董事們最後做出的決議很大程度上受到了林木這次報告的影響，公司董事會終於在收購派拉蒙的問題上達成了一致。林木的報告給很多董事都留下了深刻的印象，正如後來一位董事回憶所說：“這個名叫的華人青年給維亞康姆帶來的不僅是是一場視覺上的革命，他對維亞康姆公司的影響甚至超過了薩姆納－雷石東。事實上提起90年代的維亞康姆，人們想到的隻會是林！”
四月初，林木接到了弗蘭克－杜拉邦特的電話，經過了漫長的製作，影片《肖申克的救贖》終於要和觀眾見麵了。
林木向弗蘭克－杜拉邦特表示了祝賀，他知道影片《肖申克的救贖》讓弗蘭克－杜拉邦特聲名鵲起，一舉躋身好萊塢一流導演的行列。林木同時也欣然的接受了他的邀請，決定參加在華盛頓召開的新片發布會。
這段時間林木和朱麗亞－羅伯茨都很忙，林木在為維亞康姆公司的投資策劃做準備，朱麗亞－羅伯茨則接下了一部新片。接受了林木的建議之後，朱麗亞－羅伯茨不再選擇一些花瓶式的角色，而是開始努力嚐試塑造一些有內涵的銀幕形象。兩人最近除了通電話，基本沒有時間呆在一起。有關兩人的緋聞，終於漸漸淡出了人們的視線。所以在影片《肖申克的救贖》的新片發布會上，沒有記者再他倆的緋聞說事。
影片的主創人員雖然都坐在台上，但記者提問的焦點隻集中在了少數幾個人身上。林木無疑是全場的焦點，但他也是出了名的難采訪。記者們想要從林木那裏得到的，都是林木不願多談的話題。所以影片主演蒂姆－羅賓斯和黑人演員摩根－弗裏曼就成了記者們熱捧的對象。《阿甘正傳》顯然還沒有讓媒體吸取足夠的教訓，他們依舊不太理睬此時還並不出名的導演弗蘭克－杜拉邦特。
“同為越獄題材的劇本，很多人都認為《肖申克的救贖》是《越獄》的電影版，不知先生您是否認同這種觀點？”在發布會進行了快一半的時候，終於有記者向林木提出了這樣的問題。
林木並沒有拒絕這個問題，他之前就聽到過這樣的說法，顯然大家對這個問題的理解上有些本末倒置。“我很高興這位記者先生問到了這個問題，我知道《越獄》很受大家的歡迎，但我不得不說，《肖申克的救贖》和《越獄》雖然都是以越獄為背景展開，但兩個劇本所要表達的主題完全不同。如果硬要說這兩者有什麽聯係的話，我隻能說，《越獄》才是《肖申克的救贖》的改編版！”
林木每次在新片發布會上都會有驚人之語，這次也毫不例外。他這話一出，台下馬上就議論紛紛。“你能夠詳細的為我們談一下您對這兩個劇本的看法嗎？”
“其實這兩個劇本在創作上還是有一定的淵源，所以在開始的情節上難免有些相似，主角都是蒙冤入獄。其實創作之初，我首先是有了寫《肖申克的救贖》的想法，在這個基礎上我由於受去年加州監獄的越獄事件的啟發，這才先有了《越獄》這個劇本。由於更多的考慮了商業因素，《越獄》主要注重的是情節的刻畫。而《肖申克的救贖》這更多著力於表現一種內涵，劇本圍繞救贖這一條主線，對人性和友誼這這兩大命題進行了深入的思考。在我看來，《肖申克的救贖》有著不亞於《阿甘正傳》的藝術感染力！”
聽到林木拿這部影片與《阿甘正傳》相比較，很多記者都來了興趣，又一個人站了起來：“這麽說您認為這部影片有可能取得和影片《阿甘正傳》一樣的票房成績？”
這記者是想拐彎抹角的套林木的話，可林木偏偏就不上這個當，“我不是上帝，所以我無法預測票房，但我相信上帝也會喜歡這部影片！”
這部“上帝也會喜愛的電影”最終沒有辜負林木的厚望，影片一上映就好評如潮。而很多喜愛《越獄》的電視觀眾都在第一時間走進了電影院，他們想看看這部在林木口中這部《越獄》的原版電影是否真的如他所說的那麽精彩。他們沒有被影片的情節說打動，卻深深的被影片所表達出的深刻寓意所征服。而且這部影片中的很多對白都成為了經典，“懦弱囚禁人的靈魂，而希望可以讓你感受到自由。強者自救，聖者渡人”成為很多喜愛這部電影的美國人的座右銘。而影片中雷德所說那句“這些牆很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你發現自己不得不依靠它生存，這就叫體製化。”這被媒體一致評為了93年最經典的電影對白。
