話劇這種藝術形式是舶來品，以對話和動作為主要表現手段的戲劇。
歐洲各國通稱戲劇，在中國話劇最早被稱為新劇或者文明戲。
1906年冬天，受日本“新派”劇啟示，中國留日學生曾孝孤、李叔桐等人在東京組織建立一個以戲劇為主的綜合性藝術團體——春柳社。
同一年，王鍾生等人在上海組織“春陽社”，演出《黑奴籲天錄》。
這標誌著中國話劇的奠基和發端。
1907以後至1917年間，上海、北京、天津、南京、武漢先後出現文藝新劇場、進化團、南開新劇團、新劇同誌會等一批新劇團體，演出《熱血》、《共和萬歲》、《社會鍾》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。
然而在辛亥革命之後，文明戲逐漸沉寂下來。
這是由多方麵原因造成的。
首先是表演形式的問題，在中西文化的激烈碰撞中，文明戲的形態成為一種“不中不西，亦中亦西，不新不舊，亦新亦舊，雜揉混合的過渡形態”。
沒有找準自己的定位，從而失去了生存的根基。
其次，一些商人見演文明戲有利可圖，便一擁而上，一時間新劇團林立而起，所謂新劇目也紛紛出台。
看似新劇從業人員增多，表麵上壯大了隊伍，實際上魚龍混雜，降低了素質。
劇社隻顧賺錢，曲意媚俗，使本來就沒有站穩腳跟的文明戲藝術質量急劇下降，最終，反倒失去了觀眾。
最後，文明戲的底蘊不足，思想貧乏。
很多劇社演出前沒有完整的劇本，隻是根據大致情節在台上讓演員自己發揮，甚至是插渾打科，惡俗逗趣，根本無法保證質量。
在五四運動之後，愛美劇走上了曆史舞台。
所謂愛美劇不是後世的美劇，而是一種不以盈利為目的的非職業戲劇，先後成立了民眾劇社、辛酉劇社、南國社等戲劇團體。
愛美劇注重社會問題，推崇易卜生的話劇，比如《玩偶之家》。
這種話劇深受年輕人的喜歡，在這個時代屬於時尚，他們自己創作劇本，自己演出，不考慮賺錢，隻想表達自己的觀點。
由於胡拾、陳獨繡等人的推薦，在青年學生中引發風潮。
學校裏大多都組織有話劇社，青年人擁有無比的熱情，他們根本不需要一個大舞台，在教室裏，在街頭都可以演出。
當然如此創作出來的劇本良莠不齊，很多劇本隻想喊出口號，缺少深刻的內涵。
這是中國話劇方興未艾之時。
在1921年五月份的一天，《雷雨》的稿子出現在了北平的一所女校之中。
馮程程端坐在教室裏，翻看著《雷雨》。
她還沒有意識到自己看的是一部偉大的話劇，她隻是被劇中的情節所吸引，根本沒有聽到講台上的老師在講什麽。
《雷雨》有四幕，集中在兩個場景中，劇中情節發展不到二十四小時，卻展現出了周魯兩家三十年的恩怨情仇。
隨著劇情的展開，馮程程覺得越來越壓抑。
周樸園的*、冷酷和偽善；周衝的熱情和單純；以及繁漪對愛情的深摯乃至略顯變態的執著；痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的軟弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的魯媽……
還有家庭的秘密，身世的秘密，所有這一切在一個雷雨夜爆發。
有錯的、有罪的，無錯的、無辜的人，竟然一起走向了毀滅。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會裏，命運對人殘忍的捉弄。
作者以極端的雷雨般狂飆恣肆的方式，發泄被抑壓的憤懣，毀謗中國的家庭和社會。
此時的馮程程還不能完全理解《雷雨》所要表達的內涵，隻是覺得故事怎麽能這樣悲慘，怎麽能這麽壓抑。
她有種喘不過氣的感覺，想要到教室外邊大口的呼吸。
這和她以往接觸的話劇完全不同。
作為文藝積極分子，在學校裏，她也排演話劇，比如反抗家庭的包辦婚姻，爭取獨立自由，或者是來自歐洲的著名戲劇。
她第一次覺得以前排演的話劇是如此的膚淺，故事情節是如此可笑。
