“錯覺？當成風？”呂良委有些似懂非懂。
“演戲並不是比戲，你演你的，他演他的，不管他有多強，你照你自己的想法演就可以了。”曾薑拍了拍呂良偉的肩道，“把對方當成風，自然他就不會對你造成任何影響了。”
“原來如此，多謝曾叔。”呂良委有些明白了，“可以這樣不是逃避嗎？”
“你認為你演得過周家偉？”
呂良委：“......。”
“既然演不過就不要比。”曾薑繼續道，“比，隻有兩個同級別的對手相比才有意思，你的演技和他差得太遠了，所以你隻能忽略對手，這樣才能讓你更自如的表演，如果你想和對手表演得不分上下，還要繼續努力啊。”
“我明白。”
“《四大探長》第九十八場第三遍，A！”
有了曾薑的提點，呂良委這次倒是沒有被喊哢，順利的通過拍攝。
不過這隻是開始，接下的的拍攝中，呂良委、任達燁終於領會到了鄭則士口中的碾壓了，就連三人中演技最好的鄭則士自己也時常被周家偉搞得手忙腳亂，倒不是他們沒有用心表演，隻是水平相差太大了，這就好像一個是大學生，一個是中學生，根本不是一個級別的。
雖然有曾薑的指點，但有時候相差太多了，演起對手戲來還是讓他們非常鬱悶。
“可惡。”又一次被喊哢後，任達燁有些惱了，“為什麽跟他演戲總覺得被他壓著？”
喊哢的次數多了，任達燁、呂良委等人已經不在意是不是丟臉了，反正臉已經丟了，現在關鍵是要把臉找回來。
可是無論他們怎麽努力，怎麽鑽研角色，總是會覺得跟周家偉演起的角色比起來要差上一籌。這種無力感簡直把要任達燁和呂良委等人逼瘋了。
為什麽？
為什麽我們明明這麽用心了，為什麽我們明明盡了自己全部的力量還不是周家偉的對手？
他的演技有那麽好嗎？
“那是因為你們還沒有形成自己的風格。”周家偉這樣指點道。
“你們都知道世界有三大表演體係：斯坦尼斯拉夫斯基體係；布萊希特體係和京劇藝術體係。”
“斯坦尼斯拉夫斯基體係講究的是演員要入戲，也就是說演員要鑽研角色，達到和角色合二為一的境界，我就是角色，角色就是我。”
“布萊希特體係講究的是我入戲，但我不是戲，我要高於戲，以我來駕馭角色，我演的是我自己，隻不過我把自己和角色相同的一方麵展現出來。”
“京劇藝術體係講究的是戲在我，戲隨人走，景隨人遷。”
“這三種聽上去好像差不多啊。”呂良委有些不明白的撓了撓頭。
“這麽說吧，斯坦尼斯拉夫斯基講的是要演員要服務於戲；布萊希特體係講的是演員要高於戲；京劇藝術體係講的是演員要控製戲。這麽說你們明白了嗎？”
“好像有些懂，又有些不懂。”
周家偉看著似懂非懂的三人歎了口氣，“不是我說你們，以後多讀點書吧。”
周家偉說完，呂良委、任達燁、鄭則士：“......。”臉上俱是一紅。
“那隻貓哥，你說這三個體係，那個境界高一些呢？”
“要說起來，當然是京劇藝術體係境界最高，這樣吧，我再用通俗的話來跟你們說，一個是人劍合一，這是斯坦尼斯拉夫斯基；一個是人是人，劍是劍，人控製劍，這是布萊希特；一個是我可以是劍，我也可以是人。如果你們再不懂，我也沒辦法了。”周家偉一攤手道。
這是境界的東西，很難說得清楚的，就像看山是山，看山不是山一樣，境界達不到，說了也不明白。
“隻貓哥，哪你是那個境界呢？”鄭則士問道。
“我哪個境界都不是。”周家偉搖了搖頭，接著想了一下，“如果硬要講的話，我應該屬於第三種。”
“啊，那你不是最高境界？”呂良委驚呆了。
怪不得我們演不過你呢，你都已經是最高境界了，誰還演得過你。
“最高你個頭。”周家偉差點笑哭了，“這三個體係隻是表演的常用方法，並沒有高低，境界高低隻是硬要區分的結果，而且世界上並不是隻有這三個方法。”
“我說我是第三種，是因為我能控製戲，我不光是演員，我還是導演，是化妝師，是燈光師，是攝像師，是配音師，你們懂嗎？”
