一個有趣的現象發生在電影結束放牢幕的時候，靠邊…身離場以正常的步行速度走向出口，臨近門的時候，一段藏在字幕內的小結尾從字幕裏擠了出來，觀眾驚奇地薦下來又開始看屏幕。[]沒多久字幕又粉墨登場，又有坐著的觀眾按捺不住，起身準備離開，第二段花絮在這個時候來了。
事情以這樣的節奏發生了三次。我想說的是，一個連觀眾退場心理都研究的導演是可怕的，把其這樣一種態度放到電影作品裏，影片自然無可挑剔。《瘋狂的賽車》是本年度內地的最佳影片，毫無疑問。拋開才能天賦、題材類型、客觀條件不談，作為一名觀眾，我在這部片子裏感受到了鼻夠分量的尊重。
把拍電影比如成寫程序，在業內其他同行連單核單線程的程序都寫得磕磕絆絆的時候，沈紅星已經在多核多線程並發的開發道路上越走越遠了”這是《北方周末報》的評論。在他們的眼裏，沈紅星基本上已經成為了中國建國以來電影界裏麵最大的大師，沒有之一。
“不尋常的地方在於，影片結束燈亮以後我身邊的影評人們都謹慎地保留著自己的意見，而不像往常對著別的電影一樣眾口一詞或者勢不兩立，這種安靜太不尋常了。閉嘴的原因恐怕是由於大家的心情都很複雜，此時的無語代表著另一種激動，這種激動需要消化，同時也有點讓人質疑“它”是否來得太早了。
《瘋狂的賽車》這一部電影用了57個編劇的編劇組，裏麵重要角色有6組之多：一個倒黴的車手、一個想殺妻的奸商、一幫台灣來的毒販、一個泰國來的殺手、一對想靠幹壞事發財致富娶老婆的混混、兩個想立大功的警察，重要道具是：銀牌、出萬美金和一背包海洛因。這幾組人和物，數起來都有些時候，更何況要讓他們之間互相誤會、打岔、挖角，辮子似的擰在一起，密度極高的將故事推向**。有關情節我不想透露太多，因為這是部靠情節支撐的電影。我隻能告訴你，整部電影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最後一分鍾，你看到的依然是場啞然失笑的諷刺。每組角色都盡量地出彩，每個伏筆都盡量符合邏輯不顯突兀。
今年我看過了太多青年導演上映或未上映的“力作”各種題材、各種形態、各種手段，他們幕後的窘境我也多少有些了解。不過這種盡人皆知的窘境，有時也會成為一種借口，成為某些導演片子拍得不夠好”情節不夠緊湊”,人物不夠鮮活”經費不夠充足，時的借口。在借口重重時，沈紅星的《瘋狂的賽車》讓很多人就此都可以沒了理由。同時，那些懷疑”石頭。的走紅隻是由於運氣好的人，也可以閉嘴了。徹頭徹尾的閉嘴。
誰說在這種環境下，就拍不出好電影？隻要有真本事，誰也攔住不你，誰也不會攔著你的，”這是很喜歡捧沈紅星的《江南青年報》的評論文章。
而一向喜歡尾隨沈紅星的《瑞麗》，也刊登了專冉的影評文章一
“《瘋狂的賽車》會不一樣，它能夠讓你感受到作為觀眾的尊嚴。這是一個很多人花了很多時間打磨出來的電影。其中包含的勞動量遠遠超過一般國產電影，也可能會超過很多好萊塢電影。它就象是一個精密的瑞士鍾表，所有的齒輪都緊密地咬合，所有的齒輪都能順暢的轉動。[.超多好看小說]如果其中缺少了任何一個環節，你作為觀眾都能感受到異常。
能夠達到這種技術標準的東西，就一定會具有一種美感。《瘋狂的賽車》和完整工業體係下生產出來的產品當然還有一定差距，但這種差距已經是可以看到和衡量的了。當事情做到這一步後，剩下的僅僅隻是時間問題而已。對於《瘋狂的賽車》來說，它應該會讓影迷驚喜。讓觀眾歡笑，讓老板數錢，讓官員滿意。
《瘋狂的賽車》就是這樣的一部電影。雖然我們會因為有期待而忐忑不安，但這種躁動的心情是可以理解的上次去相親蒙了個柳德華，那這次就算不是湯姚克魯魯斯。也不會差到哪裏去
