決戰天空城的拍攝時間兩個半月，不過李閑雲可不會給楊元這麽多時間。
在確認了這破劇組沒有多少值得自己學習的地方後，李閑雲就把剩下的鬼交給宣東，然後自己回江城了籌備超英劇本了。
因為要一口氣拍十五部的緣故，所以也是一次性做十五個本子，工程量極大。
超英的劇本籌備從年初就開始，需要的劇本多，結果就是一大堆編劇聚一起。
人多麻煩就多，導致的結果就是效率極度低下。
你一言我一語，爭論不休。
光是一個基礎架構就給出十七八個方案。
雖然李閑雲將他們分成了好幾個小組，但是沒用。
剛開始集中一起開會討論的時候，愣是三天時間都沒定下基礎架構。
李閑雲還要忙末日狂花的籌備，沒怎麽管，三天後回頭一看，我操，世界背景和框架都沒出來？
幹什麽吃的？
不過他也知道不是沒有結果，而是他媽的結果太多。
但是拿著這些結果看了一下後，李閑雲一個都不滿意。
全他媽廢物。
是的，在李閑雲眼裏，這些玩意兒都他媽廢！
當然這不是說那些編劇導演真的無能，隻不過在這塊兒，他們是真不如李閑雲。
因為李閑雲最擅長的就是做框架。他寫網文不是最好的，但絕對是做提綱最牛逼的，一本三百萬字，連設定背景帶提綱李閑雲能寫出十萬字。
而絕大多數作者，其實都不擅長做框架。
很多人經常是想到哪兒寫到哪兒，沒有整體規劃，這點以網絡作者尤甚，編劇要好很多。但編劇的框架過於重視影視結構，無法跳脫。
這次是十五部係列電影總框架，他們不擅長這個。
你讓他們做單部可以，要一部囊括十五部，我了個去，這個沒幹過啊！
當然，專業大編劇肯定能做到，問題李閑雲找的也不是專業大編劇啊。
而且就連專業大編劇，要做這活兒都不會覺得簡單。
反倒是網文作者擅長，畢竟人家一寫都是幾百萬字的大篇幅——他們擅長大，但不擅長細！
至於導演就更別提，經常是拖後腿的貨。
最典型的就是容大升。
原世界裏，李閑雲和容大升有過一次劇本合作。
那次合作，因為是容大升和那名叫耿飆的攝影師拉的投資，所以全程是他們倆做主，找李閑雲幫忙寫個本子。
製作劇本的過程就是由李閑雲，容大升和耿飆三個人負責。
整個劇本製作過程無比痛苦，以致於讓李閑雲一度懷疑人生，甚至不想再和任何人討論劇本。
那個本子其中有一段內容是這樣的。
男主小飛欠了某黑社會大佬b哥一筆錢，在電梯裏正好遇到b哥。
於是就產生了如下對話。
b哥（囂張）哎呦，這不是小飛嗎，怎麽著？見了哥裝沒看見？
小飛（無奈）b哥好。
b哥（凶狠）少廢話，欠我那三十萬什麽時候還？
小飛（訴苦）我不是隻借了你十萬嗎？這才三個月怎麽就成三十萬了？
b哥亮起一塊金燦燦的大金表小飛啊！看看這是什麽？百達翡麗p，一百三十八萬，說明什麽？一寸光陰一寸金啊！你算算這三個月的時間是多少寸光陰？
就是這麽一段簡單劇情，其作用是交代男主與反派關係，同時表現出反派的貪婪嘴臉，最後一句話就是用強盜邏輯來升華效果的。
然後容大升思前想後，說“我覺得應該把亮出金表這段放在見麵第一句。你看，b哥見到小飛後，上來就亮出大金表，說，小飛啊，你看我這表值多少錢？畫麵效果更好。”
李閑雲當時就懵了。
上來就亮金表？連個鋪墊都沒有的？
b哥亮大金表哎呦這不是小飛嗎，你看我這百達翡麗p怎麽樣？
小飛（無奈）挺好的。
b哥（凶狠）你欠我的三十萬什麽時候還啊？
小飛（訴苦）不是十萬塊嗎？才借三個月怎麽就二十萬利息了？
b哥（指表）一百三十八萬，一寸光陰一寸金嘛。
這麽一改，味道就不對了呀！
但是容大升堅持要求這麽改，原因就是上來就亮大金表，有良好的視覺效果。
我視覺效果你妹啊，觀眾是沒見過金表還是怎麽著？
但是容大升和耿飆都堅持要這麽改，口口聲聲二比一，甚至還喊少數服從多數。
人家是拉投資的，是主導方，還特麽人多……這年頭做事不看專業看人數。
李閑雲拗不過對方，隻好同意。