影片上映一個半月，最後收獲了6億8千萬的票房，成為了哥倫比亞電影公司近年來最賣座的影片。而這部影片的錄影帶也創造美國音像製品的銷售記錄。而影片《肖申克的救贖》熱映最大的贏家就是之前不為人們重視的弗蘭克－杜拉邦特。業界盛讚導演弗蘭克－杜拉邦特透過監獄這一強製剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景表現個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。幾乎所有的人都看好這部影片，認為在明年的奧斯卡頒獎典禮上，弗蘭克－杜拉邦特肯定能夠收獲一尊小金人。
弗蘭克－杜拉邦特並沒有因為媒體之前對他的冷落就拒絕接受采訪，而且在采訪中他並沒有表現出太多的欣喜。他誠懇的表示這並不是他個人的成功，而整部影片的成功，同時也離不開劇組所有成員的共同努力。他尤其強調了一個好的劇本對一部影片成功的重要影響。“當初我看到這個劇本的時候，我就知道這是一部必將成功的影片，因為這個劇本寫得實在是太好了！我相信就是換一個導演，也同樣可以取得像我一樣的成績。這部影片與其說是我的成功，不如說是林先生的成功，他用一個偉大的劇本，塑造了一部成功電影！”
提到林木，弗蘭克－杜拉邦特言語之中更是充滿了感激，“在林先生的堅持之下，我才有幸擔任了這部影片的導演，事後我才得知，為了說服公司高層，林先生放棄了原來劇本的高價。這也更加堅定了我一定要拍好這部影片的想法，所以我首先想要感謝的，就是林先生!”
弗蘭克－杜拉邦特對林木的讚譽讓他落得了個“知人善任”的好名聲，這無疑對林木今後繼續擔任繼續製片人助力頗多。也多虧了這個好名聲，才讓他在後來膽大的啟用一些不知名的導演、演員時減輕了不少的阻力。
而與此同時，維亞康姆也加快了收購派拉蒙的腳步。正如林木所分析的那樣，派拉蒙如今陷入了一個很尷尬的困境，雖然去年的《阿甘正傳》為派拉蒙找回了一點昔日的風采，但公司的整體情況並沒有因為《阿甘正傳》的巨大成功而得到根本的扭轉，整個公司的業績不斷的下滑，這讓派拉蒙的母公司海灣西方的老板馬丁－戴維斯有了將這家老牌電影公司整體出售的打算。
消息一經傳出，立即就引起了不少人的關注。作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標誌為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響它的影片品質，無論是羅伯特－埃文斯，還是巴裏－迪勒，這家電影公司總是能夠製作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。這樣一家陷入困境的老牌電影公司即將出售，不但派拉蒙的影迷對它的未來憂心忡忡，好萊塢其他的幾家電影公司也對此事也很關注，無論派拉蒙最後落入誰的手中，都將對好萊塢未來電影市場的格局產生巨大的影響。
維亞康姆是最先與馬丁－戴維斯接洽的公司，原本雙方的談判已經進入了實質性的階段，但是半路卻殺出了一個巴裏－迪勒，讓維亞康姆和馬丁－戴維斯的談判陷入了停滯。
巴裏－迪勒是派拉蒙的前任首席執行官，1976年出身電視業的巴裏－迪勒接掌了派拉蒙，而他手下的製片人員被稱為“迪勒殺手組”，積極、大膽，能購捉摸到觀眾的口味。由斯皮爾伯格導演的《方舟號劫掠者》，預算為1750萬美元，在當時是天文數字，但下屬艾斯納認為這是一部取材於真實生活的兒童卡通片，可以在周六上午上映，堅決要求拍攝，結果這步電影1982年上映，派拉蒙淨賺1.15億美元，稱為那個時期驚險動作片的經典之作。而迪勒本人心愛的影片《赤色分子》，是迪勒在派拉蒙時期耗資最大的影片，贏得了三項奧斯卡將，使迪勒得到了拍“嚴肅”電影的名聲。