當然，除了這些非專業的媒體之外，還有專業的媒體針對沈紅星的《瘋狂的賽車》發表了評論，而在這些專業媒體上麵，他們自然是很裝的，用一種很學術的語言來讓大家都看不懂他們在說什麽“用複調敘事來解讀寧浩的電影理念可能“一一一些反對的意醜：首鬥。我們對止個導演和他的電影。這本身就是一件出力不討好的事情，我們一相情願的、褒貶不一的評價實際上與導演的創作意圖大相徑庭的情況比比皆是；其次，對於一個喜劇電影導演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪？艾倫，我們通常不會給出過高的或者形而上的評價。
蘇聯文學理論家巴赫金首次將複調，的概念從音樂理論引入到小小說理論中，是用來描述陀思妥耶夫斯基小說中相對於,獨白型（單旋律），敘事的多聲部、對個以及對話的敘事特點。
米蘭？昆德拉在他的小說創作中運用並發展了巴赫金的複調理論，提出文本的複調”在探討小說的新發展以及可能性方麵，為我們提供了更為廣闊的理論與實踐空間。顯然，昆德拉認為在對複調的運用上，布洛赫無疑比陀思妥耶夫斯基走得更遠：,在布洛赫那裏，五條賊索的種類徹底不同：小說；短篇小說；報道；詩歌；隨筆。這一在小說複調中引入非小說文學種類的做法是布洛赫革命性的創新
然而，在昆德拉看來，從藝術的角度講，布洛赫的《夢遊者》仍舊沒有真正實現複調的意圖。一當然，我在這裏所要談的絕不是說。
我們不妨設想：把複調，這個詞以隱喻的方式移植到電影理論中，是否是對電影的一種無法實現的苛求？不過，至少可以這麽說：相對別的的簡單拚湊，沈紅星的,瘋狂兩部曲，已經走得夠遠。《瘋狂的賽車》把不同人物的命運置於不同的背景之下，在故事的結尾又讓所有元素偶然相遇一我們母寧說是世界的可能性促成了這最終的相遇可以說，導演至少是在形式上完成了電影的複調敘事。隻是，電影本身作為對存在之可能性的揭示，對沈紅星來說是否是有意識的？或者是我們強加於他的？一我們看到，電影評論陷入荒謬的境地：悖論無處不在。不過我們應當相信，在良莠不齊的中國電影作品裏，近兩年異軍突起沈紅星式黑色幽默，以及其複調電影敘事結構，已經走在了中國電影藝術的先鋒行列”《大眾電影》
這個影評是足夠牛的，它直接把沈紅星給繞糊塗了。看了這個文章之後，沈紅星突然訝異的發現，自己好像已經在自己根本不知情的情況下，變成了一個藝術片導演”而且還弄出來了很多自己都不太懂的技術很可能是沈紅星天生就有這種藝術的敏感，讓他在操作的過程中，不自覺的憑借直覺完成了，，
當然，上麵這些話都是在扯淡。沈紅星當然不可能是什麽藝術家，他這個。劇本大綱基本就是按照寧豪當年寫的劇本來的。
不過既然全中國鼻權威的電鼻報刊，都這麽誇獎沈紅星了，他沈紅星想不接受還不行誰讓沈紅星現在依然成為了電影界的頭牌了捏。
等看了幾個。小時，沈紅星翻過了基本專門從圖書館找來的文學理論的書籍之後，沈紅星才，“翻譯。出來這個影評到底講的是啥一基本上就是說，沈紅星的電影裏麵，在進行一種多線索的敘述模式。
不就是8叮，字就能說明白的問題麽？沈紅星還真弄不懂，對方幹嗎洋洋灑灑的寫出來了這麽多字來解釋一個大家早都看明白了的事情，”
就在沈紅星坐在粱文陵的辦公室裏麵，跟著馮曉崗一起看評論的時候，票房統計下來了。本來其實這個電影要是沈紅星自己親自拍出來的話，那麽他根本沒必要跑到梁文陵這裏來，反正也就是一個電話的事情。
但是這次馮曉崗這家夥，倒是仿佛比沈紅星還年輕，幾乎按捺不太住自己的激動心情，非得拉著沈紅星一起來看票房。
66琵6轉66琵6猛6徒紀6徒6紀徒6琵琵琵6紀6徒6琵琵琵6紀6
