在會議桌最頂端坐下，容光含笑環視了一圈。在他的右側，就是導演組和劇組的其他工作組。而在左側，基本上按照角色重要程度排列。最前端的就是蔣琴琴，排第二的就是天仙妹子……
會議室裏安靜下來，眾人一起望向這位年輕的總監。就算說年少成名，容光也是年輕的過分。但那種氣場，讓人隱隱感覺不怒自威。
這是一部部作品、一個個榮譽所帶來的。容光已經有了完全的威信，身上具有了領導者的獨有氣質！
容光終於開口，首先為整個製作定下基調：“劇本應該都細讀過了。這次就不組織大家讀劇本，我相信各位的專業素養。那麽先總結一下——這部電視劇究竟拍的是什麽？”
見眾人都是聚精會神的在傾聽，容光就開始了自問自答：“這是一部穿越類型、三國背景、醫療題材的偶像劇。似乎包含的元素很多，但有一條主線——主人公方仁的醫者仁心，穿越到瘟疫遍布、動蕩不安的東漢末年，采用各種辦法，治病救人的故事。但我認為，這並不是全部，這更是一部熱血劇！”
“在這部劇裏，有成堆的困難等著方仁去解決。民不聊生，社會治安蕩然無存。黃巾軍的造反，東漢朝廷的鎮壓。十常侍的作亂朝綱，漢靈帝的荒淫，還有大將軍何進的優柔寡斷。最後群雄並起，董卓進京後的殘暴，袁紹的誌大才疏，曹操的不擇手段等等。此外，還有孫堅的江東猛虎，劉關張的英雄蓋世……”
“在如此艱難的條件下，方仁依然按照本心，堅持著治病救人。麵對各種刁難和陰謀，有理有節的進行反擊。他並沒有什麽武力值，但做到了仁者無敵！這是一個醫者中的英雄人物，敢於直麵任何敵人，包括那些虎狼成群的權貴，並且一次次的達到目的，成為了令人敬仰的英雄！”
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說到這裏，容光就看向了那兩位導演：“整部劇要拍的緊湊，不斷的先抑後揚、先抑後揚，充滿了熱血，引起觀眾不斷的刺激和沸騰。另外這50集，其實是10集一段的小故事。每段小故事都很完整。要拍攝出一波波的高潮。”
“劇本可以按照現場情況微調。如果一些小細節，你們兩位可以自己判斷，跟組編劇也要配合好。但總的節奏絕不能變。要讓觀眾們離不開電視，讓他們全身心的代入主人公，感覺到那重重而來的壓力感！直到壓力被釋放的那一刻！不斷的循環，壓力、釋放、壓力、釋放……，一直到整部電視劇結束的那一刻！”
“還有，別忘了這還是偶像劇，裏麵有兩段淒美的愛情故事。並不是瓊瑤劇的那種浮誇，而是很含蓄的東方古典美。要拍攝出那種感覺，同樣的給觀眾們一波波的催淚彈！”
麵對著容光銳利冷峻的目光，胡梅和重光亨彥都不由自主的點點頭。對於容光的拍攝要求，他們倆都是若有所思。
容光又轉向攝影總監丁延福和物化道：“既然用的是電影膠片，那就全部按照電影拍攝的要求。鏡頭前多加幾層濾鏡，盡可能的提高畫質。允許略微的失真，畢竟這是偶像劇。物化道同樣如此，就一個字——靚！不需要苛求，那些什麽曆史細節。但一定要漂亮，要讓觀眾們耳目一新。”
“說實話，以前的《紅樓夢》也好，《三國演義》也罷，還原度確實很高，幾乎就是曆史重現的教科書。但畫麵實在太渣。這裏不討論什麽客觀原因，但我要求的並不是那個。劇裏需要的是美，並不是曆史考據！”
丁延福他們同樣點點頭，領會了容光的創作思路。
容光接著就對武指穀軒照說道：“照哥，《三國演義》中，馬上對戰很多。但在這部劇裏，由於基本上都是在長安，因此就是地麵的道路上、建築之間和室內的動作場景，這就需要你有新的設計。”
“要體現出秦漢劍俠特有的那種豪邁，還需要考慮未來他們都是三國英雄人物。按照每個角色的性格，設計出特色的武打動作。在這方麵，需要你多費心。”
“得，麽問題。”穀軒照答應道。
由於之前有過合作，這次容光依然邀請了袁家班。尤其是多類型的武打設計，還是香港武班最有經驗。