“也就是說我在演戲的時候，我知道燈光師的燈會怎麽打，所以我就會選擇最適合的角度卡位，我知道攝像師從哪個角度拍，所以我可以把我最好的一麵表現給攝像師；我知道我要化什麽妝才能最好的配合角色的需要，我知道我說台詞時要用什麽樣的語調，我知道整部戲要怎麽演，一切都在我的掌控中，所以我說我是第三種，因為我能控製戲。”
“但這並不能說明第一種和第二種體係沒有用，就落伍了，任何一種體係做到頂點，都是一名優秀的演員，體係是死的，人是活的，一切都要靠演員自己。”
“我看你們最好是多接一下角色，
不要以為自己紅了，是個人物了，就挑劇本了，多演戲，多接不同的角色，對你們的演技有幫助，那怕是配角，那怕是跑龍套也是好的。”
“你們記住：人可以老，但演技卻不會老。”
“那風格呢，你最開始說的風格呢？”
“風格是結果，三大體係是演員的道路，它們可以讓你們更好的形成自己的風格，我說你們沒有形成自己的風格，是因為你們沒有找到三大體係的路，也可以說你們走上了路，但你們不明確自己是那個體係，隻有明確自己是那個體係，合適那個體係才能更好的利用這個體係來提升自己的演技，有機會多看看演技方麵的書，這是實話。”
任達燁、呂良委：“......。”
又是看書？？？
正在周家偉教呂良委等人如何才能演好戲時，另一邊，嘉禾投資了近七千萬港幣，集合了程龍、元標、洪晶寶的《快餐車》也在緊張的拍攝中。
同時，金公主雷震天因為上部《替身殺手》嚐到了甜頭，投資了八千萬的新片《克隆英雄》也開始了拍攝。
比起這三家影業的大製作，同為四大影業的永盛可就悲催了。
《開心鬼》係列拍完了。
沒有了《開心鬼》係列，向燁強突然發現永盛已經沒有拿得出手的片子了。
怎麽辦？
“要不我們找隻貓要個劇本吧。”向燁強道。
永盛弱，弱在沒有當家的明星，弱在沒有當家的導演，就連劇本都是弱項。
“十哥，我們總不能老靠隻貓。”向燁勝道，“人情這東西越用越少，關鍵還得要靠我們自己。”
“那你說要怎麽辦？”向燁強有些煩燥道，“不找他我們從哪裏找劇本？”
“我們懸賞劇本。”向燁勝道。
“懸賞？”
“不錯。一百萬港幣，誰能給我們好劇本我們就給誰錢？”
“可是別人能相信我們，上次黃佰鳴的事可是才沒過多久。”向燁強擔心道。
“我們出麵不行，但我們可以跟報紙合作啊，比如說《明報》，我們把錢給報社，由報社做為中間人，這樣就可以讓人放心了。”
向燁勝不愧是向燁勝，立馬想到了一個好方法。
“而且這樣做還可以扭轉別人對我們的看法，擺脫混混的身份，做上二、三次，別人自然就信我們了。”
“這個主意好。”向燁強拍掌道。
“不止這樣，我們還需要打造自己的當家明星。”向燁勝起身望著窗外，“金公主有雷震天，魅影有周家偉，嘉禾也有程龍，我們要和他們對抗就必須也要有自己的重量級明星。”
“那我們找誰？”
“周閏發和張國容。”
“他們？”向燁強驚訝了。
“不錯，十哥覺得怎麽樣？”向燁勝道。
向燁強想了想，發現他們倆個還真是合適的人選。
首先，周閏發和張國容都因為參演周家偉的電視劇，在國際上了有一定的知名度，其次，他們都沒有拍過電影，這兩者合起來，捧他們無疑是一本萬利的事。
“幹了！”向燁強一拍桌子道。
一天後，《明報》的報紙上就刊登了永盛花一百萬懸賞劇本的事，而為了博取信任，他們還讓《明報》做中間人，一時間，全香港都被這則消息弄得炸開了的鍋。
一百萬，那可不是小數目，再加上有有《明報》作保證，安全至少不用擔心。
於是不到三天，永盛就被無數的劇本淹沒了。
所謂重金之下必有勇夫，說實話，在這幾萬份劇本當中，還真讓向氏兄弟找出了幾個不錯的劇本。
