經過《我是黑社會》的熱潮，後麵的節目顯得有些平淡。
一些小品相聲，雖然極盡努力，演員們已經是豁出去地表演，卻因為先天不足，觀眾反應平平。
所以情景有些特別，台上熱鬧台下冷清，細心體會，倒有些尷尬。
後麵的學生，注意力已不在舞台，早去聊天說笑，自娛自樂了。
“節目似乎沒意思了……”
“不如我們先溜吧，咱回班，我桌肚裏還藏了份小說呢。”
“靠，有小說你竟然不給我看……”
“你們先別走，後麵說不定還有好節目呢。”
“那就等等……”
“……”
主持人捏了把汗，待節目一完，匆匆便重新登上了台。
平複一下情緒，平穩地說道：“下麵由張斯同學，馮軒軒老師給大家帶來一首原創歌曲《東風破》，歡迎！”
聽到張斯的名字，快要打瞌睡的人們，忽然又醒了過來，下意識地便鼓起掌來。
舞台暗了下來，聲響全消，寂靜無聲。
大家好奇地等待著，睜大眼睛看著舞台，也變得無聲無息，現場似乎正在陷進一種玄妙的意境中。
恬淡的琵琶聲，似乎由遠而近，由輕邈而清晰，漸漸地升了起來，飄蕩在空中。
與此同時，一縷光線灑下，淡藍悠遠，柔和唯美。
隨著光線逐漸明朗，舞台的四周似乎更加黯淡，什麽也看不見，中心的幽光下，正坐著一位佳人。
她穿著素雅的旗袍，修短合度，若天生一般。
懷中抱著一柄琵琶，正自顧自地彈奏，微微的點頭之間，透著水蓮花般的嬌羞，似是不勝涼風，惹人憐惜。
琵琶的聲音，清脆而圓潤，似乎蕩起了波紋，一圈又一圈，傳了開去。
佳人偶爾的回眸，目色迷離，顯得清純又幽怨，觸動了所有在場者的心。
“好精致的美人，就像畫兒一樣……”驪清目色恍惚，喃喃自語。
雪倫不經意地點點頭，她是位作家，對於這種古典美，感受能力叫別人來的強些，更能理會其中的美妙。
“這是張斯的老師，真好看……”柳璃歎息而羨慕地說道。
三位才女都這麽說，其他人的想法，可想而知。
尤其一眾女老師，除了陳娜，好像突然認識馮軒軒一般，感覺她這樣的人物，根本不該出現在自己的圈子中。
悠揚的琵琶聲，輕輕回蕩。
佳人白皙的麵龐，流露著無從訴說的憂傷。
觀眾感覺，一切像是掉進了夢中，掉進了一個古典憂傷的夢中，不願醒來。
歌聲輕輕傳來，優雅又滄桑：
“一盞離愁，孤單佇立在窗口。
我在門後，假裝你人還沒走。
舊地如重遊，月圓更寂寞。
夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”
另一縷光線，伴著這淺唱低吟，悠悠灑下。
與佳人並排，兩三步之隔，張斯身著長袍，抱著二胡，正深情地低唱。
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉
你走之後，酒暖回憶思念瘦
水向東流，時間怎麽偷
花開就一次成熟，我卻錯過。”
就連那些與張斯很熟的人，也大吃一驚。
因為從來沒人知道，張斯會唱歌，並且唱的那麽好。
而給人更多驚豔的，則是這首歌曲本身。
《東風破》本就是個古典雅致的名字，而詞與曲，卻比它的名字更雅致，真是雅致到了骨子裏。
仿佛一首宋詞，婉約憂傷，透著剪不斷，理還亂的餘韻。
驪清與雪倫，心都快碎了，實在說不出的喜愛。
歌聲仿佛唱進了她們的心裏，渲染出一幅幅水墨，清新淡雅，悲傷無奈。
而這些水墨也，映在了所有觀眾的腦海中：夜半的湖泊，映著黯淡的星光。
一艘小舟行過，蕩起層層波紋，不眠的漁火，照在中年男人單薄而消瘦的身上，將他滄桑的胡須投在了船艙壁上。
男人放下手中的書，拎著一壺濁酒，仰頭歎息，回憶起往昔。
男孩騎著青色的樹枝，繞著女孩耍鬧，逗她發出銀鈴般的笑聲。
