一開始就如此的激昂，這就是鍾！
開場的斷奏，就好像黑夜中的螢火蟲，那豈能用一個光彩奪目來形容，是不是搶人眼球不清楚，反正莫紮特、百裏、吉川明步等人的視線是再也離不開了。●⌒，
普通的斷奏及技巧非常基礎，全名就是斷音彈奏，顧名思義，就是每個音之間都斷開的彈奏，但《鍾》的開場可不一樣，它的斷奏出現在高音區。
是極大音程斷奏。
不言而喻，即使不懂鋼琴相信也知道在高音區，錯一點都很明顯，很刺耳，最重要的是這種故障極其明顯，不要說不懂鋼琴，即使不懂音樂也非常容易聽出來。
就像電腦突然出了故障卡機了，就像作者突然頭疼感冒不更了，就像碼字突然被警察破壞完不成了。
然！這還並非重點，最重要的《鍾》跳躍的幅度遠遠超過人手所能達到的極限，如果你將目光靠近些，然後再用慢鏡頭回放，就能夠看見，陸釋晨的手指，是用一種十分不正常的方式在運行。
僅憑這一點，不練相當的時間，難以達到高準確性……嗯，這個相當時間換算成為具體時間，就是好幾年。
對了，話還沒說完，《鍾》曲譜要求要突出旋律聲部音，用人話來說也就是不僅要跳的很準，多一點少一點都是不允許的，這就像在宋玉所說那樣增之一分則太長，減之一分則太短。
所以說《鍾》的開場在外人看來激昂無比，但在莫紮特、百裏這種內行人眼中，就好像在走鋼絲樣，膽戰心驚啊。
“陸校這有點太欺負人了，僅僅是這個開場就已經讓這首《鍾》拒絕了百分之八十的鋼琴師了。”百裏小聲嘀咕，手指也忍不住跟著旋律舞動。
“就像高空走鋼絲，還是那種一千米的高空，依舊能夠演奏得如此好，並且還要把主旋律突出。個別地方還出現了，帶裝飾音的大跳，瘋狂的想象力。”吉川明步用僅用自己能夠聽到的聲音喃喃。
“客觀來說，按照曲譜。《鍾》開場雖說極難，但不少人還能夠勉強演奏，難的是露的演奏，露至少讓難度跨升了七八個檔次。”莫紮特小聲道。
吉川明步、莫紮特和百裏，三人沒有交流。都是自言自語，但觀點都是一樣的，這首《帕格尼尼大練習曲》難度遠遠超過《羅姆高技練習曲》。
即使是羅姆高技練習曲最難的一首星火亦是如此。
《鍾》世界十大鋼琴曲之一，難度性不言而喻，並且很重要的一點，他與之前陸釋晨演奏的諾瑪的回憶有一個共同點，那就是壓縮，瘋狂的壓縮。
諾瑪的回憶是將兩個多小時的歌劇壓縮到十幾分鍾裏。
而相比之下，鍾絲毫也不遜色，李斯特本人研究了兩年。將帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》壓縮成四分多鍾，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
簡單一句話，李斯特這個變態將鋼琴變成了一支管弦樂隊。
現在陸釋晨就要重現如此景象，他徹底進入了瘋魔的狀態！
接下來的主題繼續延用鋼琴高音區的音色特點，通過分解八度的根音，各種不同節奏的鍾聲精靈般的跳了出來。
互相撞擊著發出“叮咚”的聲音，這也是這個名字的核心，鋼琴高音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鍾的鳴響。
一種與震撼激烈的節奏，完全相反的畫麵感。就像古老破舊的修道院，一個老人慢悠悠的撞鍾，門口栽種的桂樹已經彎了腰，雜草叢生。但老人依舊還是每天按時按點的撞鍾。
“咚！咚！”……
每一聲急促的鍾聲都透露著沉重。
就像之前所說，在地球上這首《鍾》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏會，然後毫無疑問的被征服，所以才會寫下這首曲子。
但有一點……莫紮特也發現了這一點，因為在錄製收音的過程中。不敢大聲說話，因此隻能夠喃喃自語：“這才是真正的鍾聲！”
