“先生，這是紐約大學發給您的公函！”送走了沃卓斯基兄弟，蕭逸臣的助理拿著一份藍色的信函敲開了他的辦公室，在接待沃卓斯基兄弟的時候快遞公司送來了一封掛號信，助理代為簽收之後第一時間交給了他。
“你確定是紐約大學？”蕭逸臣接過信函，落款的確是紐約大學。這就讓蕭逸臣感到奇怪了，如果是收到加州大學洛杉磯分校的信函，蕭逸臣一點都不會感到驚訝。每逢節假日，他都會經常性的收到一些以校方名義發來的賀信，不時他也會應邀出席母校一些重大的慶典活動。但是他既不是畢業於紐約大學，平時也和這所學校談不上交往，突然冒出來的一封信函倒讓蕭逸臣感到了幾分困惑。
拆開信封，答案隨之揭曉，信函雖然是以紐約大學的名義發出的，但實際邀請蕭逸臣的是紐約大學電影學院。在紐約格林威治村，有一所學院在光與影中創造藝術，它對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門，並總是慷慨給予那些關注當代世界又具有創造力的藝術家和學者最大的幫助。
由這所學院創立的電影學派，將好萊塢商業電影和歐洲藝術電影完美融合，由它培育的電影大師，在導演、攝影和表演之間穿梭自如，在錄音、燈光和剪輯領域完美表達，40多年來，這所學校的錄音室成為格萊美獎的常客，它就是紐約大學電影學院。
在信函中蕭逸臣了解到，紐約大學電影學院正在舉辦一個探討商業電影與藝術電影未來發展的論談，並邀請了好萊塢電影界很多知名的導演、製片人參與到討論之中。作為派拉蒙的主席和好萊塢商業電影製作的代表性人物，蕭逸臣也收到主辦方的邀請。紐約大學電影學院希望他能就這個話題給學生們做一個專題演講。
紐約大學電影學院是好萊.塢電影人才的搖籃，好萊塢的導演之父馬丁-斯科西斯，在這裏完成由年輕人到電影大師的蛻變；中國台灣著名導演李安，在這裏播下一名華人跨越電影巔峰的理想。院方舉辦的這個活動算得上是一個好萊塢電影的頂級聚會，而且討論的話題蕭逸臣也很感興趣，所以他欣然接受了邀請。
蕭逸臣在紐約大學電影學院禮.堂中的演講很成功，他從技術電影的興起開始講起，並與聽眾分享了自己創作《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》時的一些想法。他指出商業電影是電影產業化發展的必然，而且不可避免的與藝術電影的創作理念發生了衝突。電影產業化推動了電影技術的發展，而商業電影的出現不僅是產業的推動，也現代快節奏的社會生活方式的需要。電影的創作從以創作者為導向，演變成以觀眾的需求為導向，這就是藝術電影向商業電影轉化最本質的區別。
作為引領好萊塢商業大片風.潮的代表人物，蕭逸臣來的演講的重點自然不會偏向藝術電影，他將所有濃墨重彩的段落都留給了商業電影。在展望了商業電影未來廣闊的發展前景之後，蕭逸臣同時也對現在商業電影的發展提出了自己的擔憂。他指出現在的商業電影的製片商一味的追求高成本、大製作，而導演則將過多的經曆投放到如何用畫麵、特效來吸引觀眾，而忘記電影故事本身說具有的獨特魅力。
由此他接著談到了商業電影劇本的創作，作為一.名編劇，他認為現在的好萊塢依舊沒有認識到編劇對一部電影的重要性。他毫不避諱的指出現在好萊塢導演一人身兼數職的現在實際上是一種產業發展的倒退。產業發展是分工的不斷細化，編劇和導演在電影製作中的分工是不同的，前者塑造影片的靈魂，後著將這種靈魂轉化為現實的表現形式。
蕭逸臣談到現在的商業電影並不缺乏創意，但是.大量的電影劇情簡陋，觀眾看到的隻是一個披著華麗外衣而沒有靈魂的肉體，這樣的電影第一遍看的是新奇，第二遍看就會索然無味。盡管絕大多數的電影觀眾都不會花兩次錢走進電影觀看同一部影片，但這種視覺上的刺激並不能夠持久，但人們將所有能夠想象的特效都拍完用盡的時候，商業電影將拿什麽來吸引未來的觀眾？