類似這樣的事情在整個劇本創作過程中發生了很多次，李閑雲一步步退讓，而最終的轉機是投資方撤資不拍了，大家白忙乎，好在拿到了預付款，也不算太白幹。
而那時李閑雲的第一反應是鬆口氣我終於不用在兩個外行的指導下交出這麽垃圾的劇本了。
但要因此說容大升是個沒水平的導演又不對。
容大升隻是不擅長劇本，但在鏡頭語言，攝影技術與後期剪輯方麵還是有兩把刷子的。他就是不知道自己的劇本能力有多弱，錯誤的認知讓他始終無法揚長避短。
為此他甚至還發明了一套錨點論劇本的製作就應該如鉚釘般錨定幾個點，不能動！
大金表就是他的錨點，整個劇情要圍繞這個錨點來！
也特麽操蛋了。
一塊百達翡麗p的鏡頭作為電影的核心賣點！
觀眾得多無知啊？
你針對的觀影人群是弱智兒童群體吧？
原世界裏，李閑雲用了整整兩年時間，才讓容大升認識到自己劇本能力不足的事實，並在後來顯著提升。但是現在……不好意思，老子可沒那功夫再來指點你了。
更操蛋的是，還有不少導演支持他的理念！
這一度讓李閑雲頭疼不已，不明白為什麽會這樣，直到他後來接觸的導演多了，才終於反應過來。
他們之所以支持這玩意兒，其實就一個原因
他們壓根就不會做框架！！！
————————————
一個人可以有多會為自己找理由？
就是編織理論！
容大升有“錨點論”，楊元有“多飛有利掌控藝人論”，竇玲玲有她的“麻煩就是利益論”，宣東有“黑良心老板才是好老板論”，就連那個莎蒂，也是口口聲聲“我陪你吃飯是給你麵子”這種說法，弄的自己家藝人跟大腕兒似的。
以後還會有更多的人，推出更多的神理論。
我不會做框架沒關係，我可以發明錨點論，然後就理直氣壯的瞎攪合。
而象這樣的例子，比比皆是。
就連那些大導演都擺不脫這種情況，經常是為了一個鏡頭，想盡辦法。
實際上李閑雲他們自己身上不也出現過？
就為了一個環繞鏡頭，弄出個阿飄飄啊飄來，最終導致董梓欣發現真相。
對藝術的追求是一種執著，它成全你，也毀滅你。
因為沒有任何一套機製來判定這執著的邊界與好壞。
每個人心目中都有自己的最好。
就連漫威其實也是這樣——他們並不是一開始就定下所有的風格方向框架內容，而是根據電影的發展一步步來。
這是因為漫威也不知道哪種內容更受歡迎，所謂的逗逼風格，也是在賣座中逐漸建立的認同。
但是李閑雲不需要這樣。
這是網大，十五部加起來都不如一部漫威電影的投資。
拍攝更是一次性到位，可以算是十五部級別的套拍，史無前例，有人甚至因此戲稱這不是電影，這他媽就是電視劇。
那些耗資巨大的精品電視劇，投資也能達到一千萬一集了。
但不管怎麽說，在這種拍攝方式下，提前統一好所有內容與風格就是必須的，不會因為市場風向而做調整。
於是三天下來，係列電影連個框架方向都出不來。
看到這種情況，李閑雲知道不能等他們討論了，大方向還得自己定。
於是那天他直接把所有人召集起來，弄得跟開大會似的。
李閑雲拿個大喇叭站到台前，對著黑板寫，一邊寫一邊喊
“先定方向，其實已經定好了。末日，超能，鬼怪！核心元素就是這三點。”
刷刷刷寫下。
李閑雲繼續道“藍元集團作為品牌商，相當於神盾局，拯救世界，中興廢土，這點沒什麽可變的。其他核心元素，一，導致末日的元凶。既然有末日，就肯定要有來源，追溯上去，就是解決之道，這是故事主線。二英雄團隊。既然是十五部電影，就定五個核心超級英雄，每人三部曲。三劃分區域，整個廢土世界劃分成五個區域，各有特色，形成不同的勢力，能力，文化，習慣，每個區域一個核心超能英雄，再加一些輔助。”
“五個英雄要三男二女，找一組人做反派，我們有家讚助商不介意做反派，隻要宣傳好他們的產品，從他們的產品中找一些出來，作為起初滅世的元凶，也是關鍵道具。多找幾個，形成套裝。”
