按照李閑雲的規劃，易勝製片廠成立後，以後拍電影有沒有導演和製片人都無所謂了。
因為製片廠幹的就是製片人的活兒！
至於導演嘛
以前的分鏡沒可能這麽仔細，一場裏有幾個鏡頭就行，現在全用預演，而且預演裏不僅有成片，還有統籌和工作流程。
所有的鏡頭都要有,包括鏡頭的移動，方向，軸線的變化，演員的走位，都要涉及。
工作人員拿著文本資料，照本宣科幹活就行。
所以當這片子的前期籌備完成時，還需要導演幹什麽？
軟件就是導演！
當然，導演其實還是要的，隻不過不是導戲,是導預演模板，等預演做的差不多了，就臨場看，確認沒有問題，拾遺補漏就好，主要職責是管理劇組，確保劇組是按照規劃幹活的——總有傻逼看不懂規劃。
許多導演不會接受這種方式，畢竟那限製了自己的發揮，也不是他們擅長的方向。
但也有許多導演喜歡這種方式——因為這種方式有個最大好處，就是在製作過程中，他們可以盡情的天馬行空。
片場中，除非你是張大牟那種級別的導演，可以為一個鏡頭耗一天時間，絕大多數普通導演沒這個資格為了自己的藝術追求揮霍劇組的預算。
但是導預演就不同了，你可以盡情的構想,然後把它做出來。
能不能在拍攝中實現？那屬於製片廠的問題。
隻要製片廠承諾了能做到，導演就不需要擔心什麽。他隻需要看著製片廠一手一腳的完成自己的構想就好了，在條件許可的情況下,加一些要求，問題也不大。
所以終歸是看人。
易勝大製片廠的模式，對於討厭前期籌備，喜歡臨場發揮，靈機一動的導演來說，簡直就是地獄。
但是對於那些喜歡謀而後動，思想上天馬行空卻缺乏實現能力的導演來說，卻是天堂。
他們不需要考慮具體實現問題，甚至不需要技術專長，他們隻需要貢獻自己的藝術想法——有藝術構想而缺乏技術能力的導演，就有了機會。
就好比愛因斯坦隻會理論不會實操，而現在一個強大的技術團隊告訴你：有理論就夠了！
時代在變化，導演的需求也在變化！
而如果易勝傳媒都無法實現他們的創想，那天下也沒什麽公司能做到了。
按照李閑雲的說法：“你就算是讓天空中出油畫，我都可以給你做到！”
當然，你別指望能親眼看到這一幕拍出來，你隻能在預演模擬係統中做出來，然後在成片中看到成果。
至於怎麽拍出來的？
別問！
問就是特效。
也因為這種情況,李閑雲大力扶植那些有想象力卻缺乏經驗的導演：便宜，有想法，還聽話。
學院派缺經驗，而主打製作的製片廠最不需要的就是執行經驗，隻需要藝術創想。
不怕你敢想，就怕你不會想。
除此之外還有就是藝術指導，總美和統籌的地位提升。
統籌自不必說，他們現在要統籌的內容比以往多了數倍，專業要求都高了，畢竟你要推算所有相關時間，為此統籌組都是各方麵的專業人才負責。
比如燈光組這邊要出一個統籌，負責根據導演的畫麵需求計算出需要的燈光準備時間，雖然情傷鬼可以加速，但你燈光架子還得搭吧；化妝組要出統籌，推算化妝時間；置景組要出統籌，要計算置景時間。道具組，哦，這個不用出統籌，因為必須在開拍之前就全部準備好，基本不允許臨時要道具。
至於總美則是負責設計的，你要什麽圖案，我給你什麽圖案，但你必須一次性設計好，別特麽現場搞設計。
所以總美的工作量也是大大提升。
工作量提升沒關係，錢到位就好。
除此之外，新成立的製片廠也會完善他們的合作模式。
第一種是普通服務。
普通服務基本沒什麽“黑科技”，主要存在是方便小劇組，你們不用到處找人搭班子了，我這邊都有，全套給你齊活，當然也不是完全沒有黑科技，通常為你服務個一兩次，也不額外收錢，其存在的意義就是攬活兒。
標準為投資規模兩千萬以下的片子，這部分基本隻收製作費，不參與票房分成。
第二種是普通服務。
普通服務就是雙劇組模式，在鬼城這邊的拍攝使用技術部模式，離開鬼城使用傳統模式，但依然是製片廠的人來做，隻不過模式不同。
