會過度進入到了封建社會。
所以日本人對唐朝的感情還是非常深厚的，這也讓他們對唐朝時代的各種古董，文物，都非常的癡迷。
可惜等到他們強大起來，到中國來分蛋糕的時候才發現，那些中國宋代之前的陶器器皿，基本已經都沒早到的歐美列強給瓜分的差不多了。
他們再想找，幾乎已經沒有了。
說到這裏，就不能不提一個日本人，這個家夥名叫橫河民輔！
這個家夥，和之前提到的那個高島菊次郎，還有另外一個廣田鬆繁，可以說是二戰之前，日本並列的三位大收藏家。
而他們收藏最多的古董文物，毫無例外，都是來至於中國的古董，而在戰後，他們三個也都成為了這東京國立博物館，除了天皇家族之外，貢獻最大的三位古董藏家。
他們都曾經先後向這東京國立博物館，捐獻過數以百計的展品。
包括金沐晨之前收藏的那件唐代的白瓷鳳首瓶，還有眼前的這件三彩貼花雙龍耳瓶，就都是那橫河民輔捐獻給東京國立博物館的。
明治天皇那個老王八掛了之後，日本經曆了經曆短暫的大正時期，之後就進入了昭和時期，而對中國古董文物的收藏。也正是在這個時期達到了頂峰，可以說構成了目前東京國立博物館中國文物的骨架的那些著名中國文物，幾乎都是在這段時間流入到日本境內的。
這時期藏品有一大特色。那就是幾乎都是質量絕高的藏品。
而這些藏品，收藏最多。品質最好的就數高島菊次郎、橫河民輔和廣田鬆繁這麽三個人。
高島菊次郎和橫河民輔都是當時日本著名的實業家，高天菊次郎是日本王子製紙的社長，被後人稱為‘製紙王’。
而那橫河民輔也不遑多讓，他是日本橫河電工的創始人，至於那廣田鬆繁，雖然他不是高島和橫河那樣的實業家，但他也有著自己的專長，他本來就是玩古董出身的。在當時他在東京地區經營著一家，家傳的非常有名的美術商店，名字叫叫做壺中居，所以也是家境殷實。
正因為手頭有錢，這幾個家夥，就經常往返於中國和日本之間，而且每次從中國回來，都能帶回來不少好東西。
他們不光是自己去中國搜刮，還和當時日本的好幾個文物販子公司有著千絲萬縷的聯係，所以他們收藏的很多藏品。其實都是見不得光的。
所以這三個日本人看來，非常偉大的收藏家，在中國的考古學界裏。一樣是名聲臭不可聞。
甚至他們幾個的名聲，比起之前那個大穀探險隊，還要臭不可聞，因為這幾個家夥，從中國搜刮去的精品文物，絕對可以說是最多的。
而且這三個人，對中國古董的喜好，可以說是各有不同。
就比如這橫河民輔，他與高島菊次郎偏愛書畫不同。他對中國的陶瓷是情有獨鍾。
他一生收藏的中國瓷器，不計其數。即便是到現在，也沒人知道。他到底收藏過多少件中國瓷器，但是他後來捐贈給日本各家博物館的中國陶瓷數量達到一千餘件，所以正因為這一點，就有很多日本收藏界的人士，管他叫做瓷器王。
而且他收藏的瓷器兼具全麵性、係統性和學術性等特點，光是他捐給東京國立博物館的中國瓷器，就構成了東京國立博物館中國陶瓷收藏的骨架。
而且因為他捐給東京國立博物館的中國瓷器，品質都非常高，這就使的東京國立博物館的中國陶瓷收藏，具備了比肩海外博物館的能力，不光是可以和歐美一些知名的博物館叫板，甚至就是和中國的博物館比起來，也是不遑多讓。
而這一點，也正是最讓中國曆代考古學者，所痛心的地方。
這個橫河民輔，不光是日本有名的實業家，他還是日本近代知名的建築家，現在涉穀地區的三井銀行，就是他建築設計的代表作。
而東京的帝國劇場和三越百貨等建築，也同樣是他傳世的經典之作，至於他創立的那家橫河電機，至今也同樣是全球工業控製領域的佼佼者。
所以說，對於他這樣的家夥，咱們中國人口口相傳的那些什麽，善惡有報之類的屁話，也就隻能糊弄一下國內的老百姓有用，對於日本人這樣的禽獸，好像根本就沒什麽用。