“《神勇雙響炮》，五千萬，還由周閏發和張國容主演，有沒有搞錯，這是一部什麽片子？”《四大探長》劇組裏，當周家偉收到這則消息時，差點沒把舌頭吞下。
不錯，雖然周閏發和張國容的演技是過得去，也有一定的國際影響力，但冒然花五千萬拍部電影，這也太不靠譜了吧。
要知道電影和電視劇可是兩個不同的類型，拍電視劇紅拍電影未必就紅。
曆史上周閏發憑著《上海灘》紅得發紫，投身電影圈後還不是被稱了一段時間的“票房毒藥”。
向氏兄弟這麽做就不怕虧本。
“聽說是部警匪片，場麵很大，還請了袁家班做武指。”過來探班的洪晶寶道。
所謂的袁家班就是袁和評帶領的龍虎武師，在香港，能和洪晶寶的洪家班齊名的也就隻有程龍和程家班和袁和評的袁家班了。
“看來我那師弟這次是下了血本了。”周家偉笑道。
“你不看好？”洪晶寶奇怪道，“我看挺有搞頭的，周閏發和張國容的影響力都不錯，劇本也是永盛花一百萬買的，從幾萬份當中脫穎而出，質量應該能保證，再加上五千萬的投資，不可能不火啊。”
“如果拍電影是這麽簡單就好了。好劇本，好演員有時候未必會拍出好電影。是成是敗，到時候看吧。”周家偉不可置否道。
......。
永盛終於開始不甘於平凡，露出了自己的獠牙，金公主、嘉禾和魅影也是各拍各的大片，互不相讓，一時間，整個香港仿佛又回到了以前那個數家影業大打擂台的日子。
不過現在大家卻仿佛沒有了那個心思，雖然都有大片在手，卻沒有了以前的針鋒相對，反相識趣的互相避開了對方的檔期。
因為在他們眼裏，香港早已經不是他們的主戰場，他們的戰場在美國，在全世界。
首先殺青和製作完成的是《快餐車》，影片的外景地遠征到西班牙實地拍攝，將歐式古堡定為影片的主要故事場景，再加上程龍玩命似的演出和最後與噴氣機賓尼尤奎華茲經典的對打，影片一播出就掀起了一陣觀影狂潮。
在香港斬獲了四千一百萬港幣，在美國斬獲了六千五百多萬美元，全球總共獲得一億二千萬美金票房，讓嘉禾賺了個盆滿缽滿，差點笑歪了嘴。
而程龍也在這部片子裏正式確立了自己的影片風格，那就是玩命似的演出再加上功夫喜劇。
《快餐車》之後便是雷震天的《克隆英雄》。
雷震天雖然看周家偉不爽，把周家偉當成目標，但他的實力在香港稱第二，沒有人敢稱第一，就連程龍也遜他一籌。
《克隆英雄》是部全新的片子，一如繼往的由新藝城七怪編劇，影片講述的是未來世界永生成為了可能，每個人都可能通過科技來轉移自己的靈魂，並通過克隆來換置新的身體，兩者結合從而達到永生。
主角雷震天飾演一名特工，他的任務就是阻止罪犯將靈魂換置到不屬於自己的身體內，但他卻不知道，整個社會的高層早已經在這麽做了，於是，一場大戰不可避免的發生了。
認真來說，這部片子的創意很好，特效也很不錯，但影片涉及到科技方麵卻有些硬傷，比如前麵說靈魂在轉移的時候會產生損傷，但後麵卻是大量的社會高層通過換置不同的身體來改頭換麵，以達到永遠能霸占權利的目的。
這就矛盾了。
雖然有這些矛盾，但這部影片的製作水準依然可圈可點，場麵大，立意新，特效也不錯，仍不失為一部佳作。
最後全球票房二億三千萬美元，比嘉禾的《快餐車》高了近一倍。
第三個上映的便是周家偉的《四大探長》了，這部片子分為上下兩部，所以它最先拍，卻最後製作完成。
而且周家偉選擇了兩片一起放映。
“其實我們可以分開放映，這樣的話，票房可能會更一些。”洪晶寶道。
“高也高不到哪裏去。”
“為什麽？”
“因為體裁和類型。《四大探長》的香港氣氛，或者說華人氣氛太濃了，這樣的影片在香港和東南亞或許能獲得高票房，但在美國等西方世界卻很難，因為他們根本不了解東方文化，也看不懂電影所要表達的深層次東西。”
“不是吧。”洪晶寶愣了。
“你以為呢？你以為西方目前比我們發達，所以他們人就比我們聰明，所以他們理解的東西要比我們的深，錯！其實他們要比我們蠢。”周家偉笑道。
