看著樂顛樂顛跑去蹭綜藝的劉明凱，李少傑滿意的笑了。
對，就一定要有這種幹勁兒！
這一波反差，還真就掐住了不少女粉的敏.....（反正就那意思，自己理解）。
讓劉明凱的竄紅就跟那竄稀是的。
還挺快。
提哩禿嚕的。
歌沒怎麽火。
但因為歌的原因，人火了。
微博粉絲數幾乎可以說是一天一個樣。
再加上綜藝露臉。
錢越賺越多。
傑哥更是開心。
不僅僅是賺錢的原因。
更是這人已經被自己忽......
更是劉明凱被自己帶上了藝人生涯的正軌中。
......
這段時間裏，李少傑已經將準備交給寧倩如的歌曲製作完畢。
打了電話，和寧倩如商量好了接下來的合作事項與步驟準備過後，李少傑暫時便輕鬆了下來。
坐在工作室中，正在休息的李少傑，翻開了書，打算娛樂一下。
當然了，這次肯定不是什麽《我的蒸汽大明》這種辣雞網文，而是翻開了最近一直在研讀的學術性著作。
娛樂，也完全可以是學一些自己感興趣的知識。
《從巴洛克到古典主義的技法發展，音樂藝術史的璀璨明珠》
書的作者是德國著名指揮家弗雷德裏克教授。
也是自己在留學時期的老師。
【巴洛克時期的藝術，正如其名一般，仿佛是一枚畸形的，不規則的珍珠，充滿了誇張與怪異，鮮明華麗，精雕細琢，與文藝複興時期勻稱莊嚴有所不同。】
【但缺又繼承了文藝複興時期的人文主義思想，不僅大大進步了複調音樂，更是促進了主調音樂的發展，接下來，讓我們從創作手法，聲樂，器樂的角度，從這個時期開始，步入古典音樂發展的輝煌之中。】
李少傑慢慢看著。
技法，永遠是音樂創作之中必須要考慮的東西。
往簡單點來說，從重複，模進這種基礎手法，再到進階的前奏與賦格，宣敘調與詠歎調的搭配。
半音的運用，裝飾音的過度，節奏的切換，連音與斷奏，強弱的對比。
配器，和聲.....
以及當技巧恰熟時，該如何去闡述人文，描繪思想，迸發情感。
相對流行音樂作曲的低門檻來說，古典的作曲技法更深一些，更複雜一些。
李少傑總是覺得......
一些更為規整複雜的譜曲技法，未必不能運用到更為簡單的流行音樂上。
隻不過，如果操作不當......或許會和市場衝突。
當一首音樂層次多了起來，聽感豐富起來後，雖然變得精彩。
但伴隨而來的問題，就是慢慢的有些不符合流行音樂的所謂“定義”了。
流行音樂，商業音樂，自然是要迎合大眾，這樣才能掙錢。
但對於大眾來說，反而是越簡單洗腦直截了當的音樂，傳唱度才越高，也越能熱的起來。
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“記憶點”非常關鍵。
似乎是陷入了一個矛盾。
想火---記憶點突出一個簡單---沒技巧。
有技巧---記憶點略顯複雜---洗腦程度略低---很難火。
李少傑眉頭微微皺了皺。
搖了搖頭，繼續往下看。
【不管怎麽說，古典主義音樂，都是伴隨著十八世紀中期，市民階級的興起而發展起來的，與受眾廣泛的“啟蒙運動”屬於同一時代。】
【這個時候的音樂，既不像格裏高利聖詠那般歌頌上帝的存在，也不似中世紀歐洲讚美王公貴族，首次，初次，誕生了由市民創作，為市民而作，傾訴市民內心情感的音樂！】
李少傑笑著點了點頭。
果然是老師的想法。
這個辦法，老早以前，也想到過。
或許......
更為“高級”的音樂，該如何被更多的民眾接受，應該能夠有更加妥善的處理方式。
似乎不再那麽對立了！！
技法的巧妙與高級.......也完全可以是接地氣的！
.....
西洋音樂與中國音樂的發展開始在腦海之中過度。
西方。
一開始，歌頌上帝。
此時的音樂，更側重於莊重與形式主義。
後來，歌頌貴族。
為了迎合貴族對於華麗的追捧，此時的形式主義似乎更加嚴重。
雖然極大的推動了音樂形式技巧的發展......但似乎有些分割開來。
再後來，歌頌市民階級。
將升級進步的技巧，用於市民身上。
浪漫主義的情感噴薄從這一刻走向巔峰。
隨著市民階級的擴張，越來越多的人受到影響。
音樂作為一種人人都可以參與的娛樂方式，爵士樂隨運而生。
緊接著，放克，藍調，嘻哈，電子。
越來越多的現代化參與，也有越來越多來源於貧民的音樂種類誕生融入，豐富了現如今的音樂。
就算研究中國的古典音樂，民族音樂，也很容易看出來這一類的發展方式。
一開始，遠古時期的捕獵，祭祀音樂。
春秋戰國時期，登入大雅之堂的“禮樂”。
隨著絲綢之路的開啟，為了愉悅各代帝王將相，禮樂的形式飛速發展。
直到上行下效，普通的百姓在閑暇之餘，也開始以音樂作為娛樂，音樂便不再是貴族老爺們獨有的東西了。
放到了民間，各式各樣的民間小調，山歌，民族樂。
如星辰般飛速的誕生，閃耀。
但隨著網絡的發展，以及經濟的發展。
音樂，便越來越碎片化。
直到如今，甚至完整聽一個曲子都覺得墨跡，隻想刷短視頻，聽那麽一小段的旋律。
......