作為演講的結尾，蕭逸臣將這個問題的思考留.給了台下的觀眾。看到台下大多數的人眼中都流lou出了思索的表情，蕭逸臣知道這次演講的目的已經達到。略微讓他感到的遺憾的是，他並不是第一個站在紐約大學電影學院禮堂中發表演講的華人。學院將這個榮譽給與了它自己的學生，李桉在拍攝完《綠巨人》之後，就曾經應邀在這裏發表過演講。
整個活動並沒.有就此結束，演講者發表了自己的觀點之後，他還要接受台下觀眾的提問。這樣直接向蕭逸臣提問，而且不會遭到拒絕的機會，讓在場的媒體都開始羨慕起坐在台下的這些電影學院的學生們。但是提問的機會有限，所以隻是其中的幸運兒，能夠得到這種讓派拉蒙主席認識自己的機會。
讓蕭逸臣感到意外的是，首先獲得提問機會的並不是電影學院的學生，而是一位留著大胡子的中年教授。“xylon先生認為電影應該以觀眾的需求為導向，那麽對於大多數的男性觀眾而言，色情片無疑是對他們最具吸引力的，難道以後好萊塢的電影都要轉向色情片？”認識這位教授的學生都知道他藝術電影堅定的支持者。
一開始就遇到這麽尖銳的問題，蕭逸臣知道提問者來者不善，他微微一笑，“按照馬斯洛先生的需求層次理論，性隻是人類最基本的生理需要，而電影帶給人的是更高層次的精神享受。色情片中作為電影的一種表現手段，它所要揭示的主題並不是性。我想在座的各位在看這類型的電影時被激發的隻是本能的生理欲望，而無法看到影片中更深層次的藝術內涵，那麽我隻能遺憾的告訴，你並不適合做從事電影工作，因為你根本就不具備一個電影人的思維！”
蕭逸臣的回答精彩而具有反諷的意味，那位提問的教授在聽眾熱烈的掌聲和陣陣噓聲中神情變得愈發的尷尬，要不是考慮到自己風度和在學生麵前形象，他早就憤然離席而去。
提問接著進行，在領略到蕭逸臣機敏的反應和犀利的言辭之後，幾位剛才還躍躍欲試的年輕教授很聰明的選擇了放棄，而現場的主持人也有意將更多的提問機會留給學生，所以第二個獲得提問機會的是一名個頭很高的年輕人。
“xylon先生您好，我叫菲利普-休斯，我學的就是編劇，所以我很想知道畢業之後要進入您的x-tmd編劇工作室需要什麽樣的標準？”
“你的問題告訴我，你現在還學校係統的接受相關的教育，我很羨慕你的好運，可以在這麽一所優秀的學校裏學習專業的編劇。如果你想要進入x-tmd，我想首先你需要認真的完成自己的學業，然後獲得學位，現在的學習的積澱，將會決定你未來能夠走多遠。很多優秀的編劇，都是要經曆豐富的生活體驗，才能夠寫出真正觸動靈魂的佳作。當然如果你隻是為了糊口，那麽我想學校裏教授們教給你的就已經足夠了！”
“x-tmd對成員的選拔並沒有固定的標準，我們需要的是有特長、有想法的而且擅長於團隊合作的人，在那裏你的想法隻可能成為劇本的一部分，你要必須學會以團體的角度來思考、以團體聲音來表達。當然我們也鼓勵成員自己進行創作，好的作品同樣能夠獲得投資。”
“您好，我是邁克爾-迪文，我認為你提出的……”
“您好，我是凱蒂-波特，我覺得您所講的……”
麵對紐約大學電影學院學生們各式各樣的提問，蕭逸臣耐心的為他們一一作出解答，雖然在媒體麵前他對提問一向有些抵觸，但是站在這個演講台上，他還是用自己詼諧幽默的談吐和睿智敏捷的思維贏得了台下聽眾的陣陣掌聲。
就在活動結束，蕭逸臣在現場工作人員的陪同下正準備離開禮堂，突然從人群中擠出一個人來，攔住了他的去路。蕭逸臣身邊的安保人員正要拉開這位“漏網之魚”，蕭逸臣卻看到了一張很熟悉的麵孔，在他前世的記憶中，對於這位千嬌百媚的性感尤物可謂是記憶深刻，可他還是沒想到會在這裏遭遇佳人。
如果蕭逸臣沒有記錯的話，她剛剛和肖恩-康拉利、瑞安-菲利普、吉蓮-安德森在內的一批實力派影星聯手出演了一部影片。盡管這部影片本身沒有獲得甚大反響，但她在片中的演技卻受到無數好評。然後就聽說她決定暫時停止演繹事業，原來是跑到紐約大學“充電”來了。
