影視行業裏分成方式也是眾多，票房分成和利潤分成更是差異巨大。
其實最早的時候，大家都是玩利潤分成的。
隻不過後來這事被好萊塢給砸了鍋。
黑心的影視公司老板們為了用最便宜的價格簽下天價演員，往往就同意給予利潤分成，等片子上映大賣的時候，就直接把賬做到虧損。
這個就好簡單了。
比如易勝傳媒現在手底下有院線，有宣發,&bsp;&bsp;他可以把大量的利潤輸送到院線和宣發上，然後輕而易舉的做成影片虧損。
這個事後來也被華國的一些影視公司給學去了——反正學壞總比學好易。
所以後來許多大咖都會直接要求票房分成。
我不管你利潤多少，反正我就是根據票房來。
票房分成也有高低，最牛逼的如卡梅隆這個級別，票房的百分之二十到二十五都敢要。
百分之二十五是什麽概念？
把宣發、電影專項基金，相關稅費什麽的都算進去，一般製片方隻能拿到票房的百分之三十五左右,&bsp;&bsp;具體看情況，因為院線和宣發抽成都是可以談的。
而一個導演要是再拿走百分之二十五的票房，剩下百分之八到十才是製片方的，那就相當於公司為你導演打工了。
但是好萊塢還真可以接受，因為人家有完整的體係，比如不僅國內賣，還有國外賣，海外票房一般不分成或者另算，而卡梅隆的海外票房都是特別牛逼的。
此外還有周邊，還有讚助。
票房收入就跟鬼城的門票收入一樣，隻是收入構成的一部分，甚至不是主體。
最典型的如迪士尼的汽車總動員，票房兩億多，周邊十多個億，關鍵周邊利潤還高。票房一般也就三分之一才是自己的收入，周邊的利潤則可以高達百分之六十以上。
一個製作成本十幾塊錢的手辦輕鬆賣上百,&bsp;&bsp;六成利潤已經是扣掉了渠道稅務等等了。
所以汽車總動員拍完一又拍二，一路拍下去。
反過來迪士尼另一部動畫片,&bsp;&bsp;票房七八億,&bsp;&bsp;賣的比汽車總動員火，但是周邊收入隻有兩個億，結果就是直接擱淺。
賺錢少！
所以迪士尼賺錢，不在票房而在玩具，就連主題公園的收益也不在門票，而在那一條專門的迪士尼商品街。
當然票房不是不重要，畢竟票房代表的是基數，放大的是其他收益，所以好萊塢對這種大導演是可以談票房分賬的。
但國內沒有這麽健全的收入構成，周邊收入很少，走出國門更是賣不了幾個錢——文化差異太大，線下收益也一般。
所以票房收益就是主要收益，票房的百分之五就不是小數字了。
在國內能拿到五個點以上的一般都是頂流明星。
張大牟是真的虎死不到架啊，八百萬片酬加百分之五的票房，李閑雲也是無語了。
我投資十個億，要是賣了三十個億，剛收回本，還得給你15億,&bsp;&bsp;然後淨虧15億。
怪不得你開口就是兩個億我幫你搞定一切呢。
你這算是看在大家都是同行你還優惠我了嗎？
唔,&bsp;&bsp;從他的一貫作風上,&bsp;&bsp;估計在他心目中還真是優惠價了。
張大牟是搞不定了,&bsp;&bsp;李閑雲就想能不能找別的大導演？
沒想到黎瀟瀟到是給了他一個建議“要不你幹脆挖團隊得了。”
嗯？
李閑雲詫異。
黎瀟瀟道“張大牟的出色也不是建立在他一個人身上的，他本身就有一個優質團隊。但所有的榮耀和利潤，大部分都在張大牟身上。張大牟可以拍一部片子休息三年，其他人不行。他們跟隨張大牟這麽多年，張大牟的很多思路他們都理解，並且也是他們執行的。而你，我知道你！你絕對不是一個把片子交給導演就不過問的人，對嗎？張大牟也知道這點，別看你當初在弑神劇組的時候客客氣氣，但張大牟跟我說過，越是不在平時擺老板架子的人，其實越是重視權力。正因為他一切都在掌控，所以才看起來大度。他之所以跟你提這個價，就是因為他不想太被你節製。”