“再安排一個隱秘機構，第三家讚助商冠名，他們的作用就是穿針引線，製造懸疑，讓所有無法連接的劇情都可以連接上。哪怕自相矛盾都沒有關係，因為大組織也可以內部有分裂，這個幫，那個拆，就能形成自相矛盾的行為，製造反轉不就更加方便了？”
“個人三部曲，第一部以個人成長為主體，主要在本區域行動，不需要和其他區域英雄聯動。第二部需要形成聯動，這部分才是最麻煩的。第三部又簡單了，彼此互為續集。比如a英雄的故事第三部講完了，後續故事就在b英雄裏繼續講，讓五個英雄的第三部形成一條完整的故事線。所以，五英雄的第一部獨立存在，不需要考慮其他人，第二部相互聯動，第三部梯次發展。”
說完，李閑雲放下喇叭，對著眾人大吼“這樣這個基本框架不就形成了嗎？”
大家麵麵相覷。
這個……好像是這麽回事吧？
說對也對，說不對也不對。
要說有改進餘地，肯定是有的，但是整體架構卻是符合現有操作。
真正優秀的框架，不是定故事，而是這個框架要有包元性，要能發散，能收攏。
比如李閑雲說，某公司內部有分裂，在外行眼裏，那就是內部分裂這麽簡單，在內行眼裏，我操，我做反轉容易了，我不怕故事自相矛盾了，因為內部分裂就可以自己打自己臉。
順理成章，理直氣壯。
所以外行眼裏的內容，都是內行眼裏的方法。
李閑雲的框架關鍵就在於這裏，既限定了主體，又給出變化空間。
當然，不僅僅是因為框架本身沒問題，最重要的其實還是你是老板。
老板發話，不行也行！
於是三天沒討論完成的框架，就這樣在李閑雲三分鍾的講解下完成了。
其實別看李閑雲說的簡單，就這點東西，很多編劇和作者都想不明白。
寫了幾百上千萬字，一說到做背景，做提綱，照樣是兩眼一白。
不會！
好在總框架一定下來，進入單部層麵，那些編劇立刻好操作了。
我不需要考慮整體，隻需要考慮我這邊英雄三部曲就好。
於是再次分組，讓大家各自討論，指定方案。
從這時起，超英係列的劇本才算是在李閑雲的指導下走上了快車道。
在確認了這破劇組沒有多少值得自己學習的地方後，李閑雲就把剩下的鬼交給宣東，然後自己回江城了籌備超英劇本了。
因為要一口氣拍十五部的緣故，所以也是一次性做十五個本子，工程量極大。
超英的劇本籌備從年初就開始，需要的劇本多，結果就是一大堆編劇聚一起。
人多麻煩就多，導致的結果就是效率極度低下。
你一言我一語，爭論不休。
光是一個基礎架構就給出十七八個方案。
雖然李閑雲將他們分成了好幾個小組，但是沒用。
剛開始集中一起開會討論的時候，愣是三天時間都沒定下基礎架構。
李閑雲還要忙末日狂花的籌備，沒怎麽管，三天後回頭一看，我操，世界背景和框架都沒出來？
幹什麽吃的？
不過他也知道不是沒有結果，而是他媽的結果太多。
但是拿著這些結果看了一下後，李閑雲一個都不滿意。
全他媽廢物。
是的，在李閑雲眼裏，這些玩意兒都他媽廢！
當然這不是說那些編劇導演真的無能，隻不過在這塊兒，他們是真不如李閑雲。
因為李閑雲最擅長的就是做框架。他寫網文不是最好的，但絕對是做提綱最牛逼的，一本三百萬字，連設定背景帶提綱李閑雲能寫出十萬字。
而絕大多數作者，其實都不擅長做框架。
很多人經常是想到哪兒寫到哪兒，沒有整體規劃，這點以網絡作者尤甚，編劇要好很多。但編劇的框架過於重視影視結構，無法跳脫。
這次是十五部係列電影總框架，他們不擅長這個。
你讓他們做單部可以，要一部囊括十五部，我了個去，這個沒幹過啊！
當然，專業大編劇肯定能做到，問題李閑雲找的也不是專業大編劇啊。
而且就連專業大編劇，要做這活兒都不會覺得簡單。
反倒是網文作者擅長，畢竟人家一寫都是幾百萬字的大篇幅——他們擅長大，但不擅長細！
至於導演就更別提，經常是拖後腿的貨。
最典型的就是容大升。
原世界裏，李閑雲和容大升有過一次劇本合作。