李少傑若有所思。
碎片化，其實與音樂質量化，並不矛盾！！！
古典，其實就是當年的流行音樂。
從簡到繁，從繁到簡，再從簡到繁，像是一個輪回。
實際上，按照現在不少聽眾刁鑽的品味來說，簡單的洗腦歌曲固然傳唱度還是很高，但也有越來越多的人，開始討厭這類歌曲。
而古典音樂中複雜的作曲技法，完全可以運用在流行音樂上，產生更棒的化學反應！
說幹就幹。
玩大眾的多少有點沒意思。
還得是玩點有趣的，起碼是和別人不一樣的！！
這一次，李少傑不想簡簡單單！！
輕輕的哼唱著大調和弦。
很抒情的一首歌逐漸出現。
“我想睡~寫歌有點累~”
“睡了又睡我~還是累~~ei~~ei~~ei~~”
“空的胃~好想吃雞腿~”
“可是隔壁飯店有點貴~~~~”
“很好，A段副歌就這麽發展。”
李少傑嘴裏瞎嘟囔著。
先有曲，後有詞的流行音樂很多，創作者也是需要用“字”來劃分氣口與演唱節奏的，而這個瞎哼哼的字也不是完全沒有講究。
要注意發音類型，以便便於演唱。
觀眾或許完全不知道，一首感動自己很深的曲子，在它誕生之初，到底是怎麽個奇奇怪怪的歌詞。
......
......
隨著劉明凱名氣的迅速火爆，不少業內人士的目光也相繼投射過來。
有些信息不是什麽機密，很容易就能發掘出來。
而這天，滬圈的扛把子，冰心娛樂公司中，市場分析師們與部門主管，正聚集在一起開會。
對，就一定要有這種幹勁兒！
這一波反差，還真就掐住了不少女粉的敏.....（反正就那意思，自己理解）。
讓劉明凱的竄紅就跟那竄稀是的。
還挺快。
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歌沒怎麽火。
但因為歌的原因，人火了。
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再加上綜藝露臉。
錢越賺越多。
傑哥更是開心。
不僅僅是賺錢的原因。
更是這人已經被自己忽......
更是劉明凱被自己帶上了藝人生涯的正軌中。
......
這段時間裏，李少傑已經將準備交給寧倩如的歌曲製作完畢。
打了電話，和寧倩如商量好了接下來的合作事項與步驟準備過後，李少傑暫時便輕鬆了下來。
坐在工作室中，正在休息的李少傑，翻開了書，打算娛樂一下。
當然了，這次肯定不是什麽《我的蒸汽大明》這種辣雞網文，而是翻開了最近一直在研讀的學術性著作。
娛樂，也完全可以是學一些自己感興趣的知識。
《從巴洛克到古典主義的技法發展，音樂藝術史的璀璨明珠》
書的作者是德國著名指揮家弗雷德裏克教授。
也是自己在留學時期的老師。
【巴洛克時期的藝術，正如其名一般，仿佛是一枚畸形的，不規則的珍珠，充滿了誇張與怪異，鮮明華麗，精雕細琢，與文藝複興時期勻稱莊嚴有所不同。】
【但缺又繼承了文藝複興時期的人文主義思想，不僅大大進步了複調音樂，更是促進了主調音樂的發展，接下來，讓我們從創作手法，聲樂，器樂的角度，從這個時期開始，步入古典音樂發展的輝煌之中。】
李少傑慢慢看著。
技法，永遠是音樂創作之中必須要考慮的東西。
往簡單點來說，從重複，模進這種基礎手法，再到進階的前奏與賦格，宣敘調與詠歎調的搭配。
半音的運用，裝飾音的過度，節奏的切換，連音與斷奏，強弱的對比。
配器，和聲.....
以及當技巧恰熟時，該如何去闡述人文，描繪思想，迸發情感。
相對流行音樂作曲的低門檻來說，古典的作曲技法更深一些，更複雜一些。
李少傑總是覺得......