李閑雲想了想，明白了“原來是這樣，沒錯。他說的對，如果他給我拍片，肯定會受到我的節製。畢竟當初在弑神劇組的時候，我可是和他有很大的意見分歧的。”
在弑神劇組時，李閑雲是典型的你的片子你做主，我持我的保留意見。
不支持，不反對。
那時候他是不支持不反對，現在張大牟過來給他拍片子，可就不能這樣嘍。
所以李閑雲真要同意，估計張大牟的附帶條件就是你別在我片場出現。
黎瀟瀟道“所以幹脆找他的團隊嘍。他的團隊還是要到處找活兒的，他們有張大牟的經驗，同時又不是老大。你隻要把你的想法說出去，他們就能立刻執行。關鍵價錢還便宜，整個核心團隊可能一兩千萬就能搞定，你一點利潤都不用分配。你要是覺得忙，甚至還可以用他的執行導演，他們的水準不錯的哦，我覺得不比你……的人差。”
聽到這個，李閑雲笑了“你就說不比我差也沒關係。我在電影這條路上，確實還有很多可以進步的空間。唔，那行，你能幫我聯係嗎？”
他有部分團隊成員的聯係方式，但沒有所有的——行業忌諱，終歸不好太過火。
其實李閑雲有技術部在，也不需要那麽多核心團隊，但核心團隊一來包括藝術指導等藝術類人才，這個是技術部的薄弱點，二來技術部將來要獨立出去，也需要人才。
也許可以把他們挖過來！
公司做大了，確實需要高端人才支持，不能老圖便宜貨。
黎瀟瀟直接道“可以，你給我這麽大的麵子，我怎麽也要幫你的。”
“不影響你床上表現哦。”李閑雲道。
黎瀟瀟哈哈大笑“行行，老娘下個月就過來千裏送那啥給你，成了吧？”
“嗯。如果價錢肯便宜，我可以讓他們其中一個人和我做聯合導演，並把大部分的實際工作交給他。”李閑雲加了一句。
“給人加活兒還要人便宜，你太會算計了。”黎瀟瀟再度大笑“果然你老板的成長度比導演高！”
“但這也是機會，人人都有導演夢。”李閑雲意味深長。
“沒錯！”
幾天後，黎瀟瀟就給了他答複。
對方果然接受了。
黎瀟瀟給他找的人叫陳自立，原本是張大牟的攝影指導，後來做了執行導演，今年四十二歲，在這一行也幹了二十年了，從業經驗豐富，實際上他自己也執導過一些電影，隻可惜一直沒有機會操作大片，也沒能打響自己的名號。
攝影師名氣大過導演名氣。
李閑雲特別去搜索了一下他的電影，果然和張大牟風格很象，可惜的是小製作，小製作是很難發揮出張大牟那種藝術水準的。
影視藝術也是燒錢藝術，沒有錢就沒有藝術可言。
所以陳自立也沒能因此成為名導，但在圈子裏依然是響當當的一號人物，絕對不是什麽小角色。
這次終於有機會執導超十億投資的電影，陳自立也很興奮。
他的要求很簡單，四百萬片酬再加百分之一的票房收入，但是必須給他最大的自主權。
李閑雲不知道他的自主權範圍是多大，所以特意把他叫過來。
於是雙方從劇本到分鏡，進行了一場場討論。
分歧是肯定會存在的，關鍵隻在於認可度。
事實上李閑雲和陳自立最大的差異，就是關於創作理念的問題，兩個人在易勝傳媒就劇本內容，電影的創作方式，美學風格，人文情懷，劇情細節等進行了整整半個月的探討甚至激辯，直到最後才終於達成統一意見。
當統一意見達成的那刻，其他反而沒問題了。
李閑雲隻修改了一件事，就是必須是利潤分成，但同時也承諾上來就鎖定成本，這樣利潤就不好做手腳了。
再答應了其他一堆條件，陳自立最終同意修改為百分之二的利潤分成。
藝術創作爭論了整整十五天，而合作方式則隻用了半天就搞定，基本滿足了陳自立的要求，附帶條件就是張大牟的其他團隊核心全都給我拉過來。
。
無彈窗