從二十世紀初期開始，這橫河民輔就開始了中國陶瓷的收藏活動。
而在世紀之初，有那麽一條鐵路的修建和一座古城的發現，便聚攏了全世界收藏家的目光。
一九零三年，清政府開始修建連接開封和洛陽的汴洛鐵路，工程的進行使到洛陽前段的時候，在鐵路的沿線，挖掘出了大量的唐朝時期的古墓。
大批古墓隨葬品重見天日，為數眾多的唐三彩、釉陶等出土陶瓷器隨之出現在北京琉璃廠的店鋪中。
而當時的唐三彩，中國人自己並不太喜歡，但是歐美藏家和日本人，對這種東西卻格外的癡迷。
那橫田民輔為了這些唐三彩，更是幾度專門從日本趕到了京城，專門來收購這些唐三彩陶器。
不過那時候他條件還一般，他還不過就是個建築師，還沒有創立橫河電機，所以財力有限，在競爭中，拚不過那些財大氣粗的歐美收藏家，隻能靠撿漏過活。
但也不得不說這家夥有眼光，因為當時唐三彩市場火爆，市場上就已經開始陸續出現有唐三彩的贗品，有很多歐美的藏家都紛紛中招。
於是這唐三彩的收藏熱潮，開始紛紛退卻，不過就在這個時候，這個橫田民輔，靠著自己的眼力，在琉璃廠附近的一家古董店裏，撿了一個大漏，而這個大漏，就是現在金沐晨眼前的這尊三彩貼花雙龍耳瓶了。
這種雙龍耳瓶的造型，其實是起源於希臘的容器造型，唐朝時期，因為國力強盛，絲綢之路暢通，所以和西域地區的文化交流也比較多。
再加上當時的西域地區，有很多當年亞曆山大大帝，東征印度之後留下的城邦國，這些國家當時還沒有被染綠，所以依舊保留著很多希臘國家的生活習慣。
這種雙龍耳瓶的造型，就是那個時期傳入到唐朝的，而之後唐朝的製陶工匠們，為了配合唐朝的貴人們，對異域風情的嗜好，就以白瓷，或者是三彩陶器大量製作，這種雙龍耳瓶。
所以這種雙龍耳瓶，在唐朝的前期和中期，可以說是盛行一時。
眼前的這隻三彩貼花雙龍耳瓶，將鮮豔的綠色與褐色釉彩交錯同施，釉液流串交融，同時伴有寶相花紋浮雕圖案，這是唐朝前期和中期的三彩施釉法的典型之作。
所以這尊三彩貼花雙龍耳瓶，絕對可以說是唐朝三彩陶器裏麵的代表作品，能夠品相如此完好的保存到今天，那絕對可以說是一個奇跡。
要知道現在留給中國人自己的，關於唐朝的遺跡，恐怕也就隻剩下還沒有被挖開的武則天的墓穴了，剩下唐朝的遺跡，和文物，恐怕還沒日本人收藏的多呢。
這也是讓日本人感到無比驕傲的一點，甚至有些人到現在還覺得，他們日本才是真正中華文明的正朔！
在後來，到了清朝滅亡之後，被趕出了京城，躲進了津門租界區的清朝的遺老遺少們，為了維持自己的生活開始紛紛出售自己的藏品。
這就引來了包括日本在內的海外收藏家，都來到了津門，開始加入到那些古董的競購的風潮中。
而也就是在這場競購風潮當中，這橫河民輔就收到了之前那件白瓷鳳首瓶，而且花費也並不高。
而這兩件瓷器，在二戰結束後，在這橫河民輔自己掛掉之前，就都被他捐獻給了這東京國立博物館！
而且他捐給東京國立博物館的中國珍貴瓷器，還遠遠不止這些，要知道光是他一個人捐給這東京國立博物館的中國瓷器，就構成了這東京國立博物館關於中國瓷器收藏的骨架，由此可見這個老家夥，當時到底搜刮了多少中國的好東西。
所以金沐晨在收好了這件三彩貼花雙龍耳瓶之後，就繼續往裏走，裏麵可還有很多這老家夥捐贈的寶貝在等著他呢。
這些精美的瓷器，有些是哪個老家夥花錢買回到日本的，而還有很多，則是他通過非常不光彩的手段，從中國弄到日本的，所以這些東西，不管怎麽來的，金沐晨都要統統帶走。(未完待續。)
他們的口味之所以如此刁鑽，當然不是因為唐朝的陶瓷製作的如何精美，主要還是因為他們的一種情懷。