這點是真的，比如說曆史上的《無間道》，美國人就根本看不懂。所以他們又翻拍了《無間道風雲》，還是著名導演馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普裏奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等一眾男神主演的，但結果呢，影片的意境和《無間道》比起來，差遠了。
所以說美國人或者說西方人他們隻適合了解一些直觀的東西，對於深層次的東西，他們根本了解不了，或者說他們沒有東方關於意境的那種細胞。
“那我們為什麽還要投資這麽多錢來拍《四大探長》？我們拍部其它片子不是更好，更賺錢。”
“拍電影不光是為了賺錢，賺錢重要，但不同類型的電影更重要，純娛樂的電影是很賺錢，但大多數看後就忘，隻能一時娛樂，我們要也拍些有深度的電影，有些能記載曆史，反映曆史的影片，這樣的影片才能長存。”
“這部《四大探長》我本來就隻抱著保本的心思拍的。”
......。
《四大探長》是部梟雄類曆史片，你可以把它作是一部梟雄傳記片，你也可以把它看作是一部曆史片，你還可以把它看作一部反映香港的記錄片。
所以影片一上映就帶著濃濃的曆史感。
而影片的第一個鏡頭就讓整個電影院的觀從仿佛瞬間回到了四十年代的香港。
那是四十年代的香港全貌，就連街上的任何一樣東西都是四十年代的產物。
“這個鏡頭？”
“我做的。”
電影院裏，張澈和周家偉，以及麥氏兄弟等《四大探長》的演職員一起看著午夜場。
“這個應該花了不少錢吧。”張澈問道。
“還好，不到一千萬港幣。”
這還不多？都夠我以前拍十部電影了。
張澈：“......。”
經過短暫的交談後，張澈的心思就從花多少錢上麵轉移到電影上麵了，因為劇情開始了。
“演戲並不是比戲，你演你的，他演他的，不管他有多強，你照你自己的想法演就可以了。”曾薑拍了拍呂良偉的肩道，“把對方當成風，自然他就不會對你造成任何影響了。”
“原來如此，多謝曾叔。”呂良委有些明白了，“可以這樣不是逃避嗎？”
“你認為你演得過周家偉？”
呂良委：“......。”
“既然演不過就不要比。”曾薑繼續道，“比，隻有兩個同級別的對手相比才有意思，你的演技和他差得太遠了，所以你隻能忽略對手，這樣才能讓你更自如的表演，如果你想和對手表演得不分上下，還要繼續努力啊。”
“我明白。”
“《四大探長》第九十八場第三遍，A！”
有了曾薑的提點，呂良委這次倒是沒有被喊哢，順利的通過拍攝。
不過這隻是開始，接下的的拍攝中，呂良委、任達燁終於領會到了鄭則士口中的碾壓了，就連三人中演技最好的鄭則士自己也時常被周家偉搞得手忙腳亂，倒不是他們沒有用心表演，隻是水平相差太大了，這就好像一個是大學生，一個是中學生，根本不是一個級別的。
雖然有曾薑的指點，但有時候相差太多了，演起對手戲來還是讓他們非常鬱悶。
“可惡。”又一次被喊哢後，任達燁有些惱了，“為什麽跟他演戲總覺得被他壓著？”
喊哢的次數多了，任達燁、呂良委等人已經不在意是不是丟臉了，反正臉已經丟了，現在關鍵是要把臉找回來。
可是無論他們怎麽努力，怎麽鑽研角色，總是會覺得跟周家偉演起的角色比起來要差上一籌。這種無力感簡直把要任達燁和呂良委等人逼瘋了。
為什麽？
為什麽我們明明這麽用心了，為什麽我們明明盡了自己全部的力量還不是周家偉的對手？
他的演技有那麽好嗎？
“那是因為你們還沒有形成自己的風格。”周家偉這樣指點道。
“你們都知道世界有三大表演體係：斯坦尼斯拉夫斯基體係；布萊希特體係和京劇藝術體係。”
