與孫穎的熱鬧相比，張斯隻能顯得更熱鬧。
在往年的時候，議論最多的永遠是小品，它們是才是春晚的主角，無論成績好壞，總是最引人注目。而張斯則以高質量的歌曲，完美的搭配，與特殊的個人凝聚力，使得歌曲節目由邊緣衝到中心，打破以往的慣例。
“春晚史上最風雅的表演，自那天外飛仙般地飄落開始。
筆者至今尚未搞清楚，那白綢何以能自由地飛舞。但那交錯匯聚，最終化作一朵白蓮的畫麵，一直印在腦中，久久不去。
這一創意十足的方式，實在不像是春晚的做法。筆者能想象得出，要將此想法付諸行動，張斯需要做出多少努力。
他的打扮也十分新穎，倒不曾想過張斯穿著古裝的模樣。效果還是頗令人驚喜的，平日愛著長衫，盡管也是風度翩翩，卻稍嫌冷清，尤其隨著年歲漸長，他的氣質越發明顯，總是太淡了些，讓人忽略他的年紀。
古裝更顯繁複，也更華美，能襯托出一些稚氣與富貴氣象。
看著他的模樣，想到才子的同時，大概也能想到貴公子。
至於其他的一切，也是古色古香的，抱彈琵琶的仕女，卷袖揮寫的宮裝少女，山水著麵的屏風，墨跡淋漓的橫幅，飄舉欲仙的舞女……這些搭在一起，便造就了另一個時空，風流蘊藉，如夢如幻，令人流連忘返。
更有兩首雋永的歌曲，恍如天籟，將這一氛圍推向極致。
而這又兩種不同的氛圍，《蘭亭序》時顯得溫柔，有一絲慵懶的富貴氣，乃是那種瀟灑的文人氣息；《卷珠簾》時就要冷清許多，幽光搖曳，冷月飄雪，便如一首閨怨詩，它的韻味便源於它的潔淨。
將這合在一起，就可以用創新，精致，高雅，絢爛……諸多的詞匯來形容，這在其它節目看來，能做到一項已是很難。若是要評選春晚節目，它應該毫無愧色地待在首位……”
這也是一般大眾的看法，尤其“風雅”兩字，抓住了所有人的心。
自從春晚劇組邀請以來，眾人對張斯的期望一直未斷過，但也並不很高。隻要他能露個麵，大家僅瞧瞧他站在這個舞台上，已經能心滿意足了。而張斯帶來的卻不止於此，可以說，已經超出預期太多。
據統計，從他的節目開始，觀眾鼓掌不下九次，這是非常嚇人的數字。
那最後持續的掌聲，達三四分鍾，方才慢慢止歇，羨煞了其他人。故而坊間傳聞，張斯登台，純粹是為了“打破各種記錄”。
“以作家身份而扮歌手的角色，不知有幾個，能扮的如此出色，卻絕無僅有。
《東風破》與《卷珠簾》已經開始打榜，沒有任何意外，交替坐上榜首位置，將其它歌曲甩的老遠。春晚上的視頻被剪輯下來，放到網上，點擊數據狂飆，超過其它任何一個節目，又創造了一個新的數據。
由於質量過硬，傳播速度極快，大江南北沒有差異。
張斯雖非歌手，而名氣超然，已壓過一線歌手，進入超一線的行列。各地粉絲湧現，紛紛要求作者出專輯，若是忙於其它事，少幾首歌也行。他們表示，自己是張斯的忠實粉絲，要聽到他的聲音，而不是別人的翻唱。
至於張斯本人，對此事尚未有回應，也看不見蹤跡。
據《桃源報》的消息，他正陪著家人過年，怕被大家打擾，有意避開了。按一貫的情形，怕是不能如粉絲的願了……”
張斯的身份比較複雜，他是個作家，應該沒人否認。
前段時間，拍攝了一部電影，由於尚未與觀眾見麵，不知質量如何，倒沒人說他是導演。而隨著歌曲的爆紅，席卷了整個華夏地區，大家已經將他看作一個歌星。
所以外間有流傳一種說法，言他是“歌星裏最好的詩人，詩人裏最好的作家，作家裏最好的編舞，編舞裏最好的導演，導演裏最好的……”
由此可見其身份之複雜，非等閑可比。
而針對此次節目，議論最多的依然是歌曲本身。
“聽張斯的歌，是一種享受。