可惜時移勢遷，牆上的土塊漸漸斑駁脫落，長上了蒼茫的荒草。青梅竹馬的戀人，終於要在古道的盡頭分手，黃昏的夕陽將兩人的影子，斜斜地映在枯死的老樹旁。
男人一個人立在船頭，靜默地遠去，消失在天的盡頭。
當楓葉紅時，沒有人歸來，隻有一位姑娘抱著琵琶，獨自地彈唱。楓葉飄落，不時劃過她的肩頭，載著她的淚珠，悠悠落在了地上。
漫天的紅色，透著她的悲傷。
那一抹倩影，總固執孤單地在絢爛悲傷的楓葉林中。
悠揚的琵琶，飄蕩在空蒙的山間，鳥兒聽了，也引頸悲鳴。
漸漸的，姑娘的影子變實，與馮軒軒重合。
隻那琵琶的聲音，一如既往。
這是一個悲傷的故事，這是一場完美的演奏。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破
歲月在牆上剝落，看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼。
而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”
高潮也是個優雅含蓄的高潮，沒有撕心裂肺，沒有大喊大叫，隻有悲傷的詩情畫意。
幼時的記憶，不時在腦中回蕩，更增加了那份惆悵與滄桑。
雪倫的眼睛已經濕潤了，雙手握在一起，想鼓掌，卻又怕破壞了現在的氣氛。
大家大概也有這種感覺，所以集體陷入了靜默，仿佛不存在一般，隻靜靜地聽著，看著。
台上的才子與佳人，也同樣沉浸在這音樂中。
二胡的蒼涼，配著琵琶的圓潤，珠聯璧合。
寂靜墨然的舞台，隻有中心兩縷溫柔的光，還有感染力極強的輕唱。
兩人的椅子之間，隻有幾步之隔，卻仿佛隔了千山萬水，觸碰不著。
佳人的目光，每一回頭，注視在男人的身上，總有種說不出的深情，難以言喻的哀怨，瑩瑩水波，好似就要順著臉頰流下來了，看的觀眾的心都碎了。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。
楓葉將故事染色，結局我看透。
籬笆外的古道我牽著你走過。
荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”
重複的旋律，將觀眾的感情，一層一層推向高潮，直至心底不停的顫抖。
這如泣如訴的歌曲，確實引起了大家的共鳴。
華夏國是個詩詞的國度，至少，曾經是過。
經過了不少災難，傳統文化出現了斷層，可那份對詩詞的感受力，卻已留在血脈中，深入骨髓，不可救藥。
當這首歌響起的時候，大家就能感覺那種親切感。
無論是“一盞離愁”“一壺漂泊”的代用，還是“夜半清醒的燭火”“楓葉故事染色”的擬人，都透露出那股濃濃的華夏傳統，講著隻有華夏人聽得懂的故事，更有“古道”“籬笆外”“琵琶”“東風破”之類的詞匯，本身已古意盎然。
大家在心底下意識地說道：“這是真正華夏的東西，隻屬於華夏的東西……”
不需要去研究它的曲譜，不需要去細看它的歌詞，隻簡單的聽聽就知道了。這是一份來自祖先的傳承，一份血脈中彌可珍惜的財富，一份悠久曆史的證明。
而在座的觀眾，大多是學生，還有一些文化人。
比感受力，誰又能比這些人更適合？
表演很簡單，隻是自顧的彈奏，自顧地歌唱。
連動作都沒幾個，不像前麵的歌曲類節目，又蹦又跳的。
隻有偶爾的目光交流，卻也是佳人與張斯間的，與觀眾無關。
這種歌曲，也隻有在這種極為簡單的表演與擺設中，才能尋找到自己的意境。而觀眾正是通過這韻味悠長的意境，來填充自己心底對古典的夢幻。
