敲定和薑文的合作事宜之後，蕭逸臣懸在心裏的那塊石頭總算是落了下來。薑文的脾氣是出了名的不好合作，這次他這麽配合，多半還是要歸功於劇本的緣故。何況蕭逸臣這次親自前來，誠意十足。即便是有幾分恃才傲物的薑文，也要給蕭逸臣這位年輕的派拉蒙主席幾分麵子。
中國政府對蕭逸臣的訪華很重視，這從韓三平對蕭逸臣極為熱情的態度就看出一些端倪。但是蕭逸臣這個時候還不想和中國政府走得太近。在政府層麵的應酬，他都是淺嚐輒止，分寸把握得很好，既沒有拂了主人的熱情，又沒有表現出很親密的關係。
因為蕭逸臣美籍華人的特殊身份，所以他在北京受到了中央政協主席的接見。在中外記者的閃光燈下，這次會談沒有任何的實質內容。政協主席代表中國政府對蕭逸臣投資大陸的舉動表示歡迎，並強調了中美合作的重要意義。而蕭逸臣也清楚這次會談中自己應該扮演的角色，他對中國大陸經濟的發展表示了欣喜，並看好中國未來的經濟發展，他希望今後中美雙方能夠在更深層次的領域展開合作。
蕭逸臣的這次到中國計劃了一個星期的行程，在北京停留了三天之後，他又到上海轉了一圈，然後直奔閩南。蕭逸臣趕到影片外景拍攝現場的時候，劇組正在拍攝竹林中程龍和李聯傑的對手戲。兩人所飾演的熊貓阿七和靈猴悟空為了爭奪龍女感情的歸屬，在沒有變身的狀態下展開了一場激烈的交鋒。這是一場單純的武打戲，隻有到最後，兩人爭鬥不分勝負，氣急之下才雙雙變身，隨後龍女出現阻止了兩人的這場惡鬥。
兩位功夫巨星在影片中有長達8分鍾的交手，為了設計這些動作，剛剛從《神探飛機頭3》劇組趕過來的袁何平算是絞盡了腦子，很多香港武俠電影中的經典招式，都在這段對戰中展現得淋漓盡致。程龍經典的醉拳，李聯傑的少林拳法套路，都被袁何平融入到了對打中。
整個打鬥場麵設計古意盎.然，袁何平似乎有意將一種懷舊的意味加入到這段巔峰對決之中。這讓蕭逸臣不由得想起了在北京時和薑文的中國電影未來之路的一番探討，其中就有涉及到有關功夫電影未來的發展。在當晚的飯桌上，他向在座的袁何平、程龍和李聯傑提到了這個問題。
“功夫元素就像一種佐料，一開始.人們由於沒有嚐過這種東西，所以對它抱有很大的興趣。可是沒有好的主料，佐料再精美也無濟於事，它代替不料主菜的營養價值。隨著人們口味的提升，當這種佐料滿足不了人們需求的時候，沒有主菜的支撐，它將何以為繼？”
蕭逸臣的這個比喻很貼切，但.最讓人關心的還是他這番話背後的意味，袁何平、程龍和李聯傑幾人都是由功夫起家，麵對這樣的話題，他們的心情也顯得有些沉重。近兩年，功夫電影在華語電影市場的衰落是顯而易見的。盡管功夫電影在好萊塢的成功其本質在於好萊塢的導演們很清楚功夫電影元素隻是一劑商業電影、票房的“佐料”，沒有真正核心的內涵，妄談成功簡直就是癡人說夢。
“功夫”其實是西方人的叫法，中國人更喜歡講“武俠”，.但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，“功夫”是唯一主題。事實上，蕭逸臣無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、瀑布、用濫的橋段與動作。
袁何平的經曆就可以證明：上世紀80年代初功夫片.拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他又到好萊塢接著指導《加勒比海盜》。功夫電影的地位，也由一道主菜變成了佐料。對於功夫電影的式微，袁何平自己也是深有感觸。
“如今的年輕人，願意像我們當年那樣專心練武.的都沒有幾個，現在的明星越來越注重外在的包裝，真正內涵的東西，反而不被人們重視。別說是衰落，恐怕再過幾年，功夫電影隻怕是後繼無人了。”袁何平輕輕的歎了口氣，外國媒體稱讚程龍和李聯傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可袁何平知道這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。“中國的功夫電影後已經有點斷層了，需要有人接替。”
蕭逸臣知道這.個“有點”已經是袁何平很含蓄的說法了，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。但正如李聯傑所說：“觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。”和李聯傑一起出道的那麽多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾隻認他。
而且一個不可逆轉的事實是，程龍和李聯傑年齡都不小了，體力遲早會滑坡。“現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麽走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麽新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。”程龍苦笑著說。
“技術電影的發展對傳統動作電影的衝擊也不小！”由於影片中李聯傑所飾演的靈猴悟空有變身的戲份，所以他和工業光魔的幾位特效設計師經常在一起聊天，這讓他對好萊塢技術電影有了一個全麵的認識。李聯傑甚至毫不懷疑在未來，技術電影所製作出的視覺效果，將會超越真人武打。
“這也不能怪現在的年輕人，隻怕再過幾年，等到電腦能夠完全的模擬功夫套路的時候，我們這些人都得回家養老去了！”在影片中變身的片段，李聯傑都隻需要擺一個架勢，然後電腦會完成接下來的所有動作合成。可以說影片隻是借用了演員的一個架子、一張臉譜，真正的主角其實電腦特效。