畢竟唐朝可以說是對日本影響最大的一個中國朝代，正是當年他們大量的派遣遣唐使，才讓他們開始開化，從奴隸社會過度進入到了封建社會。
所以日本人對唐朝的感情還是非常深厚的，這也讓他們對唐朝時代的各種古董，文物，都非常的癡迷。
可惜等到他們強大起來，到中國來分蛋糕的時候才發現，那些中國宋代之前的陶器器皿，基本已經都沒早到的歐美列強給瓜分的差不多了。
他們再想找，幾乎已經沒有了。
說到這裏，就不能不提一個日本人，這個家夥名叫橫河民輔！
這個家夥，和之前提到的那個高島菊次郎，還有另外一個廣田鬆繁，可以說是二戰之前，日本並列的三位大收藏家。
而他們收藏最多的古董文物，毫無例外，都是來至於中國的古董，而在戰後，他們三個也都成為了這東京國立博物館，除了天皇家族之外，貢獻最大的三位古董藏家。
他們都曾經先後向這東京國立博物館，捐獻過數以百計的展品。
包括金沐晨之前收藏的那件唐代的白瓷鳳首瓶，還有眼前的這件三彩貼花雙龍耳瓶，就都是那橫河民輔捐獻給東京國立博物館的。
明治天皇那個老王八掛了之後，日本經曆了經曆短暫的大正時期，之後就進入了昭和時期，而對中國古董文物的收藏。也正是在這個時期達到了頂峰，可以說構成了目前東京國立博物館中國文物的骨架的那些著名中國文物，幾乎都是在這段時間流入到日本境內的。
這時期藏品有一大特色。那就是幾乎都是質量絕高的藏品。
而這些藏品，收藏最多。品質最好的就數高島菊次郎、橫河民輔和廣田鬆繁這麽三個人。
高島菊次郎和橫河民輔都是當時日本著名的實業家，高天菊次郎是日本王子製紙的社長，被後人稱為‘製紙王’。
而那橫河民輔也不遑多讓，他是日本橫河電工的創始人，至於那廣田鬆繁，雖然他不是高島和橫河那樣的實業家，但他也有著自己的專長，他本來就是玩古董出身的。在當時他在東京地區經營著一家，家傳的非常有名的美術商店，名字叫叫做壺中居，所以也是家境殷實。
正因為手頭有錢，這幾個家夥，就經常往返於中國和日本之間，而且每次從中國回來，都能帶回來不少好東西。
他們不光是自己去中國搜刮，還和當時日本的好幾個文物販子公司有著千絲萬縷的聯係，所以他們收藏的很多藏品。其實都是見不得光的。
所以這三個日本人看來，非常偉大的收藏家，在中國的考古學界裏。一樣是名聲臭不可聞。
甚至他們幾個的名聲，比起之前那個大穀探險隊，還要臭不可聞，因為這幾個家夥，從中國搜刮去的精品文物，絕對可以說是最多的。
而且這三個人，對中國古董的喜好，可以說是各有不同。
就比如這橫河民輔，他與高島菊次郎偏愛書畫不同。他對中國的陶瓷是情有獨鍾。
他一生收藏的中國瓷器，不計其數。即便是到現在，也沒人知道。他到底收藏過多少件中國瓷器，但是他後來捐贈給日本各家博物館的中國陶瓷數量達到一千餘件，所以正因為這一點，就有很多日本收藏界的人士，管他叫做瓷器王。
而且他收藏的瓷器兼具全麵性、係統性和學術性等特點，光是他捐給東京國立博物館的中國瓷器，就構成了東京國立博物館中國陶瓷收藏的骨架。
而且因為他捐給東京國立博物館的中國瓷器，品質都非常高，這就使的東京國立博物館的中國陶瓷收藏，具備了比肩海外博物館的能力，不光是可以和歐美一些知名的博物館叫板，甚至就是和中國的博物館比起來，也是不遑多讓。
而這一點，也正是最讓中國曆代考古學者，所痛心的地方。
這個橫河民輔，不光是日本有名的實業家，他還是日本近代知名的建築家，現在涉穀地區的三井銀行，就是他建築設計的代表作。
而東京的帝國劇場和三越百貨等建築，也同樣是他傳世的經典之作，至於他創立的那家橫河電機，至今也同樣是全球工業控製領域的佼佼者。
