說幹就幹，隻是兩天時間，易勝傳媒下麵就設立了一個全新部門，後台部。
這個部門全部由聾啞人組成，是為技術部服務的。
聾啞人後台部當然也不是全部吃幹飯的——他們實際就是負責操作設備的。
這相當於在劇組中多了一個特殊工種——特殊設備操作員。
置景美工本來還要上手，現在不用了，他們的責任是安排。這裏我要什麽畫,&bsp&bsp後台部人員操作機器往上噴；這裏我要什麽道具，後台部派人聯係，幾分鍾後給你個道具；這裏我要燈光，哦，燈得他們自己布，這邊後台部開始發告訴你幾分鍾後就可以開動……實際就是做小鬼排期。
就是這樣。
由於設備都是假設備,&bsp&bsp所以操作也很簡單。
一群聾啞人拿著設備，唯一的要求就是按標準使用，其他不問，也別理那些會說話的。
聾啞人們表示這個簡單。
有一回一個後台部聾啞人不小心按動了噴槍開關，結果裏麵啥都沒有，疑惑的跟李峰比劃，李峰回以比劃後台沒啟動，以後別亂按，影響設備壽命。
還有一次某聾啞人忽略了送需求，結果需求沒過去，畫麵到出來了，大家一起懵逼……後台在監聽我們嗎？
李峰繼續出來修補漏洞是我送過去的需求。
問題你丫剛才也不在啊？
李峰幹脆臉一板是我在秘密監視你們的工作。
就這麽著，後台部雖然漏洞百出，狀況頻發，但受限於公司製度和聾啞人自身的狀態，始終不會擴大到外麵，到後來更是意識到,&bsp&bsp後台部的人有什麽能力不重要，重要的是沒事別嗶嗶。
在這個部門,&bsp&bsp“會坐”比“會做”重要。
這個簡單,&bsp&bsp便心安理得的過起了木偶式操作生活。
搞定了這邊，李閑雲回過頭去看預演。
這特麽也是一件事。
預演的意義重大，相當於打草稿，無論是藝術方麵的需要，還是籌備方麵的需要，都要通過預演展示。
偏偏李閑雲還要適用於低成本。
為此曹紅月也是想盡辦法。
今天曹紅月把李閑雲叫過來，指著電腦道“用電腦做精細預演成本太高。所以我讓他們以框架製作為主，然後在需求上標號。”
說著她一指屏幕上的小人，那小人身上還有的數字，道“這代表他穿的是三號服裝。”
然後拿起畫本，翻到其中一頁上，指著一件衣服道“就是這個。”
“數字標記……確實可以。”李閑雲點頭。
做畫冊簡單，找件衣服拍照就行了，要製作到動畫預演上就費功夫了。
“問題是這麽做，意味著整體直觀感會變差，藝術層麵效果不好。”曹紅月咬牙切齒。
人家的預演都是藝術考量，做出來就有直觀感受,&bsp&bsp才是拾遺補漏。
你到好，是籌備考量，要的是開拍前所有籌備到位,&bsp&bsp然後才是藝術。
這麽搞，藝術上的直觀感太差了，導演一邊看片一邊還得腦補這人物這背景是什麽……還不如看分鏡呢。
李閑雲也能理解“適當加些分鏡補充也行，另外我讓新城集團研究一下，能不能有一種適合的軟件。”
“別想了，沒有。”曹紅月直接讓他打消這念頭。
好萊塢有，但成本可不低。
好的預演係統都夠你一部大片的成本了，研發？嗬嗬，成本更高。
丫的啥都沒有，還想成本碾壓好萊塢？
李閑雲想想也是，確實這方麵自己沒優勢可言。
點頭道“那也隻好這樣，導演多辛苦一下了。”
科技不足，人力彌補。
曹紅月拿著二十萬導演費，沒資格反對，隻好道“短時間可以這樣，但你要想完成自己的矩陣規劃，那最好還是在這方麵多用點心思。”
李閑雲無奈歎息，無師自通拖字訣“慢慢來吧。”
——————————————
影響新模式效率的，除了化妝，預演等因素外，還有一個最重要的因素，就是劇本！
雖然易勝傳媒是以特效大爛片著稱，但這種做法隻適合網大，不適合院線。
說白了，易勝傳媒網大賺錢是因為特效碾壓，觀眾也就是看個熱鬧，在觀影門檻低的情況下，你能讓觀眾熱熱鬧鬧看完兩個小時就算成功。
但是院線電影終究是不同的。
觀眾們真金白銀買票入場，要求也高。
你不僅要有大特效，也要有好劇情。
而好劇本卻是很難量產的，那就必須全麵尋找好劇本——反正你別指望編劇網或者哪家影視公司的劇本庫能挑出像樣的。
不過這個事就和曹紅月無關了，劇本審核辦公室已經成立，專門做劇本審核，可以說是拚了命的要劇本。
但照樣不做定製。
說起來劇本定製也是個坑——編劇會被影視公司坑，影視公司也會被編劇坑。