她沒想到自己隻是隨口一提，林子軒竟然給了她這樣一個劇本，這根本不是中學裏的學生能夠演出的，隻有正規的劇團才行。
馮程程慢慢靜下心來，繼續翻看林子軒的信件。
後麵是林子軒的叮囑，他對刊載詩詞沒有意見，可以用真名，不過《雷雨》若是刊載就不能用真名了。
他本身出自一個大家庭，《雷雨》的故事也是如此。
如果被人知道《雷雨》是出自林家少爺之手，難免會引起聯想，甚至是影射。
林家是他的根基，他可不想惹麻煩，被逐出家門，說到底他和這個年代的青年並不相同。
正因為如此，馮程程覺得林子軒缺少膽氣。
她身處北平，五四運動的中心，感受到這裏青年的狂熱，整日裏被一些熱血的口號感染，好像不和封建家庭決裂就不是新青年一樣。
她也幻想著畢業後有一份職業，可以獨立自主。
絕不能像《玩偶之家》之中的娜拉一樣為了丈夫而活，成為生活的玩偶，最後被丈夫拋棄，才幡然悔悟，離家出走。
不過這是以後的事情了，眼下她要考慮的是如何處理《雷雨》。
馮程程決定把那些詩作和《雷雨》交給周作仁先生，刊載到報紙上，讓更多的人看到。
兩天後，她在北京大學見到了周作仁。
她從詩作中挑選出了十六首，這十六首新詩都是極少涉及情愛的，她可不想把那些略微出格的詩作刊載到報紙上。
其實以後世的眼光來看，並不算出格，隻是在這個時代很難被接受而已。
周作仁翻看著詩作，心中感慨不已。
他也是有才學的人，自認不比別人差，不過在詩歌上卻不及這位林子軒。
聽說林子軒是美國歸來的留學生，他暗暗點了點頭，隻有接觸了歐美文學的人才能寫出如此優美的新詩，很多詩作中明顯是借鑒了外國詩歌的寫法。
接下來，他看到了《雷雨》。
半個小時的時間裏，周作仁一直沉浸在《雷雨》的故事裏。
他內心裏激動不已，和馮程程不同，他可是看出了《雷雨》的價值。
他一向主張文學為人生，注重現實主義寫作，認為表現社會生活的文學才是真文學，應該注意觀察和描寫社會的黑暗﹑人們生活的痛苦及新舊兩代思想上的衝突。
《雷雨》毫無疑問是一部現實主義的傑作。
歐洲各國通稱戲劇，在中國話劇最早被稱為新劇或者文明戲。
1906年冬天，受日本“新派”劇啟示，中國留日學生曾孝孤、李叔桐等人在東京組織建立一個以戲劇為主的綜合性藝術團體——春柳社。
同一年，王鍾生等人在上海組織“春陽社”，演出《黑奴籲天錄》。
這標誌著中國話劇的奠基和發端。
1907以後至1917年間，上海、北京、天津、南京、武漢先後出現文藝新劇場、進化團、南開新劇團、新劇同誌會等一批新劇團體，演出《熱血》、《共和萬歲》、《社會鍾》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。
然而在辛亥革命之後，文明戲逐漸沉寂下來。
這是由多方麵原因造成的。
首先是表演形式的問題，在中西文化的激烈碰撞中，文明戲的形態成為一種“不中不西，亦中亦西，不新不舊，亦新亦舊，雜揉混合的過渡形態”。
沒有找準自己的定位，從而失去了生存的根基。
其次，一些商人見演文明戲有利可圖，便一擁而上，一時間新劇團林立而起，所謂新劇目也紛紛出台。
看似新劇從業人員增多，表麵上壯大了隊伍，實際上魚龍混雜，降低了素質。
劇社隻顧賺錢，曲意媚俗，使本來就沒有站穩腳跟的文明戲藝術質量急劇下降，最終，反倒失去了觀眾。
最後，文明戲的底蘊不足，思想貧乏。
很多劇社演出前沒有完整的劇本，隻是根據大致情節在台上讓演員自己發揮，甚至是插渾打科，惡俗逗趣，根本無法保證質量。
在五四運動之後，愛美劇走上了曆史舞台。
所謂愛美劇不是後世的美劇，而是一種不以盈利為目的的非職業戲劇，先後成立了民眾劇社、辛酉劇社、南國社等戲劇團體。
愛美劇注重社會問題，推崇易卜生的話劇，比如《玩偶之家》。
這種話劇深受年輕人的喜歡，在這個時代屬於時尚，他們自己創作劇本，自己演出，不考慮賺錢，隻想表達自己的觀點。
