鏡頭裏的燈紅酒綠在稍顯勁爆的音樂下持續而過。
終於，陳浩南、山雞、大天二、焦皮、包皮一行人聚在了一起。
咚咚咚……
哪個叫做正義，哪個戰無不勝
對錯正邪卻難定，哪個有權決定
天地自能做證，不管有什麽背景
……
由何勁創作並親自演唱的《戰無不勝》開始響起。
酷炫奪目的山雞臉上帶著淫蕩的笑容。
雙皮在鏡頭中也是出現。
身材健壯的大二叼著香煙站在一旁。
山雞、大天二、包皮、焦皮幾人齊齊向前動身，鏡頭再一轉，一個寬厚的背影出現。
半長頭發，五官俊郎，四指成掌，大拇指則插入耳朵旋了一圈。
整個動作一氣嗬成，一種酷炫的感覺頓時出現在所有人心裏。
影院裏，也有不少小女生在接受到何勁的號召後，來影院看了這部電影。
當陳浩南這個動作一做出來，頓時讓這些小女生心肝蹦蹦跳。
“好帥！”
“酷……”
“陳金輝是想將這部影片拍成他個人風格濃鬱的電影嗎？還炫技！”
包間裏，徐克看到這一氣嗬成的鏡頭，忍不住說道。
在這個鏡頭裏，陳金輝用了人物對立、光線、站位等來傳達人物特質。
每個導演都有自己的特色與個人風格。
王家衛對於情調與氛圍的調節，杜琪峰對事物的對立傳達。
陳金輝的特點便是在人物之間的對立中突顯出要表達的東西。
嗯，有這個特點，很多原因是因為他拍過小日本a片……
每個導演各有各的特色，各有各的喜歡。
不過，講真，有些東西用在文藝片裏，那絕對沒毛病，一定會大受同行的追捧。
但《古惑仔》可不是文藝片。
這是一部純粹的商業片。
而且這還是一部一開拍，就策劃會有下一部的商業係列電影。
商業電影最忌諱擁有特別強烈的個人風格。
商業片有商業片的拍法，文藝片有文藝片的拍法。
兩者雖然同樣是拍攝，但拍法完全不同。
文藝片注重藝術，導演特別喜歡用鏡頭來表達自己的東西。
而也是因為個人摻雜進去的東西很多，文藝片才會成為票房毒藥。
嗯，就是票房毒藥。
大多被吹得牛掰轟轟的文藝片，藝術性絕對沒得說，但大多觀眾根本看不懂。
這也就造成了這些電影票房血虧。
其中最具代表性的就是王家衛的《阿飛正傳》。
1990年，《阿飛正傳》雖然聚集了張國榮、張學友、劉德華、張曼玉、劉嘉玲等人。
但電影上映後，卻隻取得了九百多萬的票房。
看這陣容就知道這票房與投資不匹配。
這部電影直接將投資人鄧光榮虧住院。
而與之相比，商業片雖然沒什麽藝術性，但在鏡頭表達等各方麵都沒摻雜任何個人風格，有智商的人都看得懂。
《古惑仔》自然不是文藝片，若是加入太多藝術性的東西，對電影的票房自然不好。
不過還好，陳金輝並沒有一直把他拍小電影的那一套用在《古惑仔》中。
隻是偶爾的會有一點點個人風格在裏麵。
這一點點個人風格並不影響片子，甚至還因為隻是偶爾一點，讓整部片子的鏡頭與畫麵更和諧了許多。
每一部想要獲得成功的電影都是需要一個核心賣點的。
所謂賣點，就是吸引觀眾走進影院觀看的方麵。
就像何勁與劉德華正在聯合籌劃的《速度與激情》，他的賣點就在於能激起人腎上腺素的各種飆車以及男人之間的激情對碰。
《古惑仔》一樣有屬於他的賣點。
這是一部具有情懷、格調、熱血的電影。
男人之間的浪漫情懷造就了華人骨子裏的江湖氣與兄弟情。
《古惑仔》這部電影描寫的就是年輕人眼中的“快意恩仇”。
也許這很膚淺，很幼稚，但這就是每個男人的熱血青春。
因此，當電影中，陳浩南幾兄弟在浴池將巴閉終結時，全場年輕觀眾全部沉陷其中，尤其是那些古惑仔們，恨不得自己變成電影裏的陳浩南等人。
中國人骨子裏對江湖的向往造就了中國獨有的武俠文化。
這種武俠文化與香江的金錢、權利、美色以及浮躁相互糾纏，便醞釀出了古惑仔。