“我覺得還是需要慢慢地搞‘文化滲透’，讓不願意了解別人的美國人也知道中國神話人物的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，這樣才能夠拓寬華語電影的未來發展之路。”程龍在好萊塢也呆了一段時間，他知道這裏麵的水有多深，僅kao著幾個演員、“武指”混得好是沒有用的。好萊塢除了蕭逸臣，其他人根本不會為他們量身訂製劇本，因為總共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。從這個意義而言，蕭逸臣當初寫劇本的時候還擔負了不小的風險。
“華語要想獲得大的發展，必須走向世界，但是文化差異就像一道無形的牆，不找到突破這道牆的辦法，華語要想真正的發展起來真的很困難。原本功夫電影是一個很好的媒介，可惜它的輝煌也隻是曇花一現，現在我們隻能寄希望於好萊塢電影中逐漸被人們所重視的中國電影元素。我們幾個多打拚幾年，希望能為後來人探探路，提供一些經驗。”程龍談到這個問題，倒是很有大哥的風度。
李聯傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，也講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李聯傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李聯傑離開香港地區。
到美國後，他更體驗到“數據”的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：“75萬美元。”他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾-吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他隻有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老板下跪求他。如果數字一旦掉下來，無論他積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。
“功夫電影隻是華語電影的一個分支，人們或許會圖一時的新奇。一部電影真正想要獲得成功其實還是要依kao具有文化內涵的核心價值理念。隻有主料質量上乘，佐料才能最大限度的發揮它的作用。華語電影這些年的發展，其實都是有些舍本逐末了！”蕭逸臣說到這裏，在座的幾人都是一陣覷噓，大家都深感華語電影未來的發展之路任重而道遠。
“什麽時候我們可以拍攝一部真正以中國文化為內涵的好萊塢大片，華語電影在好萊塢才會被真正的得到認同！”袁何平一語道出了眾人的心聲。（三更）
中國政府對蕭逸臣的訪華很重視，這從韓三平對蕭逸臣極為熱情的態度就看出一些端倪。但是蕭逸臣這個時候還不想和中國政府走得太近。在政府層麵的應酬，他都是淺嚐輒止，分寸把握得很好，既沒有拂了主人的熱情，又沒有表現出很親密的關係。
因為蕭逸臣美籍華人的特殊身份，所以他在北京受到了中央政協主席的接見。在中外記者的閃光燈下，這次會談沒有任何的實質內容。政協主席代表中國政府對蕭逸臣投資大陸的舉動表示歡迎，並強調了中美合作的重要意義。而蕭逸臣也清楚這次會談中自己應該扮演的角色，他對中國大陸經濟的發展表示了欣喜，並看好中國未來的經濟發展，他希望今後中美雙方能夠在更深層次的領域展開合作。
蕭逸臣的這次到中國計劃了一個星期的行程，在北京停留了三天之後，他又到上海轉了一圈，然後直奔閩南。蕭逸臣趕到影片外景拍攝現場的時候，劇組正在拍攝竹林中程龍和李聯傑的對手戲。兩人所飾演的熊貓阿七和靈猴悟空為了爭奪龍女感情的歸屬，在沒有變身的狀態下展開了一場激烈的交鋒。這是一場單純的武打戲，隻有到最後，兩人爭鬥不分勝負，氣急之下才雙雙變身，隨後龍女出現阻止了兩人的這場惡鬥。
兩位功夫巨星在影片中有長達8分鍾的交手，為了設計這些動作，剛剛從《神探飛機頭3》劇組趕過來的袁何平算是絞盡了腦子，很多香港武俠電影中的經典招式，都在這段對戰中展現得淋漓盡致。程龍經典的醉拳，李聯傑的少林拳法套路，都被袁何平融入到了對打中。
整個打鬥場麵設計古意盎.然，袁何平似乎有意將一種懷舊的意味加入到這段巔峰對決之中。這讓蕭逸臣不由得想起了在北京時和薑文的中國電影未來之路的一番探討，其中就有涉及到有關功夫電影未來的發展。在當晚的飯桌上，他向在座的袁何平、程龍和李聯傑提到了這個問題。
“功夫元素就像一種佐料，一開始.人們由於沒有嚐過這種東西，所以對它抱有很大的興趣。可是沒有好的主料，佐料再精美也無濟於事，它代替不料主菜的營養價值。隨著人們口味的提升，當這種佐料滿足不了人們需求的時候，沒有主菜的支撐，它將何以為繼？”
蕭逸臣的這個比喻很貼切，但.最讓人關心的還是他這番話背後的意味，袁何平、程龍和李聯傑幾人都是由功夫起家，麵對這樣的話題，他們的心情也顯得有些沉重。近兩年，功夫電影在華語電影市場的衰落是顯而易見的。盡管功夫電影在好萊塢的成功其本質在於好萊塢的導演們很清楚功夫電影元素隻是一劑商業電影、票房的“佐料”，沒有真正核心的內涵，妄談成功簡直就是癡人說夢。
“功夫”其實是西方人的叫法，中國人更喜歡講“武俠”，.但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，“功夫”是唯一主題。事實上，蕭逸臣無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、瀑布、用濫的橋段與動作。