1983年，派拉蒙盈利1.41億美元，而1973年，這個數字是3900萬。派拉蒙在6大製片廠中的排名從倒數第一躍至第一。曾在18個月內，拍出20部賣座片。僅僅印第安納.瓊斯係列就賺了2.246億美元，而其拍攝費用共為4900萬美元。迪勒改變了派拉蒙的命運，其成功的明顯標誌之一是，1980年，在5部獲奧斯卡最佳提名的影片中，有兩部是派拉蒙出品。迪勒說：“當電台宣布提名的時候，我正開車去製片廠，聽到這個消息，我差點撞到了牆上。”
10年後，迪勒進入福克斯公司，與傳媒大亨默多克共同創辦福克斯網絡，並在幾年內將其打造成全美第四大電視網。到年，時年50歲的迪勒已成為好萊塢風雲人物。但福克斯電視網的效益持續下滑，讓他倍感失望，50歲生日剛過，迪勒就做出辭職的決定。他把目光放到了方興未艾的電視購物，他卻從電視購物節目中預見到未來商務的發展趨勢——隻需與屏幕互動，就能輕鬆實現購物。同年，巴裏－迪勒加入了qvc，出任該公司的ceo。
巴裏－迪勒的橫插一杆讓維亞康姆公司與馬丁－戴維斯的談判變得很被動，原本商議好的價格在第二天的談判桌上就被馬丁－戴維斯立刻否定，這讓薩姆納－雷石東感到大為光火。他就此事征詢正在洛杉磯的林木，得到的答複卻是維亞康姆必須從巴裏－迪勒手中奪得派拉蒙。林木告訴薩姆納－雷石東，公司已經別無選擇。如果錯過了這個機會，維亞康姆的發展速度至少要比之前的計劃慢上兩年。而兩年的時間，很多情況都會發生變化。
這邊維亞康姆公司的高層在猶豫，另一邊巴裏－迪勒卻在積極和馬丁－戴維斯進行接觸。盡管與老板馬丁－戴維斯意見不和是巴裏－迪勒離開派拉蒙的主要原因，但巴裏－迪勒和馬丁－戴維斯的私交一直不錯，而且馬丁－戴維斯也很樂意看到康姆公司公司多出一個競爭者，兩強相爭的結果就是抬高派拉蒙最終出售的價格，對於這樣的結果，馬丁－戴維斯是樂見其成的。
起初林木對這件事並不是很重視，在他的記憶中巴裏－迪勒確實參與了收購派拉蒙的競爭，但維亞康姆公司才是最後的獲勝者。在林木看來，qvc自身的實力根本無法和維亞康姆公司相提並論，當事情遠沒有他想像的那麽簡單。就在這時，林木與朱麗亞－羅伯茨的感情也出現了問題。(未完待續。)
四月初，林木接到了弗蘭克－杜拉邦特的電話，經過了漫長的製作，影片《肖申克的救贖》終於要和觀眾見麵了。
林木向弗蘭克－杜拉邦特表示了祝賀，他知道影片《肖申克的救贖》讓弗蘭克－杜拉邦特聲名鵲起，一舉躋身好萊塢一流導演的行列。林木同時也欣然的接受了他的邀請，決定參加在華盛頓召開的新片發布會。
這段時間林木和朱麗亞－羅伯茨都很忙，林木在為維亞康姆公司的投資策劃做準備，朱麗亞－羅伯茨則接下了一部新片。接受了林木的建議之後，朱麗亞－羅伯茨不再選擇一些花瓶式的角色，而是開始努力嚐試塑造一些有內涵的銀幕形象。兩人最近除了通電話，基本沒有時間呆在一起。有關兩人的緋聞，終於漸漸淡出了人們的視線。所以在影片《肖申克的救贖》的新片發布會上，沒有記者再他倆的緋聞說事。
影片的主創人員雖然都坐在台上，但記者提問的焦點隻集中在了少數幾個人身上。林木無疑是全場的焦點，但他也是出了名的難采訪。記者們想要從林木那裏得到的，都是林木不願多談的話題。所以影片主演蒂姆－羅賓斯和黑人演員摩根－弗裏曼就成了記者們熱捧的對象。《阿甘正傳》顯然還沒有讓媒體吸取足夠的教訓，他們依舊不太理睬此時還並不出名的導演弗蘭克－杜拉邦特。
“同為越獄題材的劇本，很多人都認為《肖申克的救贖》是《越獄》的電影版，不知先生您是否認同這種觀點？”在發布會進行了快一半的時候，終於有記者向林木提出了這樣的問題。