這樣影視公司就不用頭疼兩套班子的問題了。
這類模式主要服務中等劇組。
標準為製作成本八千萬以下的片子。
這部分一般是製作費和票房分成對半，主要取決於對這片子是否看好。
第三種是高級模式，就是技術部全程跟組，主要服務大劇組。
標準為八千萬以上，這部分是少量製作費，主體以票房分成為主。
這樣一來，三套服務體係，對應大中小劇組，以鬼的能力為杠杆，正式撬動了整個製片廠的生意。
而獨立出來成為易勝製片廠後，他們就有了更大的自主權。
以後各影視公司拿著劇本過來，他們也會審核劇本。
看過滿意後再算價錢，談股份，接著就是安排檔期，場地等等，反正一套活兒給你包了。
製片人這個工種算是徹底涼了，但不會死得太徹底，畢竟外麵的公司要和易勝製片廠談合作，那還是製片人的活兒，隻不過以前製片人要和一堆人談合作，現在隻需要和一個製皮廠談合作。
此外就是開工時，部分製片廠無法解決的需求，還是會用到製片人。
導演的靈感發揮則受到嚴格限製——不管你有什麽想法，在預演過程中就給我做出來，別特麽到了拍攝的時候來靈感，來也沒用，老子不幹！
除非你加錢！
至於易勝影業，以後隻負責立項，劇本，導預演等方麵，從統籌到拍攝完成，都不需要再考慮。
大致看過方案，蘇海莉有些奇怪：“你都做好了，還找我幹什麽？”
李閑雲道：“當然是論功行賞，這段時間你做了不少事，一直也沒給你什麽好的獎勵，心裏早就腹誹我這個老板摳門了吧？”
蘇海莉一笑：“開了這麽久的空頭支票，就等著您兌現的時候呢。”
李閑雲大笑：“易勝影業和易勝製片廠，你選一個吧，易勝影業半個點的實股，或者製片廠半個點的幹股。”
幹股就是隻拿對應的分紅，用來套有能力而無資本的高管們是最好的選擇。
“製片廠。”蘇海莉笑嘻嘻回答。
無彈窗
因為製片廠幹的就是製片人的活兒！
至於導演嘛
以前的分鏡沒可能這麽仔細，一場裏有幾個鏡頭就行，現在全用預演，而且預演裏不僅有成片，還有統籌和工作流程。
所有的鏡頭都要有,包括鏡頭的移動，方向，軸線的變化，演員的走位，都要涉及。
工作人員拿著文本資料，照本宣科幹活就行。
所以當這片子的前期籌備完成時，還需要導演幹什麽？
軟件就是導演！
當然，導演其實還是要的，隻不過不是導戲,是導預演模板，等預演做的差不多了，就臨場看，確認沒有問題，拾遺補漏就好，主要職責是管理劇組，確保劇組是按照規劃幹活的——總有傻逼看不懂規劃。
許多導演不會接受這種方式，畢竟那限製了自己的發揮，也不是他們擅長的方向。
但也有許多導演喜歡這種方式——因為這種方式有個最大好處，就是在製作過程中，他們可以盡情的天馬行空。
片場中，除非你是張大牟那種級別的導演，可以為一個鏡頭耗一天時間，絕大多數普通導演沒這個資格為了自己的藝術追求揮霍劇組的預算。
但是導預演就不同了，你可以盡情的構想,然後把它做出來。
能不能在拍攝中實現？那屬於製片廠的問題。
隻要製片廠承諾了能做到，導演就不需要擔心什麽。他隻需要看著製片廠一手一腳的完成自己的構想就好了，在條件許可的情況下,加一些要求，問題也不大。
所以終歸是看人。
易勝大製片廠的模式，對於討厭前期籌備，喜歡臨場發揮，靈機一動的導演來說，簡直就是地獄。
但是對於那些喜歡謀而後動，思想上天馬行空卻缺乏實現能力的導演來說，卻是天堂。
他們不需要考慮具體實現問題，甚至不需要技術專長，他們隻需要貢獻自己的藝術想法——有藝術構想而缺乏技術能力的導演，就有了機會。
就好比愛因斯坦隻會理論不會實操，而現在一個強大的技術團隊告訴你：有理論就夠了！
時代在變化，導演的需求也在變化！
而如果易勝傳媒都無法實現他們的創想，那天下也沒什麽公司能做到了。