“斯坦尼斯拉夫斯基體係講究的是演員要入戲，也就是說演員要鑽研角色，達到和角色合二為一的境界，我就是角色，角色就是我。”
“布萊希特體係講究的是我入戲，但我不是戲，我要高於戲，以我來駕馭角色，我演的是我自己，隻不過我把自己和角色相同的一方麵展現出來。”
“京劇藝術體係講究的是戲在我，戲隨人走，景隨人遷。”
“這三種聽上去好像差不多啊。”呂良委有些不明白的撓了撓頭。
“這麽說吧，斯坦尼斯拉夫斯基講的是要演員要服務於戲；布萊希特體係講的是演員要高於戲；京劇藝術體係講的是演員要控製戲。這麽說你們明白了嗎？”
“好像有些懂，又有些不懂。”
周家偉看著似懂非懂的三人歎了口氣，“不是我說你們，以後多讀點書吧。”
周家偉說完，呂良委、任達燁、鄭則士：“......。”臉上俱是一紅。
“那隻貓哥，你說這三個體係，那個境界高一些呢？”
“要說起來，當然是京劇藝術體係境界最高，這樣吧，我再用通俗的話來跟你們說，一個是人劍合一，這是斯坦尼斯拉夫斯基；一個是人是人，劍是劍，人控製劍，這是布萊希特；一個是我可以是劍，我也可以是人。如果你們再不懂，我也沒辦法了。”周家偉一攤手道。
這是境界的東西，很難說得清楚的，就像看山是山，看山不是山一樣，境界達不到，說了也不明白。
“隻貓哥，哪你是那個境界呢？”鄭則士問道。
“我哪個境界都不是。”周家偉搖了搖頭，接著想了一下，“如果硬要講的話，我應該屬於第三種。”
“啊，那你不是最高境界？”呂良委驚呆了。
怪不得我們演不過你呢，你都已經是最高境界了，誰還演得過你。
“最高你個頭。”周家偉差點笑哭了，“這三個體係隻是表演的常用方法，並沒有高低，境界高低隻是硬要區分的結果，而且世界上並不是隻有這三個方法。”
“我說我是第三種，是因為我能控製戲，我不光是演員，我還是導演，是化妝師，是燈光師，是攝像師，是配音師，你們懂嗎？”
“也就是說我在演戲的時候，我知道燈光師的燈會怎麽打，所以我就會選擇最適合的角度卡位，我知道攝像師從哪個角度拍，所以我可以把我最好的一麵表現給攝像師；我知道我要化什麽妝才能最好的配合角色的需要，我知道我說台詞時要用什麽樣的語調，我知道整部戲要怎麽演，一切都在我的掌控中，所以我說我是第三種，因為我能控製戲。”
“但這並不能說明第一種和第二種體係沒有用，就落伍了，任何一種體係做到頂點，都是一名優秀的演員，體係是死的，人是活的，一切都要靠演員自己。”
“我看你們最好是多接一下角色，
不要以為自己紅了，是個人物了，就挑劇本了，多演戲，多接不同的角色，對你們的演技有幫助，那怕是配角，那怕是跑龍套也是好的。”
“你們記住：人可以老，但演技卻不會老。”
“那風格呢，你最開始說的風格呢？”
“風格是結果，三大體係是演員的道路，它們可以讓你們更好的形成自己的風格，我說你們沒有形成自己的風格，是因為你們沒有找到三大體係的路，也可以說你們走上了路，但你們不明確自己是那個體係，隻有明確自己是那個體係，合適那個體係才能更好的利用這個體係來提升自己的演技，有機會多看看演技方麵的書，這是實話。”
任達燁、呂良委：“......。”
又是看書？？？
正在周家偉教呂良委等人如何才能演好戲時，另一邊，嘉禾投資了近七千萬港幣，集合了程龍、元標、洪晶寶的《快餐車》也在緊張的拍攝中。
同時，金公主雷震天因為上部《替身殺手》嚐到了甜頭，投資了八千萬的新片《克隆英雄》也開始了拍攝。
比起這三家影業的大製作，同為四大影業的永盛可就悲催了。
《開心鬼》係列拍完了。
沒有了《開心鬼》係列，向燁強突然發現永盛已經沒有拿得出手的片子了。
怎麽辦？
“要不我們找隻貓要個劇本吧。”向燁強道。
永盛弱，弱在沒有當家的明星，弱在沒有當家的導演，就連劇本都是弱項。