經常有影視公司找編劇要本子，然後編劇拿了錢後就隨便寫寫應付差事。
更有甚者，甚至會把自己十年前寫的破爛本子丟出來。
所以說坑逼這種事，從來都是雙向的。
企業固然是坑逼，個人也同樣坑逼！
正因為編劇們也是坑逼太多，所以影視公司後來也就學乖了，盡量找現成的劇本，然後再提出修改意見。
華國的影視圈更是因此產生常見的操作模式——製片人也好，導演也好，到處忽悠編劇寫劇本，不管你寫的好不好，反正我是一分錢不給。
等劇本寫好了就去找投資人立項投資。
公司是這麽玩，個人也是這麽玩——就連攝影師燈光師都能拿著本子去拉投資，然後搖身一變做導演。
隻要你能拉到投資，統籌服化道都可以這麽玩，做不了導演就做製片人，隻要會忽悠，啥活兒不能幹？
任誌就是典型的代表，他就是每次拿著李閑雲的本子去忽悠投資。
耿飆那個ha省酒店，自閉症患者的片子也是這麽來的——他連劇本都沒有就靠關係拿到投資，然後拉著容大升做攝影師，不過這一世，容大升擺脫了這場苦難。
以前李閑雲很反感這樣做，但現在他需要的就是這種模式。
成本低啊！
於是在李閑雲的指示下，劇本審核辦公室裏一群剛畢業的大學生，每天就是到處打電話要劇本，拿來劇本後開始審，一邊審一邊給自己的意見——好編劇不給你幹這活兒。
結果就是把一群編劇氣得七竅生煙，破口大罵“啥都不懂就來指點老子！”
然而這就是現狀！
文學的門檻太低，隻要是個人就能給出意見，甚至修改意見。
或許是對的，或許是錯的。
這不重要！
重要的是你沒有一個評判衡量的標準。
就像是李閑雲和靈瀾的差別，李閑雲寫的劇本要是交給靈瀾，那基本就是按垃圾算，反之靈瀾的劇本送易勝傳媒，也是變垃圾。
文學沒有門檻，同樣沒有固化標準。
即便是李閑雲，他唯一能做的就是。
一，盡量自己也參與劇本審核。二，盡量提升團隊人員的鑒賞水準，給出一個大致的框架。
即便是這樣誤殺的肯定也不會少，隻盼能有幾條漏網的好魚。
於是劇本審核室開始哀嚎誰能給老板找點活兒啊，他現在天天往我們這兒竄！
biu
biu。biu
無彈窗
這個部門全部由聾啞人組成，是為技術部服務的。
聾啞人後台部當然也不是全部吃幹飯的——他們實際就是負責操作設備的。
這相當於在劇組中多了一個特殊工種——特殊設備操作員。
置景美工本來還要上手，現在不用了，他們的責任是安排。這裏我要什麽畫,&bsp&bsp後台部人員操作機器往上噴；這裏我要什麽道具，後台部派人聯係，幾分鍾後給你個道具；這裏我要燈光，哦，燈得他們自己布，這邊後台部開始發告訴你幾分鍾後就可以開動……實際就是做小鬼排期。
就是這樣。
由於設備都是假設備,&bsp&bsp所以操作也很簡單。
一群聾啞人拿著設備，唯一的要求就是按標準使用，其他不問，也別理那些會說話的。
聾啞人們表示這個簡單。
有一回一個後台部聾啞人不小心按動了噴槍開關，結果裏麵啥都沒有，疑惑的跟李峰比劃，李峰回以比劃後台沒啟動，以後別亂按，影響設備壽命。
還有一次某聾啞人忽略了送需求，結果需求沒過去，畫麵到出來了，大家一起懵逼……後台在監聽我們嗎？
李峰繼續出來修補漏洞是我送過去的需求。
問題你丫剛才也不在啊？
李峰幹脆臉一板是我在秘密監視你們的工作。
就這麽著，後台部雖然漏洞百出，狀況頻發，但受限於公司製度和聾啞人自身的狀態，始終不會擴大到外麵，到後來更是意識到,&bsp&bsp後台部的人有什麽能力不重要，重要的是沒事別嗶嗶。
在這個部門,&bsp&bsp“會坐”比“會做”重要。
這個簡單,&bsp&bsp便心安理得的過起了木偶式操作生活。
搞定了這邊，李閑雲回過頭去看預演。
這特麽也是一件事。
預演的意義重大，相當於打草稿，無論是藝術方麵的需要，還是籌備方麵的需要，都要通過預演展示。
偏偏李閑雲還要適用於低成本。
為此曹紅月也是想盡辦法。
今天曹紅月把李閑雲叫過來，指著電腦道“用電腦做精細預演成本太高。所以我讓他們以框架製作為主，然後在需求上標號。”
說著她一指屏幕上的小人，那小人身上還有的數字，道“這代表他穿的是三號服裝。”
然後拿起畫本，翻到其中一頁上，指著一件衣服道“就是這個。”
“數字標記……確實可以。”李閑雲點頭。