那次合作，因為是容大升和那名叫耿飆的攝影師拉的投資，所以全程是他們倆做主，找李閑雲幫忙寫個本子。
製作劇本的過程就是由李閑雲，容大升和耿飆三個人負責。
整個劇本製作過程無比痛苦，以致於讓李閑雲一度懷疑人生，甚至不想再和任何人討論劇本。
那個本子其中有一段內容是這樣的。
男主小飛欠了某黑社會大佬b哥一筆錢，在電梯裏正好遇到b哥。
於是就產生了如下對話。
b哥（囂張）哎呦，這不是小飛嗎，怎麽著？見了哥裝沒看見？
小飛（無奈）b哥好。
b哥（凶狠）少廢話，欠我那三十萬什麽時候還？
小飛（訴苦）我不是隻借了你十萬嗎？這才三個月怎麽就成三十萬了？
b哥亮起一塊金燦燦的大金表小飛啊！看看這是什麽？百達翡麗p，一百三十八萬，說明什麽？一寸光陰一寸金啊！你算算這三個月的時間是多少寸光陰？
就是這麽一段簡單劇情，其作用是交代男主與反派關係，同時表現出反派的貪婪嘴臉，最後一句話就是用強盜邏輯來升華效果的。
然後容大升思前想後，說“我覺得應該把亮出金表這段放在見麵第一句。你看，b哥見到小飛後，上來就亮出大金表，說，小飛啊，你看我這表值多少錢？畫麵效果更好。”
李閑雲當時就懵了。
上來就亮金表？連個鋪墊都沒有的？
b哥亮大金表哎呦這不是小飛嗎，你看我這百達翡麗p怎麽樣？
小飛（無奈）挺好的。
b哥（凶狠）你欠我的三十萬什麽時候還啊？
小飛（訴苦）不是十萬塊嗎？才借三個月怎麽就二十萬利息了？
b哥（指表）一百三十八萬，一寸光陰一寸金嘛。
這麽一改，味道就不對了呀！
但是容大升堅持要求這麽改，原因就是上來就亮大金表，有良好的視覺效果。
我視覺效果你妹啊，觀眾是沒見過金表還是怎麽著？
但是容大升和耿飆都堅持要這麽改，口口聲聲二比一，甚至還喊少數服從多數。
人家是拉投資的，是主導方，還特麽人多……這年頭做事不看專業看人數。
李閑雲拗不過對方，隻好同意。
類似這樣的事情在整個劇本創作過程中發生了很多次，李閑雲一步步退讓，而最終的轉機是投資方撤資不拍了，大家白忙乎，好在拿到了預付款，也不算太白幹。
而那時李閑雲的第一反應是鬆口氣我終於不用在兩個外行的指導下交出這麽垃圾的劇本了。
但要因此說容大升是個沒水平的導演又不對。
容大升隻是不擅長劇本，但在鏡頭語言，攝影技術與後期剪輯方麵還是有兩把刷子的。他就是不知道自己的劇本能力有多弱，錯誤的認知讓他始終無法揚長避短。
為此他甚至還發明了一套錨點論劇本的製作就應該如鉚釘般錨定幾個點，不能動！
大金表就是他的錨點，整個劇情要圍繞這個錨點來！
也特麽操蛋了。
一塊百達翡麗p的鏡頭作為電影的核心賣點！
觀眾得多無知啊？
你針對的觀影人群是弱智兒童群體吧？
原世界裏，李閑雲用了整整兩年時間，才讓容大升認識到自己劇本能力不足的事實，並在後來顯著提升。但是現在……不好意思，老子可沒那功夫再來指點你了。
更操蛋的是，還有不少導演支持他的理念！
這一度讓李閑雲頭疼不已，不明白為什麽會這樣，直到他後來接觸的導演多了，才終於反應過來。
他們之所以支持這玩意兒，其實就一個原因
他們壓根就不會做框架！！！
————————————
一個人可以有多會為自己找理由？
就是編織理論！
容大升有“錨點論”，楊元有“多飛有利掌控藝人論”，竇玲玲有她的“麻煩就是利益論”，宣東有“黑良心老板才是好老板論”，就連那個莎蒂，也是口口聲聲“我陪你吃飯是給你麵子”這種說法，弄的自己家藝人跟大腕兒似的。
以後還會有更多的人，推出更多的神理論。
我不會做框架沒關係，我可以發明錨點論，然後就理直氣壯的瞎攪合。
而象這樣的例子，比比皆是。
就連那些大導演都擺不脫這種情況，經常是為了一個鏡頭，想盡辦法。
實際上李閑雲他們自己身上不也出現過？
就為了一個環繞鏡頭，弄出個阿飄飄啊飄來，最終導致董梓欣發現真相。