由此，表演也獲得極大的感染力。
一些小品相聲，雖然極盡努力，演員們已經是豁出去地表演，卻因為先天不足，觀眾反應平平。
所以情景有些特別，台上熱鬧台下冷清，細心體會，倒有些尷尬。
後麵的學生，注意力已不在舞台，早去聊天說笑，自娛自樂了。
“節目似乎沒意思了……”
“不如我們先溜吧，咱回班，我桌肚裏還藏了份小說呢。”
“靠，有小說你竟然不給我看……”
“你們先別走，後麵說不定還有好節目呢。”
“那就等等……”
“……”
主持人捏了把汗，待節目一完，匆匆便重新登上了台。
平複一下情緒，平穩地說道：“下麵由張斯同學，馮軒軒老師給大家帶來一首原創歌曲《東風破》，歡迎！”
聽到張斯的名字，快要打瞌睡的人們，忽然又醒了過來，下意識地便鼓起掌來。
舞台暗了下來，聲響全消，寂靜無聲。
大家好奇地等待著，睜大眼睛看著舞台，也變得無聲無息，現場似乎正在陷進一種玄妙的意境中。
恬淡的琵琶聲，似乎由遠而近，由輕邈而清晰，漸漸地升了起來，飄蕩在空中。
與此同時，一縷光線灑下，淡藍悠遠，柔和唯美。
隨著光線逐漸明朗，舞台的四周似乎更加黯淡，什麽也看不見，中心的幽光下，正坐著一位佳人。
她穿著素雅的旗袍，修短合度，若天生一般。
懷中抱著一柄琵琶，正自顧自地彈奏，微微的點頭之間，透著水蓮花般的嬌羞，似是不勝涼風，惹人憐惜。
琵琶的聲音，清脆而圓潤，似乎蕩起了波紋，一圈又一圈，傳了開去。
佳人偶爾的回眸，目色迷離，顯得清純又幽怨，觸動了所有在場者的心。
“好精致的美人，就像畫兒一樣……”驪清目色恍惚，喃喃自語。
雪倫不經意地點點頭，她是位作家，對於這種古典美，感受能力叫別人來的強些，更能理會其中的美妙。
“這是張斯的老師，真好看……”柳璃歎息而羨慕地說道。
三位才女都這麽說，其他人的想法，可想而知。
尤其一眾女老師，除了陳娜，好像突然認識馮軒軒一般，感覺她這樣的人物，根本不該出現在自己的圈子中。
悠揚的琵琶聲，輕輕回蕩。
佳人白皙的麵龐，流露著無從訴說的憂傷。
觀眾感覺，一切像是掉進了夢中，掉進了一個古典憂傷的夢中，不願醒來。
歌聲輕輕傳來，優雅又滄桑：
“一盞離愁，孤單佇立在窗口。
我在門後，假裝你人還沒走。
舊地如重遊，月圓更寂寞。
夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”
另一縷光線，伴著這淺唱低吟，悠悠灑下。
與佳人並排，兩三步之隔，張斯身著長袍，抱著二胡，正深情地低唱。
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉
你走之後，酒暖回憶思念瘦
水向東流，時間怎麽偷
花開就一次成熟，我卻錯過。”
就連那些與張斯很熟的人，也大吃一驚。
因為從來沒人知道，張斯會唱歌，並且唱的那麽好。
而給人更多驚豔的，則是這首歌曲本身。
《東風破》本就是個古典雅致的名字，而詞與曲，卻比它的名字更雅致，真是雅致到了骨子裏。
仿佛一首宋詞，婉約憂傷，透著剪不斷，理還亂的餘韻。
驪清與雪倫，心都快碎了，實在說不出的喜愛。
歌聲仿佛唱進了她們的心裏，渲染出一幅幅水墨，清新淡雅，悲傷無奈。
而這些水墨也，映在了所有觀眾的腦海中：夜半的湖泊，映著黯淡的星光。
一艘小舟行過，蕩起層層波紋，不眠的漁火，照在中年男人單薄而消瘦的身上，將他滄桑的胡須投在了船艙壁上。
男人放下手中的書，拎著一壺濁酒，仰頭歎息，回憶起往昔。
男孩騎著青色的樹枝，繞著女孩耍鬧，逗她發出銀鈴般的笑聲。