做畫冊簡單，找件衣服拍照就行了，要製作到動畫預演上就費功夫了。
“問題是這麽做，意味著整體直觀感會變差，藝術層麵效果不好。”曹紅月咬牙切齒。
人家的預演都是藝術考量，做出來就有直觀感受,&bsp&bsp才是拾遺補漏。
你到好，是籌備考量，要的是開拍前所有籌備到位,&bsp&bsp然後才是藝術。
這麽搞，藝術上的直觀感太差了，導演一邊看片一邊還得腦補這人物這背景是什麽……還不如看分鏡呢。
李閑雲也能理解“適當加些分鏡補充也行，另外我讓新城集團研究一下，能不能有一種適合的軟件。”
“別想了，沒有。”曹紅月直接讓他打消這念頭。
好萊塢有，但成本可不低。
好的預演係統都夠你一部大片的成本了，研發？嗬嗬，成本更高。
丫的啥都沒有，還想成本碾壓好萊塢？
李閑雲想想也是，確實這方麵自己沒優勢可言。
點頭道“那也隻好這樣，導演多辛苦一下了。”
科技不足，人力彌補。
曹紅月拿著二十萬導演費，沒資格反對，隻好道“短時間可以這樣，但你要想完成自己的矩陣規劃，那最好還是在這方麵多用點心思。”
李閑雲無奈歎息，無師自通拖字訣“慢慢來吧。”
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影響新模式效率的，除了化妝，預演等因素外，還有一個最重要的因素，就是劇本！
雖然易勝傳媒是以特效大爛片著稱，但這種做法隻適合網大，不適合院線。
說白了，易勝傳媒網大賺錢是因為特效碾壓，觀眾也就是看個熱鬧，在觀影門檻低的情況下，你能讓觀眾熱熱鬧鬧看完兩個小時就算成功。
但是院線電影終究是不同的。
觀眾們真金白銀買票入場，要求也高。
你不僅要有大特效，也要有好劇情。
而好劇本卻是很難量產的，那就必須全麵尋找好劇本——反正你別指望編劇網或者哪家影視公司的劇本庫能挑出像樣的。
不過這個事就和曹紅月無關了，劇本審核辦公室已經成立，專門做劇本審核，可以說是拚了命的要劇本。
但照樣不做定製。
說起來劇本定製也是個坑——編劇會被影視公司坑，影視公司也會被編劇坑。
經常有影視公司找編劇要本子，然後編劇拿了錢後就隨便寫寫應付差事。
更有甚者，甚至會把自己十年前寫的破爛本子丟出來。
所以說坑逼這種事，從來都是雙向的。
企業固然是坑逼，個人也同樣坑逼！
正因為編劇們也是坑逼太多，所以影視公司後來也就學乖了，盡量找現成的劇本，然後再提出修改意見。
華國的影視圈更是因此產生常見的操作模式——製片人也好，導演也好，到處忽悠編劇寫劇本，不管你寫的好不好，反正我是一分錢不給。
等劇本寫好了就去找投資人立項投資。
公司是這麽玩，個人也是這麽玩——就連攝影師燈光師都能拿著本子去拉投資，然後搖身一變做導演。
隻要你能拉到投資，統籌服化道都可以這麽玩，做不了導演就做製片人，隻要會忽悠，啥活兒不能幹？
任誌就是典型的代表，他就是每次拿著李閑雲的本子去忽悠投資。
耿飆那個ha省酒店，自閉症患者的片子也是這麽來的——他連劇本都沒有就靠關係拿到投資，然後拉著容大升做攝影師，不過這一世，容大升擺脫了這場苦難。
以前李閑雲很反感這樣做，但現在他需要的就是這種模式。
成本低啊！
於是在李閑雲的指示下，劇本審核辦公室裏一群剛畢業的大學生，每天就是到處打電話要劇本，拿來劇本後開始審，一邊審一邊給自己的意見——好編劇不給你幹這活兒。
結果就是把一群編劇氣得七竅生煙，破口大罵“啥都不懂就來指點老子！”
然而這就是現狀！
文學的門檻太低，隻要是個人就能給出意見，甚至修改意見。
或許是對的，或許是錯的。
這不重要！
重要的是你沒有一個評判衡量的標準。
就像是李閑雲和靈瀾的差別，李閑雲寫的劇本要是交給靈瀾，那基本就是按垃圾算，反之靈瀾的劇本送易勝傳媒，也是變垃圾。
文學沒有門檻，同樣沒有固化標準。
即便是李閑雲，他唯一能做的就是。
一，盡量自己也參與劇本審核。二，盡量提升團隊人員的鑒賞水準，給出一個大致的框架。
即便是這樣誤殺的肯定也不會少，隻盼能有幾條漏網的好魚。
於是劇本審核室開始哀嚎誰能給老板找點活兒啊，他現在天天往我們這兒竄！
biu
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