或許由於個人修養的緣故，他的歌總是帶著濃鬱的華夏風，或者說是文人風。這在其他的音樂人，是做不來的。倒不是音樂素養的問題，而是文化底蘊的原因。
尤其那些歌詞，一字一句，雕琢的如此精致，婉轉風流，很容易讓人想起柳屯田，李易安這些詞人。從筆底搖落的風韻，便若朵朵鮮花，染著晶瑩的露水，折射出冷月的清輝，一切都是詩意的。
仍記得《東風破》給人的觸動，是一種難以言喻的離愁，漂泊的漁火，似乎永遠在江河中顫動，一起一伏，在水中映出淩亂的燈影。遊子的身影，總是單薄的，受不住一些風雨，拄著杖，也要瑟瑟發抖。
《蘭亭序》說的是滄桑與無奈，那並非江湖的況味，而是人生的變幻離亂。可以說，他的詞與原作差別極大，並無多少相同，卻將精髓的韻味承接了下來。王羲之若是複生，聽得此曲，定然也會喜歡的。
風流的韻味，其實已不著於字詞，而是化在了整首歌裏，尋不到痕跡。便如‘月下門推，心細如你腳步碎’這樣的詞，所用的無非我們常見，已是非常現代化的語言。但流淌的古韻，卻如涓涓溪流，浸潤人的心田。
而現在的歌手，似乎進入了一個誤區。
他們想學張斯，便拚命模範他的古典，寫出一首詞來，定要有許多‘殘雁’‘塞北’‘枯葉’之類的字樣。但總體的效果並不好，原是些冷清的詞，卻被湊的很熱鬧，讓人不忍直視。須知文字本身並沒有意義，它的排列方式才是魔力所在。
《卷珠簾》可以視作另一傑作，冷清空靈，非常罕見。
與前作相比，它的歌詞倒並不非常出彩，隻‘千家文，盡泛黃’這樣的單看來，仍有些意思，卻也嫌著了形跡。但它與曲譜本身卻配合的極好，加上張斯特地變幻的嗓音，這一效果就更突出了。
前兩首均是以男性視作寫來的，這首卻是為女性的，濃濃的閨怨味道，難得他能想出來。而典雅清淡，正是深藏的大家閨秀，即使是幽怨，也永遠含蓄又雋永……”
有許多小姑娘，將他的歌詞抄在本上，細細玩賞。
這在她們看來，是極為費解的事情。以慣例來看，歌詞不都是通俗淺白的麽？為何張斯的就如此雅致呢？
觸目所及，都是熟悉的字，可要論說的是什麽故事，卻又千差萬別，每每各不相同。
更厲害的地方在於，即或是看不出其中的故事，但對那份雋永的觸動，卻都能感覺到，所以喜愛的不得了。
繞來繞去，她們隻得將原因歸結到他的身份上，既然是詩人，寫歌詞就該高人一等。
這一誤會性的想法，非但他們，便是專家學者，也有許多這樣認為。故而有些詩人作家嚐試著寫了寫，效果卻慘不忍睹。
明星歌手倒是服氣了，我又不是詩人，寫不過他，可以理解……
醫院裏的燈光慘白黯淡，蘇打水的氣味，無處不在，令人生出心慌的無力感。一位麗人麵色憔悴，抿著嘴，捧著報紙閱讀。
“咦”通道的轉角，一位病人停下身形，向邊上掩了掩。
“丁先生，您那方麵的功能散失這麽久，我們也無能為力。藥物方麵，大概是沒什麽效果了，還得在心理方麵下功夫……”身旁的醫生解釋道。
病人“哼”了一聲，說道：“我三十餘的年紀，心理能有什麽問題？”
醫生尷尬，說道：“那晚下麵被踢，可能是受了驚嚇……”
此時，聽見另一門內有人喊：“四十九號！”
長椅上的麗人，聞言放下了報紙，丟在了一邊。站起身來，猶豫了一會，才鼓起勇氣走了進去。
牆角的病人向醫生示意，讓他別做聲，行為有些鬼祟。
待麗人進房，關起了們，他才走過來，撿起長椅上的報紙，看了看。上麵刊著大幅的照片，張斯正握著話筒，沉醉地歌唱。
病人嘴角抽動，心情複雜，有種難言的怨恨。
“那是什麽地方？”他問醫生。
醫生不解，隨口說道：“打胎的……我跟你說，你還是得調整一下心理，有空閑就種種花，釣釣魚，要讓自己放鬆下來。”
