“唔,知道了……沒什麽,都是小事。”


    辦公室裏,李閑雲放下電話。


    他們終於還是分手了啊。


    隻是沒想到竟然還和自己有關。


    林曉宇終究是有些衝動了,他的話被某些人聽到,然後送到了自己耳朵裏。


    但李閑雲不打算因此怪責林曉宇。


    年輕人,誰還沒點火氣?


    林曉宇很敬業,不喜歡這種拍攝方式也能理解,說錯幾句話不是大事,李閑雲不打算計較。


    至於蔣蘭雯……李閑雲本來以為她會來找自己,但是沒來。


    或許她自己心裏也有疙瘩吧。


    搖了搖頭,李閑雲繼續工作。


    打包藝人和造神柳書文,使得技術部的對外合作成功推行,易勝新模式的推廣計劃也得以真正展開。


    而在和蘇海莉的交談中,李閑雲也意識到繼續自己總導的做法,確確實實限製了導演們的發揮。


    老板的喜好會影響公司,因為老板不喜歡科幻片而導致公司不接科幻片,這是李閑雲知道的。


    但他忽略了一個反麵,就是老板喜歡的,也會逐漸成為公司的標準。


    這就是風格雷同的一個核心原因。


    李閑雲的介入,使得公司許多導演在拍攝時必須考慮李閑雲的喜好,這是很不好的。


    也許自己是該進一步放手讓導演們發揮自己的長處。


    但這種放手也不是隨便放。


    知人善用,才是正道。


    李閑雲自己拍片的時候,有一種大而全的傾向。他喜歡大全景,有一種宏偉大氣的感覺。一方麵是因為他自己是老板,總攬全局,喜歡從整體考慮。另一方麵他賣大特效,而全景展現內容多。還有一方麵就是鬼是他的,配合度最高,他會本能的將鬼的作用發揮到最大化。


    所以他拍的片子,多宏大華麗,但在愛情等很多方麵就有所不如,不夠細膩,也不容易體現人物,所以不容易造星。


    相比之下,董梓欣更加細膩,還有些少女情懷。她拍愛情片不錯,她的鏡頭多舒緩,節奏相對較慢,對人物的挖掘比較出色,拍攝時也多中近景和特寫。


    所以她適合獲獎片,文藝片,愛情片,又或者其他商業背景下的人文電影。


    容大升則又不同,這哥們導演係畢業,剪輯師出身,攝影擅長,劇本一塌湖塗,所以他拍片子的時候,剪輯特別淩厲,變化很快,恨不得一秒鍾刷刷刷十幾個鏡頭,導致拍攝成本也高,剪輯費功,典型的商業大製作模式,其實還是有一定的培養潛力的,隻要他性子再收一些。


    所以這貨還是比較適合無腦商業大製作的。


    許涵則比較怪異。


    這哥們是北野武的粉絲,所以學習了他老人家的某些做法。北野武特別擅長各種特殊視角的拍法,比如一部菊次郎的夏天,就有偷窺視角,酒杯視角,蜻蜓視角,輪轂視角等等。而許涵也是沿襲了這點,腦洞大開搞出很多怪異視角,甚至獨創了鬼怪視角,即從鬼的視野角度去拍攝畫麵——一種扭曲的畫麵效果,別說,反響還挺好,許多人認為鬼看人的視野就應該不一樣。


    所以他適合拍攝鬼片和人物關係相對複雜的片子,多視角可以清楚闡釋人物關係。就是老想玩創新不好——李閑雲是很討厭鏡頭創新的。


    那是藝術層麵的問題,但在李閑雲看來不值。


    卡梅隆為了一個泰坦尼克的標記而浪費幾百萬米金,在他看來就是不值的。


    作為老板,追求的是商業化的極致性價比。


    而作為導演,追求的是藝術上的完美呈現。


    所以導演們說這個鏡頭拍出來效果會非常好的時候,老板們通常就會說這個鏡頭再好,值得花幾百萬嗎?能因為這個鏡頭,增加一千萬票房嗎?不能就沒必要。


    導演們也會牢騷那每個鏡頭單算都不值得,電影終究是整體藝術,要考慮整體需求。


    老板們就會說電影製作也是商業運作整體需求的一環。


    反正就是互相扯皮唄,看誰牛逼。


    這時候導演出身的老板就遭人恨了因為懂行,所以想法更多,決定權更大,大不了炒了你,老子自己上。


    幹脆不懂的也就放手了。


    很多人也會拿卡梅隆舉例。


    但是抱歉,有卡梅隆那毛病的導演很多,能成功的卻就他一個。


    相比之下,李閑雲還是更喜歡邁克爾貝,同樣是商業片大導演,拍片不但不會超預算,還經常省預算。


    你隻有做到老板的位置上,才能理解邁克爾貝和卡梅隆之間差別的意義所在——除非你提前證明了你是卡梅隆,否則在那之前你隻能做邁克爾貝。


    而絕大多數導演根本沒資格證明,因為老板就不會給他們這個機會。


    所以公司運轉終究是老板意誌為核心。


    也因此,李閑雲對許涵盯得特別緊,嚴禁他為了實現自己的奇思妙想而增加預算。對付他的最好辦法,就是一開始就給他一個低預算,然後再讓他慢慢超預算。


    他適合拍一些奇思妙想的劇情片,鏡頭語言的運用在某些方麵相當成熟,在用畫麵講故事方麵,李閑雲自認不如他,甚至也不如容大升——終究根底淺了,這兩年又忙著做老板,導演方麵沒怎麽進步。


