鑒鬼實錄係列雖然是三部套拍,但也是真金白銀八百萬現金的製作成本,要是把後期鬼特效算上,當得三千萬的製作,按陳老板的吹逼模式,盤價是可以做到八個億的。


    八個億的大製作啊!


    找小演員都能讓他們帶資進組自動求潛了,不論男女,統統要什麽姿勢給什麽姿勢。


    所以任誌你還好意思要二十萬?十萬我都不帶給你的!


    楊恩俊演技爛得很,他這樣的隨便人群裏丟塊石頭就能砸出一片,所以李閑雲幹脆不理任誌,直接按照記憶自己找了個幾個原世界中認識的演員。


    第一個找的叫林曉宇,原世界裏合作過的,演技說的過去,形象不錯,人高馬大是個帥哥,關鍵人品可以,聽話,賣力氣。


    林曉宇之前不認識李閑雲,收到他的電話也是懵逼,尤其是在確認他是導演兼製片人後就更懵逼了:“您是怎麽找到我的?”


    你難道不應該是通過演員經紀來找我的嗎?


    廢話,老子要通過演員經紀,不還得多給一份錢?李老板剛出道,靠低成本起家,能自己幹就不用別人,演員副導演這活兒他也兼了。


    李閑雲也不跟他屁話,我這兒有部兩千萬的網絡大電影要拍,大製作,大場麵,大特效,大投入……大了一堆,末了來句兩萬塊片酬你幹不幹?


    到底是新任製片人,吹逼不敢吹太大。但他至少知道不能說一次拍三部,而隻說是拍一部——我就是拍一部,拍完了剪成三部。


    這也是影視公司常見操作,要不然不好忽悠啊——三部戲主演你給兩萬塊?鬧呢?


    就這林曉宇也不信啊。


    兩千萬投資,你給我兩萬塊片酬?你特麽糊弄傻子呢吧?


    大家都是圈內人,習慣性把對方的說話壓縮。李閑雲吹逼兩千萬投資,林曉宇直接縮減到兩百萬,比真實體量還小了,當時就想掛電話。


    李閑雲連忙發了一段視頻過去:“這個級別的特效。”


    五分鍾後,林曉宇回信:“幾天?”


    “四十五天。”


    “八萬行嗎?但要把特效水準限定進去。”


    林曉宇之前拍過一些片子,雖然沒什麽知名度,但演技碾壓楊恩俊,正常報價是主演三千五一天。


    所以他四十五天八萬塊確實屬於便宜的,一來他不是經紀人,去掉了經紀人的抽成,二來就是看“特效”的麵子——小演員對於大製作還是很願意降身價的。


    要不為什麽製作方在談合作的時候都會口口聲聲“我們家大製作”呢?確實這是壓價的重要支撐!


    象張馮陳吳徐這類導演拍片子,讓新人借高利貸帶資進組他們都願意。


    另一個重要支撐就是後續片約,不過沒有正式協議的後續片約都屬於扯淡嘴炮,純糊弄人。


    易勝傳媒本質是做後期的公司,還是個小公司。你要跟他說後續片約,對方保不準還覺得自己是低價賣身呢,所以提都不用提。


    所以李閑雲直接道:“可以,來試鏡吧。”


    說是說試鏡,其實李閑雲已經定下他了。


    接下來李閑雲又用同樣的方式找了幾個演員,有的是原世界就主演過這幾部片子的,有的則是他根據印象找的一些比較有實力的演員,但指望大紅賺一票就算了。


    這些演員的價錢差不多都在五萬到十萬之間,具體看人看戲份。便宜的也有,幾千塊就能給你拍四十五天,你也不敢要啊……那破爛玩意兒還不如大街上隨便拉一個。


    八百萬的投資,終歸還是需要一個明星扛票房的,這個就需要用到華友那邊,李閑雲也是為此和華友聯係起來。


    華友一聽,拿個過氣明星出來報價三百萬,口口聲聲行價。


    確實是行價——給外行的價。


    這兩年影視寒冬期,演員身價都縮水了,三百萬擱以前還說的過去,擱現在可就不行了。


    李閑雲也不囉嗦,直接放任誌。


    這貨討價還價是真有一手,降價加約定的資源打折,硬是談到了六十萬。


    除了三位主演外,三部戲還有八位配角,十二個特約,以及十多個群演,其中特約群演基本都是按天論價,不用常跟劇組。


    劇組本身分製片組,導演組,美工組,攝影組,燈光組,化妝組,道具組,後期組和錄音組等等,具體也看什麽戲,比如武俠戲還有動作組,爆炸戲還有煙火組。


    其中李閑雲是製片人兼導演,任誌是製片兼外聯,負責幫他管理劇組和接洽場地,薑正任製片主任,負責出入賬,統籌是任誌從外麵找來的,叫張雪落,也是個老統籌,人還不錯,原世界裏和李閑雲合作過,這個世界屬於第一次。


    現場製片由劉易江負責,劉大老板賣了公司無處可去,再次被李閑雲拉過來幫忙,有點前夫為前妻打工的意思。


    攝影組這邊,攝影師是趙雲陽和當初拍攝密室鬼戰時的叫白鶴的a組攝影師,還有一個就是容大升。


    容大升對此很不滿意,表示我是導演,做攝影師太丟份,李閑雲為此承諾他,以後會給他執導機會的——再說你以前也不是沒有過。


    容大升開始掰手指,想老子啥時候以前有過?