前兩天沒太看書評區，發現有些讀者在說後宮不後宮的問題。說白了吧，就算要後宮，那也後的事情。現在也就是鋪墊一下，讓大家知道有這麽個人而已，範的出現，不代表任何傾向。要玩後宮，跟蔡妍玩不好麽？我幹嘛等到現在才來開後宮捏？（未完待續）
事情以這樣的節奏發生了三次。我想說的是，一個連觀眾退場心理都研究的導演是可怕的，把其這樣一種態度放到電影作品裏，影片自然無可挑剔。《瘋狂的賽車》是本年度內地的最佳影片，毫無疑問。拋開才能天賦、題材類型、客觀條件不談，作為一名觀眾，我在這部片子裏感受到了鼻夠分量的尊重。
把拍電影比如成寫程序，在業內其他同行連單核單線程的程序都寫得磕磕絆絆的時候，沈紅星已經在多核多線程並發的開發道路上越走越遠了”這是《北方周末報》的評論。在他們的眼裏，沈紅星基本上已經成為了中國建國以來電影界裏麵最大的大師，沒有之一。
“不尋常的地方在於，影片結束燈亮以後我身邊的影評人們都謹慎地保留著自己的意見，而不像往常對著別的電影一樣眾口一詞或者勢不兩立，這種安靜太不尋常了。閉嘴的原因恐怕是由於大家的心情都很複雜，此時的無語代表著另一種激動，這種激動需要消化，同時也有點讓人質疑“它”是否來得太早了。
《瘋狂的賽車》這一部電影用了57個編劇的編劇組，裏麵重要角色有6組之多：一個倒黴的車手、一個想殺妻的奸商、一幫台灣來的毒販、一個泰國來的殺手、一對想靠幹壞事發財致富娶老婆的混混、兩個想立大功的警察，重要道具是：銀牌、出萬美金和一背包海洛因。這幾組人和物，數起來都有些時候，更何況要讓他們之間互相誤會、打岔、挖角，辮子似的擰在一起，密度極高的將故事推向**。有關情節我不想透露太多，因為這是部靠情節支撐的電影。我隻能告訴你，整部電影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最後一分鍾，你看到的依然是場啞然失笑的諷刺。每組角色都盡量地出彩，每個伏筆都盡量符合邏輯不顯突兀。
今年我看過了太多青年導演上映或未上映的“力作”各種題材、各種形態、各種手段，他們幕後的窘境我也多少有些了解。不過這種盡人皆知的窘境，有時也會成為一種借口，成為某些導演片子拍得不夠好”情節不夠緊湊”,人物不夠鮮活”經費不夠充足，時的借口。在借口重重時，沈紅星的《瘋狂的賽車》讓很多人就此都可以沒了理由。同時，那些懷疑”石頭。的走紅隻是由於運氣好的人，也可以閉嘴了。徹頭徹尾的閉嘴。
誰說在這種環境下，就拍不出好電影？隻要有真本事，誰也攔住不你，誰也不會攔著你的，”這是很喜歡捧沈紅星的《江南青年報》的評論文章。
而一向喜歡尾隨沈紅星的《瑞麗》，也刊登了專冉的影評文章一
“《瘋狂的賽車》會不一樣，它能夠讓你感受到作為觀眾的尊嚴。這是一個很多人花了很多時間打磨出來的電影。其中包含的勞動量遠遠超過一般國產電影，也可能會超過很多好萊塢電影。它就象是一個精密的瑞士鍾表，所有的齒輪都緊密地咬合，所有的齒輪都能順暢的轉動。[.超多好看小說]如果其中缺少了任何一個環節，你作為觀眾都能感受到異常。
能夠達到這種技術標準的東西，就一定會具有一種美感。《瘋狂的賽車》和完整工業體係下生產出來的產品當然還有一定差距，但這種差距已經是可以看到和衡量的了。當事情做到這一步後，剩下的僅僅隻是時間問題而已。對於《瘋狂的賽車》來說，它應該會讓影迷驚喜。讓觀眾歡笑，讓老板數錢，讓官員滿意。
《瘋狂的賽車》就是這樣的一部電影。雖然我們會因為有期待而忐忑不安，但這種躁動的心情是可以理解的上次去相親蒙了個柳德華，那這次就算不是湯姚克魯魯斯。也不會差到哪裏去