    曹紅月則相反,她一路走來不易,所以緊跟李閑雲的腳步,既學習了李閑雲的特長,同時作為女性,又有自己細膩的一麵。她主導了新拍攝模式的製作流程,對技術部的理解也比較高,但正因為她的配合度高,太過迎合了李閑雲,反而導致她的片子趨同性高,受易勝傳媒風格影響較大。


    但如果易勝傳媒的其他導演有了自己的發揮空間,那麽曹紅月受連累就會比較小,是有希望成為當前模式下最出色的導演的。


    另外還有李龍泉,殷書平,也都有自己的特色。


    李龍泉已經慢慢突破了自己動作導演的限製,整體性正在提升,可惜年紀大了,觀念相對陳舊。他在網大上的成就或許可以高過院線,但是拍院線已經有些落伍於時代。所以還是將網大交給他比較合適。


    殷書平則相反,他年輕有朝氣,就是底子薄,拍片時最擅長的是調動演員情緒,發揮演員演技,但基本功薄弱,又有興趣做導演。


    李閑雲始終認為興趣是第一動力,所以覺得把殷書平送去上上課,或許對他未來的提升有幫助,說不定能成為一個優秀的導演。


    至於宣東……算了,他的導演特長不重要了,他終究是股東,以後還是讓他負責好技術部就行。


    除此之外,製片人的習慣也要考慮進去。


    比如劉易江,他在搭班子的時候就比較喜歡用老戲骨,重內容,所以和董梓欣搭檔比較適合。


    柳書文是華友過來的人,還是喜歡用明星,隻不過之前一直被李閑雲的意誌壓製了。


    但現在李閑雲思路漸漸變化,覺得也要給他們一些機會,以後一些用到明星的片子,讓柳書文去負責還是比較合適的,他和竇玲玲也是一對活寶,兩個人雖然沒有特殊關係,但性格相投,簡直天生一對,不在一家公司內,關係卻好得很。


    再加上他即將鍍上“金牌經理人”光環,對明星也有威懾力,更加方便把控操弄!


    坐在辦公室裏,李閑雲慢慢想著,將旗下的各類人才不斷梳理,思考著怎麽放權,哪裏可以放,哪裏不能放,哪裏放了還得收,哪個人放了的同時還要來一鞭子……


    用人是一門大學問,李閑雲也是反複權衡著。


    考慮著用人,突然又想起了用鬼的問題。


    去年和今年的運氣不好,沒遇到什麽鬼,兩個中元鬼節,都隻抓了些過境的小鬼,可惜沒什麽特殊本領,就是鬼城的群演規模增加了,如今陰宅辦公室的小鬼已經多達四十個,有本事的也就還是那些。


    好在小鬼們到沒有爭權奪利的心態,大腕們不擺架子,但是群演也不會認為自己弱雞,該提要求的照樣提要求,陰宅辦公室也是熱鬧不斷。


    韓萍已經過來跟自己說了幾次,口口聲聲要為小鬼們增加福利——馮立章都教了她什麽玩意兒?現在已經開始會收買鬼心了。


    李閑雲表示我可以給它們燒點紙錢,韓萍直接白眼說那玩意兒沒用,竟然提議要大家去團建。


    帶一群鬼去搞團建?


    你他娘的怎麽想的?


    我帶你過來幹活的,結果弄半天,你到快發展成小鬼工會主席了。


    李閑雲恨不能直接撤了她,但她和小鬼的們關係確實處理的不錯,自身也在進步,終究隻是一個瞪眼把小姑娘給瞪回去了——老馮不給你壓力,還得老子給。


    車果然是配的有點早了。


    但想想又覺得也不是全無道理,隨即在備注上給自己加了一筆。


    “找時間帶召喚獸去搞一次團建。”


    他沒敢寫帶鬼,怕人看見,所以直接以召喚獸名之。


    後來這個備注果然被秘書看見,誤以為是說李閑雲的妹子們,於是一個關於李閑雲的特殊性趣的傳聞悄然出現,什麽貓女兔女郎的全冒出來了,所謂的團建自然也是遐想無數,基本等同於特殊性質的某大會。


    李閑雲後來得知這傳言,氣的無語。


    老子辦事不講這些莫名其妙的情趣,脫光了比穿什麽情趣內衣都好看,玩那屁玩意兒?操蛋呢!


    至於大會……


    咳,咳,不是不可以考慮,但妹子們未必肯這麽配合,人家也是要尊嚴的,一張床還分不同被窩呢……還是算了吧。


    b


    無彈窗

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