“十哥，我們總不能老靠隻貓。”向燁勝道，“人情這東西越用越少，關鍵還得要靠我們自己。”
“那你說要怎麽辦？”向燁強有些煩燥道，“不找他我們從哪裏找劇本？”
“我們懸賞劇本。”向燁勝道。
“懸賞？”
“不錯。一百萬港幣，誰能給我們好劇本我們就給誰錢？”
“可是別人能相信我們，上次黃佰鳴的事可是才沒過多久。”向燁強擔心道。
“我們出麵不行，但我們可以跟報紙合作啊，比如說《明報》，我們把錢給報社，由報社做為中間人，這樣就可以讓人放心了。”
向燁勝不愧是向燁勝，立馬想到了一個好方法。
“而且這樣做還可以扭轉別人對我們的看法，擺脫混混的身份，做上二、三次，別人自然就信我們了。”
“這個主意好。”向燁強拍掌道。
“不止這樣，我們還需要打造自己的當家明星。”向燁勝起身望著窗外，“金公主有雷震天，魅影有周家偉，嘉禾也有程龍，我們要和他們對抗就必須也要有自己的重量級明星。”
“那我們找誰？”
“周閏發和張國容。”
“他們？”向燁強驚訝了。
“不錯，十哥覺得怎麽樣？”向燁勝道。
向燁強想了想，發現他們倆個還真是合適的人選。
首先，周閏發和張國容都因為參演周家偉的電視劇，在國際上了有一定的知名度，其次，他們都沒有拍過電影，這兩者合起來，捧他們無疑是一本萬利的事。
“幹了！”向燁強一拍桌子道。
一天後，《明報》的報紙上就刊登了永盛花一百萬懸賞劇本的事，而為了博取信任，他們還讓《明報》做中間人，一時間，全香港都被這則消息弄得炸開了的鍋。
一百萬，那可不是小數目，再加上有有《明報》作保證，安全至少不用擔心。
於是不到三天，永盛就被無數的劇本淹沒了。
所謂重金之下必有勇夫，說實話，在這幾萬份劇本當中，還真讓向氏兄弟找出了幾個不錯的劇本。
“《神勇雙響炮》，五千萬，還由周閏發和張國容主演，有沒有搞錯，這是一部什麽片子？”《四大探長》劇組裏，當周家偉收到這則消息時，差點沒把舌頭吞下。
不錯，雖然周閏發和張國容的演技是過得去，也有一定的國際影響力，但冒然花五千萬拍部電影，這也太不靠譜了吧。
要知道電影和電視劇可是兩個不同的類型，拍電視劇紅拍電影未必就紅。
曆史上周閏發憑著《上海灘》紅得發紫，投身電影圈後還不是被稱了一段時間的“票房毒藥”。
向氏兄弟這麽做就不怕虧本。
“聽說是部警匪片，場麵很大，還請了袁家班做武指。”過來探班的洪晶寶道。
所謂的袁家班就是袁和評帶領的龍虎武師，在香港，能和洪晶寶的洪家班齊名的也就隻有程龍和程家班和袁和評的袁家班了。
“看來我那師弟這次是下了血本了。”周家偉笑道。
“你不看好？”洪晶寶奇怪道，“我看挺有搞頭的，周閏發和張國容的影響力都不錯，劇本也是永盛花一百萬買的，從幾萬份當中脫穎而出，質量應該能保證，再加上五千萬的投資，不可能不火啊。”
“如果拍電影是這麽簡單就好了。好劇本，好演員有時候未必會拍出好電影。是成是敗，到時候看吧。”周家偉不可置否道。
......。
永盛終於開始不甘於平凡，露出了自己的獠牙，金公主、嘉禾和魅影也是各拍各的大片，互不相讓，一時間，整個香港仿佛又回到了以前那個數家影業大打擂台的日子。
不過現在大家卻仿佛沒有了那個心思，雖然都有大片在手，卻沒有了以前的針鋒相對，反相識趣的互相避開了對方的檔期。
因為在他們眼裏，香港早已經不是他們的主戰場，他們的戰場在美國，在全世界。
首先殺青和製作完成的是《快餐車》，影片的外景地遠征到西班牙實地拍攝，將歐式古堡定為影片的主要故事場景，再加上程龍玩命似的演出和最後與噴氣機賓尼尤奎華茲經典的對打，影片一播出就掀起了一陣觀影狂潮。
在香港斬獲了四千一百萬港幣，在美國斬獲了六千五百多萬美元，全球總共獲得一億二千萬美金票房，讓嘉禾賺了個盆滿缽滿，差點笑歪了嘴。