林木並沒有拒絕這個問題，他之前就聽到過這樣的說法，顯然大家對這個問題的理解上有些本末倒置。“我很高興這位記者先生問到了這個問題，我知道《越獄》很受大家的歡迎，但我不得不說，《肖申克的救贖》和《越獄》雖然都是以越獄為背景展開，但兩個劇本所要表達的主題完全不同。如果硬要說這兩者有什麽聯係的話，我隻能說，《越獄》才是《肖申克的救贖》的改編版！”
林木每次在新片發布會上都會有驚人之語，這次也毫不例外。他這話一出，台下馬上就議論紛紛。“你能夠詳細的為我們談一下您對這兩個劇本的看法嗎？”
“其實這兩個劇本在創作上還是有一定的淵源，所以在開始的情節上難免有些相似，主角都是蒙冤入獄。其實創作之初，我首先是有了寫《肖申克的救贖》的想法，在這個基礎上我由於受去年加州監獄的越獄事件的啟發，這才先有了《越獄》這個劇本。由於更多的考慮了商業因素，《越獄》主要注重的是情節的刻畫。而《肖申克的救贖》這更多著力於表現一種內涵，劇本圍繞救贖這一條主線，對人性和友誼這這兩大命題進行了深入的思考。在我看來，《肖申克的救贖》有著不亞於《阿甘正傳》的藝術感染力！”
聽到林木拿這部影片與《阿甘正傳》相比較，很多記者都來了興趣，又一個人站了起來：“這麽說您認為這部影片有可能取得和影片《阿甘正傳》一樣的票房成績？”
這記者是想拐彎抹角的套林木的話，可林木偏偏就不上這個當，“我不是上帝，所以我無法預測票房，但我相信上帝也會喜歡這部影片！”
這部“上帝也會喜愛的電影”最終沒有辜負林木的厚望，影片一上映就好評如潮。而很多喜愛《越獄》的電視觀眾都在第一時間走進了電影院，他們想看看這部在林木口中這部《越獄》的原版電影是否真的如他所說的那麽精彩。他們沒有被影片的情節說打動，卻深深的被影片所表達出的深刻寓意所征服。而且這部影片中的很多對白都成為了經典，“懦弱囚禁人的靈魂，而希望可以讓你感受到自由。強者自救，聖者渡人”成為很多喜愛這部電影的美國人的座右銘。而影片中雷德所說那句“這些牆很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢的，你習慣了生活在其中；最終你發現自己不得不依靠它生存，這就叫體製化。”這被媒體一致評為了93年最經典的電影對白。
影片上映一個半月，最後收獲了6億8千萬的票房，成為了哥倫比亞電影公司近年來最賣座的影片。而這部影片的錄影帶也創造美國音像製品的銷售記錄。而影片《肖申克的救贖》熱映最大的贏家就是之前不為人們重視的弗蘭克－杜拉邦特。業界盛讚導演弗蘭克－杜拉邦特透過監獄這一強製剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景表現個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。幾乎所有的人都看好這部影片，認為在明年的奧斯卡頒獎典禮上，弗蘭克－杜拉邦特肯定能夠收獲一尊小金人。
弗蘭克－杜拉邦特並沒有因為媒體之前對他的冷落就拒絕接受采訪，而且在采訪中他並沒有表現出太多的欣喜。他誠懇的表示這並不是他個人的成功，而整部影片的成功，同時也離不開劇組所有成員的共同努力。他尤其強調了一個好的劇本對一部影片成功的重要影響。“當初我看到這個劇本的時候，我就知道這是一部必將成功的影片，因為這個劇本寫得實在是太好了！我相信就是換一個導演，也同樣可以取得像我一樣的成績。這部影片與其說是我的成功，不如說是林先生的成功，他用一個偉大的劇本，塑造了一部成功電影！”
提到林木，弗蘭克－杜拉邦特言語之中更是充滿了感激，“在林先生的堅持之下，我才有幸擔任了這部影片的導演，事後我才得知，為了說服公司高層，林先生放棄了原來劇本的高價。這也更加堅定了我一定要拍好這部影片的想法，所以我首先想要感謝的，就是林先生!”
