聖誕節前夕，《拯救大兵瑞恩》在北美上映，這是夢工廠繼《綠巨人》之後推出的又一部獨立製作的影片。曾執導過經典戰爭片的美國導演薩姆-富勒說過：“真正的戰爭片是讓觀眾感到有人對自己射擊！”在他說這番話的若幹年後，斯皮爾伯格以其特有的藝術語言詮釋了前輩的這句話。
影片在新片發布會召開之前別出心裁的進行了一場小規模的試映，這是一場特殊的反映，放映廳裏不僅坐著影片的主創，來由來自100多個媒體的新聞記者。電影院裏靜悄悄的，蕭逸臣和斯皮爾伯格坐在最前排。
電影《拯救大兵瑞恩》序片是平和與靜謐的。一位花發老人帶領一家三代肅麵掃墓。整齊白色的十字架襯映在平緩綠地之上。老人慢慢過去，撫今追昔。鏡頭畫麵一轉。接著，電影場景就切換到了20世紀中葉二戰最為凶險的奧馬哈海灘血肉戰場。奧馬哈海灘的嘩嘩海水，藍色鼓浪。翻卷著血染的大海岸。這裏是1944年六月奮力登陸搶灘的美軍大兵。
隨著時間的流逝，對於這場登陸戰爭，很多美國人的記憶都已經變得模糊，而影片的鏡頭將所有的人都重新帶回了那個硝煙彌漫的戰場。為了反法西斯戰爭最後獲勝，盟軍全線進攻，諾曼底登陸xian開了反攻的序章。畫麵中湯姆-漢克斯主演的軍官耳朵被炮彈轟聾，電影才剛剛開始拯救的伏筆。一個拚力進擊中的大兵被當空炸翻滾，他捂著血肉飛暴的腸腸肚肚，仰天淒厲高叫：“媽媽！媽媽！媽媽…”米勒上尉在槍林彈雨中拖著一受傷躺倒在地的戰友往前匍匐行進，炸彈轟鳴後他再回頭看，拖著的人隻剩下半個軀體，他隨即將那可怖的斷屍丟開，作嘔不停地向前跑去。
影片中奧馬哈海灘血肉橫飛的搶攻登陸打得海水腥紅，血腥戰役在畫麵上整整打了二十四分鍾。槍炮陣心，硝煙當空。海水染紅。屍橫海岸。鏡頭緩緩鋪伸，搖推戰場慘痕，一直推向到，一名匐匍臥屍海灘的士兵身上。犧牲的戰士背包上寫著他的名字：賴桑斯-瑞恩。
盡管之前已經對影片開場.登陸作戰的真實與殘酷有著充分的心理準備，但是坐在放映室裏，蕭逸臣依舊難以克製內心的澎湃。斯皮爾伯格把整個搶灘的過程精確地、完整地呈現在了觀眾麵前，讓人們第一次真切的感覺到了戰爭離自己是如此的接近。
就在蕭逸臣愣神的那一會兒，背.景音樂開始響起，畫麵中後勤女兵正在統計傷逝人員名單。鏡頭橫位平移，柔和的光線，象是正在洗滌和衝刷著剛剛發生過的撼天血戰。廣曠的田野、寧靜的鄉村，一間安適的家園。家裏簡潔暗淡，光澤飄在戶外。一位母親的家門口掛有一幅紅旗，上麵懸係四顆軍人五星。標明了這位母親的家裏，已經有四個戰士，全部都在戰場上拚殺。
鏡頭緩緩地推向母親的背影，.她目光遲滯，稍稍移向窗外，她想到了正在戰場上浴血奮戰的四個兒子。一輛黑色軍用轎車從鄉間土路駛來，漸近這位無有kao依的衰弱母親，美國政府為她送去三麵星條旗。母親推開門走了出去，迎接了那車上的那兩個人：一位戎裝軍官，一位黑袍神父。
母親觸景生情，想扶什麽，卻沒有扶住，緊接養一個.踉蹌，就地跪下去。母親踉蹌一跪母親背影，母愛無聲。這位母親，收到了三份親子戰死疆場陣亡書：賴桑恩-瑞恩戰死奧馬哈海灘、賴丹尼-瑞恩戰死新幾內亞、賴彼德-瑞恩戰死猶他州。現在畫麵上的老母親僅僅剩下一個小兒子了：詹姆士-瑞恩。這是她唯一的兒子了，也是一個母親的希望。
放映室裏安靜極了，蕭逸臣甚至聽到了有人在輕.聲的啜泣，而他自己，此時眼角也已經微微的濕潤。影片在繼續，幾位緊張工作中的戰況統計官員正把一份陣亡名單送報戰場最高當局。一位三星將軍麵容肅然，他克製住自己的感情，麵對著他的部下宣讀了一封在美國南北戰爭期間，林肯總統向一位在戰爭中失去了5個孩子的母親發出的一封勸慰的書信。
接下來，影片中那一位三星將軍嚴肅命令：“那個.小夥子，他一定還活著。派人去找他。我們要去救他回來。送他回到母親身邊，執行吧。”於是接下來，戰場救子還母，成為了這部戰爭影片《拯救大兵瑞恩》的重大主線。