可惜時移勢遷，牆上的土塊漸漸斑駁脫落，長上了蒼茫的荒草。青梅竹馬的戀人，終於要在古道的盡頭分手，黃昏的夕陽將兩人的影子，斜斜地映在枯死的老樹旁。
男人一個人立在船頭，靜默地遠去，消失在天的盡頭。
當楓葉紅時，沒有人歸來，隻有一位姑娘抱著琵琶，獨自地彈唱。楓葉飄落，不時劃過她的肩頭，載著她的淚珠，悠悠落在了地上。
漫天的紅色，透著她的悲傷。
那一抹倩影，總固執孤單地在絢爛悲傷的楓葉林中。
悠揚的琵琶，飄蕩在空蒙的山間，鳥兒聽了，也引頸悲鳴。
漸漸的，姑娘的影子變實，與馮軒軒重合。
隻那琵琶的聲音，一如既往。
這是一個悲傷的故事，這是一場完美的演奏。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破
歲月在牆上剝落，看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼。
而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”
高潮也是個優雅含蓄的高潮，沒有撕心裂肺，沒有大喊大叫，隻有悲傷的詩情畫意。
幼時的記憶，不時在腦中回蕩，更增加了那份惆悵與滄桑。
雪倫的眼睛已經濕潤了，雙手握在一起，想鼓掌，卻又怕破壞了現在的氣氛。
大家大概也有這種感覺，所以集體陷入了靜默，仿佛不存在一般，隻靜靜地聽著，看著。
台上的才子與佳人，也同樣沉浸在這音樂中。
二胡的蒼涼，配著琵琶的圓潤，珠聯璧合。
寂靜墨然的舞台，隻有中心兩縷溫柔的光，還有感染力極強的輕唱。
兩人的椅子之間，隻有幾步之隔，卻仿佛隔了千山萬水，觸碰不著。
佳人的目光，每一回頭，注視在男人的身上，總有種說不出的深情，難以言喻的哀怨，瑩瑩水波，好似就要順著臉頰流下來了，看的觀眾的心都碎了。
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。
楓葉將故事染色，結局我看透。
籬笆外的古道我牽著你走過。
荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”
重複的旋律，將觀眾的感情，一層一層推向高潮，直至心底不停的顫抖。
這如泣如訴的歌曲，確實引起了大家的共鳴。
華夏國是個詩詞的國度，至少，曾經是過。
經過了不少災難，傳統文化出現了斷層，可那份對詩詞的感受力，卻已留在血脈中，深入骨髓，不可救藥。
當這首歌響起的時候，大家就能感覺那種親切感。
無論是“一盞離愁”“一壺漂泊”的代用，還是“夜半清醒的燭火”“楓葉故事染色”的擬人，都透露出那股濃濃的華夏傳統，講著隻有華夏人聽得懂的故事，更有“古道”“籬笆外”“琵琶”“東風破”之類的詞匯，本身已古意盎然。
大家在心底下意識地說道：“這是真正華夏的東西，隻屬於華夏的東西……”
不需要去研究它的曲譜，不需要去細看它的歌詞，隻簡單的聽聽就知道了。這是一份來自祖先的傳承，一份血脈中彌可珍惜的財富，一份悠久曆史的證明。
而在座的觀眾，大多是學生，還有一些文化人。
比感受力，誰又能比這些人更適合？
表演很簡單，隻是自顧的彈奏，自顧地歌唱。
連動作都沒幾個，不像前麵的歌曲類節目，又蹦又跳的。
隻有偶爾的目光交流，卻也是佳人與張斯間的，與觀眾無關。
這種歌曲，也隻有在這種極為簡單的表演與擺設中，才能尋找到自己的意境。而觀眾正是通過這韻味悠長的意境，來填充自己心底對古典的夢幻。
由此，表演也獲得極大的感染力。