看看香江大街上的混子們，就能知道這種文化讓多少人受到了影響。
對於古惑仔，何勁其實是深惡痛絕的。
他剛剛出道的時候，就被人用假槍頂在背後，要讓他拍三級片。
也幸好是假槍，不然五大天王就變四大天王了……
因此，對於古惑仔，何勁個人挺反感的。
當然，反感，並不代表他不以此賺錢了。
都說利益熏心，或許就是因為利益，他投資了這部古惑仔。
何勁有時候自認自己是好人，但有時候，他也覺得自己或許也不是好人。
一句話，他也是人。
當然，作為一個電影投資人，何勁肯定也要對電影上映後造成的一係列影響做好準備。
一般情況，大熱電影或多或少都會在社會上造成一定的影響，這是一直存在的一個問題。
李連傑的黃飛鴻便曾在香江掀起一陣黃師傅狂潮。
學生、青少年往往喜歡模仿電影裏的角色做一些角色會做的事情。
黃飛鴻的話，他是清末人物，也是正派，因此模仿他不會有任何問題。
大不了就是狂拽屌霸天的吼上一句，“看我佛山無影腳！”
而與之相比，《古惑仔》的情況就會有所不同。
這畢竟是拍的現代，也是真實存在的一群人——古惑仔。
何勁也害怕青少年們看了電影後，會去模仿角色，當起古惑仔。
作為一個當紅天王，何勁並不希望這種情況出現。
因此，他對古惑仔的第二部有兩個想法。
第一個就是，如果古惑仔大熱了，真的對社會造成一些不好的影響了，那他會忍痛割愛，選擇在第二部親自斃了幾個主角。
咳咳，是的，就是斃了幾個主角。
雖然這種做法肯定會被罵，但他就是這麽想的。
他在電影裏客串的反黑組警察，除了想為電影增添一點熱度外，另一層原因就在這裏。
到時候，他飾演的警察會在第二部成為主角，上演一番掃黑大戲，將第一部的幾個主角統統緝拿歸案，亦或者直接把他們斃了。
當然，要是這部電影沒造成什麽影響。
那更好辦了，繼續讓陳浩南等人當主角就是。
終於，陳浩南、山雞、大天二、焦皮、包皮一行人聚在了一起。
咚咚咚……
哪個叫做正義，哪個戰無不勝
對錯正邪卻難定，哪個有權決定
天地自能做證，不管有什麽背景
……
由何勁創作並親自演唱的《戰無不勝》開始響起。
酷炫奪目的山雞臉上帶著淫蕩的笑容。
雙皮在鏡頭中也是出現。
身材健壯的大二叼著香煙站在一旁。
山雞、大天二、包皮、焦皮幾人齊齊向前動身，鏡頭再一轉，一個寬厚的背影出現。
半長頭發，五官俊郎，四指成掌，大拇指則插入耳朵旋了一圈。
整個動作一氣嗬成，一種酷炫的感覺頓時出現在所有人心裏。
影院裏，也有不少小女生在接受到何勁的號召後，來影院看了這部電影。
當陳浩南這個動作一做出來，頓時讓這些小女生心肝蹦蹦跳。
“好帥！”
“酷……”
“陳金輝是想將這部影片拍成他個人風格濃鬱的電影嗎？還炫技！”
包間裏，徐克看到這一氣嗬成的鏡頭，忍不住說道。
在這個鏡頭裏，陳金輝用了人物對立、光線、站位等來傳達人物特質。
每個導演都有自己的特色與個人風格。
王家衛對於情調與氛圍的調節，杜琪峰對事物的對立傳達。
陳金輝的特點便是在人物之間的對立中突顯出要表達的東西。
嗯，有這個特點，很多原因是因為他拍過小日本a片……
每個導演各有各的特色，各有各的喜歡。
不過，講真，有些東西用在文藝片裏，那絕對沒毛病，一定會大受同行的追捧。
但《古惑仔》可不是文藝片。
這是一部純粹的商業片。
而且這還是一部一開拍，就策劃會有下一部的商業係列電影。
商業電影最忌諱擁有特別強烈的個人風格。
商業片有商業片的拍法，文藝片有文藝片的拍法。
兩者雖然同樣是拍攝，但拍法完全不同。
文藝片注重藝術，導演特別喜歡用鏡頭來表達自己的東西。
而也是因為個人摻雜進去的東西很多，文藝片才會成為票房毒藥。