這個故事的主.線來源於第二次世界大戰曆史上有名的蘇利文法案。這個法案講的是一個名為蘇利文家族五個同胞兄弟同時走上反法西斯戰場，他們1942年太平洋戰爭當中，同在朱諾號上服製兵役，並且一舉戰死沙場。美國國會同年十一月通過明文憲法規定：同一家族的同胞兄弟不得全部上前線。憑此條款，大兵瑞恩必須得救。於是八人組成的敢死隊，肩負起了拯救大兵瑞恩的重任。
這部影片除了真實展現的登陸作戰的慘烈，同時也很好的把握了對死亡的拍攝。在戰爭中難免不死人，像諾曼底登陸這樣慘烈的戰爭死人更是司空見慣的事情，但人死的得有意義。要有意義，首先要做到真實。
在《拯救大兵瑞恩》中的死亡鏡頭相當的逼真。士兵中彈後沒有掙紮就嗚呼了。在這裏，沒有了慢鏡下對死亡過程的“全程直播”，也沒有了不切實際的垂死反戈，死亡，來的是如此的快，快的幾乎讓人透不過氣來。死亡逐漸增多，一個、兩個、三個……不計其數，最終營造出來的是銀幕上慘烈的景象，人們在不隻不覺中感受到生命的脆弱，在戰爭中更是如此。
片中的死雖然是短促的，但在鋪墊之下卻顯得尤為有力：水下的士兵被重物纏住隻能被活活的悶死；由於力氣不足而眼睜睜地看著冰冷的尖刀刺入心窩的猶太裔士兵…這些“死亡段落”以從生走向死亡為載體，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落，人的生命是這樣的轉瞬即逝。
影片沉重的主題直接影響到了試映結束之後的新片發布會，在沒有看過影片之前，到場的記者都認為今天的發布會應該是一條熱鬧的娛樂新聞。好萊塢天才編劇與天才導演在熒幕之上的第三次聯手，邀請了湯姆-漢克斯這樣的大牌明星，主創是奧斯卡經典電影《辛德勒的名單》的原班人馬，這樣豪華的陣容，本身就是媒體追逐的新聞線索。
但那些熱鬧的場麵並沒有出現，影片《拯救大兵瑞恩》像一塊沉重的石頭，重重的壓在了所有人的心頭，所以當現場主持人宣布自由提問開始的時候，現場並沒有出現記者爭先恐後提問的畫麵。甚至在開場的幾分鍾裏，現場都陷入了一種壓抑的沉默中。這樣的狀況，主持人之前還從來沒有遇到過。要知道台上坐著的都是好萊塢赫赫有名的人物，他們中隨便一個的動態，放在平日裏都是一些娛樂小報的頭條新聞。
記者們都在醞釀著自己的情緒和問題，短暫的冷場之後，終於有記者站起來提問：“這部影片是我看過的最令人震撼的戰爭片，原本我準備了很多的問題，但是現在我隻想問xylon先生這麽一個問題，您是這個故事的塑造者，我想知道在您心中，在戰場上以八個人的性命，去拯救一個人，究竟值不值得？”
“拋開電影中的壯烈犧牲和戰友感情，我一直思考一個問題，我們自己究竟是屬於誰的？屬於這個一個家庭，還是屬於一個國家？對於一個家庭來說，瑞恩就是全部，而對於一個國家而言，瑞恩隻是奮戰在前線微不足道的一個士兵。八個救一個，若是單單從道德角度解釋這種戰爭中的人道行為，恐怕直觀上麵怎麽也不大通順。我覺得影片本身也向我們提出了這樣一個疑問，這便是人類高尚的行為能還是不能單純地以商品交易中的所謂價值尺度來判定？”蕭逸臣看了一眼坐在自己身旁的斯皮爾伯格，顯然他也在思考這個問題。
“瑞恩是一個好的大兵，他沒有讓自己的母親白跪一場。我認為真正的人性不能跟現實的價值相互對應。人性和利益價值是兩回事。其實瑞恩大兵他不怕死麽？其實也怕，不過他留下來向死而生的理由太純正了。”
影片中大兵瑞恩的扮演者馬特-戴蒙代替導演回答了這個問題，而他回答這個問題時的表情，讓人們不由自主的想起了影片中大兵瑞恩的堅持：“我不走，我要對得住兄弟母親他們。我的兄弟們並沒有死。我要和他們一起並肩作戰。等到我們勝利以後，都一起回到母親懷抱。到了那時候，我們再一起回家！”