一些更為規整複雜的譜曲技法，未必不能運用到更為簡單的流行音樂上。
隻不過，如果操作不當......或許會和市場衝突。
當一首音樂層次多了起來，聽感豐富起來後，雖然變得精彩。
但伴隨而來的問題，就是慢慢的有些不符合流行音樂的所謂“定義”了。
流行音樂，商業音樂，自然是要迎合大眾，這樣才能掙錢。
但對於大眾來說，反而是越簡單洗腦直截了當的音樂，傳唱度才越高，也越能熱的起來。
<a id="wzsy" href="https://www.yyxs.la">yyxs.la</a>
“記憶點”非常關鍵。
似乎是陷入了一個矛盾。
想火---記憶點突出一個簡單---沒技巧。
有技巧---記憶點略顯複雜---洗腦程度略低---很難火。
李少傑眉頭微微皺了皺。
搖了搖頭，繼續往下看。
【不管怎麽說，古典主義音樂，都是伴隨著十八世紀中期，市民階級的興起而發展起來的，與受眾廣泛的“啟蒙運動”屬於同一時代。】
【這個時候的音樂，既不像格裏高利聖詠那般歌頌上帝的存在，也不似中世紀歐洲讚美王公貴族，首次，初次，誕生了由市民創作，為市民而作，傾訴市民內心情感的音樂！】
李少傑笑著點了點頭。
果然是老師的想法。
這個辦法，老早以前，也想到過。
或許......
更為“高級”的音樂，該如何被更多的民眾接受，應該能夠有更加妥善的處理方式。
似乎不再那麽對立了！！
技法的巧妙與高級.......也完全可以是接地氣的！
.....
西洋音樂與中國音樂的發展開始在腦海之中過度。
西方。
一開始，歌頌上帝。
此時的音樂，更側重於莊重與形式主義。
後來，歌頌貴族。
為了迎合貴族對於華麗的追捧，此時的形式主義似乎更加嚴重。
雖然極大的推動了音樂形式技巧的發展......但似乎有些分割開來。
再後來，歌頌市民階級。
將升級進步的技巧，用於市民身上。
浪漫主義的情感噴薄從這一刻走向巔峰。
隨著市民階級的擴張，越來越多的人受到影響。
音樂作為一種人人都可以參與的娛樂方式，爵士樂隨運而生。
緊接著，放克，藍調，嘻哈，電子。
越來越多的現代化參與，也有越來越多來源於貧民的音樂種類誕生融入，豐富了現如今的音樂。
就算研究中國的古典音樂，民族音樂，也很容易看出來這一類的發展方式。
一開始，遠古時期的捕獵，祭祀音樂。
春秋戰國時期，登入大雅之堂的“禮樂”。
隨著絲綢之路的開啟，為了愉悅各代帝王將相，禮樂的形式飛速發展。
直到上行下效，普通的百姓在閑暇之餘，也開始以音樂作為娛樂，音樂便不再是貴族老爺們獨有的東西了。
放到了民間，各式各樣的民間小調，山歌，民族樂。
如星辰般飛速的誕生，閃耀。
但隨著網絡的發展，以及經濟的發展。
音樂，便越來越碎片化。
直到如今，甚至完整聽一個曲子都覺得墨跡，隻想刷短視頻，聽那麽一小段的旋律。
......
李少傑若有所思。
碎片化，其實與音樂質量化，並不矛盾！！！
古典，其實就是當年的流行音樂。
從簡到繁，從繁到簡，再從簡到繁，像是一個輪回。
實際上，按照現在不少聽眾刁鑽的品味來說，簡單的洗腦歌曲固然傳唱度還是很高，但也有越來越多的人，開始討厭這類歌曲。
而古典音樂中複雜的作曲技法，完全可以運用在流行音樂上，產生更棒的化學反應！
說幹就幹。
玩大眾的多少有點沒意思。
還得是玩點有趣的，起碼是和別人不一樣的！！
這一次，李少傑不想簡簡單單！！
輕輕的哼唱著大調和弦。
很抒情的一首歌逐漸出現。
“我想睡~寫歌有點累~”
“睡了又睡我~還是累~~ei~~ei~~ei~~”
“空的胃~好想吃雞腿~”
“可是隔壁飯店有點貴~~~~”
“很好，A段副歌就這麽發展。”
李少傑嘴裏瞎嘟囔著。
先有曲，後有詞的流行音樂很多，創作者也是需要用“字”來劃分氣口與演唱節奏的，而這個瞎哼哼的字也不是完全沒有講究。
要注意發音類型，以便便於演唱。
觀眾或許完全不知道，一首感動自己很深的曲子，在它誕生之初，到底是怎麽個奇奇怪怪的歌詞。
......
......
隨著劉明凱名氣的迅速火爆，不少業內人士的目光也相繼投射過來。
有些信息不是什麽機密，很容易就能發掘出來。
而這天，滬圈的扛把子，冰心娛樂公司中，市場分析師們與部門主管，正聚集在一起開會。