嗯，就是票房毒藥。
大多被吹得牛掰轟轟的文藝片，藝術性絕對沒得說，但大多觀眾根本看不懂。
這也就造成了這些電影票房血虧。
其中最具代表性的就是王家衛的《阿飛正傳》。
1990年，《阿飛正傳》雖然聚集了張國榮、張學友、劉德華、張曼玉、劉嘉玲等人。
但電影上映後，卻隻取得了九百多萬的票房。
看這陣容就知道這票房與投資不匹配。
這部電影直接將投資人鄧光榮虧住院。
而與之相比，商業片雖然沒什麽藝術性，但在鏡頭表達等各方麵都沒摻雜任何個人風格，有智商的人都看得懂。
《古惑仔》自然不是文藝片，若是加入太多藝術性的東西，對電影的票房自然不好。
不過還好，陳金輝並沒有一直把他拍小電影的那一套用在《古惑仔》中。
隻是偶爾的會有一點點個人風格在裏麵。
這一點點個人風格並不影響片子，甚至還因為隻是偶爾一點，讓整部片子的鏡頭與畫麵更和諧了許多。
每一部想要獲得成功的電影都是需要一個核心賣點的。
所謂賣點，就是吸引觀眾走進影院觀看的方麵。
就像何勁與劉德華正在聯合籌劃的《速度與激情》，他的賣點就在於能激起人腎上腺素的各種飆車以及男人之間的激情對碰。
《古惑仔》一樣有屬於他的賣點。
這是一部具有情懷、格調、熱血的電影。
男人之間的浪漫情懷造就了華人骨子裏的江湖氣與兄弟情。
《古惑仔》這部電影描寫的就是年輕人眼中的“快意恩仇”。
也許這很膚淺，很幼稚，但這就是每個男人的熱血青春。
因此，當電影中，陳浩南幾兄弟在浴池將巴閉終結時，全場年輕觀眾全部沉陷其中，尤其是那些古惑仔們，恨不得自己變成電影裏的陳浩南等人。
中國人骨子裏對江湖的向往造就了中國獨有的武俠文化。
這種武俠文化與香江的金錢、權利、美色以及浮躁相互糾纏，便醞釀出了古惑仔。
看看香江大街上的混子們，就能知道這種文化讓多少人受到了影響。
對於古惑仔，何勁其實是深惡痛絕的。
他剛剛出道的時候，就被人用假槍頂在背後，要讓他拍三級片。
也幸好是假槍，不然五大天王就變四大天王了……
因此，對於古惑仔，何勁個人挺反感的。
當然，反感，並不代表他不以此賺錢了。
都說利益熏心，或許就是因為利益，他投資了這部古惑仔。
何勁有時候自認自己是好人，但有時候，他也覺得自己或許也不是好人。
一句話，他也是人。
當然，作為一個電影投資人，何勁肯定也要對電影上映後造成的一係列影響做好準備。
一般情況，大熱電影或多或少都會在社會上造成一定的影響，這是一直存在的一個問題。
李連傑的黃飛鴻便曾在香江掀起一陣黃師傅狂潮。
學生、青少年往往喜歡模仿電影裏的角色做一些角色會做的事情。
黃飛鴻的話，他是清末人物，也是正派，因此模仿他不會有任何問題。
大不了就是狂拽屌霸天的吼上一句，“看我佛山無影腳！”
而與之相比，《古惑仔》的情況就會有所不同。
這畢竟是拍的現代，也是真實存在的一群人——古惑仔。
何勁也害怕青少年們看了電影後，會去模仿角色，當起古惑仔。
作為一個當紅天王，何勁並不希望這種情況出現。
因此，他對古惑仔的第二部有兩個想法。
第一個就是，如果古惑仔大熱了，真的對社會造成一些不好的影響了，那他會忍痛割愛，選擇在第二部親自斃了幾個主角。
咳咳，是的，就是斃了幾個主角。
雖然這種做法肯定會被罵，但他就是這麽想的。
他在電影裏客串的反黑組警察，除了想為電影增添一點熱度外，另一層原因就在這裏。
到時候，他飾演的警察會在第二部成為主角，上演一番掃黑大戲，將第一部的幾個主角統統緝拿歸案，亦或者直接把他們斃了。
當然，要是這部電影沒造成什麽影響。
那更好辦了，繼續讓陳浩南等人當主角就是。