所以說，對於他這樣的家夥，咱們中國人口口相傳的那些什麽，善惡有報之類的屁話，也就隻能糊弄一下國內的老百姓有用，對於日本人這樣的禽獸，好像根本就沒什麽用。
從二十世紀初期開始，這橫河民輔就開始了中國陶瓷的收藏活動。
而在世紀之初，有那麽一條鐵路的修建和一座古城的發現，便聚攏了全世界收藏家的目光。
一九零三年，清政府開始修建連接開封和洛陽的汴洛鐵路，工程的進行使到洛陽前段的時候，在鐵路的沿線，挖掘出了大量的唐朝時期的古墓。
大批古墓隨葬品重見天日，為數眾多的唐三彩、釉陶等出土陶瓷器隨之出現在北京琉璃廠的店鋪中。
而當時的唐三彩，中國人自己並不太喜歡，但是歐美藏家和日本人，對這種東西卻格外的癡迷。
那橫田民輔為了這些唐三彩，更是幾度專門從日本趕到了京城，專門來收購這些唐三彩陶器。
不過那時候他條件還一般，他還不過就是個建築師，還沒有創立橫河電機，所以財力有限，在競爭中，拚不過那些財大氣粗的歐美收藏家，隻能靠撿漏過活。
但也不得不說這家夥有眼光，因為當時唐三彩市場火爆，市場上就已經開始陸續出現有唐三彩的贗品，有很多歐美的藏家都紛紛中招。
於是這唐三彩的收藏熱潮，開始紛紛退卻，不過就在這個時候，這個橫田民輔，靠著自己的眼力，在琉璃廠附近的一家古董店裏，撿了一個大漏，而這個大漏，就是現在金沐晨眼前的這尊三彩貼花雙龍耳瓶了。
這種雙龍耳瓶的造型，其實是起源於希臘的容器造型，唐朝時期，因為國力強盛，絲綢之路暢通，所以和西域地區的文化交流也比較多。
再加上當時的西域地區，有很多當年亞曆山大大帝，東征印度之後留下的城邦國，這些國家當時還沒有被染綠，所以依舊保留著很多希臘國家的生活習慣。
這種雙龍耳瓶的造型，就是那個時期傳入到唐朝的，而之後唐朝的製陶工匠們，為了配合唐朝的貴人們，對異域風情的嗜好，就以白瓷，或者是三彩陶器大量製作，這種雙龍耳瓶。
所以這種雙龍耳瓶，在唐朝的前期和中期，可以說是盛行一時。
眼前的這隻三彩貼花雙龍耳瓶，將鮮豔的綠色與褐色釉彩交錯同施，釉液流串交融，同時伴有寶相花紋浮雕圖案，這是唐朝前期和中期的三彩施釉法的典型之作。
所以這尊三彩貼花雙龍耳瓶，絕對可以說是唐朝三彩陶器裏麵的代表作品，能夠品相如此完好的保存到今天，那絕對可以說是一個奇跡。
要知道現在留給中國人自己的，關於唐朝的遺跡，恐怕也就隻剩下還沒有被挖開的武則天的墓穴了，剩下唐朝的遺跡，和文物，恐怕還沒日本人收藏的多呢。
這也是讓日本人感到無比驕傲的一點，甚至有些人到現在還覺得，他們日本才是真正中華文明的正朔！
在後來，到了清朝滅亡之後，被趕出了京城，躲進了津門租界區的清朝的遺老遺少們，為了維持自己的生活開始紛紛出售自己的藏品。
這就引來了包括日本在內的海外收藏家，都來到了津門，開始加入到那些古董的競購的風潮中。
而也就是在這場競購風潮當中，這橫河民輔就收到了之前那件白瓷鳳首瓶，而且花費也並不高。
而這兩件瓷器，在二戰結束後，在這橫河民輔自己掛掉之前，就都被他捐獻給了這東京國立博物館！
而且他捐給東京國立博物館的中國珍貴瓷器，還遠遠不止這些，要知道光是他一個人捐給這東京國立博物館的中國瓷器，就構成了這東京國立博物館關於中國瓷器收藏的骨架，由此可見這個老家夥，當時到底搜刮了多少中國的好東西。
所以金沐晨在收好了這件三彩貼花雙龍耳瓶之後，就繼續往裏走，裏麵可還有很多這老家夥捐贈的寶貝在等著他呢。
這些精美的瓷器，有些是哪個老家夥花錢買回到日本的，而還有很多，則是他通過非常不光彩的手段，從中國弄到日本的，所以這些東西，不管怎麽來的，金沐晨都要統統帶走。(未完待續。)