“你確定是紐約大學？”蕭逸臣接過信函，落款的確是紐約大學。這就讓蕭逸臣感到奇怪了，如果是收到加州大學洛杉磯分校的信函，蕭逸臣一點都不會感到驚訝。每逢節假日，他都會經常性的收到一些以校方名義發來的賀信，不時他也會應邀出席母校一些重大的慶典活動。但是他既不是畢業於紐約大學，平時也和這所學校談不上交往，突然冒出來的一封信函倒讓蕭逸臣感到了幾分困惑。
拆開信封，答案隨之揭曉，信函雖然是以紐約大學的名義發出的，但實際邀請蕭逸臣的是紐約大學電影學院。在紐約格林威治村，有一所學院在光與影中創造藝術，它對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門，並總是慷慨給予那些關注當代世界又具有創造力的藝術家和學者最大的幫助。
由這所學院創立的電影學派，將好萊塢商業電影和歐洲藝術電影完美融合，由它培育的電影大師，在導演、攝影和表演之間穿梭自如，在錄音、燈光和剪輯領域完美表達，40多年來，這所學校的錄音室成為格萊美獎的常客，它就是紐約大學電影學院。
在信函中蕭逸臣了解到，紐約大學電影學院正在舉辦一個探討商業電影與藝術電影未來發展的論談，並邀請了好萊塢電影界很多知名的導演、製片人參與到討論之中。作為派拉蒙的主席和好萊塢商業電影製作的代表性人物，蕭逸臣也收到主辦方的邀請。紐約大學電影學院希望他能就這個話題給學生們做一個專題演講。
紐約大學電影學院是好萊.塢電影人才的搖籃，好萊塢的導演之父馬丁-斯科西斯，在這裏完成由年輕人到電影大師的蛻變；中國台灣著名導演李安，在這裏播下一名華人跨越電影巔峰的理想。院方舉辦的這個活動算得上是一個好萊塢電影的頂級聚會，而且討論的話題蕭逸臣也很感興趣，所以他欣然接受了邀請。
蕭逸臣在紐約大學電影學院禮.堂中的演講很成功，他從技術電影的興起開始講起，並與聽眾分享了自己創作《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》時的一些想法。他指出商業電影是電影產業化發展的必然，而且不可避免的與藝術電影的創作理念發生了衝突。電影產業化推動了電影技術的發展，而商業電影的出現不僅是產業的推動，也現代快節奏的社會生活方式的需要。電影的創作從以創作者為導向，演變成以觀眾的需求為導向，這就是藝術電影向商業電影轉化最本質的區別。
作為引領好萊塢商業大片風.潮的代表人物，蕭逸臣來的演講的重點自然不會偏向藝術電影，他將所有濃墨重彩的段落都留給了商業電影。在展望了商業電影未來廣闊的發展前景之後，蕭逸臣同時也對現在商業電影的發展提出了自己的擔憂。他指出現在的商業電影的製片商一味的追求高成本、大製作，而導演則將過多的經曆投放到如何用畫麵、特效來吸引觀眾，而忘記電影故事本身說具有的獨特魅力。
由此他接著談到了商業電影劇本的創作，作為一.名編劇，他認為現在的好萊塢依舊沒有認識到編劇對一部電影的重要性。他毫不避諱的指出現在好萊塢導演一人身兼數職的現在實際上是一種產業發展的倒退。產業發展是分工的不斷細化，編劇和導演在電影製作中的分工是不同的，前者塑造影片的靈魂，後著將這種靈魂轉化為現實的表現形式。
蕭逸臣談到現在的商業電影並不缺乏創意，但是.大量的電影劇情簡陋，觀眾看到的隻是一個披著華麗外衣而沒有靈魂的肉體，這樣的電影第一遍看的是新奇，第二遍看就會索然無味。盡管絕大多數的電影觀眾都不會花兩次錢走進電影觀看同一部影片，但這種視覺上的刺激並不能夠持久，但人們將所有能夠想象的特效都拍完用盡的時候，商業電影將拿什麽來吸引未來的觀眾？