對藝術的追求是一種執著，它成全你，也毀滅你。
因為沒有任何一套機製來判定這執著的邊界與好壞。
每個人心目中都有自己的最好。
就連漫威其實也是這樣——他們並不是一開始就定下所有的風格方向框架內容，而是根據電影的發展一步步來。
這是因為漫威也不知道哪種內容更受歡迎，所謂的逗逼風格，也是在賣座中逐漸建立的認同。
但是李閑雲不需要這樣。
這是網大，十五部加起來都不如一部漫威電影的投資。
拍攝更是一次性到位，可以算是十五部級別的套拍，史無前例，有人甚至因此戲稱這不是電影，這他媽就是電視劇。
那些耗資巨大的精品電視劇，投資也能達到一千萬一集了。
但不管怎麽說，在這種拍攝方式下，提前統一好所有內容與風格就是必須的，不會因為市場風向而做調整。
於是三天下來，係列電影連個框架方向都出不來。
看到這種情況，李閑雲知道不能等他們討論了，大方向還得自己定。
於是那天他直接把所有人召集起來，弄得跟開大會似的。
李閑雲拿個大喇叭站到台前，對著黑板寫，一邊寫一邊喊
“先定方向，其實已經定好了。末日，超能，鬼怪！核心元素就是這三點。”
刷刷刷寫下。
李閑雲繼續道“藍元集團作為品牌商，相當於神盾局，拯救世界，中興廢土，這點沒什麽可變的。其他核心元素，一，導致末日的元凶。既然有末日，就肯定要有來源，追溯上去，就是解決之道，這是故事主線。二英雄團隊。既然是十五部電影，就定五個核心超級英雄，每人三部曲。三劃分區域，整個廢土世界劃分成五個區域，各有特色，形成不同的勢力，能力，文化，習慣，每個區域一個核心超能英雄，再加一些輔助。”
“五個英雄要三男二女，找一組人做反派，我們有家讚助商不介意做反派，隻要宣傳好他們的產品，從他們的產品中找一些出來，作為起初滅世的元凶，也是關鍵道具。多找幾個，形成套裝。”
“再安排一個隱秘機構，第三家讚助商冠名，他們的作用就是穿針引線，製造懸疑，讓所有無法連接的劇情都可以連接上。哪怕自相矛盾都沒有關係，因為大組織也可以內部有分裂，這個幫，那個拆，就能形成自相矛盾的行為，製造反轉不就更加方便了？”
“個人三部曲，第一部以個人成長為主體，主要在本區域行動，不需要和其他區域英雄聯動。第二部需要形成聯動，這部分才是最麻煩的。第三部又簡單了，彼此互為續集。比如a英雄的故事第三部講完了，後續故事就在b英雄裏繼續講，讓五個英雄的第三部形成一條完整的故事線。所以，五英雄的第一部獨立存在，不需要考慮其他人，第二部相互聯動，第三部梯次發展。”
說完，李閑雲放下喇叭，對著眾人大吼“這樣這個基本框架不就形成了嗎？”
大家麵麵相覷。
這個……好像是這麽回事吧？
說對也對，說不對也不對。
要說有改進餘地，肯定是有的，但是整體架構卻是符合現有操作。
真正優秀的框架，不是定故事，而是這個框架要有包元性，要能發散，能收攏。
比如李閑雲說，某公司內部有分裂，在外行眼裏，那就是內部分裂這麽簡單，在內行眼裏，我操，我做反轉容易了，我不怕故事自相矛盾了，因為內部分裂就可以自己打自己臉。
順理成章，理直氣壯。
所以外行眼裏的內容，都是內行眼裏的方法。
李閑雲的框架關鍵就在於這裏，既限定了主體，又給出變化空間。
當然，不僅僅是因為框架本身沒問題，最重要的其實還是你是老板。
老板發話，不行也行！
於是三天沒討論完成的框架，就這樣在李閑雲三分鍾的講解下完成了。
其實別看李閑雲說的簡單，就這點東西，很多編劇和作者都想不明白。
寫了幾百上千萬字，一說到做背景，做提綱，照樣是兩眼一白。
不會！
好在總框架一定下來，進入單部層麵，那些編劇立刻好操作了。
我不需要考慮整體，隻需要考慮我這邊英雄三部曲就好。
於是再次分組，讓大家各自討論，指定方案。
從這時起，超英係列的劇本才算是在李閑雲的指導下走上了快車道。