病人將報紙揉捏成一團，丟在一邊。
在往年的時候，議論最多的永遠是小品，它們是才是春晚的主角，無論成績好壞，總是最引人注目。而張斯則以高質量的歌曲，完美的搭配，與特殊的個人凝聚力，使得歌曲節目由邊緣衝到中心，打破以往的慣例。
“春晚史上最風雅的表演，自那天外飛仙般地飄落開始。
筆者至今尚未搞清楚，那白綢何以能自由地飛舞。但那交錯匯聚，最終化作一朵白蓮的畫麵，一直印在腦中，久久不去。
這一創意十足的方式，實在不像是春晚的做法。筆者能想象得出，要將此想法付諸行動，張斯需要做出多少努力。
他的打扮也十分新穎，倒不曾想過張斯穿著古裝的模樣。效果還是頗令人驚喜的，平日愛著長衫，盡管也是風度翩翩，卻稍嫌冷清，尤其隨著年歲漸長，他的氣質越發明顯，總是太淡了些，讓人忽略他的年紀。
古裝更顯繁複，也更華美，能襯托出一些稚氣與富貴氣象。
看著他的模樣，想到才子的同時，大概也能想到貴公子。
至於其他的一切，也是古色古香的，抱彈琵琶的仕女，卷袖揮寫的宮裝少女，山水著麵的屏風，墨跡淋漓的橫幅，飄舉欲仙的舞女……這些搭在一起，便造就了另一個時空，風流蘊藉，如夢如幻，令人流連忘返。
更有兩首雋永的歌曲，恍如天籟，將這一氛圍推向極致。
而這又兩種不同的氛圍，《蘭亭序》時顯得溫柔，有一絲慵懶的富貴氣，乃是那種瀟灑的文人氣息；《卷珠簾》時就要冷清許多，幽光搖曳，冷月飄雪，便如一首閨怨詩，它的韻味便源於它的潔淨。
將這合在一起，就可以用創新，精致，高雅，絢爛……諸多的詞匯來形容，這在其它節目看來，能做到一項已是很難。若是要評選春晚節目，它應該毫無愧色地待在首位……”
這也是一般大眾的看法，尤其“風雅”兩字，抓住了所有人的心。
自從春晚劇組邀請以來，眾人對張斯的期望一直未斷過，但也並不很高。隻要他能露個麵，大家僅瞧瞧他站在這個舞台上，已經能心滿意足了。而張斯帶來的卻不止於此，可以說，已經超出預期太多。
據統計，從他的節目開始，觀眾鼓掌不下九次，這是非常嚇人的數字。
那最後持續的掌聲，達三四分鍾，方才慢慢止歇，羨煞了其他人。故而坊間傳聞，張斯登台，純粹是為了“打破各種記錄”。
“以作家身份而扮歌手的角色，不知有幾個，能扮的如此出色，卻絕無僅有。
《東風破》與《卷珠簾》已經開始打榜，沒有任何意外，交替坐上榜首位置，將其它歌曲甩的老遠。春晚上的視頻被剪輯下來，放到網上，點擊數據狂飆，超過其它任何一個節目，又創造了一個新的數據。
由於質量過硬，傳播速度極快，大江南北沒有差異。
張斯雖非歌手，而名氣超然，已壓過一線歌手，進入超一線的行列。各地粉絲湧現，紛紛要求作者出專輯，若是忙於其它事，少幾首歌也行。他們表示，自己是張斯的忠實粉絲，要聽到他的聲音，而不是別人的翻唱。
至於張斯本人，對此事尚未有回應，也看不見蹤跡。
據《桃源報》的消息，他正陪著家人過年，怕被大家打擾，有意避開了。按一貫的情形，怕是不能如粉絲的願了……”
張斯的身份比較複雜，他是個作家，應該沒人否認。
前段時間，拍攝了一部電影，由於尚未與觀眾見麵，不知質量如何，倒沒人說他是導演。而隨著歌曲的爆紅，席卷了整個華夏地區，大家已經將他看作一個歌星。
所以外間有流傳一種說法，言他是“歌星裏最好的詩人，詩人裏最好的作家，作家裏最好的編舞，編舞裏最好的導演，導演裏最好的……”
由此可見其身份之複雜，非等閑可比。
而針對此次節目，議論最多的依然是歌曲本身。
“聽張斯的歌，是一種享受。