由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鍾聲，因此鍾聲的效果更加明顯，所以在某種程度上來說，李斯特的《鍾》比起帕格尼尼的小提琴協奏曲要更震撼。
陸釋晨與吉川明步的手指都挺修長的，但後者是一種單純的細，有點像骨頭上披著一層皮，而前者就是非常漂亮，並且還並非女性的那種漂亮，一看就知道是男人的手。
毫不謙虛的說一句，陸釋晨即使以後不演奏，去當手模，也是能夠大紅大紫的。
主題穿織在十六分音符遠距離音程的跳躍中，遠距離音程的敏捷跳躍。
還要必須突出主題旋律，陸釋晨大指深而持續有表情地落在黑白鍵上，手靠近鍵盤，手指、手腕瞬間變得異常柔軟，猶如涓涓細流淌過高低音區。
最重要的是，陸釋晨的手指並不是光有柔軟，在“流過”黑白鍵時，手指迅速而又堅定的調好位置。
即使是朱郎這個鋼琴技巧沒有那麽厲害的人，也看出了其中的難度，之後快速的八度重複音，這也是一種不簡單的技巧，在98—130小節中都有這種奏法，音色明亮，與沉重急促的鍾聲成為鮮明的比對。
每次陸釋晨的鋼琴演奏就像是頭頂光環，猶如金色小波浪的頭發，精致的五官，特別是那雙眼睛，如同雨果在悲慘世界描寫的那樣，眼睛在眉毛下麵炯炯發光，正像荊棘叢中的一堆火。
毫不誇張的說，給陸釋晨插上一對翅膀都能夠當天使了。
彈奏的旋律像是不斷回旋的樓梯一樣，來來往往，不停的重複走過的路程，聽著聽著，感覺像墜入了複雜，連綿的迷宮一樣，失去了起點與終點。
陸釋晨將手指、腕部或下臂撐牢為一個整體，每彈一次八度，手指立即彈性地離鍵，每根手指似在黑白鍵上跳芭蕾，繼續編寫下一段的迷局，用一句話來形容還從未有人將八度重複音，演繹到如此華麗。
就是真尼瑪絢麗到掉渣，還是那種渣渣都掉完了的狀態！(未完待續。)
開場的斷奏，就好像黑夜中的螢火蟲，那豈能用一個光彩奪目來形容，是不是搶人眼球不清楚，反正莫紮特、百裏、吉川明步等人的視線是再也離不開了。●⌒，
普通的斷奏及技巧非常基礎，全名就是斷音彈奏，顧名思義，就是每個音之間都斷開的彈奏，但《鍾》的開場可不一樣，它的斷奏出現在高音區。
是極大音程斷奏。
不言而喻，即使不懂鋼琴相信也知道在高音區，錯一點都很明顯，很刺耳，最重要的是這種故障極其明顯，不要說不懂鋼琴，即使不懂音樂也非常容易聽出來。
就像電腦突然出了故障卡機了，就像作者突然頭疼感冒不更了，就像碼字突然被警察破壞完不成了。
然！這還並非重點，最重要的《鍾》跳躍的幅度遠遠超過人手所能達到的極限，如果你將目光靠近些，然後再用慢鏡頭回放，就能夠看見，陸釋晨的手指，是用一種十分不正常的方式在運行。
僅憑這一點，不練相當的時間，難以達到高準確性……嗯，這個相當時間換算成為具體時間，就是好幾年。
對了，話還沒說完，《鍾》曲譜要求要突出旋律聲部音，用人話來說也就是不僅要跳的很準，多一點少一點都是不允許的，這就像在宋玉所說那樣增之一分則太長，減之一分則太短。
所以說《鍾》的開場在外人看來激昂無比，但在莫紮特、百裏這種內行人眼中，就好像在走鋼絲樣，膽戰心驚啊。
“陸校這有點太欺負人了，僅僅是這個開場就已經讓這首《鍾》拒絕了百分之八十的鋼琴師了。”百裏小聲嘀咕，手指也忍不住跟著旋律舞動。
“就像高空走鋼絲，還是那種一千米的高空，依舊能夠演奏得如此好，並且還要把主旋律突出。個別地方還出現了，帶裝飾音的大跳，瘋狂的想象力。”吉川明步用僅用自己能夠聽到的聲音喃喃。
“客觀來說，按照曲譜。《鍾》開場雖說極難，但不少人還能夠勉強演奏，難的是露的演奏，露至少讓難度跨升了七八個檔次。”莫紮特小聲道。