由於胡拾、陳獨繡等人的推薦，在青年學生中引發風潮。
學校裏大多都組織有話劇社，青年人擁有無比的熱情，他們根本不需要一個大舞台，在教室裏，在街頭都可以演出。
當然如此創作出來的劇本良莠不齊，很多劇本隻想喊出口號，缺少深刻的內涵。
這是中國話劇方興未艾之時。
在1921年五月份的一天，《雷雨》的稿子出現在了北平的一所女校之中。
馮程程端坐在教室裏，翻看著《雷雨》。
她還沒有意識到自己看的是一部偉大的話劇，她隻是被劇中的情節所吸引，根本沒有聽到講台上的老師在講什麽。
《雷雨》有四幕，集中在兩個場景中，劇中情節發展不到二十四小時，卻展現出了周魯兩家三十年的恩怨情仇。
隨著劇情的展開，馮程程覺得越來越壓抑。
周樸園的*、冷酷和偽善；周衝的熱情和單純；以及繁漪對愛情的深摯乃至略顯變態的執著；痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的軟弱的周萍；被侮辱的被捉弄的悲苦的魯媽……
還有家庭的秘密，身世的秘密，所有這一切在一個雷雨夜爆發。
有錯的、有罪的，無錯的、無辜的人，竟然一起走向了毀滅。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會裏，命運對人殘忍的捉弄。
作者以極端的雷雨般狂飆恣肆的方式，發泄被抑壓的憤懣，毀謗中國的家庭和社會。
此時的馮程程還不能完全理解《雷雨》所要表達的內涵，隻是覺得故事怎麽能這樣悲慘，怎麽能這麽壓抑。
她有種喘不過氣的感覺，想要到教室外邊大口的呼吸。
這和她以往接觸的話劇完全不同。
作為文藝積極分子，在學校裏，她也排演話劇，比如反抗家庭的包辦婚姻，爭取獨立自由，或者是來自歐洲的著名戲劇。
她第一次覺得以前排演的話劇是如此的膚淺，故事情節是如此可笑。
她沒想到自己隻是隨口一提，林子軒竟然給了她這樣一個劇本，這根本不是中學裏的學生能夠演出的，隻有正規的劇團才行。
馮程程慢慢靜下心來，繼續翻看林子軒的信件。
後麵是林子軒的叮囑，他對刊載詩詞沒有意見，可以用真名，不過《雷雨》若是刊載就不能用真名了。
他本身出自一個大家庭，《雷雨》的故事也是如此。
如果被人知道《雷雨》是出自林家少爺之手，難免會引起聯想，甚至是影射。
林家是他的根基，他可不想惹麻煩，被逐出家門，說到底他和這個年代的青年並不相同。
正因為如此，馮程程覺得林子軒缺少膽氣。
她身處北平，五四運動的中心，感受到這裏青年的狂熱，整日裏被一些熱血的口號感染，好像不和封建家庭決裂就不是新青年一樣。
她也幻想著畢業後有一份職業，可以獨立自主。
絕不能像《玩偶之家》之中的娜拉一樣為了丈夫而活，成為生活的玩偶，最後被丈夫拋棄，才幡然悔悟，離家出走。
不過這是以後的事情了，眼下她要考慮的是如何處理《雷雨》。
馮程程決定把那些詩作和《雷雨》交給周作仁先生，刊載到報紙上，讓更多的人看到。
兩天後，她在北京大學見到了周作仁。
她從詩作中挑選出了十六首，這十六首新詩都是極少涉及情愛的，她可不想把那些略微出格的詩作刊載到報紙上。
其實以後世的眼光來看，並不算出格，隻是在這個時代很難被接受而已。
周作仁翻看著詩作，心中感慨不已。
他也是有才學的人，自認不比別人差，不過在詩歌上卻不及這位林子軒。
聽說林子軒是美國歸來的留學生，他暗暗點了點頭，隻有接觸了歐美文學的人才能寫出如此優美的新詩，很多詩作中明顯是借鑒了外國詩歌的寫法。
接下來，他看到了《雷雨》。
半個小時的時間裏，周作仁一直沉浸在《雷雨》的故事裏。
他內心裏激動不已，和馮程程不同，他可是看出了《雷雨》的價值。
他一向主張文學為人生，注重現實主義寫作，認為表現社會生活的文學才是真文學，應該注意觀察和描寫社會的黑暗﹑人們生活的痛苦及新舊兩代思想上的衝突。
《雷雨》毫無疑問是一部現實主義的傑作。