而程龍也在這部片子裏正式確立了自己的影片風格，那就是玩命似的演出再加上功夫喜劇。
《快餐車》之後便是雷震天的《克隆英雄》。
雷震天雖然看周家偉不爽，把周家偉當成目標，但他的實力在香港稱第二，沒有人敢稱第一，就連程龍也遜他一籌。
《克隆英雄》是部全新的片子，一如繼往的由新藝城七怪編劇，影片講述的是未來世界永生成為了可能，每個人都可能通過科技來轉移自己的靈魂，並通過克隆來換置新的身體，兩者結合從而達到永生。
主角雷震天飾演一名特工，他的任務就是阻止罪犯將靈魂換置到不屬於自己的身體內，但他卻不知道，整個社會的高層早已經在這麽做了，於是，一場大戰不可避免的發生了。
認真來說，這部片子的創意很好，特效也很不錯，但影片涉及到科技方麵卻有些硬傷，比如前麵說靈魂在轉移的時候會產生損傷，但後麵卻是大量的社會高層通過換置不同的身體來改頭換麵，以達到永遠能霸占權利的目的。
這就矛盾了。
雖然有這些矛盾，但這部影片的製作水準依然可圈可點，場麵大，立意新，特效也不錯，仍不失為一部佳作。
最後全球票房二億三千萬美元，比嘉禾的《快餐車》高了近一倍。
第三個上映的便是周家偉的《四大探長》了，這部片子分為上下兩部，所以它最先拍，卻最後製作完成。
而且周家偉選擇了兩片一起放映。
“其實我們可以分開放映，這樣的話，票房可能會更一些。”洪晶寶道。
“高也高不到哪裏去。”
“為什麽？”
“因為體裁和類型。《四大探長》的香港氣氛，或者說華人氣氛太濃了，這樣的影片在香港和東南亞或許能獲得高票房，但在美國等西方世界卻很難，因為他們根本不了解東方文化，也看不懂電影所要表達的深層次東西。”
“不是吧。”洪晶寶愣了。
“你以為呢？你以為西方目前比我們發達，所以他們人就比我們聰明，所以他們理解的東西要比我們的深，錯！其實他們要比我們蠢。”周家偉笑道。
這點是真的，比如說曆史上的《無間道》，美國人就根本看不懂。所以他們又翻拍了《無間道風雲》，還是著名導演馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普裏奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等一眾男神主演的，但結果呢，影片的意境和《無間道》比起來，差遠了。
所以說美國人或者說西方人他們隻適合了解一些直觀的東西，對於深層次的東西，他們根本了解不了，或者說他們沒有東方關於意境的那種細胞。
“那我們為什麽還要投資這麽多錢來拍《四大探長》？我們拍部其它片子不是更好，更賺錢。”
“拍電影不光是為了賺錢，賺錢重要，但不同類型的電影更重要，純娛樂的電影是很賺錢，但大多數看後就忘，隻能一時娛樂，我們要也拍些有深度的電影，有些能記載曆史，反映曆史的影片，這樣的影片才能長存。”
“這部《四大探長》我本來就隻抱著保本的心思拍的。”
......。
《四大探長》是部梟雄類曆史片，你可以把它作是一部梟雄傳記片，你也可以把它看作是一部曆史片，你還可以把它看作一部反映香港的記錄片。
所以影片一上映就帶著濃濃的曆史感。
而影片的第一個鏡頭就讓整個電影院的觀從仿佛瞬間回到了四十年代的香港。
那是四十年代的香港全貌，就連街上的任何一樣東西都是四十年代的產物。
“這個鏡頭？”
“我做的。”
電影院裏，張澈和周家偉，以及麥氏兄弟等《四大探長》的演職員一起看著午夜場。
“這個應該花了不少錢吧。”張澈問道。
“還好，不到一千萬港幣。”
這還不多？都夠我以前拍十部電影了。
張澈：“......。”
經過短暫的交談後，張澈的心思就從花多少錢上麵轉移到電影上麵了，因為劇情開始了。