弗蘭克－杜拉邦特對林木的讚譽讓他落得了個“知人善任”的好名聲，這無疑對林木今後繼續擔任繼續製片人助力頗多。也多虧了這個好名聲，才讓他在後來膽大的啟用一些不知名的導演、演員時減輕了不少的阻力。
而與此同時，維亞康姆也加快了收購派拉蒙的腳步。正如林木所分析的那樣，派拉蒙如今陷入了一個很尷尬的困境，雖然去年的《阿甘正傳》為派拉蒙找回了一點昔日的風采，但公司的整體情況並沒有因為《阿甘正傳》的巨大成功而得到根本的扭轉，整個公司的業績不斷的下滑，這讓派拉蒙的母公司海灣西方的老板馬丁－戴維斯有了將這家老牌電影公司整體出售的打算。
消息一經傳出，立即就引起了不少人的關注。作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標誌為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響它的影片品質，無論是羅伯特－埃文斯，還是巴裏－迪勒，這家電影公司總是能夠製作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。這樣一家陷入困境的老牌電影公司即將出售，不但派拉蒙的影迷對它的未來憂心忡忡，好萊塢其他的幾家電影公司也對此事也很關注，無論派拉蒙最後落入誰的手中，都將對好萊塢未來電影市場的格局產生巨大的影響。
維亞康姆是最先與馬丁－戴維斯接洽的公司，原本雙方的談判已經進入了實質性的階段，但是半路卻殺出了一個巴裏－迪勒，讓維亞康姆和馬丁－戴維斯的談判陷入了停滯。
巴裏－迪勒是派拉蒙的前任首席執行官，1976年出身電視業的巴裏－迪勒接掌了派拉蒙，而他手下的製片人員被稱為“迪勒殺手組”，積極、大膽，能購捉摸到觀眾的口味。由斯皮爾伯格導演的《方舟號劫掠者》，預算為1750萬美元，在當時是天文數字，但下屬艾斯納認為這是一部取材於真實生活的兒童卡通片，可以在周六上午上映，堅決要求拍攝，結果這步電影1982年上映，派拉蒙淨賺1.15億美元，稱為那個時期驚險動作片的經典之作。而迪勒本人心愛的影片《赤色分子》，是迪勒在派拉蒙時期耗資最大的影片，贏得了三項奧斯卡將，使迪勒得到了拍“嚴肅”電影的名聲。
1983年，派拉蒙盈利1.41億美元，而1973年，這個數字是3900萬。派拉蒙在6大製片廠中的排名從倒數第一躍至第一。曾在18個月內，拍出20部賣座片。僅僅印第安納.瓊斯係列就賺了2.246億美元，而其拍攝費用共為4900萬美元。迪勒改變了派拉蒙的命運，其成功的明顯標誌之一是，1980年，在5部獲奧斯卡最佳提名的影片中，有兩部是派拉蒙出品。迪勒說：“當電台宣布提名的時候，我正開車去製片廠，聽到這個消息，我差點撞到了牆上。”
10年後，迪勒進入福克斯公司，與傳媒大亨默多克共同創辦福克斯網絡，並在幾年內將其打造成全美第四大電視網。到年，時年50歲的迪勒已成為好萊塢風雲人物。但福克斯電視網的效益持續下滑，讓他倍感失望，50歲生日剛過，迪勒就做出辭職的決定。他把目光放到了方興未艾的電視購物，他卻從電視購物節目中預見到未來商務的發展趨勢——隻需與屏幕互動，就能輕鬆實現購物。同年，巴裏－迪勒加入了qvc，出任該公司的ceo。
巴裏－迪勒的橫插一杆讓維亞康姆公司與馬丁－戴維斯的談判變得很被動，原本商議好的價格在第二天的談判桌上就被馬丁－戴維斯立刻否定，這讓薩姆納－雷石東感到大為光火。他就此事征詢正在洛杉磯的林木，得到的答複卻是維亞康姆必須從巴裏－迪勒手中奪得派拉蒙。林木告訴薩姆納－雷石東，公司已經別無選擇。如果錯過了這個機會，維亞康姆的發展速度至少要比之前的計劃慢上兩年。而兩年的時間，很多情況都會發生變化。
這邊維亞康姆公司的高層在猶豫，另一邊巴裏－迪勒卻在積極和馬丁－戴維斯進行接觸。盡管與老板馬丁－戴維斯意見不和是巴裏－迪勒離開派拉蒙的主要原因，但巴裏－迪勒和馬丁－戴維斯的私交一直不錯，而且馬丁－戴維斯也很樂意看到康姆公司公司多出一個競爭者，兩強相爭的結果就是抬高派拉蒙最終出售的價格，對於這樣的結果，馬丁－戴維斯是樂見其成的。
起初林木對這件事並不是很重視，在他的記憶中巴裏－迪勒確實參與了收購派拉蒙的競爭，但維亞康姆公司才是最後的獲勝者。在林木看來，qvc自身的實力根本無法和維亞康姆公司相提並論，當事情遠沒有他想像的那麽簡單。就在這時，林木與朱麗亞－羅伯茨的感情也出現了問題。(未完待續。)