(新的一個月，祝大家有一個好的開始和一個好的心情）
影片在新片發布會召開之前別出心裁的進行了一場小規模的試映，這是一場特殊的反映，放映廳裏不僅坐著影片的主創，來由來自100多個媒體的新聞記者。電影院裏靜悄悄的，蕭逸臣和斯皮爾伯格坐在最前排。
電影《拯救大兵瑞恩》序片是平和與靜謐的。一位花發老人帶領一家三代肅麵掃墓。整齊白色的十字架襯映在平緩綠地之上。老人慢慢過去，撫今追昔。鏡頭畫麵一轉。接著，電影場景就切換到了20世紀中葉二戰最為凶險的奧馬哈海灘血肉戰場。奧馬哈海灘的嘩嘩海水，藍色鼓浪。翻卷著血染的大海岸。這裏是1944年六月奮力登陸搶灘的美軍大兵。
隨著時間的流逝，對於這場登陸戰爭，很多美國人的記憶都已經變得模糊，而影片的鏡頭將所有的人都重新帶回了那個硝煙彌漫的戰場。為了反法西斯戰爭最後獲勝，盟軍全線進攻，諾曼底登陸xian開了反攻的序章。畫麵中湯姆-漢克斯主演的軍官耳朵被炮彈轟聾，電影才剛剛開始拯救的伏筆。一個拚力進擊中的大兵被當空炸翻滾，他捂著血肉飛暴的腸腸肚肚，仰天淒厲高叫：“媽媽！媽媽！媽媽…”米勒上尉在槍林彈雨中拖著一受傷躺倒在地的戰友往前匍匐行進，炸彈轟鳴後他再回頭看，拖著的人隻剩下半個軀體，他隨即將那可怖的斷屍丟開，作嘔不停地向前跑去。
影片中奧馬哈海灘血肉橫飛的搶攻登陸打得海水腥紅，血腥戰役在畫麵上整整打了二十四分鍾。槍炮陣心，硝煙當空。海水染紅。屍橫海岸。鏡頭緩緩鋪伸，搖推戰場慘痕，一直推向到，一名匐匍臥屍海灘的士兵身上。犧牲的戰士背包上寫著他的名字：賴桑斯-瑞恩。
盡管之前已經對影片開場.登陸作戰的真實與殘酷有著充分的心理準備，但是坐在放映室裏，蕭逸臣依舊難以克製內心的澎湃。斯皮爾伯格把整個搶灘的過程精確地、完整地呈現在了觀眾麵前，讓人們第一次真切的感覺到了戰爭離自己是如此的接近。
就在蕭逸臣愣神的那一會兒，背.景音樂開始響起，畫麵中後勤女兵正在統計傷逝人員名單。鏡頭橫位平移，柔和的光線，象是正在洗滌和衝刷著剛剛發生過的撼天血戰。廣曠的田野、寧靜的鄉村，一間安適的家園。家裏簡潔暗淡，光澤飄在戶外。一位母親的家門口掛有一幅紅旗，上麵懸係四顆軍人五星。標明了這位母親的家裏，已經有四個戰士，全部都在戰場上拚殺。
鏡頭緩緩地推向母親的背影，.她目光遲滯，稍稍移向窗外，她想到了正在戰場上浴血奮戰的四個兒子。一輛黑色軍用轎車從鄉間土路駛來，漸近這位無有kao依的衰弱母親，美國政府為她送去三麵星條旗。母親推開門走了出去，迎接了那車上的那兩個人：一位戎裝軍官，一位黑袍神父。
母親觸景生情，想扶什麽，卻沒有扶住，緊接養一個.踉蹌，就地跪下去。母親踉蹌一跪母親背影，母愛無聲。這位母親，收到了三份親子戰死疆場陣亡書：賴桑恩-瑞恩戰死奧馬哈海灘、賴丹尼-瑞恩戰死新幾內亞、賴彼德-瑞恩戰死猶他州。現在畫麵上的老母親僅僅剩下一個小兒子了：詹姆士-瑞恩。這是她唯一的兒子了，也是一個母親的希望。
放映室裏安靜極了，蕭逸臣甚至聽到了有人在輕.聲的啜泣，而他自己，此時眼角也已經微微的濕潤。影片在繼續，幾位緊張工作中的戰況統計官員正把一份陣亡名單送報戰場最高當局。一位三星將軍麵容肅然，他克製住自己的感情，麵對著他的部下宣讀了一封在美國南北戰爭期間，林肯總統向一位在戰爭中失去了5個孩子的母親發出的一封勸慰的書信。
接下來，影片中那一位三星將軍嚴肅命令：“那個.小夥子，他一定還活著。派人去找他。我們要去救他回來。送他回到母親身邊，執行吧。”於是接下來，戰場救子還母，成為了這部戰爭影片《拯救大兵瑞恩》的重大主線。