其實最早的時候，大家都是玩利潤分成的。
隻不過後來這事被好萊塢給砸了鍋。
黑心的影視公司老板們為了用最便宜的價格簽下天價演員，往往就同意給予利潤分成，等片子上映大賣的時候，就直接把賬做到虧損。
這個就好簡單了。
比如易勝傳媒現在手底下有院線，有宣發,&bsp;&bsp;他可以把大量的利潤輸送到院線和宣發上，然後輕而易舉的做成影片虧損。
這個事後來也被華國的一些影視公司給學去了——反正學壞總比學好易。
所以後來許多大咖都會直接要求票房分成。
我不管你利潤多少，反正我就是根據票房來。
票房分成也有高低，最牛逼的如卡梅隆這個級別，票房的百分之二十到二十五都敢要。
百分之二十五是什麽概念？
把宣發、電影專項基金，相關稅費什麽的都算進去，一般製片方隻能拿到票房的百分之三十五左右,&bsp;&bsp;具體看情況，因為院線和宣發抽成都是可以談的。
而一個導演要是再拿走百分之二十五的票房，剩下百分之八到十才是製片方的，那就相當於公司為你導演打工了。
但是好萊塢還真可以接受，因為人家有完整的體係，比如不僅國內賣，還有國外賣，海外票房一般不分成或者另算，而卡梅隆的海外票房都是特別牛逼的。
此外還有周邊，還有讚助。
票房收入就跟鬼城的門票收入一樣，隻是收入構成的一部分，甚至不是主體。
最典型的如迪士尼的汽車總動員，票房兩億多，周邊十多個億，關鍵周邊利潤還高。票房一般也就三分之一才是自己的收入，周邊的利潤則可以高達百分之六十以上。
一個製作成本十幾塊錢的手辦輕鬆賣上百,&bsp;&bsp;六成利潤已經是扣掉了渠道稅務等等了。
所以汽車總動員拍完一又拍二，一路拍下去。
反過來迪士尼另一部動畫片,&bsp;&bsp;票房七八億,&bsp;&bsp;賣的比汽車總動員火，但是周邊收入隻有兩個億，結果就是直接擱淺。
賺錢少！
所以迪士尼賺錢，不在票房而在玩具，就連主題公園的收益也不在門票，而在那一條專門的迪士尼商品街。
當然票房不是不重要，畢竟票房代表的是基數，放大的是其他收益，所以好萊塢對這種大導演是可以談票房分賬的。
但國內沒有這麽健全的收入構成，周邊收入很少，走出國門更是賣不了幾個錢——文化差異太大，線下收益也一般。
所以票房收益就是主要收益，票房的百分之五就不是小數字了。
在國內能拿到五個點以上的一般都是頂流明星。
張大牟是真的虎死不到架啊，八百萬片酬加百分之五的票房，李閑雲也是無語了。
我投資十個億，要是賣了三十個億，剛收回本，還得給你15億,&bsp;&bsp;然後淨虧15億。
怪不得你開口就是兩個億我幫你搞定一切呢。
你這算是看在大家都是同行你還優惠我了嗎？
唔,&bsp;&bsp;從他的一貫作風上,&bsp;&bsp;估計在他心目中還真是優惠價了。
張大牟是搞不定了,&bsp;&bsp;李閑雲就想能不能找別的大導演？
沒想到黎瀟瀟到是給了他一個建議“要不你幹脆挖團隊得了。”
嗯？
李閑雲詫異。
黎瀟瀟道“張大牟的出色也不是建立在他一個人身上的，他本身就有一個優質團隊。但所有的榮耀和利潤，大部分都在張大牟身上。張大牟可以拍一部片子休息三年，其他人不行。他們跟隨張大牟這麽多年，張大牟的很多思路他們都理解，並且也是他們執行的。而你，我知道你！你絕對不是一個把片子交給導演就不過問的人，對嗎？張大牟也知道這點，別看你當初在弑神劇組的時候客客氣氣，但張大牟跟我說過，越是不在平時擺老板架子的人，其實越是重視權力。正因為他一切都在掌控，所以才看起來大度。他之所以跟你提這個價，就是因為他不想太被你節製。”