容光最後轉回到演員這邊：“在表演方麵，細節你們可以自由發揮。但需要記住，一定要有一絲的臉譜化。”
“由於有了穿越元素，並且對《三國演義》進行了一定篇幅的改編和填充內容，因此在表演中，要和觀眾的固定印象相契合。根本不需要看演員表，一眼就能看出劉關張，一眼就能看出曹操……。這才是真正的成功！”
“還有，表演需要有張力。無論是肢體動作，還是表情語調，都要表現出強有力，配合節奏上的緊張壓迫感。拍攝的時候，由導演統一協調。並不需要那種自然感，而是要表演出那種符號！對！就是符號！直線條的人物、直線條的性格！”
在演員的表演中，一般要盡量避免臉譜化。但這也不是絕對的。
比如前文介紹過的，如果拍攝部隊指戰員，就需要那種滿嘴口頭禪的土味。因為觀眾的印象早已經固化，如果不這樣拍，就覺得一丁點都不像。
還有就是完全失真的拍攝。
就說說最近很熱門的《長津湖》。那些讚譽就不多說了，但指出的缺點，基本上在兩個方麵：一個就是缺乏軍事常識。人都擠在一起打仗；另一個就是，聯合國軍表演台詞太差勁。
然而投資那麽大的影片，難道就請不起資深的軍事顧問？請不起外國編劇和演員嗎？
其實這就是故意而為的失真拍攝。
解放軍的標準三三製，就一個連隊，最大範圍可以擴展到2公裏左右的弧線，等到衝鋒號，就像狼群捕獵那樣的圍殲敵軍。
就問一句，你讓電影裏怎麽拍？一個鏡頭下去，難道就小貓兩、三隻？其他戰士都在1公裏以外呢？也隻能聚在一起拍攝了。
至於聯合國軍？那是專門針對國內觀眾的電影，要與國內觀眾的固定印象相吻合。所以國內觀眾覺的像就行。那些歐美觀眾？關我屁事！
在電影創作中，有時候不得不有所取舍。有時候還會無可奈何。
比如古代騎兵戰爭。常見的騎兵衝陣、騎兵浪戰都沒有，隻有交錯而過的砍砍砍。拜托！騎兵最大的武器就是戰馬！近半噸重，以30碼左右的時速，如果有體育老師教的好的朋友，有興趣就算算這個動能吧！
然而在電影中，能夠這麽拍嗎？如果傷害到馬匹，動物保護組織直接放狗咬死你們！
所以說，還是要看具體情況的！
會議室裏安靜下來，眾人一起望向這位年輕的總監。就算說年少成名，容光也是年輕的過分。但那種氣場，讓人隱隱感覺不怒自威。
這是一部部作品、一個個榮譽所帶來的。容光已經有了完全的威信，身上具有了領導者的獨有氣質！
容光終於開口，首先為整個製作定下基調：“劇本應該都細讀過了。這次就不組織大家讀劇本，我相信各位的專業素養。那麽先總結一下——這部電視劇究竟拍的是什麽？”
見眾人都是聚精會神的在傾聽，容光就開始了自問自答：“這是一部穿越類型、三國背景、醫療題材的偶像劇。似乎包含的元素很多，但有一條主線——主人公方仁的醫者仁心，穿越到瘟疫遍布、動蕩不安的東漢末年，采用各種辦法，治病救人的故事。但我認為，這並不是全部，這更是一部熱血劇！”
“在這部劇裏，有成堆的困難等著方仁去解決。民不聊生，社會治安蕩然無存。黃巾軍的造反，東漢朝廷的鎮壓。十常侍的作亂朝綱，漢靈帝的荒淫，還有大將軍何進的優柔寡斷。最後群雄並起，董卓進京後的殘暴，袁紹的誌大才疏，曹操的不擇手段等等。此外，還有孫堅的江東猛虎，劉關張的英雄蓋世……”
“在如此艱難的條件下，方仁依然按照本心，堅持著治病救人。麵對各種刁難和陰謀，有理有節的進行反擊。他並沒有什麽武力值，但做到了仁者無敵！這是一個醫者中的英雄人物，敢於直麵任何敵人，包括那些虎狼成群的權貴，並且一次次的達到目的，成為了令人敬仰的英雄！”
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說到這裏，容光就看向了那兩位導演：“整部劇要拍的緊湊，不斷的先抑後揚、先抑後揚，充滿了熱血，引起觀眾不斷的刺激和沸騰。另外這50集，其實是10集一段的小故事。每段小故事都很完整。要拍攝出一波波的高潮。”