這個故事的主.線來源於第二次世界大戰曆史上有名的蘇利文法案。這個法案講的是一個名為蘇利文家族五個同胞兄弟同時走上反法西斯戰場，他們1942年太平洋戰爭當中，同在朱諾號上服製兵役，並且一舉戰死沙場。美國國會同年十一月通過明文憲法規定：同一家族的同胞兄弟不得全部上前線。憑此條款，大兵瑞恩必須得救。於是八人組成的敢死隊，肩負起了拯救大兵瑞恩的重任。
這部影片除了真實展現的登陸作戰的慘烈，同時也很好的把握了對死亡的拍攝。在戰爭中難免不死人，像諾曼底登陸這樣慘烈的戰爭死人更是司空見慣的事情，但人死的得有意義。要有意義，首先要做到真實。
在《拯救大兵瑞恩》中的死亡鏡頭相當的逼真。士兵中彈後沒有掙紮就嗚呼了。在這裏，沒有了慢鏡下對死亡過程的“全程直播”，也沒有了不切實際的垂死反戈，死亡，來的是如此的快，快的幾乎讓人透不過氣來。死亡逐漸增多，一個、兩個、三個……不計其數，最終營造出來的是銀幕上慘烈的景象，人們在不隻不覺中感受到生命的脆弱，在戰爭中更是如此。
片中的死雖然是短促的，但在鋪墊之下卻顯得尤為有力：水下的士兵被重物纏住隻能被活活的悶死；由於力氣不足而眼睜睜地看著冰冷的尖刀刺入心窩的猶太裔士兵…這些“死亡段落”以從生走向死亡為載體，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落，人的生命是這樣的轉瞬即逝。
影片沉重的主題直接影響到了試映結束之後的新片發布會，在沒有看過影片之前，到場的記者都認為今天的發布會應該是一條熱鬧的娛樂新聞。好萊塢天才編劇與天才導演在熒幕之上的第三次聯手，邀請了湯姆-漢克斯這樣的大牌明星，主創是奧斯卡經典電影《辛德勒的名單》的原班人馬，這樣豪華的陣容，本身就是媒體追逐的新聞線索。
但那些熱鬧的場麵並沒有出現，影片《拯救大兵瑞恩》像一塊沉重的石頭，重重的壓在了所有人的心頭，所以當現場主持人宣布自由提問開始的時候，現場並沒有出現記者爭先恐後提問的畫麵。甚至在開場的幾分鍾裏，現場都陷入了一種壓抑的沉默中。這樣的狀況，主持人之前還從來沒有遇到過。要知道台上坐著的都是好萊塢赫赫有名的人物，他們中隨便一個的動態，放在平日裏都是一些娛樂小報的頭條新聞。
記者們都在醞釀著自己的情緒和問題，短暫的冷場之後，終於有記者站起來提問：“這部影片是我看過的最令人震撼的戰爭片，原本我準備了很多的問題，但是現在我隻想問xylon先生這麽一個問題，您是這個故事的塑造者，我想知道在您心中，在戰場上以八個人的性命，去拯救一個人，究竟值不值得？”
“拋開電影中的壯烈犧牲和戰友感情，我一直思考一個問題，我們自己究竟是屬於誰的？屬於這個一個家庭，還是屬於一個國家？對於一個家庭來說，瑞恩就是全部，而對於一個國家而言，瑞恩隻是奮戰在前線微不足道的一個士兵。八個救一個，若是單單從道德角度解釋這種戰爭中的人道行為，恐怕直觀上麵怎麽也不大通順。我覺得影片本身也向我們提出了這樣一個疑問，這便是人類高尚的行為能還是不能單純地以商品交易中的所謂價值尺度來判定？”蕭逸臣看了一眼坐在自己身旁的斯皮爾伯格，顯然他也在思考這個問題。
“瑞恩是一個好的大兵，他沒有讓自己的母親白跪一場。我認為真正的人性不能跟現實的價值相互對應。人性和利益價值是兩回事。其實瑞恩大兵他不怕死麽？其實也怕，不過他留下來向死而生的理由太純正了。”
影片中大兵瑞恩的扮演者馬特-戴蒙代替導演回答了這個問題，而他回答這個問題時的表情，讓人們不由自主的想起了影片中大兵瑞恩的堅持：“我不走，我要對得住兄弟母親他們。我的兄弟們並沒有死。我要和他們一起並肩作戰。等到我們勝利以後，都一起回到母親懷抱。到了那時候，我們再一起回家！”
(新的一個月，祝大家有一個好的開始和一個好的心情）