或許由於個人修養的緣故，他的歌總是帶著濃鬱的華夏風，或者說是文人風。這在其他的音樂人，是做不來的。倒不是音樂素養的問題，而是文化底蘊的原因。
尤其那些歌詞，一字一句，雕琢的如此精致，婉轉風流，很容易讓人想起柳屯田，李易安這些詞人。從筆底搖落的風韻，便若朵朵鮮花，染著晶瑩的露水，折射出冷月的清輝，一切都是詩意的。
仍記得《東風破》給人的觸動，是一種難以言喻的離愁，漂泊的漁火，似乎永遠在江河中顫動，一起一伏，在水中映出淩亂的燈影。遊子的身影，總是單薄的，受不住一些風雨，拄著杖，也要瑟瑟發抖。
《蘭亭序》說的是滄桑與無奈，那並非江湖的況味，而是人生的變幻離亂。可以說，他的詞與原作差別極大，並無多少相同，卻將精髓的韻味承接了下來。王羲之若是複生，聽得此曲，定然也會喜歡的。
風流的韻味，其實已不著於字詞，而是化在了整首歌裏，尋不到痕跡。便如‘月下門推，心細如你腳步碎’這樣的詞，所用的無非我們常見，已是非常現代化的語言。但流淌的古韻，卻如涓涓溪流，浸潤人的心田。
而現在的歌手，似乎進入了一個誤區。
他們想學張斯，便拚命模範他的古典，寫出一首詞來，定要有許多‘殘雁’‘塞北’‘枯葉’之類的字樣。但總體的效果並不好，原是些冷清的詞，卻被湊的很熱鬧，讓人不忍直視。須知文字本身並沒有意義，它的排列方式才是魔力所在。
《卷珠簾》可以視作另一傑作，冷清空靈，非常罕見。
與前作相比，它的歌詞倒並不非常出彩，隻‘千家文，盡泛黃’這樣的單看來，仍有些意思，卻也嫌著了形跡。但它與曲譜本身卻配合的極好，加上張斯特地變幻的嗓音，這一效果就更突出了。
前兩首均是以男性視作寫來的，這首卻是為女性的，濃濃的閨怨味道，難得他能想出來。而典雅清淡，正是深藏的大家閨秀，即使是幽怨，也永遠含蓄又雋永……”
有許多小姑娘，將他的歌詞抄在本上，細細玩賞。
這在她們看來，是極為費解的事情。以慣例來看，歌詞不都是通俗淺白的麽？為何張斯的就如此雅致呢？
觸目所及，都是熟悉的字，可要論說的是什麽故事，卻又千差萬別，每每各不相同。
更厲害的地方在於，即或是看不出其中的故事，但對那份雋永的觸動，卻都能感覺到，所以喜愛的不得了。
繞來繞去，她們隻得將原因歸結到他的身份上，既然是詩人，寫歌詞就該高人一等。
這一誤會性的想法，非但他們，便是專家學者，也有許多這樣認為。故而有些詩人作家嚐試著寫了寫，效果卻慘不忍睹。
明星歌手倒是服氣了，我又不是詩人，寫不過他，可以理解……
醫院裏的燈光慘白黯淡，蘇打水的氣味，無處不在，令人生出心慌的無力感。一位麗人麵色憔悴，抿著嘴，捧著報紙閱讀。
“咦”通道的轉角，一位病人停下身形，向邊上掩了掩。
“丁先生，您那方麵的功能散失這麽久，我們也無能為力。藥物方麵，大概是沒什麽效果了，還得在心理方麵下功夫……”身旁的醫生解釋道。
病人“哼”了一聲，說道：“我三十餘的年紀，心理能有什麽問題？”
醫生尷尬，說道：“那晚下麵被踢，可能是受了驚嚇……”
此時，聽見另一門內有人喊：“四十九號！”
長椅上的麗人，聞言放下了報紙，丟在了一邊。站起身來，猶豫了一會，才鼓起勇氣走了進去。
牆角的病人向醫生示意，讓他別做聲，行為有些鬼祟。
待麗人進房，關起了們，他才走過來，撿起長椅上的報紙，看了看。上麵刊著大幅的照片，張斯正握著話筒，沉醉地歌唱。
病人嘴角抽動，心情複雜，有種難言的怨恨。
“那是什麽地方？”他問醫生。
醫生不解，隨口說道：“打胎的……我跟你說，你還是得調整一下心理，有空閑就種種花，釣釣魚，要讓自己放鬆下來。”
病人將報紙揉捏成一團，丟在一邊。