吉川明步、莫紮特和百裏，三人沒有交流。都是自言自語，但觀點都是一樣的，這首《帕格尼尼大練習曲》難度遠遠超過《羅姆高技練習曲》。
即使是羅姆高技練習曲最難的一首星火亦是如此。
《鍾》世界十大鋼琴曲之一，難度性不言而喻，並且很重要的一點，他與之前陸釋晨演奏的諾瑪的回憶有一個共同點，那就是壓縮，瘋狂的壓縮。
諾瑪的回憶是將兩個多小時的歌劇壓縮到十幾分鍾裏。
而相比之下，鍾絲毫也不遜色，李斯特本人研究了兩年。將帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》壓縮成四分多鍾，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
簡單一句話，李斯特這個變態將鋼琴變成了一支管弦樂隊。
現在陸釋晨就要重現如此景象，他徹底進入了瘋魔的狀態！
接下來的主題繼續延用鋼琴高音區的音色特點，通過分解八度的根音，各種不同節奏的鍾聲精靈般的跳了出來。
互相撞擊著發出“叮咚”的聲音，這也是這個名字的核心，鋼琴高音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鍾的鳴響。
一種與震撼激烈的節奏，完全相反的畫麵感。就像古老破舊的修道院，一個老人慢悠悠的撞鍾，門口栽種的桂樹已經彎了腰，雜草叢生。但老人依舊還是每天按時按點的撞鍾。
“咚！咚！”……
每一聲急促的鍾聲都透露著沉重。
就像之前所說，在地球上這首《鍾》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏會，然後毫無疑問的被征服，所以才會寫下這首曲子。
但有一點……莫紮特也發現了這一點，因為在錄製收音的過程中。不敢大聲說話，因此隻能夠喃喃自語：“這才是真正的鍾聲！”
由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鍾聲，因此鍾聲的效果更加明顯，所以在某種程度上來說，李斯特的《鍾》比起帕格尼尼的小提琴協奏曲要更震撼。
陸釋晨與吉川明步的手指都挺修長的，但後者是一種單純的細，有點像骨頭上披著一層皮，而前者就是非常漂亮，並且還並非女性的那種漂亮，一看就知道是男人的手。
毫不謙虛的說一句，陸釋晨即使以後不演奏，去當手模，也是能夠大紅大紫的。
主題穿織在十六分音符遠距離音程的跳躍中，遠距離音程的敏捷跳躍。
還要必須突出主題旋律，陸釋晨大指深而持續有表情地落在黑白鍵上，手靠近鍵盤，手指、手腕瞬間變得異常柔軟，猶如涓涓細流淌過高低音區。
最重要的是，陸釋晨的手指並不是光有柔軟，在“流過”黑白鍵時，手指迅速而又堅定的調好位置。
即使是朱郎這個鋼琴技巧沒有那麽厲害的人，也看出了其中的難度，之後快速的八度重複音，這也是一種不簡單的技巧，在98—130小節中都有這種奏法，音色明亮，與沉重急促的鍾聲成為鮮明的比對。
每次陸釋晨的鋼琴演奏就像是頭頂光環，猶如金色小波浪的頭發，精致的五官，特別是那雙眼睛，如同雨果在悲慘世界描寫的那樣，眼睛在眉毛下麵炯炯發光，正像荊棘叢中的一堆火。
毫不誇張的說，給陸釋晨插上一對翅膀都能夠當天使了。
彈奏的旋律像是不斷回旋的樓梯一樣，來來往往，不停的重複走過的路程，聽著聽著，感覺像墜入了複雜，連綿的迷宮一樣，失去了起點與終點。
陸釋晨將手指、腕部或下臂撐牢為一個整體，每彈一次八度，手指立即彈性地離鍵，每根手指似在黑白鍵上跳芭蕾，繼續編寫下一段的迷局，用一句話來形容還從未有人將八度重複音，演繹到如此華麗。
就是真尼瑪絢麗到掉渣，還是那種渣渣都掉完了的狀態！(未完待續。)