李閑雲想了想，明白了“原來是這樣，沒錯。他說的對，如果他給我拍片，肯定會受到我的節製。畢竟當初在弑神劇組的時候，我可是和他有很大的意見分歧的。”
在弑神劇組時，李閑雲是典型的你的片子你做主，我持我的保留意見。
不支持，不反對。
那時候他是不支持不反對，現在張大牟過來給他拍片子，可就不能這樣嘍。
所以李閑雲真要同意，估計張大牟的附帶條件就是你別在我片場出現。
黎瀟瀟道“所以幹脆找他的團隊嘍。他的團隊還是要到處找活兒的，他們有張大牟的經驗，同時又不是老大。你隻要把你的想法說出去，他們就能立刻執行。關鍵價錢還便宜，整個核心團隊可能一兩千萬就能搞定，你一點利潤都不用分配。你要是覺得忙，甚至還可以用他的執行導演，他們的水準不錯的哦，我覺得不比你……的人差。”
聽到這個，李閑雲笑了“你就說不比我差也沒關係。我在電影這條路上，確實還有很多可以進步的空間。唔，那行，你能幫我聯係嗎？”
他有部分團隊成員的聯係方式，但沒有所有的——行業忌諱，終歸不好太過火。
其實李閑雲有技術部在，也不需要那麽多核心團隊，但核心團隊一來包括藝術指導等藝術類人才，這個是技術部的薄弱點，二來技術部將來要獨立出去，也需要人才。
也許可以把他們挖過來！
公司做大了，確實需要高端人才支持，不能老圖便宜貨。
黎瀟瀟直接道“可以，你給我這麽大的麵子，我怎麽也要幫你的。”
“不影響你床上表現哦。”李閑雲道。
黎瀟瀟哈哈大笑“行行，老娘下個月就過來千裏送那啥給你，成了吧？”
“嗯。如果價錢肯便宜，我可以讓他們其中一個人和我做聯合導演，並把大部分的實際工作交給他。”李閑雲加了一句。
“給人加活兒還要人便宜，你太會算計了。”黎瀟瀟再度大笑“果然你老板的成長度比導演高！”
“但這也是機會，人人都有導演夢。”李閑雲意味深長。
“沒錯！”
幾天後，黎瀟瀟就給了他答複。
對方果然接受了。
黎瀟瀟給他找的人叫陳自立，原本是張大牟的攝影指導，後來做了執行導演，今年四十二歲，在這一行也幹了二十年了，從業經驗豐富，實際上他自己也執導過一些電影，隻可惜一直沒有機會操作大片，也沒能打響自己的名號。
攝影師名氣大過導演名氣。
李閑雲特別去搜索了一下他的電影，果然和張大牟風格很象，可惜的是小製作，小製作是很難發揮出張大牟那種藝術水準的。
影視藝術也是燒錢藝術，沒有錢就沒有藝術可言。
所以陳自立也沒能因此成為名導，但在圈子裏依然是響當當的一號人物，絕對不是什麽小角色。
這次終於有機會執導超十億投資的電影，陳自立也很興奮。
他的要求很簡單，四百萬片酬再加百分之一的票房收入，但是必須給他最大的自主權。
李閑雲不知道他的自主權範圍是多大，所以特意把他叫過來。
於是雙方從劇本到分鏡，進行了一場場討論。
分歧是肯定會存在的，關鍵隻在於認可度。
事實上李閑雲和陳自立最大的差異，就是關於創作理念的問題，兩個人在易勝傳媒就劇本內容，電影的創作方式，美學風格，人文情懷，劇情細節等進行了整整半個月的探討甚至激辯，直到最後才終於達成統一意見。
當統一意見達成的那刻，其他反而沒問題了。
李閑雲隻修改了一件事，就是必須是利潤分成，但同時也承諾上來就鎖定成本，這樣利潤就不好做手腳了。
再答應了其他一堆條件，陳自立最終同意修改為百分之二的利潤分成。
藝術創作爭論了整整十五天，而合作方式則隻用了半天就搞定，基本滿足了陳自立的要求，附帶條件就是張大牟的其他團隊核心全都給我拉過來。
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