作為演講的結尾，蕭逸臣將這個問題的思考留.給了台下的觀眾。看到台下大多數的人眼中都流lou出了思索的表情，蕭逸臣知道這次演講的目的已經達到。略微讓他感到的遺憾的是，他並不是第一個站在紐約大學電影學院禮堂中發表演講的華人。學院將這個榮譽給與了它自己的學生，李桉在拍攝完《綠巨人》之後，就曾經應邀在這裏發表過演講。
整個活動並沒.有就此結束，演講者發表了自己的觀點之後，他還要接受台下觀眾的提問。這樣直接向蕭逸臣提問，而且不會遭到拒絕的機會，讓在場的媒體都開始羨慕起坐在台下的這些電影學院的學生們。但是提問的機會有限，所以隻是其中的幸運兒，能夠得到這種讓派拉蒙主席認識自己的機會。
讓蕭逸臣感到意外的是，首先獲得提問機會的並不是電影學院的學生，而是一位留著大胡子的中年教授。“xylon先生認為電影應該以觀眾的需求為導向，那麽對於大多數的男性觀眾而言，色情片無疑是對他們最具吸引力的，難道以後好萊塢的電影都要轉向色情片？”認識這位教授的學生都知道他藝術電影堅定的支持者。
一開始就遇到這麽尖銳的問題，蕭逸臣知道提問者來者不善，他微微一笑，“按照馬斯洛先生的需求層次理論，性隻是人類最基本的生理需要，而電影帶給人的是更高層次的精神享受。色情片中作為電影的一種表現手段，它所要揭示的主題並不是性。我想在座的各位在看這類型的電影時被激發的隻是本能的生理欲望，而無法看到影片中更深層次的藝術內涵，那麽我隻能遺憾的告訴，你並不適合做從事電影工作，因為你根本就不具備一個電影人的思維！”
蕭逸臣的回答精彩而具有反諷的意味，那位提問的教授在聽眾熱烈的掌聲和陣陣噓聲中神情變得愈發的尷尬，要不是考慮到自己風度和在學生麵前形象，他早就憤然離席而去。
提問接著進行，在領略到蕭逸臣機敏的反應和犀利的言辭之後，幾位剛才還躍躍欲試的年輕教授很聰明的選擇了放棄，而現場的主持人也有意將更多的提問機會留給學生，所以第二個獲得提問機會的是一名個頭很高的年輕人。
“xylon先生您好，我叫菲利普-休斯，我學的就是編劇，所以我很想知道畢業之後要進入您的x-tmd編劇工作室需要什麽樣的標準？”
“你的問題告訴我，你現在還學校係統的接受相關的教育，我很羨慕你的好運，可以在這麽一所優秀的學校裏學習專業的編劇。如果你想要進入x-tmd，我想首先你需要認真的完成自己的學業，然後獲得學位，現在的學習的積澱，將會決定你未來能夠走多遠。很多優秀的編劇，都是要經曆豐富的生活體驗，才能夠寫出真正觸動靈魂的佳作。當然如果你隻是為了糊口，那麽我想學校裏教授們教給你的就已經足夠了！”
“x-tmd對成員的選拔並沒有固定的標準，我們需要的是有特長、有想法的而且擅長於團隊合作的人，在那裏你的想法隻可能成為劇本的一部分，你要必須學會以團體的角度來思考、以團體聲音來表達。當然我們也鼓勵成員自己進行創作，好的作品同樣能夠獲得投資。”
“您好，我是邁克爾-迪文，我認為你提出的……”
“您好，我是凱蒂-波特，我覺得您所講的……”
麵對紐約大學電影學院學生們各式各樣的提問，蕭逸臣耐心的為他們一一作出解答，雖然在媒體麵前他對提問一向有些抵觸，但是站在這個演講台上，他還是用自己詼諧幽默的談吐和睿智敏捷的思維贏得了台下聽眾的陣陣掌聲。
就在活動結束，蕭逸臣在現場工作人員的陪同下正準備離開禮堂，突然從人群中擠出一個人來，攔住了他的去路。蕭逸臣身邊的安保人員正要拉開這位“漏網之魚”，蕭逸臣卻看到了一張很熟悉的麵孔，在他前世的記憶中，對於這位千嬌百媚的性感尤物可謂是記憶深刻，可他還是沒想到會在這裏遭遇佳人。
如果蕭逸臣沒有記錯的話，她剛剛和肖恩-康拉利、瑞安-菲利普、吉蓮-安德森在內的一批實力派影星聯手出演了一部影片。盡管這部影片本身沒有獲得甚大反響，但她在片中的演技卻受到無數好評。然後就聽說她決定暫時停止演繹事業，原來是跑到紐約大學“充電”來了。