袁何平的經曆就可以證明：上世紀80年代初功夫片.拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他又到好萊塢接著指導《加勒比海盜》。功夫電影的地位，也由一道主菜變成了佐料。對於功夫電影的式微，袁何平自己也是深有感觸。
“如今的年輕人，願意像我們當年那樣專心練武.的都沒有幾個，現在的明星越來越注重外在的包裝，真正內涵的東西，反而不被人們重視。別說是衰落，恐怕再過幾年，功夫電影隻怕是後繼無人了。”袁何平輕輕的歎了口氣，外國媒體稱讚程龍和李聯傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可袁何平知道這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。“中國的功夫電影後已經有點斷層了，需要有人接替。”
蕭逸臣知道這.個“有點”已經是袁何平很含蓄的說法了，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。但正如李聯傑所說：“觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。”和李聯傑一起出道的那麽多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾隻認他。
而且一個不可逆轉的事實是，程龍和李聯傑年齡都不小了，體力遲早會滑坡。“現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麽走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麽新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。”程龍苦笑著說。
“技術電影的發展對傳統動作電影的衝擊也不小！”由於影片中李聯傑所飾演的靈猴悟空有變身的戲份，所以他和工業光魔的幾位特效設計師經常在一起聊天，這讓他對好萊塢技術電影有了一個全麵的認識。李聯傑甚至毫不懷疑在未來，技術電影所製作出的視覺效果，將會超越真人武打。
“這也不能怪現在的年輕人，隻怕再過幾年，等到電腦能夠完全的模擬功夫套路的時候，我們這些人都得回家養老去了！”在影片中變身的片段，李聯傑都隻需要擺一個架勢，然後電腦會完成接下來的所有動作合成。可以說影片隻是借用了演員的一個架子、一張臉譜，真正的主角其實電腦特效。
“我覺得還是需要慢慢地搞‘文化滲透’，讓不願意了解別人的美國人也知道中國神話人物的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，這樣才能夠拓寬華語電影的未來發展之路。”程龍在好萊塢也呆了一段時間，他知道這裏麵的水有多深，僅kao著幾個演員、“武指”混得好是沒有用的。好萊塢除了蕭逸臣，其他人根本不會為他們量身訂製劇本，因為總共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。從這個意義而言，蕭逸臣當初寫劇本的時候還擔負了不小的風險。
“華語要想獲得大的發展，必須走向世界，但是文化差異就像一道無形的牆，不找到突破這道牆的辦法，華語要想真正的發展起來真的很困難。原本功夫電影是一個很好的媒介，可惜它的輝煌也隻是曇花一現，現在我們隻能寄希望於好萊塢電影中逐漸被人們所重視的中國電影元素。我們幾個多打拚幾年，希望能為後來人探探路，提供一些經驗。”程龍談到這個問題，倒是很有大哥的風度。
李聯傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，也講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李聯傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李聯傑離開香港地區。
到美國後，他更體驗到“數據”的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：“75萬美元。”他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾-吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他隻有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老板下跪求他。如果數字一旦掉下來，無論他積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。
“功夫電影隻是華語電影的一個分支，人們或許會圖一時的新奇。一部電影真正想要獲得成功其實還是要依kao具有文化內涵的核心價值理念。隻有主料質量上乘，佐料才能最大限度的發揮它的作用。華語電影這些年的發展，其實都是有些舍本逐末了！”蕭逸臣說到這裏，在座的幾人都是一陣覷噓，大家都深感華語電影未來的發展之路任重而道遠。
“什麽時候我們可以拍攝一部真正以中國文化為內涵的好萊塢大片，華語電影在好萊塢才會被真正的得到認同！”袁何平一語道出了眾人的心聲。（三更）