按照李閑雲的說法：“你就算是讓天空中出油畫，我都可以給你做到！”
當然，你別指望能親眼看到這一幕拍出來，你隻能在預演模擬係統中做出來，然後在成片中看到成果。
至於怎麽拍出來的？
別問！
問就是特效。
也因為這種情況,李閑雲大力扶植那些有想象力卻缺乏經驗的導演：便宜，有想法，還聽話。
學院派缺經驗，而主打製作的製片廠最不需要的就是執行經驗，隻需要藝術創想。
不怕你敢想，就怕你不會想。
除此之外還有就是藝術指導，總美和統籌的地位提升。
統籌自不必說，他們現在要統籌的內容比以往多了數倍，專業要求都高了，畢竟你要推算所有相關時間，為此統籌組都是各方麵的專業人才負責。
比如燈光組這邊要出一個統籌，負責根據導演的畫麵需求計算出需要的燈光準備時間，雖然情傷鬼可以加速，但你燈光架子還得搭吧；化妝組要出統籌，推算化妝時間；置景組要出統籌，要計算置景時間。道具組，哦，這個不用出統籌，因為必須在開拍之前就全部準備好，基本不允許臨時要道具。
至於總美則是負責設計的，你要什麽圖案，我給你什麽圖案，但你必須一次性設計好，別特麽現場搞設計。
所以總美的工作量也是大大提升。
工作量提升沒關係，錢到位就好。
除此之外，新成立的製片廠也會完善他們的合作模式。
第一種是普通服務。
普通服務基本沒什麽“黑科技”，主要存在是方便小劇組，你們不用到處找人搭班子了，我這邊都有，全套給你齊活，當然也不是完全沒有黑科技，通常為你服務個一兩次，也不額外收錢，其存在的意義就是攬活兒。
標準為投資規模兩千萬以下的片子，這部分基本隻收製作費，不參與票房分成。
第二種是普通服務。
普通服務就是雙劇組模式，在鬼城這邊的拍攝使用技術部模式，離開鬼城使用傳統模式，但依然是製片廠的人來做，隻不過模式不同。
這樣影視公司就不用頭疼兩套班子的問題了。
這類模式主要服務中等劇組。
標準為製作成本八千萬以下的片子。
這部分一般是製作費和票房分成對半，主要取決於對這片子是否看好。
第三種是高級模式，就是技術部全程跟組，主要服務大劇組。
標準為八千萬以上，這部分是少量製作費，主體以票房分成為主。
這樣一來，三套服務體係，對應大中小劇組，以鬼的能力為杠杆，正式撬動了整個製片廠的生意。
而獨立出來成為易勝製片廠後，他們就有了更大的自主權。
以後各影視公司拿著劇本過來，他們也會審核劇本。
看過滿意後再算價錢，談股份，接著就是安排檔期，場地等等，反正一套活兒給你包了。
製片人這個工種算是徹底涼了，但不會死得太徹底，畢竟外麵的公司要和易勝製片廠談合作，那還是製片人的活兒，隻不過以前製片人要和一堆人談合作，現在隻需要和一個製皮廠談合作。
此外就是開工時，部分製片廠無法解決的需求，還是會用到製片人。
導演的靈感發揮則受到嚴格限製——不管你有什麽想法，在預演過程中就給我做出來，別特麽到了拍攝的時候來靈感，來也沒用，老子不幹！
除非你加錢！
至於易勝影業，以後隻負責立項，劇本，導預演等方麵，從統籌到拍攝完成，都不需要再考慮。
大致看過方案，蘇海莉有些奇怪：“你都做好了，還找我幹什麽？”
李閑雲道：“當然是論功行賞，這段時間你做了不少事，一直也沒給你什麽好的獎勵，心裏早就腹誹我這個老板摳門了吧？”
蘇海莉一笑：“開了這麽久的空頭支票，就等著您兌現的時候呢。”
李閑雲大笑：“易勝影業和易勝製片廠，你選一個吧，易勝影業半個點的實股，或者製片廠半個點的幹股。”
幹股就是隻拿對應的分紅，用來套有能力而無資本的高管們是最好的選擇。
“製片廠。”蘇海莉笑嘻嘻回答。
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