    李閑雲本人則是製片人、導演和監製全兼了。


    整個劇組的常備人員不多,總計也就五十人左右,因為是室內捉鬼片,所以主場地並不多,絕大部分都是室內景,少量外景。


    沒有什麽大美工,大置景,除了華友來的那位,更是一個大牌都沒有,服裝都是租的現代服裝,道具方麵也相對簡單,人員不少還都是自己人,理論上別說八百萬了,就是八十萬都能搞定。


    之所以還要花這麽多錢,說白了就是品質!


    一部電影的品質,由很多因素構成。


    大場麵,大特效,頂級的演員和表演,出色的鏡頭語言,攝影技術,燈光運用,優質的服化道,聲效,大量出色的細節等等是構成頂級片的基礎。


    在這個基礎上往下降,倒退二十年看那個時間段的許多電影,就會發現真正優秀的電影其實不是這些東西。


    是基本功!


    把每一個場景,每一個鏡頭,每一次表演都做到位,本身就需要大量的精力投入。


    尤其是懸疑驚悚片,更加注重氣氛的渲染,一個鏡頭,一幅畫麵,每一個都有獨特的作用,演員的表演,攝像機的調度,燈光與化妝的結合,才能恰到好處的實現導演需要的那種藝術感。


    當年華國建國時拍的黑白片,可以說要啥沒啥,卻有相當多的經典,因為基本功到位了!


    真要學導演,還就得看這種要啥沒啥的經典老片!


    所以同樣是這些東西,八十萬可以拍,八百萬也可以拍,甚至八千萬也能拍。


    以著名的小成本電影《水果硬糖》為例,該片耗時十八天,耗資一百萬美元。


    整部片子就是男女主在一個房間裏發生的故事,如果是華國網大來拍,嗬嗬。


    十萬塊就能拍出來。


    狂屍之路的演員和場景都比它多些。


    那憑什麽水果硬糖就要花這麽多錢?


    細節!


    一部好電影的品質是通過無數細節打磨出來的。


    反複打磨的劇本,每一句台詞,每一個情節都有意義;反複ng的演員,上百次的拍攝隻為一刹那的完美;用心良苦的鏡頭語言,獨具匠心的拍攝方式,還有周密到每個環節的服化道。


    無論表演,場景,鏡頭,要每一個細節都考量到位,才能形成真正的好電影。


    細節構成品質!


    以《泰坦尼克號》為例,卡梅隆在拍攝期間,發現船上的許多餐布,餐具,甚至一些牆麵都沒有印上泰塔尼克的logo,他認為這是不符合真實情況的,所以直接下令把所有道具都換上迎有logo的。


    光這一項就花了幾百萬。


    這個算是比較知名的拍攝故事。


    再說個不知名的。


    同樣是泰坦尼克號,開場鏡頭裏有個老年女主出場的鏡頭,鏡頭掠過,首先落到一束插在瓶子裏的玫瑰花上,然後落到老太太的側臉,老太太還戴了個耳環。


    那個耳環的形狀,正是電影裏重要道具海洋之心的形狀,而那束玫瑰花代表的是老太太的名字——rose。


    這就是細節!


    那這細節對整體劇情有用嗎?


    屁用沒有!


    不就是台子上放了朵玫瑰花嗎?有沒有能說明什麽?


    泰塔尼克號沒有那玫瑰花,沒有那鑽石同款耳環,甚至沒有那些帶logo的餐具,也絲毫不會影響電影的品質,甚至少不了一美元的票房。


    但是另一方麵,細節的追求是一種習慣。


    一個導演今天可以“這裏湊合一下”,明天就可以“那裏也湊合一下”。


    到最終就是無數個湊合,製作出一部爛片。


    李閑雲當然他不可能象卡梅隆那樣精益求精。


    所以他的細節要求就是:這玩意兒隻要不花錢或者花錢少,那就給我搞!


    至於臨時換logo這種事,超過一千塊就去你媽的蛋吧——這個就屬於製片人思維了,該省的成本還得省。


    李閑雲現在要的,就是盡可能提升自己在這方的軟實力。


    除此之外就是演員演技!


    演員演技考驗的是演員,但也同樣考驗導演。


    甚至於導演的現場工作,除了調度劇組外,第一重頭就是導“演技”。


    演技是很吃天賦的,不是說不能培養,但是全靠後天培養出來的演員,缺乏天賦的情況下,八十分就是極限。


    真正的頂級演員,一定是有足夠天賦的。


    李閑雲求不到天賦演員,但是作為一部網大,他至少可以通過後天努力來達到他心目中的八十分。

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