當然，除了這些非專業的媒體之外，還有專業的媒體針對沈紅星的《瘋狂的賽車》發表了評論，而在這些專業媒體上麵，他們自然是很裝的，用一種很學術的語言來讓大家都看不懂他們在說什麽“用複調敘事來解讀寧浩的電影理念可能“一一一些反對的意醜：首鬥。我們對止個導演和他的電影。這本身就是一件出力不討好的事情，我們一相情願的、褒貶不一的評價實際上與導演的創作意圖大相徑庭的情況比比皆是；其次，對於一個喜劇電影導演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪？艾倫，我們通常不會給出過高的或者形而上的評價。
蘇聯文學理論家巴赫金首次將複調，的概念從音樂理論引入到小小說理論中，是用來描述陀思妥耶夫斯基小說中相對於,獨白型（單旋律），敘事的多聲部、對個以及對話的敘事特點。
米蘭？昆德拉在他的小說創作中運用並發展了巴赫金的複調理論，提出文本的複調”在探討小說的新發展以及可能性方麵，為我們提供了更為廣闊的理論與實踐空間。顯然，昆德拉認為在對複調的運用上，布洛赫無疑比陀思妥耶夫斯基走得更遠：,在布洛赫那裏，五條賊索的種類徹底不同：小說；短篇小說；報道；詩歌；隨筆。這一在小說複調中引入非小說文學種類的做法是布洛赫革命性的創新
然而，在昆德拉看來，從藝術的角度講，布洛赫的《夢遊者》仍舊沒有真正實現複調的意圖。一當然，我在這裏所要談的絕不是說。
我們不妨設想：把複調，這個詞以隱喻的方式移植到電影理論中，是否是對電影的一種無法實現的苛求？不過，至少可以這麽說：相對別的的簡單拚湊，沈紅星的,瘋狂兩部曲，已經走得夠遠。《瘋狂的賽車》把不同人物的命運置於不同的背景之下，在故事的結尾又讓所有元素偶然相遇一我們母寧說是世界的可能性促成了這最終的相遇可以說，導演至少是在形式上完成了電影的複調敘事。隻是，電影本身作為對存在之可能性的揭示，對沈紅星來說是否是有意識的？或者是我們強加於他的？一我們看到，電影評論陷入荒謬的境地：悖論無處不在。不過我們應當相信，在良莠不齊的中國電影作品裏，近兩年異軍突起沈紅星式黑色幽默，以及其複調電影敘事結構，已經走在了中國電影藝術的先鋒行列”《大眾電影》
這個影評是足夠牛的，它直接把沈紅星給繞糊塗了。看了這個文章之後，沈紅星突然訝異的發現，自己好像已經在自己根本不知情的情況下，變成了一個藝術片導演”而且還弄出來了很多自己都不太懂的技術很可能是沈紅星天生就有這種藝術的敏感，讓他在操作的過程中，不自覺的憑借直覺完成了，，
當然，上麵這些話都是在扯淡。沈紅星當然不可能是什麽藝術家，他這個。劇本大綱基本就是按照寧豪當年寫的劇本來的。
不過既然全中國鼻權威的電鼻報刊，都這麽誇獎沈紅星了，他沈紅星想不接受還不行誰讓沈紅星現在依然成為了電影界的頭牌了捏。
等看了幾個。小時，沈紅星翻過了基本專門從圖書館找來的文學理論的書籍之後，沈紅星才，“翻譯。出來這個影評到底講的是啥一基本上就是說，沈紅星的電影裏麵，在進行一種多線索的敘述模式。
不就是8叮，字就能說明白的問題麽？沈紅星還真弄不懂，對方幹嗎洋洋灑灑的寫出來了這麽多字來解釋一個大家早都看明白了的事情，”
就在沈紅星坐在粱文陵的辦公室裏麵，跟著馮曉崗一起看評論的時候，票房統計下來了。本來其實這個電影要是沈紅星自己親自拍出來的話，那麽他根本沒必要跑到梁文陵這裏來，反正也就是一個電話的事情。
但是這次馮曉崗這家夥，倒是仿佛比沈紅星還年輕，幾乎按捺不太住自己的激動心情，非得拉著沈紅星一起來看票房。
66琵6轉66琵6猛6徒紀6徒6紀徒6琵琵琵6紀6徒6琵琵琵6紀6
前兩天沒太看書評區，發現有些讀者在說後宮不後宮的問題。說白了吧，就算要後宮，那也後的事情。現在也就是鋪墊一下，讓大家知道有這麽個人而已，範的出現，不代表任何傾向。要玩後宮，跟蔡妍玩不好麽？我幹嘛等到現在才來開後宮捏？（未完待續）