“劇本可以按照現場情況微調。如果一些小細節，你們兩位可以自己判斷，跟組編劇也要配合好。但總的節奏絕不能變。要讓觀眾們離不開電視，讓他們全身心的代入主人公，感覺到那重重而來的壓力感！直到壓力被釋放的那一刻！不斷的循環，壓力、釋放、壓力、釋放……，一直到整部電視劇結束的那一刻！”
“還有，別忘了這還是偶像劇，裏麵有兩段淒美的愛情故事。並不是瓊瑤劇的那種浮誇，而是很含蓄的東方古典美。要拍攝出那種感覺，同樣的給觀眾們一波波的催淚彈！”
麵對著容光銳利冷峻的目光，胡梅和重光亨彥都不由自主的點點頭。對於容光的拍攝要求，他們倆都是若有所思。
容光又轉向攝影總監丁延福和物化道：“既然用的是電影膠片，那就全部按照電影拍攝的要求。鏡頭前多加幾層濾鏡，盡可能的提高畫質。允許略微的失真，畢竟這是偶像劇。物化道同樣如此，就一個字——靚！不需要苛求，那些什麽曆史細節。但一定要漂亮，要讓觀眾們耳目一新。”
“說實話，以前的《紅樓夢》也好，《三國演義》也罷，還原度確實很高，幾乎就是曆史重現的教科書。但畫麵實在太渣。這裏不討論什麽客觀原因，但我要求的並不是那個。劇裏需要的是美，並不是曆史考據！”
丁延福他們同樣點點頭，領會了容光的創作思路。
容光接著就對武指穀軒照說道：“照哥，《三國演義》中，馬上對戰很多。但在這部劇裏，由於基本上都是在長安，因此就是地麵的道路上、建築之間和室內的動作場景，這就需要你有新的設計。”
“要體現出秦漢劍俠特有的那種豪邁，還需要考慮未來他們都是三國英雄人物。按照每個角色的性格，設計出特色的武打動作。在這方麵，需要你多費心。”
“得，麽問題。”穀軒照答應道。
由於之前有過合作，這次容光依然邀請了袁家班。尤其是多類型的武打設計，還是香港武班最有經驗。
容光最後轉回到演員這邊：“在表演方麵，細節你們可以自由發揮。但需要記住，一定要有一絲的臉譜化。”
“由於有了穿越元素，並且對《三國演義》進行了一定篇幅的改編和填充內容，因此在表演中，要和觀眾的固定印象相契合。根本不需要看演員表，一眼就能看出劉關張，一眼就能看出曹操……。這才是真正的成功！”
“還有，表演需要有張力。無論是肢體動作，還是表情語調，都要表現出強有力，配合節奏上的緊張壓迫感。拍攝的時候，由導演統一協調。並不需要那種自然感，而是要表演出那種符號！對！就是符號！直線條的人物、直線條的性格！”
在演員的表演中，一般要盡量避免臉譜化。但這也不是絕對的。
比如前文介紹過的，如果拍攝部隊指戰員，就需要那種滿嘴口頭禪的土味。因為觀眾的印象早已經固化，如果不這樣拍，就覺得一丁點都不像。
還有就是完全失真的拍攝。
就說說最近很熱門的《長津湖》。那些讚譽就不多說了，但指出的缺點，基本上在兩個方麵：一個就是缺乏軍事常識。人都擠在一起打仗；另一個就是，聯合國軍表演台詞太差勁。
然而投資那麽大的影片，難道就請不起資深的軍事顧問？請不起外國編劇和演員嗎？
其實這就是故意而為的失真拍攝。
解放軍的標準三三製，就一個連隊，最大範圍可以擴展到2公裏左右的弧線，等到衝鋒號，就像狼群捕獵那樣的圍殲敵軍。
就問一句，你讓電影裏怎麽拍？一個鏡頭下去，難道就小貓兩、三隻？其他戰士都在1公裏以外呢？也隻能聚在一起拍攝了。
至於聯合國軍？那是專門針對國內觀眾的電影，要與國內觀眾的固定印象相吻合。所以國內觀眾覺的像就行。那些歐美觀眾？關我屁事！
在電影創作中，有時候不得不有所取舍。有時候還會無可奈何。
比如古代騎兵戰爭。常見的騎兵衝陣、騎兵浪戰都沒有，隻有交錯而過的砍砍砍。拜托！騎兵最大的武器就是戰馬！近半噸重，以30碼左右的時速，如果有體育老師教的好的朋友，有興趣就算算這個動能吧！
然而在電影中，能夠這麽拍嗎？如果傷害到馬匹，動物保護組織直接放狗咬死你們！
所以說，還是要看具體情況的！